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L’Incroyable Spider-Man : rétrospective d’une série phare (1963 – 2019)

L’Incroyable Spider-Man : rétrospective d’une série phare (1963 – 2019)

L’incroyable Spider-Man est une série de bandes dessinées américaines publiée par Marvel Comics, mettant en vedette le super-héros Spider-Man. S’inscrivant dans la continuité de la franchise, cette série a commencé à être publié en 1963 sous forme de périodique mensuel et a été publié en continu, avec une brève interruption en 1995, jusqu’à sa relance avec un nouvel ordre de numérotation en 1999. En 2003, la série est revenue à l’ordre de numérotation du premier volume. Le titre a été publié à l’occasion toutes les deux semaines et trois fois par mois de 2008 à 2010. Un jeu vidéo basé sur la série de bandes dessinées est sorti en 2000 et un film du même nom est sorti le 3 juillet 2012. Plusieurs histoires de cette séries figurent parmi le top 25 des meilleurs comics de Spider-Man.

Après la relance par DC Comics de la BD d’action et de la BD policière avec de nouveaux numéros n°1 en 2011, c’était la BD américaine la plus numérotée encore en circulation jusqu’à son annulation. Le titre a terminé ses 50 ans d’existence sous la forme d’une bande dessinée publiée en continu avec le n°700 en décembre 2012. Il a été remplacé par The Superior Spider-Man dans le cadre de la relance de Marvel NOW ! des lignes comiques de Marvel.

Le titre a été relancé en avril 2014, à partir du n°1, après l’histoire de la « Nation Gobelin » publiée dans The Superior Spider-Man et Superior Spider-Man Team-Up. Fin 2015, The Amazing Spider-Man a été relancé avec un nouveau volume avec le numéro 1 après l’événement Secret Wars 2015.

 

Histoire du personnage

 

Le personnage a été créé par l’auteur-éditeur Stan Lee et l’artiste et co-traducteur Steve Ditko, et le duo a produit 38 numéros de mars 1963 à juillet 1966. Ditko est parti après le 38e numéro, tandis que Lee est resté écrivain jusqu’au numéro 100. Depuis, de nombreux écrivains et artistes ont pris le relais de la bande dessinée mensuelle au fil des ans, racontant les aventures du héros le plus identifiable de Marvel.

The Amazing Spider-Man a été la série phare du personnage pendant ses cinquante premières années de publication, et a été la seule série mensuelle à mettre en vedette Spider-Man jusqu’à Peter Parker, The Spectacular Spider-Man en 1976, bien que 1972 a vu le début de Marvel Team-Up, avec la grande majorité des numéros comportant Spider-Man avec une distribution rotative des autres personnages Marvel. La plupart des personnages principaux et des méchants de la saga Spider-Man ont été introduits dans Amazing, et à quelques exceptions près, c’est là que la plupart des événements clés de l’histoire du personnage se sont produits. Le titre a été publié sans interruption jusqu’au n°441 (nov. 1998) quand Marvel Comics l’a relancé comme vol. 2 n°1 (jan. 1999), mais à l’occasion du 40ème anniversaire de Spider-Man, ce nouveau titre a repris la numérotation de la série originale, commençant encore par le n°500 (décembre 2003) et s’achevant avec le n°700 (février 2013), dernier numéro.

 

Les années 1960

 

En raison des fortes ventes lors de la première apparition du personnage dans Amazing Fantasy n°15, Spider-Man a reçu sa propre série en cours en mars 1963. Les premières années de la série, sous la direction de Lee et Ditko, racontent la carrière naissante de Spider-Man et sa vie civile d’adolescent chanceux mais toujours de bonne humeur, Peter Parker. Peter a équilibré sa carrière en tant que Spider-Man avec son travail de photographe indépendant pour The Daily Bugle sous la direction du rédacteur en chef et éditeur bombastique J. Jonah Jameson pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa fragile tante May. En même temps, Peter a fait face à l’hostilité du public envers Spider-Man et à l’antagonisme de ses camarades de classe Flash Thompson et Liz Allan à l’école secondaire Midtown, tout en s’engageant dans une liaison provisoire et malheureuse avec la secrétaire de Jameson, Betty Brant.

En se concentrant sur les problèmes quotidiens de Parker, Lee et Ditko ont créé un super-héros qui doutait de lui-même, et le premier super-héros adolescent majeur à être un protagoniste et non un acolyte. L’art excentrique de Ditko offrait un contraste saisissant avec le style plus dynamique de Jack Kirby, l’artiste le plus en vue de Marvel, et combiné avec l’humour et le pathos de l’écriture de Lee pour jeter les bases de ce qui est devenu un mythos durable.

La plupart des principaux méchants de Spider-Man et des personnages de soutien ont été présentés à cette époque. Le numéro 1 (mars 1963) présentait les premières apparitions de J. Jonah Jameson et son fils astronaute John Jameson, et le super-vilain Caméléon. Il comprenait la première rencontre du héros avec l’équipe de super-héros, les Fantastic Four. Le numéro 2 (mai 1963) présente la première apparition du Vulture et du Tinkererer ainsi que le début de la carrière photographique indépendante de Parker au journal The Daily Bugle.

L’ère Lee-Ditko a continué d’ouvrir la voie à un nombre important de méchants et de personnages de soutien, dont le Docteur Octopus au n°3 (juillet 1963) ; le marchand de sable et Betty Brant au n°4 (septembre 1963) ; le Lézard au n°6 (novembre 1963). 1963) ; Living Brain in (n°8, janvier 1964) ; Electro en n°9 (mars 1964) ; Mysterio en n°13 (juin 1964) ; le Bouffon vert en n°14 (juillet 1964) ; Kraven The Hunter en n°15 (août 1964) ; le reporter Ned Leeds en n°18 (novembre 1964) ; le Scorpion en n°20 (janvier 1965). L’Homme en fusion a été introduit dans le n°28 (Sept. 1965) qui présentait également le diplôme d’études secondaires de Parker. Peter a commencé à fréquenter l’Empire State University au n°31 (décembre 1965), le numéro qui présentait les premières apparitions de ses amis et camarades de classe Gwen Stacy et Harry Osborn. Le père de Harry, Norman Osborn, est apparu pour la première fois dans le n°23 (avril 1965) en tant que membre du country club de Jameson mais n’est pas nommé ni révélé comme le père de Harry avant le n°37 (juin 1966). L’un des numéros les plus célèbres de la série Lee-Ditko est le n°33 (février 1966), troisième partie de l’histoire « If This Be My Destiny. », qui présente la scène dramatique de Spider-Man, par la force de la volonté et des pensées familiales, échappant à être coincé par des machines lourdes. L’historien de la bande dessinée Les Daniels note que « Steve Ditko tire chaque once d’angoisse de la situation difficile de Spider-Man, avec des visions de l’oncle qu’il a échoué et de la tante qu’il a juré de sauver ». Peter David a observé que « Après son origine, cette séquence de deux pages de Amazing Spider-Man n°33 est peut-être la séquence la plus aimée de l’époque Stan Lee/Steve Ditko ». Steve Saffel a déclaré que « l’image Ditko pleine page de The Amazing Spider-Man n°33 est l’une des plus puissantes jamais publiées dans la série et a influencé écrivains et artistes pendant de nombreuses années à venir » et Matthew K. Manning a écrit que « les illustrations de Ditko pour les premières pages de cette histoire de Lee incluaient ce qui allait devenir l’une des scènes les plus iconiques de l’histoire de Spider-Man ». L’histoire a été choisie comme n°15 dans le sondage des 100 plus grandes merveilles de tous les temps des lecteurs de Marvel en 2001. Le rédacteur en chef Robert Greenberger a écrit dans son introduction à l’histoire que  » ces cinq premières pages sont l’équivalent moderne de Shakespeare alors que le soliloque de Parker prépare le terrain pour sa prochaine action. Et avec son rythme dramatique et ses contes, Ditko livre l’une des meilleures séquences de toutes les bandes dessinées. »

Bien qu’il n’ait été crédité que comme artiste pour la plus grande partie de son parcours, Ditko a fini par tracer les histoires aussi bien que les dessiner, laissant Lee écrire le dialogue. Un fossé s’est creusé entre Ditko et Lee, et les deux hommes ne se parlaient pas longtemps avant que Ditko ne termine son dernier numéro, The Amazing Spider-Man n°38 (juillet 1966). Les raisons exactes de la scission de Ditko-Lee n’ont jamais été pleinement expliquées. L’artiste successeur de Spider-Man, John Romita Sr., dans une déposition de 2010, a rappelé que Lee et Ditko  » ont fini par ne plus pouvoir travailler ensemble parce qu’ils étaient en désaccord sur presque tout, culturel, social, historique, tout, ils étaient en désaccord sur les personnages. ».

Dans le premier numéro de Romita Sr., n°39 (août 1966), le Bouffon Vert découvre l’identité secrète de Spider-Man et révèle la sienne au héros captif. Spider-Man de Romita – plus poli et héroïque que celui de Ditko – est devenu le modèle pendant deux décennies. L’ère Lee-Romita a vu l’introduction de personnages tels que Robbie Robertson, rédacteur en chef du Daily Bugle, dans le n°52 (sept. 1967) et George Stacy, capitaine du NYPD, père de Gwen Stacy, petite amie de Parker, dans le n°56 (janvier 1968). Le personnage de soutien le plus important introduit à l’époque romita fut Mary Jane Watson, qui fit sa première apparition complète au n°42, (nov. 1966), bien qu’elle apparaisse pour la première fois au n°25 (juin 1965) avec le visage masqué et mentionné depuis le n°15 (août 1964). Peter David écrivait en 2010 que Romita  » a fait la déclaration définitive de son arrivée en tirant Mary Jane hors de derrière la plante en pot surdimensionnée[qui bloquait la vue du lecteur sur son visage dans le numéro 25] et en la plaçant sur un panneau dans ce qui allait devenir instantanément un moment iconique « . Romita a déclaré qu’en concevant Mary Jane, il a « utilisé Ann-Margret du film Bye Bye Birdie comme guide, en utilisant sa coloration, la forme de son visage, ses cheveux roux et ses jupes courtes à la forme adaptée ».

Lee et Romita ont atténué le sentiment d’antagonisme qui prévaut dans le monde de Parker en améliorant la relation de Parker avec les personnages de soutien et en mettant l’accent sur la vie sociale et universitaire des personnages autant que sur les aventures de Spider-Man. Les histoires sont devenues plus actuelles, abordant des questions telles que les droits civils, le racisme, les droits des prisonniers, la guerre du Vietnam et les élections politiques.

Le numéro 50 (juin 1967) présentait le génie du crime, le Kingpin, qui allait devenir une force majeure dans la série de super-héros Daredevil. Parmi les autres premières apparitions notables de l’ère Lee-Romita, citons le Rhino en n°41 (octobre 1966), le Shocker en n°46 (mars 1967), le Prowler en n°78 (novembre 1969) et le fils du Kingpin, Richard Fisk, en n°83 (avril 1970).

 

Les années 1970

 

Plusieurs séries dérivées ont vu le jour dans les années 1970 : Marvel Team-Up en 1972, et The Spectacular Spider-Man en 1976. Une série éphémère intitulée Giant-Size Spider-Man a commencé en juillet 1974 et a publié six numéros jusqu’en 1975. Spidey Super Stories, une série destinée aux enfants de 6 à 10 ans, a été diffusée dans 57 numéros d’octobre 1974 à 1982. La deuxième décennie du titre phare prend un sombre tournant avec une histoire au n°89-90 (oct.-nov. 1970) sur le décès du capitaine George Stacy. C’était la première histoire de Spider-Man à être écrite au crayon par Gil Kane, qui alternerait les tâches de dessin avec Romita pendant un an et demi et dessinerait plusieurs questions importantes.

L’une de ces histoires a eu lieu dans les numéros controversés n°96-98 (mai-juillet 1971). Le scénariste-rédacteur en chef Lee a défié la Comics Code Authority avec cette histoire, dans laquelle l’ami de Parker, Harry Osborn, a été hospitalisé après une surdose de pilules. Lee a écrit cette histoire à la demande d’U. S. Ministère de la Santé, de l’Éducation et du Bien-être social pour un article sur les dangers des drogues. Citant son dicton contre la représentation de l’usage de drogue, même dans un contexte antidrogue, la CCA a refusé d’apposer son sceau sur ces questions. Avec l’approbation de l’éditeur de Marvel Martin Goodman, Lee a fait publier les bandes dessinées sans le sceau. La bande dessinée s’est bien vendue et Marvel s’est mérité des éloges pour ses efforts de conscience sociale. La CCA a par la suite assoupli le Code pour permettre la représentation négative des drogues, entre autres nouvelles libertés.

« La saga des Six Bras » du n°100-102 (sept.-nov. 1971) présente Morbius, le vampire vivant. Le deuxième épisode était la première histoire d’Amazing Spider-Man qui n’a pas été écrite par le co-créateur Lee, avec Roy Thomas qui a repris l’écriture du livre pendant plusieurs mois avant que Lee revienne pour écrire n°105-110 (février-juillet 1972). Lee, qui allait devenir l’éditeur de Marvel Comics, avec Thomas comme rédacteur en chef, a ensuite confié la rédaction à Gerry Conway, 19 ans, qui a écrit la série jusqu’en 1975. Romita a écrit au crayon les six premiers numéros de Conway, qui introduisent le gangster Hammerhead au n°113 (oct. 1972). Kane a ensuite succédé à Romita en tant que crayon, bien que Romita continuera à encrer Kane pendant un certain temps.

Les numéros 121-122 (juin-juillet 1973, par Conway-Kane-Romita), qui présentaient la mort de Gwen Stacy aux mains du Bouffon vert dans « The Night Gwen Stacy Died » du numéro n°121. Sa disparition et la mort apparente du Gobelin un numéro plus tard formèrent un arc d’histoire largement considéré comme le plus déterminant dans l’histoire de Spider-Man. Les suites de l’histoire ont approfondi à la fois la caractérisation de Mary Jane Watson et sa relation avec Parker.

En 1973, succède à Gil Kane Ross Andru, dont la carrière s’étend du n°125 (octobre 1973) au n°185 (octobre 1978). Le n°129 (février 1974) présente le Punisher, qui deviendra l’un des personnages les plus populaires de Marvel Comics. L’ère Conway-Andru est marquée par les premières apparitions de l’Homme-Loup dans les numéros 124-125 (sept.-oct. 1973), le quasimariage du Docteur Octopus et de Tante May dans le numéro 131 (avril 1974), Harry Osborn dans le rôle du Bouffon vert dans le numéro 135-137 (août -Oct.1974) ; et la « Saga du clone » originale, contenant l’introduction du clone de Spider-Man, dans le n°147-149 (août-octobre 1975) Archie Goodwin et Gil Kane ont produit le 150e numéro du titre (novembre 1975) avant que Len Wein devienne écrivain avec le n°151. Pendant le mandat de Wein, Harry Osborn et Liz Allen sont sortis ensemble et se sont fiancés ; J. Jonah Jameson a été présenté à sa seconde épouse, Marla Madison, et tante May a subi une crise cardiaque. La dernière histoire de Wein sur Amazing était un arc de cinq numéros dans le n°176-180 (janvier-mai 1978) mettant en vedette un troisième Bouffon vert (le psychiatre de Harry Osborn, Bart Hamilton). Marv Wolfman, rédacteur en chef de Marvel de 1975 à 1976, succède à Wein en tant qu’écrivain, et dans son premier numéro, n°182 (juillet 1978), Parker demande à Watson de lui proposer le mariage et refuse, dans le numéro suivant. Keith Pollard succède à Ross Andru en tant qu’artiste peu de temps après, et avec Wolfman introduit le sympathique Chat Noir (Felicia Hardy) au n°194 (juillet 1979). En tant qu’amour pour Spider-Man, le Chat Noir allait devenir un personnage de soutien important pendant la majeure partie de la prochaine décennie, et rester un ami et un amant occasionnel dans les années 2010.

 

Les années 1980

 

L’Amazing Spider-Man n°200 (janvier 1980) met en scène le retour et la mort du voleur qui a tué l’oncle Ben de Spider-Man. L’écrivain Marv Wolfman et le crayonnier Keith Pollard ont tous deux quitté le titre au milieu de l’année, remplacés par Dennis O’Neil, un écrivain connu pour son travail révolutionnaire des années 1970 chez son rival DC Comics, et le crayonnier John Romita fils. O’Neil a écrit deux numéros de The Amazing Spider-Man Annual qui ont tous deux été dessinés par Frank Miller. L’Annuel de 1980 mettait en vedette une équipe avec le docteur Strange tandis que l’Annuel de 1981 présentait une réunion avec le Punisher. Roger Stern, qui avait écrit près de 20 numéros de The Spectacular Spider-Man, a repris Amazing avec le numéro n°224 (janvier 1982). Au cours de ses deux années sur le titre, Stern a augmenté le nombre de méchants Spider-Man établis de longue date, et avec Romita Jr. a créé le mystérieux supervillain le Hobgoblin en n°238-239 (mars-avril 1983). Les fans se sont engagés dans le mystère de l’identité secrète du Hobgoblin, qui a continué tout au long des n°244-245 et 249-251 (septembre-octobre 1983 et février-avril 1984). Un changement durable a été la réintroduction de Mary Jane Watson en tant que femme plus sérieuse et mature qui devient la confidente de Peter après qu’elle ait révélé qu’elle connaît son identité secrète. Stern a également écrit « The Kid Who Collects Spider-Man » dans The Amazing Spider-Man n°248 (janvier 1984), une histoire qui compte parmi ses plus populaires.

Au milieu de 1984, Tom DeFalco et Ron Frenz ont pris en charge le scénario et le crayon. DeFalco a aidé à établir la relation mature de Parker et Watson, jetant les bases du mariage des personnages en 1987. Notamment, au n°257 (oct. 1984), Watson dit à Parker qu’elle sait qu’il est Spider-Man, et au n°259 (déc. 1984), elle révèle à Parker l’étendue de son enfance troublée. D’autres questions notables de l’ère DeFalco-Frenz comprennent le n°252 (mai 1984), avec la première apparition du costume noir de Spider-Man, que le héros portera presque exclusivement pour les quatre années suivantes ; les débuts du cerveau criminel de la Rose, au n°253 (juin 1984) ; la révélation au n°258 (novembre 1984) que le costume noir est un être vivant, un symbiote et l’introduction du personnage féminin de Sable en argent de l’époque de la mercenaire au n°265 (juin 1985).

Tom DeFalco et Ron Frenz ont tous deux été retirés de The Amazing Spider-Man en 1986 par l’éditeur Jim Owsley dans des circonstances acrimonieuses. Une succession d’artistes dont Alan Kupperberg, John Romita Jr. et Alex Saviuk ont écrit au crayon la série de 1987 à 1988 ; Owsley a écrit le livre pour la première moitié de 1987, en écrivant l’histoire en cinq parties « Gang War » (n°284-288) que DeFalco a écrit. L’ancien scénariste de Spectacular Spider-Man Peter David a écrit le scénario n°289 (juin 1987), qui révélait que Ned Leeds était le Hobgoblin bien que cela ait été reconnecté en 1996 par Roger Stern en Leeds n’étant pas le Hobgoblin original après tout.

David Michelinie a pris la relève comme écrivain dans le prochain numéro, pour une série d’articles dans le n°290-292 (juillet-sept. 1987) qui a mené au mariage de Peter Parker et Mary Jane Watson dans Amazing Spider-Man Annual n°21. L’intrigue « Kraven’s Last Hunt » de l’écrivain J.M. DeMatteis et les artistes Mike Zeck et Bob McLeod sont passés dans The Amazing Spider-Man n°293 et 294. Le numéro n°298 (mars 1988) est la première bande dessinée de Spider-Man dessinée par Todd McFarlane, le premier artiste régulier de The Amazing Spider-Man depuis le départ de Frenz. McFarlane a révolutionné le look de Spider-Man. Sa représentation – aux grands yeux, aux membres tordus et tortueux, aux sangles nouées et compliquées – a influencé la façon dont presque tous les artistes ultérieurs dessineraient le personnage. L’autre contribution importante de McFarlane au canon de Spider-Man fut la conception de ce qui allait devenir l’un des antagonistes les plus populaires de Spider-Man, le super-vilain Venom. Le numéro 299 (avril 1988) présentait la première apparition de Venom (un camée de dernière page) avant sa première apparition complète au n°300 (mai 1988). Dans ce dernier numéro, Spider-Man revient à son costume rouge et bleu d’origine.

D’autres questions notables de l’ère Michelinie-McFarlane incluent le n°312 (février 1989), mettant en vedette le lutin vert contre le Hobgoblin ; et le n°315-317 (mai-juillet 1989), avec le retour du Venom. En juillet 2012, la pochette originale de Todd McFarlane pour The Amazing Spider-Man n°328 s’est vendue pour 657 250 $, ce qui en fait la BD américaine la plus chère jamais vendue aux enchères.

 

Les années 1990

 

Avec une vie civile d’homme marié, le Spider-Man des années 1990 était différent du super-héros des trois décennies précédentes. McFarlane a quitté le titre en 1990 pour écrire et dessiner une nouvelle série intitulée simplement Spider-Man. Son successeur, Erik Larsen, a écrit le livre au crayon de début 1990 à mi-1991. Après le n°350, Larsen a été remplacé par Mark Bagley, qui avait remporté le concours Marvel Tryout en 1986 et s’est vu confier un certain nombre de travaux de crayonnage à profil bas, suivis d’une course sur New Warriors en 1990. Bagley a écrit au crayon le titre phare de Spider-Man de 1991 à 1996. Au cours de cette période, l’interprétation de Spider-Man par Bagley a été largement utilisée pour du matériel et des marchandises sous licence.

Les numéros n°361-363 (avril-juin 1992) introduisent Carnage, un deuxième ennemi symbiotique pour Spider-Man. Le numéro du 30e anniversaire de la série, n°365 (août 1992), était un numéro à double couverture holographique avec la fin des parents de Peter Parker, longtemps considérés comme morts, réapparaissant vivants. Il faudra près de deux ans avant qu’ils ne se révèlent être des imposteurs, tués dans le n°388 (avril 1994), dernier numéro du scénariste Michelinie. Son passage de 1987 à 1994 lui a donné la deuxième plus longue série en tant qu’écrivain sur le titre, derrière Stan Lee.

Le n°375 est paru avec une couverture en feuille d’or. Il y a eu une erreur affectant certaines questions et qui manquent la majeure partie du fleuret.

Avec n°389, écrivain J. M. DeMatteis, dont le générique de Spider-Man inclut l’histoire de « Kraven’s Last Hunt » en 1987 et un passage sur The Spectacular Spider-Man en 1991-1993, a repris le titre. D’octobre 1994 à juin 1996, Amazing a cessé de publier des histoires qui lui étaient exclusives, et a publié des histoires en plusieurs parties qui sont passées dans tous les livres de Spider-Man. L’une des rares histoires autonomes de cette période est celle du n°400 (avril 1995), qui met en scène la mort de tante May – révélée plus tard comme étant truquée (bien que la mort soit toujours dans la continuité du MC2). La « Saga du clone » a culminé avec la révélation que l’homme-araignée qui était apparu au cours des 20 dernières années de bandes dessinées était un clone du vrai Spider-Man. Ce retournement d’intrigue était massivement impopulaire auprès de nombreux lecteurs, et s’est ensuite inversé dans l’arc de l’histoire « Revelations » qui a traversé les livres de Spider-Man à la fin de 1996.

The Clone Saga s’est retrouvé dans un vide éditorial après le n°406 (oct. 1995), lorsque le titre a été temporairement remplacé par The Amazing Scarlet Spider n°1-2 (nov.-déc. 1995), avec Ben Reilly. La série reprend avec le n°407 (janvier 1996), avec le retour de Tom DeFalco comme écrivain. M. Bagley a terminé son parcours de 5½ en septembre 1996. Une succession d’artistes, dont Ron Garney, Steve Skroce, Joe Bennett, Rafael Kayanan et John Byrne, ont écrit le livre au crayon jusqu’au dernier numéro, n°441 (novembre 1998), après quoi Marvel a relancé le titre avec le volume 2, n°1 (janvier 1999).

 

Relance et les années 2000

 

Marvel a recommencé The Amazing Spider-Man avec le vol. 2, n°1 (janvier 1999). Howard Mackie a écrit les 29 premiers numéros. Au cours de la relance, le marchand de sable a été ramené à ses habitudes criminelles et la « mort » de Mary Jane, qui s’est finalement inversée. D’autres éléments comprenaient l’introduction d’une nouvelle Spider-Woman (qui a été reprise dans sa propre série éphémère) et des références au Spider-Man : Chapter One de John Byrne, qui a été lancé en même temps que le reboot. Byrne a également écrit les numéros n°1-18 (de 1999 à 2000) et les n°13-14, John Romita Jr. a pris sa place peu après en octobre 2000. La course de Mackie s’est terminée avec The Amazing Spider-Man Annual 2001, qui a vu le retour de Mary Jane, qui a ensuite quitté Parker à sa réunion avec lui.

Avec le n°30 (juin 2001), J. Michael Straczynski a pris la relève en tant qu’écrivain et a supervisé d’autres scénarios – notamment son long arc de « Spider-Totem », qui a soulevé la question de savoir si les pouvoirs de Spider-Man étaient magiques, plutôt que le résultat de la morsure radioactive d’une araignée. De plus, Straczynski a ressuscité le point de l’intrigue de tante May, découvrant que son neveu était Spider-Man, et a ramené Mary Jane, avec le couple réuni dans The Amazing Spider-Man n°50. Straczynski a donné une nouvelle profession à Spider-Man, ayant Parker enseigner à son ancienne école secondaire.

L’édition n°30 a commencé un système de numérotation double, avec la numérotation originale de la série (n°471) retournée et placée à côté du numéro de volume deux sur la couverture. D’autres titres de Marvel Comics redémarrés de longue date, dont Fantastic Four, se sont également vu attribuer la double numérotation à cette époque. Après le vol. 2, n°58 (nov. 2003), le titre est revenu complètement à sa numérotation originale pour le n°500 (déc. 2003). Mike Deodato, Jr. a écrit au crayon la série de la mi-2004 à 2006.

Cette année-là, Peter Parker révèle son identité de Spider-Man en direct à la télévision dans l’intrigue « Guerre civile », dans laquelle la communauté des super-héros est divisée sur l’opportunité de se conformer à la nouvelle loi du gouvernement fédéral sur l’enregistrement des surhommes. Ce savoir a été effacé du monde avec l’événement de l’histoire croisée en quatre parties, « One More Day », écrit en partie par J. Michael Straczynski et illustré par Joe Quesada, dans The Amazing Spider-Man n°544-545 (nov.-déc. 2007), Friendly Neighborhood Spider-Man n°24 (nov. 2007) et The Sensational Spider-Man n°41 (déc. 2007), les derniers numéros des deux titres. Ici, le démon Mephisto fait un marché faustien avec Parker et Mary Jane, offrant de sauver la tante mourante de Parker May si le couple laisse leur mariage n’avoir jamais existé, réécrivant cette partie de leur passé. Cette histoire marque la fin du mandat d’écrivain de Straczynski.

Par la suite, Marvel a fait de The Amazing Spider-Man le seul titre Spider-Man de l’entreprise, en augmentant sa fréquence de publication à trois numéros mensuels et en inaugurant la série avec une séquence d’arcs d’histoires de  » retour aux sources  » sous la bannière de  » Brand New Day « . Parker existe maintenant dans un monde changé où lui et Mary Jane ne s’étaient jamais mariés, et Parker n’a aucun souvenir d’avoir été marié avec elle, avec des différences à effet domino dans leur monde immédiat. La plus notable de ces révisions à la continuité de Spider-Man est le retour de Harry Osborn, dont la mort dans The Spectacular Spider-Man n°200 (mai 1993) est effacée ; et le rétablissement de l’identité secrète de Spider-Man, personne d’autre que Mary Jane ne pouvant rappeler que Parker est Spider-Man (même si il révèle bientôt son identité secrète aux nouveaux vengeurs et aux Fantastiques Quatre). Les auteurs réguliers alternants étaient initialement Dan Slott, Bob Gale, Marc Guggenheim, Fred Van Lente et Zeb Wells, auxquels se sont joints Chris Bachalo, Phil Jimenez, Mike McKone, John Romita Jr. et Marcos Martín. Joe Kelly, Mark Waid et Roger Stern se sont joints plus tard à l’équipe de rédaction et Barry Kitson à la liste des artistes. Le travail de Waid sur la série comprenait une rencontre entre Spider-Man et Stephen Colbert dans The Amazing Spider-Man n°573 (déc. 2008).numéro n°583 (mars 2009) comprenait un reportage dans lequel Spider-Man rencontre le président Barack Obama.

 

2010 et fin temporaire de publication

 

Mark Waid a écrit le scénario d’ouverture de « The Gauntlet » dans le numéro n°612 (jan. 2010). La série est devenue un titre bimensuel avec Dan Slott comme seul auteur dans le numéro n°648 (janvier 2011), lançant l’intrigue « Big Time ». Huit pages supplémentaires ont été ajoutées par numéro. Ce format de publication a duré jusqu’au numéro 700, qui a conclu l’intrigue « Dying Wish », dans laquelle Parker et le docteur Octopus ont échangé leurs corps, et ce dernier prenant le manteau de Spider-Man lorsque Parker est apparemment mort dans celui du docteur Octopus. The Amazing Spider-Man s’est terminé avec ce numéro, et l’histoire continue dans la nouvelle série The Superior Spider-Man. En décembre 2013, la série est revenue pour cinq numéros, numérotés de 700.1 à 700.5, les deux premiers étant écrits par David Morrell et dessinés par Klaus Janson.

 

Relance en 2014

 

En janvier 2014, Marvel confirme que The Amazing Spider-Man sera relancé le 30 avril 2014, à partir du n°1, avec Peter Parker comme Spider-Man, la première édition de cette nouvelle version de The Amazing Spider-Man est, selon Diamond Comics Distributors, « The Best Selling Comic of the 21st Century. »Les numéros n°1 à 6 étaient un arc narratif intitulé « Lucky to be Alive », se déroulant immédiatement après « Goblin Nation », les numéros n°4 et n°5 étant un croisement avec l’intrigue du péché originel. Le numéro 4 présente Silk, une nouvelle héroïne, mordue par la même araignée que Peter Parker. Les numéros n°7-8 présentaient un travail d’équipe entre Mme. Marvel et Spider-Man, et avait des histoires de sauvegarde qui se rattachaient à Edge of Spider-Verse. Le prochain grand complot, intitulé « Spider-Verse », a commencé dans le numéro 9 et s’est terminé dans le numéro 15, avec chaque Spider-Man de toutes les dimensions chassées par Morlun, et une équipe pour l’arrêter, avec Peter Parker de Earth-616 aux commandes de l’Alliance Spider-Men’s. L’Amazing Spider-Man Annual n°1 de la série relancée, est sorti en décembre 2014, avec des histoires sans rapport avec « Spider-Verse ».

 

Relance en 2015

 

A la suite de la guerre secrète de 2015, un certain nombre de titres liés à Spider-Man ont été relancés ou créés dans le cadre de l’événement « All-New, All-Different Marvel ». Parmi eux, The Amazing Spider-Man a également été relancé et se concentre principalement sur le fait que Peter Parker continue à diriger Parker Industries, et devient un homme d’affaires prospère qui opère dans le monde entier. Elle est également liée à la Seconde Guerre Civile (impliquant un Inhumain qui peut prédire un futur possible nommé Ulysse Cain), Dead No More (où Ben Reilly[l’araignée écarlate originelle] s’est révélé être ressuscité et comme un des antagonistes), et Secret Empire (sous le règne de Hydra dirigé par un Captain America / Steve Rogers influencé par Hydra et le renvoi des Parker Industries par Peter Parker afin d’arrêter Otto Octavius).

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Back to basics

 

En mars 2018, il a été annoncé que l’écrivain Nick Spencer écrirait le principal bimensuel The Amazing Spider-Man series qui commencerait par un nouveau n°1, remplaçant l’écrivain de longue date Dan Slott, dans le cadre du lancement de Fresh Start en juillet.

 

Les albums The Amazing Spider-Man

 

Noir et blanc

Essential Spider-Man, Vol. 1 [#1-20, Annual #1; Amazing Fantasy #15] (ISBN 0-7851-0988-9)
Essential Spider-Man, Vol. 2 [#21-43, Annual #2-3] (ISBN 0-7851-0989-7)
Essential Spider-Man, Vol. 3 [#44-65, Annual #4] (ISBN 0-7851-0658-8)
Essential Spider-Man, Vol. 4 [#66-89, Annual #5] (ISBN 0-7851-0760-6)
Essential Spider-Man, Vol. 5 [#90-113] (ISBN 0-7851-0881-5)
Essential Spider-Man, Vol. 6 [#114-137; Giant-Size Super Heroes #1; Giant-Size Spider-Man #1-2] (ISBN 0-7851-1365-7)
Essential Spider-Man, Vol. 7 [#138-160, Annual #10; Giant-Size Spider-Man #4-5] (ISBN 0-7851-1879-9)
Essential Spider-Man, Vol. 8 [#161-185, Annual #11; Giant-Size Spider-Man #6; Nova #12] (ISBN 0-7851-2500-0)
Essential Spider-Man, Vol. 9 [#186-210, Annual #13-14; Peter Parker: Spectacular Spider-Man Annual #1] (ISBN 0-7851-3074-8)
Essential Spider-Man, Vol. 10 [#211-230, Annual #15] (ISBN 0-7851-5747-6)
Essential Spider-Man, Vol. 11 [#231-248, Annual #16-17] (ISBN 0-7851-6330-1)

 

Principaux arcs narratifs

 

Marvel Visionaries: John Romita Sr. [#39-40, 42, 50, 108-109, 365; Daredevil #16-17; Untold Tales of Spider-Man #-1] (ISBN 0785117806)
Spider-Man: The Death of Captain Stacy [#88-90] (ISBN 0785114556)
Spider-Man: The Death of Gwen Stacy [#96-98, 121-122; Webspinners: Tales of Spider-Man #1] (ISBN 0785110267)
Spider-Man: Death of the Stacys [#88-92, 121-122] (ISBN 0785125043)
A New Goblin [#176-180] (ISBN 0785131175)
Spider-Man vs. the Black Cat [#194-195, 204-205, 226-227] (ISBN 0785115595)
Spider-Man: Origin of The Hobgoblin [#238-239, 244-245, 249-251, Spectacular Spider-Man (Vol. 1) #85] (ISBN 0871359170)
Spider-Man: Birth of Venom [#252-259, 298-300, 315-317, Annual #25; Fantastic Four #274; Secret Wars #8; Web of Spider-Man #1] (ISBN 0785124985)
The Amazing Spider-Man: The Wedding [#290-292, Amazing Spider-Man Annual(Vol. 1)#2, Not Brand Echh #6] (ISBN 0871357704)
Spider-Man: Kraven’s Last Hunt [#293-294; Web of Spider-Man #31-32; The Spectacular Spider-Man #131-132] (ISBN 0785134506)
Visionaries: Todd McFarlane [#298-305] (ISBN 0785108009)
Legends, Vol. 2: Todd McFarlane [#306-314; The Spectacular Spider-Man Annual #10] (ISBN 0785110372)
Legends, Vol. 3: Todd McFarlane [#315-323, 325, 328] (ISBN 0785110399)
Spider-Man: Venom Returns [#330-333, 344-347;Amazing Spider-Man AnnualVol 1 #25] (ISBN 0871359669)
Spider-Man: Carnage [#344-345,359-363] (ISBN 0871359715)

 

Collections

 

Vol. 1: Coming Home [#30-35/471-476] (ISBN 0-7851-0806-8)
Vol. 2: Revelations [#36-39/477-480] (ISBN 0-7851-0877-7)
Vol. 3: Until the Stars Turn Cold [#40-45/481-486] (ISBN 0-7851-1075-5)
Vol. 4: The Life and Death of Spiders [#46-50/487-491] (ISBN 0-7851-1097-6)
Vol. 5: Unintended Consequences [#51-56/492-497] (ISBN 0-7851-1098-4)
Vol. 6: Happy Birthday [#57-58,500-502/498-502] (ISBN 0-7851-1343-6)
Vol. 7: The Book of Ezekiel [#503-508] (ISBN 0-7851-1525-0)
Vol. 8: Sin’s Past [#509-514] (ISBN 0-7851-1509-9)
Vol. 9: Skin Deep [#515-518] (ISBN 0-7851-1642-7)
Vol. 10: New Avengers [#519-524] (ISBN 0-7851-1764-4)
Spider-Man: The Other [#525-528; Friendly Neighborhood Spider-Man #1-4; Marvel Knights Spider-Man #19-22] (ISBN 0-7851-2188-9)
Civil War: The Road to Civil War [#529-531; New Avengers: Illuminati (one-shot); Fantastic Four #536-537] (ISBN 0-7851-1974-4)
Vol. 11: Civil War [#532-538] (ISBN 0-7851-2237-0)
Vol. 12: Back in Black [#539-543; Friendly Neighborhood Spider-Man #17-23, Annual #1] (ISBN 978-0-7851-2904-2)
Spider-Man: One More Day [#544-545; Friendly Neighborhood Spider-Man #24; The Sensational Spider-Man #41; Marvel Spotlight: Spider-Man – One More Day/Brand New Day] (ISBN 978-0-7851-3221-9)
Brand New Day, Vol. 1 [#546-551; The Amazing Spider-Man: Swing Shift (Director’s Cut); Venom Super-Special] (ISBN 078512845X)
Brand New Day, Vol. 2 [#552-558] (ISBN 0785128468)
Brand New Day, Vol. 3 [#559-563] (ISBN 0785132422)
Kraven’s First Hunt [#564-567; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 2)] (ISBN 0785132430)
New Ways to Die [#568-573; Marvel Spotlight: Spider-Man – Brand New Day] (ISBN 0785132449)
Crime and Punisher [#574-577; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 1)] (ISBN 0785134174)
Death and Dating [#578-583, Annual #35/1] (ISBN 0785134182)
Election Day [#584-588; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 3), 3 (story 1); The Amazing Spider-Man Presidents’ Day Special] (ISBN 0785134190)
24/7 [#589-594; The Amazing Spider-Man: Extra! #2] (ISBN 0785134204)
American Son [#595-599; material from The Amazing Spider-Man: Extra! #3] (ISBN 0785140832)
Died in Your Arms Tonight [#600-601, Annual #36; material from Amazing Spider-Man Family #7] (ISBN 0785144854)
Red-Headed Stranger [#602-605] (ISBN 0785138692)
Return of the Black Cat [#606-611; material from Web of Spider-Man vol. 2, #1] (ISBN 0785138684)
The Gauntlet, Book 1: Electro and Sandman [#612-616; Dark Reign: The List – The Amazing Spider-Man; Web of Spider-Man vol. 2, #2 (Electro story)] (ISBN 0785138714)
The Gauntlet, Book 2: Rhino and Mysterio [#617-621; Web of Spider-Man vol. 2, #3-4] (ISBN 0785138722)
The Gauntlet, Book 3: Vulture and Morbius [#622-625; Web of Spider-Man vol. 2, #2, 5 (Vulture story)] (ISBN 0785146121)
The Gauntlet, Book 4: Juggernaut [#229-230, 626-629] (ISBN 0785146148)
The Gauntlet, Book 5: Lizard [#629-633; Web of Spider-Man vol. 2, #6] (ISBN 0785146164)
Spider-Man: Grim Hunt [#634-637; The Amazing Spider-Man: Extra! #3; Spider-Man: Grim Hunt – The Kraven Saga; Web of Spider-Man vol. 2, #7] (ISBN 0785146180)
One Moment in Time [#638-641] (ISBN 0785146202)
Origin of the Species [#642-647; Spider-Man Saga; Web of Spider-Man vol. 2, #12] (ISBN 0785146229)
Big Time [#648-651] (ISBN 0785146237)
Matters of Life and Death [#652-657, 654.1] (ISBN 0785151028)
Spider-Man: The Fantastic Spider-Man [#658-662] (ISBN 0785151060)
Spider-Man: The Return Of Anti-Venom [#663-665; Free comic book day 2011: The Amazing Spider-Man] (ISBN 0785151087)
Spider-Man: Spider-Island [#666-673; Venom (2011) #6-8, Spider-Island: Deadly Foes; Infested prologues from #659-660 and #662-665.] (ISBN 0785151044)
Spider-Man: Flying Blind [#674-677; Daredevil #8] (ISBN 978-0-7851-6002-1)
Spider-Man: Trouble on the Horizon [#678-681, 679.1] (ISBN 978-0-7851-6003-8)
Spider-Man: Ends of the Earth [#682-687; Amazing Spider-Man: Ends of the Earth #1; Avenging Spider-Man #8] (ISBN 0785160051)
Spider-Man: Lizard – No Turning Back [#688-691; Untold Tales of Spider-Man #9] (ISBN 978-0-7851-6008-3)
Spider-Man: Danger Zone [#692-697; Avenging Spider-Man #11] (ISBN 0785160094)
Spider-Man: Dying Wish [#698-700] (ISBN 0-7851-6523-1)
The Amazing Spider-Man Omnibus, Vol. 1 [#1-38, Annual #1-2; Amazing Fantasy #15; Strange Tales Annual #2; Fantastic Four Annual #1] (ISBN 0785124020)
The Amazing Spider-Man Omnibus, Vol. 2 [#39-67, Annual #3-5; Spectacular Spider-Man #1-2] (ISBN 978-1302901806)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 1 [#1-10; Amazing Fantasy #15] (ISBN 0-7851-1256-1)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 2 [#11-19, Annual #1] (ISBN 0-7851-1264-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 3 [#20-30, Annual #2] (ISBN 0-7851-1188-3)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 4 [#31-40] (ISBN 0-7851-1189-1)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 5 [#41-50, Annual #3] (ISBN 0-7851-1190-5)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 6 [#51-61, Annual #4] (ISBN 0-7851-1362-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 7 [#62-67, Annual #5; The Spectacular Spider-Man #1-2 (magazine)] (ISBN 0-7851-1636-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 8 [#68-77; Marvel Super Heroes #14] (ISBN 0-7851-2074-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 9 [#78-87] (ISBN 978-0-7851-2462-7)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 10 [#88-99] (ISBN 978-0-7851-2932-5)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 11 [#100-109] (ISBN 978-0-7851-3507-4)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 12 [#110-120] (ISBN 978-0-7851-4214-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 13 [#121-131] (ISBN 0-7851-5036-6)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 14 [#132-142; Giant-Size Super-Heroes #1] (ISBN 0-7851-5975-4)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 15 [#143-155; Marvel Special Edition Treasury #1] (ISBN 0-7851-6631-9)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 16 [#156-168; Annual #10] (ISBN 0-7851-8801-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 17 [#169-180; Annual #11; Nova #12; Marvel Treasury Edition #14] (ISBN 0-7851-9186-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 18 [#181-193; MIGHTY MARVEL COMICS CALENDAR 1978; MATERIAL FROM ANNUAL #12] (ISBN 0-9781-3024-9477-3 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 19 [#193-202; ANNUAL #13; SPECTACULAR SPIDER-MAN ANNUAL #1] (ISBN 0-1302-9033-9X Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 20 [#203-212; AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #14] (ISBN 0-1302-9102-56 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
 »Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 21 [#213-223; AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #15] (ISBN 0-1302-9170-05 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 1 [Vol. 4 #1 – #5] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 2 [#6 – #11] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 3 [#12 – #15] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 4 [#16 – #19] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 5 [#20 – #24, Annual #1] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 6 [#25 – #28] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 7 [#29 – #32]

The Amazing Spider-Man (film 2012) : le dossier complet

The Amazing Spider-Man (film 2012) : le dossier complet

The Amazing Spider-Man est un film de super-héros américain de 2012 basé sur le personnage de Marvel Comics Spider-Man, et partageant le titre de la plus longue série de bandes dessinées du personnage. Il s’agit du quatrième film Spider-Man produit par Columbia Pictures et Marvel Entertainment et du reboot de la trilogie Spider-Man de Sam Raimi de 2002-2007.

 

Le résumé du film

 

Peter Parker, alors très jeune, découvre que le bureau de son père Richard Parker a été cambriolé. Les parents de Peter rassemblent des documents cachés, et l’emmènent chez sa tante May et son oncle Ben, puis s’en vont mystérieusement. Des années plus tard, un adolescent Peter fréquente le Midtown Science High School, où il est constamment harcelé par Flash Thompson, ce qui lui attire l’attention de la jolie Gwen Stacy. À la maison, Peter trouve des papiers de son père, et apprend que son père a travaillé avec un autre scientifique, le Dr. Curt Connors à Oscorp dans le domaine de la génétique inter-espèces. En se faufilant dans Oscorp, Peter entre dans un laboratoire où un « biocâble » est en cours de développement à partir de la soie d’araignées génétiquement modifiées. C’est à ce moment que l’une d’entre elles le mord. Plus tard, Peter découvre qu’il a acquis des capacités semblables à celles d’une araignée, comme une force surhumaine, des sens et des réflexes aiguisés et une sixième sens lui permettant de pressentir les dangers environnants.

Après avoir étudié les papiers de Richard, Peter visite Connors (qui est manchot) pour lui révéler qu’il est le fils de Richard. Il lui donne ensuite l' »algorithme de régression » de son père, la pièce manquante dans les expériences de Connors sur la régénération des membres. Connors est pressé par son supérieur, le Dr. Ratha, de trouver un remède pour guérier le patron d’Oscorp, Norman Osborn. À l’école, les pouvoirs de Peter sont exposés au grand jour après un défi de basket-ball avec Flash, dans lequel Peter brise accidentellement la vitre du panneau arrière. Son oncle rencontre le directeur et demande à Peter de rentrer chez lui à pied ce soir-là. Peter oublie de le faire, distrait pendant qu’il aide Connors à régénérer le membre d’une souris de laboratoire. A la maison, Ben et lui se disputent, et Peter s’en va. Dans une épicerie voisine un voleur fait soudainement une descente dans le magasin, Pierre intervient et permet au caissier de s’échapper. Alors qu’il cherche Peter, Ben tente d’arrêter le voleur, et il est tué. Le voleur s’échappe alors que Peter trouve Ben mort sur le trottoir.

 

 

Par la suite, Peter utilise ses nouveaux pouvoirs pour traquer les criminels qui correspondent à la description du tueur de son oncle. Après qu’une chute l’ait fait atterrir dans un gymnase abandonné, une affiche de catch lui donne l’idée de créer un masque pour cacher son identité. Il ajoute une combinaison en spandex et fabrique des dispositifs mécaniques à attacher à ses poignets pour tirer des « toiles » biocâblée. Plus tard, au dîner avec la famille de Gwen, il a une conversation tendue avec son père, le capitaine de police George Stacy, au sujet des motifs du nouveau justicier masqué. Après le dîner, Peter révèle son identité à Gwen, et ils s’embrassent.

Après des expériences réussies sur des souris utilisant l’ADN de lézard, Ratha demande à Connors de commencer immédiatement les essais sur des humains. Connors refuse d’accélérer la procédure de test et de mettre des innocents en danger. Ratha vire Connors et décide de tester son sérum dans un hôpital de l’Administration des anciens combattants sous le couvert d’un vaccin contre la grippe. Dans un acte de désespoir, Connors essaie la formule sur lui-même. Après s’être évanoui, il se réveille et découvre que son bras manquant s’est régénéré. Découvrant que Ratha est en route pour l’hôpital des anciens combattants, Connors, dont la peau devient verte et écailleuse, va l’intercepter. Le temps qu’il arrive au pont Williamsburg, Connors est devenu un violent hybride de lézard et d’homme, lançant des voitures, dont celle de Ratha, par-dessus bord. Peter, qui se fait maintenant appeler Spider-Man, s’empare de chaque voiture qui tombe avec ses lignes de toile.

Spider-Man suspecte Connors d’être le Lézard et affronte sans succès la créature dans les égouts. Le Lézard apprend la véritable identité de Spider-Man grâce à une caméra abandonnée et suit Peter à l’école, où ils combattent à nouveau. La police commence une chasse à l’homme pour Spider-Man et le Lézard. La police retient Spider-Man en enlevant son masque et le capitaine Stacy découvre que Spider-Man est vraiment Peter. Le Lézard projette de faire ressembler tous les humains à des lézards en libérant un nuage chimique de la tour d’Oscorp, pour éliminer les faiblesses qu’il croit infester l’humanité. Gwen infiltre Oscorp et crée un remède. Spider-Man finit par disperser un nuage d’antidote à la place, restaurant Connors et les victimes précédentes à la normale, mais pas avant que le lézard ne blesse mortellement le capitaine Stacy. Avant sa mort, le capitaine Stacy demande à Peter d’éviter Gwen, afin de la protéger. Peter le fait d’abord, mais plus tard à l’école, il suggère à Gwen de la voir après tout.

Dans une scène au milieu du générique, Connors, dans une cellule de prison, parle avec un homme dans l’ombre qui demande si Peter sait la vérité sur son père. Connors ne le sait pas, et exige que Peter soit laissé seul, avant que l’homme ne disparaisse.

 

Le Casting

 

Andrew Garfield dans le rôle de Peter Parker / Spider-Man

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Un adolescent doué intellectuellement mais socialement engagé qui lutte pour trouver sa place dans la vie depuis que ses parents ont disparu quand il était enfant. En se faufilant à l’intérieur de l’immeuble d’OsCorp où travaillait son père, une araignée génétiquement modifiée le mord à l’arrière du cou, ce qui lui confère des capacités inhumaines, semblables à celles d’une araignée. Après l’assassinat de son oncle par un agresseur, il prend le manteau d’un justicier masqué : « Spider-Man », en utilisant ses capacités surhumaines et des dispositifs spécialement conçus pour le poignet, appelés « web-shooters », pour viser des criminels de rue.

Utilisant d’abord son alter ego pour traquer l’assassin de son oncle, il est ensuite contraint d’utiliser ses capacités pour stopper la menace croissante du « Lézard ». Garfield a décrit Parker comme quelqu’un avec qui il peut s’identifier et a déclaré que le personnage avait été une influence importante sur lui depuis qu’il était petit. Garfield s’est inspiré de ses expériences de vie pour le rôle, en révélant :  » Je pensais à mon histoire et à l’enfant à l’école que je n’étais pas aussi fort que, qui s’est mal comporté envers beaucoup de gens – dont moi-même – et que j’ai constamment essayé de tenir tête mais que je n’ai jamais eu la force physique d’affronter « . En parlant de son prédécesseur, Garfield a dit qu’il respecte Tobey Maguire en tant qu’acteur et que lorsqu’il a vu Maguire jouer Spider-Man pour la première fois, il a été « époustouflé par son interprétation ». Garfield a dit dans des interviews, dont une dans laquelle il a été interviewé par Maguire, que lorsqu’il regardait le film Spider-Man quand il était plus jeune, il récitait en plaisantant les lignes de Maguire dans le miroir avec un ami qui plaisantait qu’il ne serait jamais Spider-Man.

 

Emma Stone dans le rôle de Gwen Stacy

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une camarade de classe du secondaire et l’amour de Parker, une fille intelligente et charismatique qui est la stagiaire en chef à Oscorp. Pour le rôle, Stone a gardé sa couleur blonde naturelle, plutôt que de conserver ses cheveux roux teints comme d’habitude. Elle sentait qu’elle avait la responsabilité de s’informer sur Spider-Man, admettant qu’elle « n’avait pas lu la bande dessinée en grandissant, et mon expérience était avec les films de Sam Raimi.. J’ai toujours supposé que Mary Jane était son premier amour », et n’ayant connu que le rôle de Bryce Dallas Howard dans Spider-Man 3. Stone a dit : « Il y a une partie de moi qui veut vraiment plaire aux gens qui aiment Spider-Man ou Gwen Stacy et qui veulent qu’elle soit rendue justice. J’espère qu’ils me donneront le droit de l’interpréter à ma façon. »

 

Rhys Ifans : Dr. Curt Connors / Le Lézard

L’un des plus grands esprits scientifiques d’Oscorp qui tente de mettre au point un sérum de régénération révolutionnaire pour aider les membres et les tissus humains à se régénérer.. Quelque chose tourne mal, et il se transforme en un monstre connu sous le nom de Lézard. Ifans a dit que son personnage passe la majeure partie du film en tant qu’humain. En jouant au reptile de 9 pieds de haut, Ifans devait porter une combinaison CGI. Au début, un grand cascade-double a été utilisé comme doublure pour le rôle, mais les Ifans ont insisté pour représenter le personnage transformé. Commentant la technologie utilisée pour donner vie à son personnage, Ifans poursuit : « J’avais un costume vert, puis cette tête en carton, et ces petites griffes.. Chaque fois que vous voyez le Lézard, la technologie est si avancée que quand les yeux du Lézard bougent, ce sont mes yeux. Si je fronce les sourcils ou si je montre des émotions, ce sont les miennes. Voilà à quel point la technologie de pointe est spectaculaire. » Ifans a dit qu’il avait aussi exprimé la voix de l’homme-bête, expliquant : « Je suis sûr que la voix sera jouée dans les montages éventuels, mais quand j’ai tourné les moments CGI, quand je n’étais pas vraiment humain, quand j’étais Lizard, je ressemblais à un mannequin de crash-test dans un justaucorps vert. « J’ai dû parler à Andrew Garfield et Emma Stone dans le rôle du Lézard. »

 

 

Denis Leary dans le rôle de George Stacy

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Le père de Gwen, un capitaine de police qui chasse Spider-Man par méfiance et le Lézard pour son saccage. Leary explique qu’il ne connaissait pas grand-chose de Spider-Man dans les bandes dessinées et qu’il était « plus du genre Batman ». Pas les années 60[version TV] mais le Batman vraiment sombre. Mais ma femme était folle de Spider-Man, c’est pour ça que je suis allé voir ceux de Tobey Maguire. » Il a ajouté que bien avant d’être choisi comme George Stacy, son ami Jeff Garlin, un fan de Spider-Man, « m’a dit:’La première fois que je t’ai rencontré, je pensais que tu étais George Stacy ! C’était il y a 30 ans. J’étais genre, »Quoi ?! » » Le réalisateur Webb a dit au sujet de son casting :  » Nous faisons tous confiance à Denis Leary. Il a cette attitude, mais tu l’aimes. »

 

Irrfan Khan : Rajit Ratha

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Un cadre d’Oscorp, le supérieur immédiat de Connors.. Khan a dit qu’on lui a offert ce qu’il a décrit comme ce  » rôle central  » après son apparition dans la série dramatique télévisée In Treatment. Webb s’est décrit comme un fan de l’acteur en regardant la série avec les films The Namesake et The Warrior. Khan a dit qu’il n’était pas intéressé par le projet au début, mais que ses fils étaient excités à son sujet et ont insisté pour qu’il prenne le rôle.

 

Martin Sheen dans le rôle de Ben Parker

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L’oncle de Peter. Sheen a admis qu’il ne connaissait pas Spider-Man, à part le portrait de Maguire, et qu’il connaissait peu le personnage de Ben Parker, sauf qu’il savait que Cliff Robertson avait joué ce rôle. Sheen a décrit son personnage comme étant un père de substitution, en disant :  » Je m’occupe de cet adolescent qui a des problèmes avec les changements, avec les hormones qui changent et avec le fait qu’il devient incontrôlable « . Je dois lui donner les ordres de marche et ainsi de suite. » Webb a dit, « Vous pensez à Martin Sheen en tant que président Bartlet[de l’Aile Ouest de la télé]. Il a ce sens de l’autorité bienveillante, mais il y a autre chose d’important, en ce qui concerne la dynamique que je voulais explorer, vis-à-vis de la relation de Pierre avec ses parents absents. » Webb pensait qu’à la différence de Peter, l’oncle Ben représentait l’ouvrier col bleu, un fossé qui pouvait créer une dynamique entre les personnages, ce qui n’était pas le cas de Peter, qui avait un penchant scientifique.

 

Sally Field en May Parker

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La femme de Ben Parker et la tante de Peter. Field a dit que la principale raison pour laquelle elle se sentait obligée de jouer dans le film était à cause du producteur Laura Ziskin (ils ont travaillé ensemble sur le film Murphy’s Romance de 1985) parce qu’elle avait l’impression que c’était le dernier film de Ziskin. Après la mort de Ziskin Field a exprimé sa gratitude de faire partie du premier et du dernier film de Ziskin. Le réalisateur Webb a estimé que « quand on choisit quelqu’un comme Sally, il vient avec un certain niveau de conscience et une véritable affection, ce qui est incroyablement important pour tante May ». Webb a dit que bien que « nous aimons tous tante May », il voulait créer une tension entre May et Peter. « Il a des bleus sur le visage, et que se passe-t-il à ce moment-là ? Cela peut créer une certaine tension, mais vous voulez qu’il y ait de l’amour. C’est ce que quelqu’un comme Sally Field vous donne. »

 

Production

 

Après la sortie de Spider-Man 3, Sony Pictures Entertainment avait annoncé le 5 mai 2011, date de sortie du prochain film de Sam Raimi. A cette époque, les scénaristes James Vanderbilt, David Lindsay-Abaire et Gary Ross avaient tous écrit des versions rejetées d’un scénario et le mari de Ziskin, Alvin Sargent, qui a écrit les deuxième et troisième films, travaillait à une nouvelle tentative. Raimi voulait que John Malkovich joue son prochain méchant. Cependant, le 11 janvier 2010, Columbia Pictures et Marvel Studios ont annoncé qu’au lieu de continuer la saga précédente, ils redémarraient la série avec une nouvelle distribution et une nouvelle équipe. Les rapports de l’industrie ont affirmé que Raimi avait admis qu’il ne pouvait pas respecter la date de sortie prévue et conserver son intégrité créative. Avi Arad, Matt Tolmach et Ziskin sont restés producteurs.

Arad expliquera plus tard :  » Nous travaillions sur ce que nous appelions Spider-Man 4 et c’était la même équipe[comme pour les trois premiers films]. Le problème, c’est que nous n’avions pas d’histoire assez forte et justifiée.. un autre film.. Et Sam Raimi .. a réalisé que nous[n’avions pas] une bonne raison d’en faire une autre. Et entre Tobey, Tobey et le studio, on s’est tous mis à se sentir mal à l’aise pour l’histoire suivante. » M. Tolmach a dit qu’une des raisons de relancer la série était que les producteurs estimaient que l’histoire principale de Spider-Man était celle d’un garçon qui devenait un homme. Le scénariste Steve Kloves a peaufiné le scénario de Sargent, affirmant qu’il avait à l’origine refusé l’opportunité de le faire, mais qu’il avait cédé « comme une faveur » aux cinéastes. « Je voulais aussi vraiment écrire pour Emma Stone, parce que j’aime écrire pour les femmes et j’aime particulièrement Emma « , explique-t-il. « Alors..j’ai fait essentiellement du caractère et du dialogue, et c’était agréable pour moi. C’était donc ma main dedans. Et j’ai fait un peu d’intrigue, mais une grande partie de l’intrigue a été faite. » Il a fait « un peu » de dialogue pour Peter Parker / Spider-Man. En avril 2012, le scénariste-réalisateur Paul Feig a déclaré que Webb « m’a invité sur le plateau, et j’ai fait un peu d’écriture pour ce film, pour une des scènes du lycée ».

Quelques jours après avoir annoncé le départ de Raimi, le studio a annoncé que Webb, dont le film précédent (500) Days of Summer était son premier film, dirigerait le reboot. Tolmach, aujourd’hui président de Columbia Pictures, et Amy Pascal, co-présidente de Sony Pictures Entertainment, ont déclaré qu’ils cherchaient un réalisateur qui pourrait donner une orientation précise à la vie de Parker. Webb a dit qu’il  » était un peu sceptique au début – on sent la présence de ces autres films. Mais je me suis dit :  » Comment ai-je pu m’en sortir ? « Quelle opportunité ! » Webb a déclaré dans le communiqué de presse annonçant que « le rendu virtuose de Spider-Man par Sam Raimi est un précédent humiliant à suivre et à développer ». Les trois premiers films sont aimés pour de bonnes raisons. Mais je pense que la mythologie Spider-Man transcende non seulement les générations mais aussi les réalisateurs. Je m’engage à ne pas  » prendre le relais  » de Sam. Ce serait impossible. Sans parler de l’arrogance. Je suis ici parce qu’il y a une opportunité pour des idées, des histoires et des histoires qui ajouteront une nouvelle dimension, une toile et une voix créative à Spider-Man. » Webb pense que Spider-Man est différent de la franchise Harry Potter, qui est basée sur quelques romans et « plus comme James Bond » car « il y a tellement de matériel dans Spider-Man qu’il y a tant d’histoires à raconter et tant de personnages ». Il a décrit le film comme « pas un remake » expliquant que « nous ne faisons pas le film de Sam à nouveau ». C’est un univers différent et une histoire différente avec des personnages différents. »

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Le casting

 

En mai 2010, The Hollywood Reporter a déclaré que les acteurs qui ont rencontré Webb pour être pris en considération pour le rôle principal sont Jamie Bell, Alden Ehrenreich, Frank Dillane, Ose Hayble, Andrew Garfield et Josh Hutcherson. En juin 2010, le Los Angeles Times a annoncé que la liste des finalistes avait été élargie pour inclure Aaron Johnson et Anton Yelchin. Au moins Bell, Ehrenreich, Garfield, Yelchin, Logan Lerman et Michael Angarano ont fait des tests d’écran. Le 1er juillet 2010, le choix de Garfield a été confirmé. Webb a déclaré qu’il pensait qu’il savait que Garfield était le bon gars lorsqu’on filmait une scène où il mangeait un cheeseburger tout en disant à Gwen de se calmer.

Sony a ensuite tenu des auditions pour le rôle du jeune Peter, qui devait ressembler à Garfield. Webb a dit, « Je pense que nous avons vu l’origine de Spider-Man avant mais pas l’origine de Peter Parker. » Webb a estimé que lorsque vous essayez de construire le film, vous devez construire le protagoniste à partir de zéro. C’est pour ça qu’il voulait que Parker commence quand il était enfant.

Il a été rapporté à l’origine que le film présenterait à la fois Mary Jane Watson et Gwen Stacy comme des intérêts amoureux, mais le site Web The Wrap a rapporté plus tard que seule Gwen Stacy apparaîtrait. En août 2010, la liste des candidats comprenait Lily Collins, Ophelia Lovibond et Imogen Poots, avec Teresa Palmer, Emma Roberts et Mary Elizabeth Winstead citées par The Hollywood Reporter comme « potentiellement dans le mélange ». En septembre 2010, Variety a indiqué que la liste des finalistes avait été élargie pour inclure Stone et Mia Wasikowska. Dianna Agron, Georgina Haig et Dominique McElligott figuraient alors sur la liste des finalistes. Le 5 octobre 2010, le choix de Stone a été confirmé. Webb a noté que l’alchimie entre Stone et Garfield a fait d’elle le choix évident. Cette alchimie a inspiré leur romance hors de l’écran.

Le 11 octobre 2010, Rhys Ifans a été confirmé comme étant le méchant sans nom, et deux jours plus tard, son personnage s’est révélé être le Dr. Curt Connors / Le Lézard. Arad a dit que Lizard est son méchant Spider-Man préféré, et qu’il voulait depuis longtemps l’utiliser dans un film. Bien avant le choix du méchant, Arad avait fait préparer des dessins conceptuels pour le personnage.

En novembre, Martin Sheen aurait été l’oncle Ben alors que Sally Field était en négociation pour jouer tante May. Le même mois, Denis Leary aurait accepté le rôle de George Stacy. En décembre 2010, Campbell Scott et Julianne Nicholson étaient en négociation pour jouer les parents de Peter. Khan jouait le rôle de Van Adder jusqu’à ce que le nom du personnage se révèle être Dr. Ratha. Embeth Davidtz a ensuite remplacé Nicholson. Annie Parisse jouait à l’origine « la femme du méchant », et Miles Elliot jouait Billy Connors, fils du Dr. Connors ; mais ils ne figurent pas dans le montage final du film.

 

 

Le tournage

 

Les principaux travaux de prise de vue ont débuté le 6 décembre 2010 à Los Angeles. Le titre de travail était »Le conte de Fiona« . Le tournage de 90 jours a duré deux semaines à New York, tandis que la majeure partie du tournage s’est déroulée à Los Angeles et dans les environs, notamment au Henry Fonda Theater à Hollywood, à St. John Bosco High School’s Gym, Immanuel Presbyterian Church in Mid-Wilshire, et divers endroits autour de South Pasadena, San Pedro et Woodland Hills. Steve Elzer, porte-parole de Sony Entertainment, explique : « [L]a production d’un projet de cette taille et de cette envergure sur votre propre rétroéclairage est très confortable. Le fait de baser le film sur le lot permet également aux producteurs d’interagir plus facilement avec l’équipe d’effets visuels interne de Sony et donne aux studios un meilleur contrôle de la qualité et de la sécurité. »

Des tournages ont eu lieu à New York. L’Alexander Hamilton U.S. Custom House servait d’extérieur pour le quartier général de la police de New York, et un immeuble d’appartements situé au 15 West 81st Street, dans l’Upper West Side de Manhattan, a servi d’extérieur pour la maison de Gwen Stacy et sa famille. Une rangée de maisons sur Fuller Place, dans le quartier de Brooklyn de Windsor Terrace, remplaçait Forest Hills, le quartier de Ben dans le Queens et May Parker. Une séquence de cascades en bande a lieu le long du viaduc de Riverside Drive à Harlem.

Le film a été la première production hollywoodienne à être filmé avec la caméra RED Epic de la Red Digital Cinema Camera Company et a été tourné en 3-D avec une résolution de 5K. Le directeur de la photographie John Schwartzman a dit ceci au sujet de l’appareil photo : « Aujourd’hui, c’était Epic, le lundi 6 décembre marque le premier jour où la caméra Red Epic a été utilisée pour le tournage d’un grand film de studio. Je peux dire avec certitude que la caméra existe et qu’elle est prête pour les heures de grande écoute, en fait c’est un vrai changement de jeu. » Schwartzman pensait que la 3D aurait été impossible sans elle. Il m’a dit : « Je peux vous dire que sans ces caméras, il serait impossible de déplacer une plate-forme 3D de la façon dont l’histoire l’exige, si Jim et l’équipe n’avaient pas mis ces caméras à notre disposition, je ne pense pas que nous aurions pu tourner ce film comme notre réalisateur l’avait prévu en 3D ». Webb voulait des caméras assez petites pour tenir sur les gréements et se balancer très vite, en disant que les  » caméras RED Epic étaient les bonnes caméras pour le faire « . Webb poursuit en disant qu' »il faut le filmer avec un certain niveau de vitesse et que les caméras 3D peuvent être très grosses.. et nous avons donc besoin de ces caméras pour monter sur des rigs qui pourraient voler dans les airs et courir vers les rues à un certain rythme.. Cela nous a permis de le faire. » Le point culminant de l’Amazing Spider-Man a été filmé dans un format de 1:78:1 pour sa sortie IMAX DMR.

En avril 2011, Stone a révélé que la cinématographie était terminée et que la post-production avait commencé en mai bien que certains tournages aient eu lieu à New York City en novembre 2011 et à Los Angeles en décembre 2011.

 

Succès commercial

 

The Amazing Spider-Man a gagné 262 millions de dollars en Amérique du Nord et 495,9 millions de dollars dans d’autres pays, pour un total mondial de 757,9 millions de dollars. C’est le 75e film le plus lucratif, le septième film le plus lucratif de 2012, le 19e film de super-héros le plus lucratif, le cinquième film de Spider-Man le plus lucratif, le sixième film le plus lucratif distribué par Sony/Columbia et le reboot le plus lucratif de tous les temps au monde.

En Amérique du Nord, le film a rapporté 7,5 millions de dollars lors de sa diffusion à minuit dans 3 150 lieux, dont 1,2 million de dollars dans 300 salles IMAX. Le jour de son ouverture, un mardi pré-fêtes, il a établi un record du mardi brut avec 35 millions de dollars (auparavant détenus par Transformers), qui serait finalement couronné en 2019 par Spider-Man : Far From Home avec 39,3 millions de dollars. Le lendemain, le film a chuté de 33,4 pour cent à 23,3 millions de dollars, ce qui le place au deuxième rang des films non ouverts le mercredi. Au cours des trois jours de la fin de semaine, il a rapporté 62 millions de dollars. Cela a poussé le chiffre d’affaires brut du film sur six jours à 137 millions de dollars, ce qui est inférieur à celui de Transformers (155,41 millions de dollars) et de Spider-Man 2 (180,07 millions de dollars) parmi les sorties du 4 juillet dernier. Bien que le film ne corresponde pas à ses prédécesseurs, Sony Pictures a déclaré : « Dans le monde des franchises relancées, c’est un succès spectaculaire à tous points de vue ». Par exemple, Batman Begins (79,5 millions de dollars) et X-Men : First Class (69,9 millions de dollars) (tous deux n’étaient pas des films en 3D) ont ouvert leurs portes bien au-dessous de The Amazing Spider-Man. Il est resté au premier rang pendant dix jours consécutifs, jusqu’au jour de l’ouverture de l’ère glaciaire : La dérive des continents.

À l’extérieur de l’Amérique du Nord, The Amazing Spider-Man a gagné 51,1 millions de dollars au cours de sa fin de semaine d’ouverture de cinq jours (du 27 juin au 1er juillet 2012) sur 13 marchés, avec de fortes ouvertures dans plusieurs pays asiatiques. En Inde, il a gagné 6,0 millions de dollars, un record pour un film hollywoodien. Sa dernière collecte de recettes en Inde s’est élevée à 20 millions de dollars, ce qui en fait le huitième film d’Hollywood le plus lucratif de tous les temps en Inde. Kercy Daruwala de Sony Pictures en Inde était très confiante que la présence du célèbre acteur indien Irrfan Khan augmenterait la fréquentation. Ouvert dans 61 autres marchés, le film a rapporté 127,5 millions de dollars au cours de son deuxième week-end. Le film a été classé numéro un dans plus de 30 pays. En Indonésie, il a battu le record du week-end d’ouverture avec 4,5 millions de dollars, tandis qu’au Royaume-Uni, il est passé à 11,1 millions de livres sterling (18,1 millions de dollars), soit à peu près autant que Spider-Man 3 (11,8 millions de livres). Sur son dernier marché, la Chine, The Amazing Spider-Man a réalisé un chiffre d’affaires de 33,3 millions de dollars en sept jours, ce qui est plus que le chiffre d’affaires à vie de Spider-Man 3 en Chine. La Chine est aussi le pays où les recettes du film sont les plus élevées, avec 48,8 millions de dollars.

 

La critique

 

The Amazing Spider-Man a reçu des critiques généralement favorables à sa sortie avec des critiques louant la réalisation, le style visuel, la réimagination réaliste du personnage titulaire et la performance d’Andrew Garfield comme Peter Parker. Sur l’agrégateur de revues Rotten Tomatoes, le film a obtenu une note d’approbation de 72% sur la base de 324 revues, avec une note moyenne de 6.65/10. Le consensus critique du site se lit comme suit  :  » Une distribution bien choisie et une mise en scène sûre permettent à The Amazing Spider-Man de faire vibrer malgré le fait qu’il ait revisité plusieurs des mêmes points de l’intrigue du Spider-Man de 2002 « . Sur Metacritic, le film a un score moyen de 66 sur 100, basé sur 42 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Selon les listes annuelles de Rotten Tomatoes (en utilisant une formule pondérée de la critique critique du site), il s’est classé 32ème sur sa liste des meilleurs films de BD de tous les temps en 2012 et est tombé à 36ème en 2013. L’auditoire de CinemaScore l’a classé « A- » sur une échelle de A à F.

Jordan Mintzer du Hollywood Reporter a estimé que le film était satisfaisant, expliquant que Webb, réalisé avec des touches émotionnelles et comiques, offrait une représentation plus sombre et une romance plus forte que l’original. Boyd Van Hoeija de Variety a décrit le film comme un « film essentiellement lisse, divertissant et émouvant, où se recombinent des éléments frais et familiers ». Chroniqueur de The Village Voice, Chris Pakham estime que le film est fidèle à la bande dessinée et que  » la maigre physicalité de Garfield évoque les illustrations de Marvel dans les années 1960 « . A l’inverse, Lou Lemenick du New York Post a écrit que le film était ennuyeux et sans intérêt, qu’il ne se comparait pas à Batman Begins et qu’il était « une répétition inutile dans le mode des Superman Returns« . Le critique new-yorkais Anthony Lane a décrit le film comme « à court d’agilité et de plaisir, et la promesse contenue dans son titre semble toujours plus tendancieuse ». Kenneth Turan du Los Angeles Times a qualifié le film de « mémorable en morceaux mais pas dans son ensemble » et a déclaré que son meilleur élément est la relation entre Peter et Gwen, tandis que le lézard « n’est pas tout à fait un adversaire pour les siècles ».

Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly a donné au film un A- décrivant le film comme « une variation plus fringante et plus douce » par rapport au travail de Raimi. Elle a expliqué que l’élément le plus « étonnant » n’était pas le « blockbuster wow ! mais plutôt le « awww intime ». Claudia Puig, de USA Today, a expliqué qu' »en tant que nouveau chapitre de la saga des arachnides superpuissants, il se suffit à lui-même, se concentrant davantage sur les émotions humaines que sur une panoplie d’effets spéciaux ». Elle a dit : « Là où Tobey Maguire dans la trilogie originale de Spider-Man était sérieux, le Spider-Man de Garfield est intelligent et probablement insolent, avec un courant sous-jacent d’angoisse adolescent. » Elle a également qualifié le film de  » histoire d’entrée dans l’âge adulte autant que de saga d’action contre le crime « .

 

 

Héritage

 

Le site de bande dessinée Newsarama a placé The Amazing Spider-Man dans son top 10 des films de bande dessinée. Mark Hughes de Forbes a classé le film comme le septième plus grand film de super-héros de bande dessinée étant le film Spider-Man le plus haut dans la liste tandis que Jacob Hall de ScreenCrush a classé le film comme le 13e plus grand film moderne Marvel étant le film Spider-Man le plus bas dans la liste.

Un scientifique du Wake Forest Baptist Medical Center a fait référence au film en expliquant comment les scientifiques du centre médical travaillent sur un projet à long terme impliquant des soies d’araignée et une régénération humaine potentielle ainsi que le décryptage des faits et des fictions du film.

 

Autres médias

 

Un jeu vidéo du même nom développé par Beenox a été annoncé lors du Comic Con 2011 de New York. Ils étaient l’équipe de développement derrière les deux précédents jeux Spider-Man, Spider-Man : Shattered Dimensions et Spider-Man : Edge of Time. Le jeu est sorti le 26 juin 2012 sur Xbox 360, PlayStation 3, ordinateur personnel, Nintendo Wii, Nintendo DS et Nintendo 3DS. Dee Brown de Beenox a noté, « Le fait que notre jeu est basé sur le film, et que le film approche l’univers d’une manière complètement différente – une approche plus ancrée, plus réaliste – nous donne un cadre incroyable pour jouer avec ». Le jeu a lieu après les événements du film. Sony et Gameloft s’associent à nouveau pour créer un jeu mobile officiel pour le film. La deuxième suite, The Amazing Spider-Man 2 est sortie le 2 mai 2014. Le 17 juin 2013, Sony a annoncé deux autres suites après The Amazing Spider-Man 2, qui devaient sortir respectivement le 10 juin 2016 et le 4 mai 2018. Cependant, en juillet 2014, le troisième film a été reporté à une date indéterminée en 2018.

En novembre 2013, Michael Lynton, responsable de Sony Pictures Entertainment, a déclaré aux analystes  :  » Nous avons l’ambition de créer un univers plus vaste autour de Spider-Man. Il y a un certain nombre de scripts en cours ». Une entreprise dérivée de Venom en était aux premières étapes de la planification au studio depuis 2008. En décembre 2013, Sony a annoncé ses projets de spin-off avec les super-vilains Sinister Six et Venom.

En février 2015, Sony Pictures et Marvel Studios ont annoncé que Spider-Man apparaîtrait dans le film Marvel Cinematic Universe (MCU), et que le personnage apparaîtrait pour la première fois dans Captain America de 2016 : guerre civile. Sony a sorti Spider-Man : Homecoming, produit par Kevin Feige et Amy Pascal, le 7 juillet 2017, et continuera à financer, distribuer, posséder et avoir le contrôle créatif final des films Spider-Man. Marvel Studios explorera également les possibilités d’intégrer d’autres personnages de l’univers cinématographique de Marvel dans les futurs films de Spider-Man.

The Amazing Spider-Man : la série TV cultes des années 70 !

The Amazing Spider-Man : la série TV cultes des années 70 !

The Amazing Spider-Man est une série télévisée américaine sur le célèbre super-héros de Marvel Comics. Il s’agit de la première série télévisée Marvel en direct mettant en vedette Spider-Man. Elle a été diffusée aux États-Unis du 19 septembre 1977 au 6 juillet 1979. Bien qu’elle ait connu un succès d’audience considérable, la série CBS a été annulée après seulement 13 épisodes, dont un film pilote diffusé à l’automne 1977. Bien que l’histoire se déroule à New York (ville natale du personnage), la série a surtout été filmée à Los Angeles. Par ailleurs, la série est finalement assez éloignée des histoires que l’on retrouve dans les comics Spider-Man.

 

Production

 

Au milieu des années 1970, l’éditeur de Marvel Comics (et co-créateur de Spider-Man) Stan Lee a vendu à CBS les droits de production d’une série Spider-Man en direct aux heures de grande écoute, sous la direction du producteur Daniel R. Goodman. L’acteur chevronné Nicholas Hammond a été choisi pour le rôle principal (bien que toutes les cascades de Spider-Man aient été exécutées par Fred Waugh, le coordonnateur des cascades de la série). Lee et Goodman se sont violemment affrontés sur la direction de la série pendant la production initiale. Lee a dit un jour dans une interview pour le magazine Pizzazz qu’il pensait que la série était « trop juvénile ».

La série a commencé comme projet pilote clandestin : un film de 90 minutes connu simplement sous le nom de Spider-Man qui a été diffusé sur la chaîne de télévision CBS en septembre 1977 et qui a été diffusé en salles à l’échelle internationale. Peter Parker (étudiant universitaire intrépide) y gagne des super pouvoirs après avoir été mordu par une araignée radioactive. Il utilise ces pouvoirs pour obtenir un emploi au Daily Bugle, et pour arrêter un escroc qui utilise secrètement le contrôle de l’esprit pour son gain personnel.

 

 

Le pilote a obtenu une note de 17,8 avec une part de 30 – la note la plus élevée de la SCS pour l’ensemble de l’année. Cependant, se disant préoccupée par les cotes d’écoute relativement faibles du projet pilote dans la démographie adulte lucrative (18 à 49 ans), la SCS n’a repris la série que pour une commande limitée de cinq épisodes (ces cinq épisodes ont été diffusés en avril et mai 1978, à la fin de la saison TV 1977-78). Cette série d’épisodes a très bien débuté, la première ayant obtenu une cote de 22,8 avec 16,6 millions de téléspectateurs, ce qui en fait l’émission la mieux cotée de la semaine sur CBS, et la huitième meilleure émission de la semaine, dans l’ensemble. La série a fini par être la 19e émission la mieux notée de toute la saison. Cependant, la SCS hésitait à s’engager à donner à l’émission un créneau horaire régulier/fixe pour la saison 1978-1979, car la série était coûteuse à produire et continuait de sous-performer auprès des publics plus âgés.

CBS a adopté une approche plus prudente en diffusant des épisodes sur une base sporadique, en les plaçant stratégiquement sur la grille de diffusion afin de nuire délibérément aux cotes d’écoute de certaines émissions concurrentes, à des moments clés de la saison télévisée (p. ex. les  » balayages « ). L’ancien producteur de Six Million Dollar Man, Lionel Siegel, a pris en charge les tâches de production pour la deuxième saison, modifiant sensiblement l’émission afin d’augmenter son auditoire adulte. Ces changements comprenaient l’abandon du personnage de Captain Barbera, l’ajout du personnage de Julie Masters comme un intérêt amoureux pour Peter, la création d’intrigues plus terre à terre et l’adoucissement des superpouvoirs de Spider-Man, pour le rendre plus accessible aux téléspectateurs adultes.

La deuxième saison (sur seulement sept épisodes) a été rarement diffusée au cours de la saison 1978-1979. La série a continué d’afficher de bons résultats au chapitre des cotes d’écoute au cours de sa deuxième saison. Toutefois, la SCS a officiellement annulé la série peu après la fin de la saison. La principale raison de l’annulation était que CBS craignait d’être perçue comme un simple « réseau de super-héros » unidimensionnel, superficiel et superficiel. Il diffusait déjà d’autres séries ou émissions spéciales de superhéros en direct à l’époque, dont The Incredible Hulk, Wonder Woman (qu’ils ont ressuscité après l’annulation de son réseau original, ABC), Captain America, Doctor Strange, et venait de terminer (en 1977) des séries de plusieurs années en direct du samedi matin pour Shazam et Isis super héros de DC Comics. Un autre problème était que malgré la popularité de l’émission, ses fans les plus vocaux étaient aussi très critiques à son égard, en raison des deux départs de la saison par rapport à des histoires plus comiques et de l’absence de « super-vilains » reconnaissables des bandes dessinées Spider-Man.

La série a donné les premières représentations en direct des dispositifs de repérage et de localisation « spider-tracer » de Peter Parker ; ils sont mis en évidence dans plusieurs épisodes de la série.

 

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Episodes

 

Pour leur sortie en format VHS, plusieurs épisodes de la série ont été assemblés par paires. Par exemple, « Photo Finish Part 1 and Part 2 » et « A Matter of State Part 1 and Part 2 » ont été combinés sur une seule bande VHS et présentés comme un seul épisode de long métrage. Afin de faciliter le saut entre les deux histoires sans rapport dans chaque version, l’équipe de production a filmé de nouvelles scènes passerelles se déroulant au Daily Bugle et les a insérées entre le contenu des deux épisodes composant les deux. Ces scènes n’ont jamais été diffusées, ni dans la version originale de la série, ni dans aucune rediffusion.

Le pilote et deux paires d’épisodes ont été diffusés au cinéma dans le monde entier par Columbia Pictures as Spider-Man, Spider-Man Strikes Back et Spider-Man : The Dragon’s Challenge.

 

Saison 1 (1978)

 

Episode 1 : « The Deadly Dust : Partie 1 » (5 avril 1978). Réalisé par Ron Satlof et écrit par Robert Janes.

Douteux que leur professeur ait apporté une petite quantité de plutonium sur le campus pour faire une démonstration en classe, trois étudiants de l’université décident de voler le plutonium et de construire une bombe afin d’illustrer les dangers de l’énergie nucléaire. Cependant, les hommes d’affaires et trafiquants d’armes internationaux nommés M. White demande à ses hommes de main de voler le plutonium pour qu’il puisse le faire exploser à Los Angeles, en Californie, où le président prononcera un discours de campagne.

Bien qu’il s’agisse du dernier des cinq épisodes de la première saison à être filmé, c’était le premier à être diffusé.
Dans des pays autres que les États-Unis, comme le Royaume-Uni, l’Argentine, l’Australie et la Nouvelle-Zélande, « The Deadly Dust », les parties 1 et 2 ont été montées ensemble par Columbia pictures et sorties en salles sous le titre Spider-Man Strikes Back. « The Deadly Dust » est sorti en vidéo dans les années 1980 chez CBS/Fox/Playhouse, et à la fin des années 1990 chez Rhino Home Video. Sorti également sur bande vidéo (en Europe) et sur disque laser (au Japon) dans sa version théâtrale intitulée Spider-Man Strikes Back.

 

Episode 2 : « The Deadly Dust : Partie 2 » (12 avril 1978). Réalisé par Ron Satlof et écrit par Robert Janes.

Terroriste international « Monsieur. White » poursuit son plan pour faire exploser la bombe pendant le discours du Président à Los Angeles, mais pendant la préparation, une femme du trio succombe à un grave empoisonnement aux radiations. Alors que Spider-Man a l’intention de contrecarrer l’explosion de la bombe, il est également déchiré entre l’aide à la femme mourante.

 

Episode 3 : « La malédiction de Rava » (19 avril 1978). Réalisé par Michael Caffrey et écrit par Dick Nelson et Robert Janes.

Des membres d’une secte religieuse, dirigée par le télékinétique Mandak, envisagent de voler une icône religieuse Rava dans un musée et, dans le cadre du processus, M. Jameson pour tentative de meurtre. « La malédiction de Rava » a été épissée avec « Con Caper » pour former « Con Caper . Con Caper/Rava est également sorti sur laserdisc aux USA chez Prism vers 1990.

 

Episode 4 : « La Nuit des clones » (26 avril 1978). Réalisé par Fernando Lamas et écrit par John W. Bloch.

Une convention scientifique se tient à New York et un scientifique américain controversé a trouvé un moyen de cloner des êtres humains, pour ensuite voir son clone maléfique s’échapper, et cloner un Spider-Man maléfique.

 

Épisode 5 : « Escorte vers le danger » (3 mai 1978). Réalisé par Dennis Donnelly et écrit par Duke Standefur.

Lors d’une visite à New York, la fille d’un président latino-américain pro-démocratie récemment élu est kidnappée par ceux qui cherchent le retour d’une dictature fasciste.

La séquence dans laquelle Spider-Man fuit une voiture qui explose est la seule cascade de la série réalisée par Nicholas Hammond lui-même.

 

 

Saison 2 (1978-1979)

 

Épisode 1 : « The Captive Tower » (5 septembre 1978). Réalisé par Cliff Bole et écrit par Gregory S. Dinallo, Bruce Kalish et Philip John Taylor.

Des voleurs volent dix millions de dollars dans un nouveau bâtiment de sécurité de haute technologie et utilisent ses ordinateurs pour piéger les gens à l’intérieur. Comme il n’y avait pas d’autres épisodes d’une heure pour le combiner en un film de 2 heures, cet épisode est le plus rarement vu de la série, les seules rediffusions étant sur la chaîne Sci-Fi dans les années 1990. Pour la même raison, c’est aussi le seul épisode qui n’a pas été diffusé en VHS.

 

Épisode 2 : « Une question d’État » (12 septembre 1978). Réalisé par Larry Stewart et écrit par Howard Dimsdale.

Les plans de défense de l’OTAN sont volés et détenus en échange d’une rançon par des terroristes. Julie Masters obtient accidentellement une photo du meneur du gang et maintenant Spider-Man doit protéger Masters, tout en essayant de récupérer les plans de défense.

 

Épisode 3 : « The Con Caper » (25 novembre 1978). Réalisé par Tom Blank et écrit par Brian McKay et Gregory S. Dinallo.

Un politicien emprisonné est libéré et se fait passer pour un humanitaire réformé qui se consacre à la réforme pénitentiaire afin d’organiser une évasion de certains prisonniers et de voler cent millions de dollars.

 

Épisode 4 : « The Kirkwood Haunting » (30 décembre 1978). Réalisé par Don McDougall et écrit par Michael Michaelian.

Peter Parker est envoyé au domaine (avec son propre zoo) d’une riche veuve et amie de longue date de la famille de Mr. Jameson. La veuve prétend qu’elle reçoit la visite du fantôme de son défunt mari qui lui dit de donner tout son argent au groupe d’hommes qui agissent comme enquêteurs objectifs sur le phénomène paranormal.

 

Épisode 5 : « Photo Finish » (13 février 1979). Réalisé par Tony Ganz et écrit par Howard Dimsdale.

Lors d’un reportage sur une collection de pièces rares, les pièces sont volées lors d’un vol avec l’un des voleurs portant une perruque et étouffant sa voix pour donner l’impression d’être l’ex-femme amère du collectionneur. La photo que Parker a du voleur déguisé encadrera faussement l’ex-femme et Parker est prêt à aller en prison afin de protéger les innocents et de s’évader de prison comme Spider-Man pour traduire les voleurs en justice.

 

Episode 6 : « Wolfpack » (21 février 1979). Réalisé par Joseph Manduke et écrit par Stephen Kandel.

Lorsqu’un représentant avide de Sorgenson Chemical apprend que des étudiants universitaires ont développé un gaz de contrôle mental, il utilise ce gaz pour prendre le contrôle des étudiants et même de certains soldats pour commettre des crimes.

 

Episode 7 : « The Chines Web : Partie 1 » (6 juillet 1979). Réalisé par Don McDougall et écrit par Stephen Kandel.

Un vieil ami d’université de M. Jameson fuyant la Chine (où il est ministre du Développement industriel) pour vivre avec sa fille sino-américaine parce que le gouvernement chinois l’a faussement accusé d’être un espion pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant que Peter Parker tente de prouver l’innocence de l’homme, il doit faire face aux sbires d’un homme d’affaires britannique de Hong Kong qui fera tout pour obtenir un nouveau ministre du Développement industriel qui veillera à ce que son entreprise obtienne un contrat commercial lucratif avec la Chine.

Alors que le reste de la série a été tourné à New York et Los Angeles, la série finale comprend de nombreuses scènes qui ont été tournées à Hong Kong. La partie 1 et 2 de  » The Chinese Web  » est également sortie en salles dans de nombreux pays entre 1979 et 1981 sous le titre Spider-Man  : The Dragon’s Challenge. Il est également sorti à l’étranger en vidéo (et sur laserdisc au Japon) dans sa version complète. Cet épisode a été enregistré par CBS/Fox Video au début des années 1980 (et réédité au milieu des années 1980 sur le label Playhouse Video de Fox) et par Rhino Home Video à la fin des années 1990.

 

Episode 8 : « The Chines Web : Partie 2 » (6 juillet 1979). Réalisé par Don McDougall et écrit par Lionel E. Siegel.

Peter va en Chine avec Dent et Emily pour que Dent puisse prouver l’innocence de l’oncle d’Emily. Mais l’industriel essaie de les arrêter.

 

 

Tentative de revival

 

Dans une interview accordée en 2002 au magazine SFX, Nicholas Hammond a révélé qu’il était prévu de faire un film de réunion de la série Amazing Spider-Man en 1984. La proposition aurait fait en sorte que la distribution originale fasse équipe avec la distribution de la série télévisée The Incredible Hulk (un grand succès pour CBS), Hammond apparaissant dans le costume noir de Spider-Man.

Selon Hammond, un accord a été conclu pour que Columbia et Universal Studios coproduisent le projet. Bill Bixby allait réaliser le téléfilm, en plus de reprendre le rôle de David Banner. Cependant, Universal a finalement annulé le projet. Hammond a dit qu’on lui avait dit que Lou Ferrigno n’était pas disponible pour reprendre son rôle de Hulk, parce qu’il était en Italie pour filmer Hercule. Cependant, dans son autobiographie My Incredible Life as the Hulk de 2003, Ferrigno a déclaré qu’il n’avait jamais été contacté au sujet du projet, ajoutant qu’il avait récemment terminé le tournage de Hercules II et que sa disponibilité n’était pas un problème.

 

Réalisateurs

 

  • Tom Blank
  • Bole de falaise
  • Michael Caffey
  • Dennis Donnelly
  • Tony Ganz
  • Fernando Lamas
  • Joseph Manduke
  • Don McDougall
  • Ron Satlof
  • Larry Stewar
  • Matt Charette

Le casting

 

  • Nicholas Hammond : Peter Parker / Spider-Man
  • David White (pilote) et Robert F. Simon (de l’épisode 2) : J. Jonah Jameson
  • Chip Field : Rita Conway
  • Michael Pataki : capitaine. Barbera (saison 1)
  • Ellen Bry : Julie Masters (saison 2)

 

Les seuls personnages qui apparaissent régulièrement dans les séries télévisées et les bandes dessinées sont Peter Parker/Spider-Man, J. Jonah Jameson, et tante May. Joe « Robbie » Robertson (joué par Hilly Hicks) est également apparu, mais seulement dans le pilote. Farley Stillwell, un scientifique de l’univers Marvel, fait une apparition dans l’épisode « Wolfpack ». Une actrice différente a joué Tante May dans chaque épisode dans lequel elle est apparue.

Dans ces deux incarnations, J. La personnalité abrasive et flamboyante de Jonah Jameson a été adoucie et le personnage a été dépeint comme plus avunculaire (bien que souvent encore d’humeur courte).

 

Les 25 meilleurs comics de Spider-Man

Les 25 meilleurs comics de Spider-Man

Aimé des adultes comme des enfants, Peter Parker aka Spider-Man est un personnage très apprécié du public du monde entier pour son statut d’homme du quotidien et d’un des plus grands super-héros de Marvel. Avec près de 57 ans d’histoires à son actif, il va sans dire que de nombreuses histoires de Spider-Man ont marqué l’histoire du comics et c’est tout un univers – le fameux Spiderverse – qui s’est ouvert autour de ce personnage.

Capable de passer sans problème d’histoires légères, pétillantes et adaptées aux enfants à des histoires sombres, introspectives et mûres, la polyvalence de Spider-Man en tant que personnage joue un rôle énorme et ont permis au personnage de garder une certaine fraîcheur et de rester proche de nous pendant si longtemps. En plus de cela, Spidey a également affronté une des panoplies d’ennemis la plus impressionnante de toute Marvel Comics et s’est associé à de nombreux super-héros et mutants. Après notre rétrospective sur les films et séries Spider-Man, la rédaction vous a concocté une liste des 25 comics de Spider-Man que tout fan devrait avoir dans sa bibliothèque !

 

25) Back In Black

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Ecrit par l’un des plus grands auteur de comics de tous les temps de Spider-Man J. Michael Straczynski, Spider-Man : Back in Black traite des retombées des événements bouleversants de l’arc Civil War, dans laquelle Peter Parker révèle publiquement son identité de Spider-Man dans le but de gagner la faveur du public dans ce conflit. Comme toujours la plus grande peur de Peter, il ne faut pas longtemps pour que ses proches se retrouvent dans la ligne de mire après qu’un assassin ait tiré sur tante May. May étant dans un état critique, Peter abandonne son attitude joyeuse et chanceuse habituelle et se met en justicier, se frayant un chemin à travers une liste de noms pour trouver l’homme responsable de l’attaque.

Une des nombreuses histoires explorant le côté sombre de Spider-Man, Back in Black met en scène un Peter Parker amer et vindicatif, prouvant que même votre ami Spider-Man peut mettre de côté sa morale quand il est poussé à ses limites. Allant jusqu’à jeter des hommes par les fenêtres, menacer des criminels de torture et battre le Kingpin à mort, l’histoire est l’un des moments les plus sinistres de l’histoire de Peter Parker et le résultat est une lecture troublante et captivante. Certes, l’histoire a directement conduit aux événements du très critiqué One More Day, mais cela n’empêche pas Back in Black d’être une grande histoire à part entière.

 

24) Marvel Knights : Spider-Man

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Avec le talent de Mark Millar pour équilibrer la morosité inhérente à ses histoires avec un humour authentique et des personnages sympathiques, l’auteur prolifique était sans aucun doute la personne idéale pour sa série de 12 numéros sur Marvel Knights : Spider-Man. L’histoire suit Spider-Man alors qu’il lutte pour protéger sa famille et ses amis après qu’un méchant inconnu ait appris son identité secrète. Bientôt, il se heurtera à une nouvelle version améliorée des Sinister Six – maintenant au nombre de douze – Marvel Knights : Spider-Man met son héros titulaire au centre d’une de ses aventures les plus volatiles à ce jour.

Malgré ses thèmes matures et ses sujets sinistres, Millar n’oublie jamais de s’amuser avec l’histoire. Animé par l’impressionnante œuvre de Terry Dodson, Millar trouve le moyen d’incorporer des douzaines de personnages emblématiques de l’histoire de Spider-Man, ainsi que de l’univers plus vaste de Marvel Universe, faisant de l’histoire la quintessence de Spider-Man. Millar excelle dans les petites interactions de personnages qui ajoutent de la profondeur et de la légèreté à l’histoire, ce qui rend plusieurs membres de la galerie des voleurs de Spidey encore plus magnétiques que ce que nous sommes habitués à voir.

 

23) La Saga Hobgoblin

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Avec au moins six personnages ayant pris le manteau de Hobgoblin au fil des ans, l’histoire du méchant classique est malheureusement devenue confuse depuis la création du personnage en 1983 dans The Amazing Spider-Man #238. Grâce à l’identité constamment changeante du personnage, il est devenu quelque peu difficile de savoir exactement qui est le Hobgoblin à un moment donné. Cependant, au début du personnage, on a présenté aux lecteurs l’un des méchants les plus intimidants de Spidey à ce jour, Roderick Kingsley, un criminel qui trébuche involontairement sur le repaire du Bouffon vert, s’appropriant ainsi son équipement spécialisé et sa technologie avancée.

Le mystère initial de la véritable identité du Hobgoblin s’est également révélé de manière intéressante, de nombreux lecteurs s’attendant sans aucun doute à ce qu’un énorme rebondissement ou un personnage choquant se révèle. Au lieu de cela, il a été révélé plus tard que le super-vilain au thème gobelin était en fait un couturier milliardaire et un criminel à temps partiel, Roderick Kingsley. Bien que cette révélation puisse sembler insatisfaisante à première vue, le fait que c’est Spider-Man lui-même qui a poursuivi Kingsley dans les égouts abritant le repaire de Green Goblin ajoute une couche de responsabilité à Spidey pour l’existence du méchant. Conçu par l’écrivain Roger Stern et l’artiste légendaire John Romita Jr, Hobgoblin reste l’un des méchants les plus imposants des comics Spider-Man, et a fourni à Marvel Comics l’un de ses mystères les plus fascinants à ce jour tout au long de son premier arc.

 

 

22) Shed

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L’un des comics de Spider-Man les plus dérangeants jamais sortis, Shed a été loué par beaucoup – et critiqué par d’autres – pour ses événements brutaux et controversés. Se concentrer sur le Dr. Curt Connors, qui a lutté pour contrôler son alter-ego monstrueux le Lézard pendant toute sa carrière de comics, Shed voit enfin Connors perdre la guerre dans sa propre tête, la partie lézard de son cerveau prenant enfin le contrôle total.

Embarquant dans un déchaînement brutal à travers la ville, le Lézard cible plusieurs sources de négativité dans la vie de Connors, à commencer par son patron violent, qu’il consomme. Bientôt à la recherche de son fils Billy – dont Connors a récemment perdu la garde – Spider-Man se précipite sur les lieux pour parler au Lézard et sauver la vie du fils sans défense de Connors. C’est comme ça que la plupart des histoires de Spider-Man se seraient passées, au moins. Shed voit cependant Spider-Man ne pas arriver à temps pour sauver Billy, le lézard dévorant son propre fils alors que la partie humaine de son cerveau hurle d’angoisse. Traumatisé par l’acte brutal de son alter ego, Connors succombe finalement au Lézard, disparaissant définitivement dans sa personnalité reptilienne, perdant son humanité à la fois physiquement et mentalement. C’est une histoire difficile à lire, et c’est l’un des plus grands échecs de Spider-Man, l’un des plus déchirants de tous les temps.

 

21) Spider-Verse

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Malgré le fait que les amateurs de comics se sont habitués au fil des ans aux grands crossovers et aux événements à l’échelle de l’univers, Spider-Verse a quelque chose de si unique. Tout en restant à la fois épique et insulaire, l’histoire explore le mythe de Spider-Man à l’échelle du Multiversal, tout en mettant en scène relativement peu de personnages en dehors du monde – ou des mondes, selon le cas – de Spider-Man. Rassemblant les différentes incarnations de la tête de web de l’autre côté de la Multiverse, « Spider-Verse » voit le retour de Morlun, l’un des méchants les plus terrifiants que Spidey ait jamais rencontré, ainsi que de sa famille, les Héritiers, lorsqu’ils s’engagent dans une croisade violente pour consommer la force de vie de chaque Totem d’Araignée dans la Multiverse.

Mettant en vedette des personnages tels que Superior Spider-Man, Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man 2099, Spider-Man Noir, Spider-Woman, Silk et Miles Morales, pour n’en nommer que quelques-uns, l’événement voit le groupe disparate de Spider Totems travailler ensemble pour mettre un terme au règne de terreur des Héritants. Épique et divertissante, l’histoire parvient aussi à dépeindre Morlun et sa famille comme une menace légitime et persistante, les méchants ayant dévasté d’innombrables versions de Spidey au cours de l’histoire. Peut-être l’événement Spider-Man le plus grand et le plus expansif depuis « Maximum Carnage », « Spider-Verse » vaut certainement le détour pour ceux qui s’intéressent à la mythologie Spider-Man plus large.

 

20) Conversation

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L’une des grandes qualités de Spider-Man en tant que personnage de comics, c’est la variété des différentes directions dans lesquelles ses livres peuvent s’orienter, tout en ayant l’impression d’appartenir à son monde. Léger et venteux ? Ça a l’air bien ! Sombre et granuleux ? Bien sûr ! Coeur sincère et émotionnel ? Vas-y, vas-y ! Cela dit, Conversation fait facilement partie de cette dernière catégorie et se distingue comme l’une des histoires les plus touchantes de Peter Parker, prouvant une fois pour toutes que les comics ne sont pas seulement des histoires d’action et d’intrigue, mais aussi des personnes.

Après avoir été battu à mort par Morlun lors des événements de Coming Home, May apprend enfin que Peter est Spider-Man, et le numéro se concentre uniquement sur la conversation entre les deux personnages. Le couple se sent coupable de la mort de l’oncle Ben, et tante May a révélé qu’une dispute entre le couple l’avait poussé à quitter la maison la nuit de son meurtre. Après tant d’années de secrets et de sentiments étouffés entre May et Peter, les voir prendre la parole pour clarifier les choses et s’ouvrir l’un à l’autre est à la fois incroyablement satisfaisant et émouvant. En bref, la question est J. Michael Straczynski à son meilleur.

 

19) Maximum Carnage

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Se déroulant sur 14 numéros à travers plusieurs titres différents de la franchise Spider-Man, le « Maximum Carnage » de 1993 reste l’un des événements les plus importants de l’histoire du personnage. Avec plusieurs écrivains partageant les tâches de scénarisation à travers les différents titres de l’arc, l’histoire voit un Cletus Kasady récemment dépossédé de son pouvoir s’échapper de Ravenscroft Asylum, redevenant Carnage grâce aux traces du symbiote alien dans son sang. Mais Carnage ne se contente pas de faire des ravages, il libère aussi les Shriek, tout aussi dérangés, en lançant une série de tueries impitoyables à travers New York après avoir amené Carrion, Doppelganger et Demogoblin à bord.

Après que Shriek ait utilisé ses pouvoirs pour transformer la population de New York en meurtriers sans cervelle, Spider-Man est contraint de faire équipe avec Venom – dans l’une des périodes les plus héroïques de sa carrière – et est bientôt rejoint par des gens comme Captain America, Iron Fist, Black Cat, Cloak et Dagger, et même Morbius. La bataille qui s’ensuit n’est pas seulement un régal pour les yeux grâce à l’art coloré et époustouflant tout au long de la bataille, mais contient également quelques battements de personnages fantastiques, aussi. Comme toujours, voir un Venom semi-héroïque de l’ère « Lethal Protector » est plus que bienvenu, mais même Carnage et ses acolytes ont une dynamique intéressante en jeu, résultant en une histoire pleine à ras bord avec une action intense, un bel art et un travail de personnage ludique. La série a été si populaire dans les années 90, en fait, qu’un jeu SNES a même été commandé et sorti l’année suivante, avec des critiques mitigées.

 

 

18) The gauntlet

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Conçu à l’origine comme une construction lente de l’intrigue Grim Hunt centrée sur Kravinoff, The Gauntlet s’est avéré tout aussi convaincant, sinon plus, que Grim Hunt lui-même. Moins structuré que la plupart des arcs de comics, The Gauntlet a été plus une brève période de l’histoire de Spider-Man qu’un arc cohésif à part entière. En opposant Spidey à la résurgence soudaine de ses plus grands ennemis en succession rapide, « The Gauntlet » fait briller chaque méchant dans sa propre histoire, avec des joyaux comme « Rage of the Rhino » et « Endangered Species » qui se distinguent comme des lectures particulièrement bonnes.

Forcés de combattre Rhino, Lizard, Mysterio, Sandman, Electro, Chameleon, Morbius et Hammerhead l’un après l’autre, les assauts sans fin des ennemis commencent à faire des ravages sur Spider-Man. Il s’avère que les Kravinoffs – la famille psychotique du défunt Kraven le Chasseur – ont finalement été révélés comme les cerveau derrière toute cette épreuve, espérant user Spider-Man avant de le sacrifier dans un rituel du sang pour ressusciter Kraven. Parvenant à fournir des enjeux palpables et des rebondissements intéressants sur de vieux méchants, The Gauntlet ressemble à une version plus sombre des histoires classiques de Spider-Man, chaque numéro racontant sa propre histoire unique, tout en constituant un récit convaincant.

 

17) Best of Enemies

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Se déroulant dans le Spectacular Spider-Man #200 de 1993, il a semblé approprié que la mort de Harry Osborn soit sauvée pour un numéro marquant du comics étant donné l’histoire complexe entre Harry et Peter. Dans les numéros précédents, Harry avait repris le flambeau de Green Goblin après avoir découvert la vérité sur l’identité secrète de son défunt père et de son meilleur ami. Accusant Spider-Man de la mort de son père, Harry descendit rapidement dans la folie, espérant blesser Pierre physiquement et mentalement dans une amère campagne de vengeance. Malgré tout cela, il restait clairement un petit morceau d’Harry réticent à tuer Peter, les Gobelins ayant choisi de ne pas achever Spider-Man à plusieurs reprises au cours de leurs escarmouches.

En plus de cela, Harry promet aussi à MJ qu’elle et tante May resteront indemnes étant donné son affection pour eux — un Norman Osborn de luxe n’aurait jamais offert à Peter. Néanmoins, Harry a fini par lui administrer une drogue hallucinogène et l’a piégé dans un bâtiment armé d’explosifs. En réalisant que plusieurs personnes sont encore dans l’immeuble, dont Normie Osborn et MJ, Harry est convaincu de les sauver, tout en sauvant Peter avant qu’il ne s’effondre. Il est alors révélé que la Formule des Gobelins a lentement empoisonné Harry depuis le début, partageant un adieu émotionnel avec Peter à l’hôpital avant de mourir.

 

16) Spider-Island

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Sur le papier, Spider-Island ressemble à une étrange combinaison d’ingrédients. Réunissant de nombreux éléments disparates du monde de Spider-Man, ainsi que l’univers plus vaste de Marvel Universe, l’écrivain Dan Slott fait un travail impressionnant pour faire tourner autant d’assiettes à la fois, sans jamais oublier que c’est une histoire sur Peter Parker malgré l’ampleur des événements de l’histoire. Dans l’histoire, le Chacal – de concert avec la vilaine Spider Queen – donne aux habitants de Manhattan des pouvoirs d’araignée, causant le chaos dans toute la ville alors que les Vengeurs tentent de s’attaquer à la vague soudaine de crimes superpuissants. Plus tard, un Shocker à six bras révèle que les habitants de New York se transformeront bientôt en monstres mutants, laissant Spider Queen comme nouveau souverain de la ville.

Faisant équipe avec plusieurs héros, dont Captain America, Anti-Venom et Agent Venom, la Reine des Araignées est finalement déjouée, un Manhattan reconnaissant remerciant publiquement Spider-Man pour ses actions héroïques tout au long de l’incident. L’écriture de Slott parvient à utiliser à son avantage les aspects tant décriés de l’histoire de Spider-Man, donnant à des personnages alambiqués comme Kaine leur dû dans l’événement. Combiné à des séquences d’action impressionnantes (voir MJ avec des pouvoirs d’araignée est particulièrement amusant) et à l’art énergique de Humberto Ramos, Spider-Island reste l’un des arcs les plus mémorables de la grande série de Dan Slott.

 

15) Coming Home

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Une autre grande histoire dans J. L’incroyable course de Michael Straczynski sur The Amazing Spider-Man, Coming Home s’est également avéré être le premier arc dans la course en cours de Straczynski. La révélation que l’araignée responsable de la morsure de Peter Parker l’a fait intentionnellement, espérant transmettre ses pouvoirs avant de mourir, Spider-Man se révèle comme un « Spider-Totem » — une entité multidimensionnelle connectée au Web de la Vie. Spider-Man est alors chassé par Morlun, un vampire énergétique implacable qui se nourrit de ces Totems, au grand chagrin de Pierre. Donnant vraiment à Spider-Man le combat de sa vie, Morlun le bat jusqu’au sang, forçant le héros à fuir à plusieurs reprises, menaçant finalement des innocents de faire sortir le webslinger de sa cachette.

Complètement dépassé par Morlun, Coming Home est l’un des chapitres les plus épuisants et les plus désespérés de la carrière de Spider-Man jusqu’à présent, et Peter finit par réaliser que la victoire est extrêmement peu probable. Dans l’une des scènes les plus fortes de l’histoire, un Peter ensanglanté et meurtri appelle tante May une dernière fois avant d’affronter ce qu’il suppose être sa mort. Soulignant la détermination, la bravoure, la force et l’ingéniosité de Spider-Man, Coming Home réussit à ajouter des enjeux légitimes au monde de l’homme araignée, créant le sentiment rare que notre héros pourrait réellement périr à tout moment. En fait, Morlun allait plus tard « tuer » Peter Parker dans The Other, le marquant comme l’un des ennemis les plus terrifiants de Spider-Man.

 

14) Venom

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Presque aussi reconnaissable que Spider-Man lui-même, il y a une symétrie visuelle et thématique entre Venom et Spider-Man qui en font des adversaires parfaits, leur haine de l’autre étant l’une des principales rivalités de Marvel. Cela dit, il est étrange de penser que le Venom d’Eddie Brock n’a pas fait ses débuts dans The Amazing Spider-Man #300 en 1988, soit 26 ans après la création initiale du héros. Le numéro s’ouvre sur une Mary Jane terrifiée qui prétend qu’une créature portant le costume noir de Spider-Man s’est introduite dans leur appartement, après quoi Peter commence à avoir l’impression que quelqu’un le suit.

Il s’avère que le harceleur de Peter n’est autre que l’amer ex-journaliste Eddie Brock, qui blâme Parker pour sa récente chute de grâce. Lié au symbiote alien précédemment porté par Spider-Man, Eddie Brock devient Venom, espérant se venger de Spidey en le tuant. Le combat qui s’ensuit entre les deux personnages est une véritable légende du comics, l’art à couper le souffle de Todd McFarlane donnant du poids et de la substance à la bataille, donnant un coup d’envoi à la carrière de Venom avec un énorme succès. En fait, le personnage est rapidement devenu si populaire qu’il a depuis trouvé un succès distinct de celui de Spider-Man, avec plusieurs séries solo et plusieurs réinventions au fil des ans, dont le long métrage.

 

 

13) Spider-Man : Blue

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Une des quatre entrées de la série « Couleurs » composée de Daredevil : Jaune, Captain America : White et Hulk : Gray, Spider-Man : Blue est le couronnement de la série conçue par l’écrivain Jeph Loeb et l’artiste Tim Sale. L’histoire, qui couvre six numéros parus de juillet 2002 à avril 2003, jette un regard pensif sur la relation iconique entre Peter Parker et Gwen Stacy avant sa mort prématurée aux mains du Bouffon vert. Le jour de la Saint-Valentin, Spider-Man : Blue voit Peter dicter ses pensées sur Gwen dans un magnétophone, revisitant plusieurs moments clés de leur relation à travers une lentille nostalgique, bien que mélancolique.

Réaffirmant à quel point Gwen Stacy était importante dans la vie de Spider-Man, il est clair que Peter est toujours marqué par sa mort, et l’histoire raconte aussi comment Mary Jane l’a aidé à se remettre du traumatisme. Le point culminant de l’histoire révèle que MJ avait écouté l’enregistrement de Peter tout le temps, mais qu’au lieu de montrer de la jalousie ou de la colère envers Peter, elle dit plutôt que Gwen lui manque aussi, disant à Peter de dire bonjour pour elle. L’ensemble du livre est une réflexion douce-amère sur les deux personnages les plus importants de l’histoire de Spider-Mans et sur la façon dont ils ont façonné son voyage en héros et en personne. Soutenu par l’incroyable art de Tim Sale qui se situe à cheval entre le classique et le moderne, le portrait de Gwen et MJ de Sale capture vraiment la lumière qu’ils ont tous deux apportée dans la vie de Peter, et le travail de Steve Buccellato sur la couleur est tout simplement magnifique.

 

12) No One Dies

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Il va sans dire que Spider-Man est un personnage bien trop familier avec la mort. De son oncle Ben à Gwen Stacy et à d’innombrables autres entre les deux, Peter Parker a fait face à la mort plus que la plupart des autres héros de Marvel – avec les morts dans la vie de Peter ayant tendance à être permanente aussi, contrairement à la plupart des personnages de bande dessinée. Marla Jameson, épouse de J. Jonah Jameson, qui est morte en prenant une balle pour son mari après que le savant fou eut transformé la Tueuse d’araignée Alistair Smythe en une violente croisade contre la famille Jameson, a été l’une de ces victimes.

Dans les deux numéros suivant la mort de Marla, The Amazing Spider-Man #655 et #656, Spider-Man est tourmenté par les cauchemars de ceux qu’il a perdus au fil des ans, dont beaucoup critiquent le héros pour son échec à les sauver. Avec des apparitions obsédantes de personnages majeurs de la vie de Spider-Man, de l’oncle Ben à Gwen Stacy en passant par Jean DeWolff, l’esprit de Peter est poussé à travers un cauchemar infernal de culpabilité et de tristesse en essayant de traiter les innombrables morts dans sa vie. L’ouverture de l’histoire est particulièrement efficace, montrant un Peter Parker silencieux et J. Jonah Jameson se préparant pour les funérailles de Marla, dépeignant le désespoir tranquille de la perte avec une précision effrayante. En d’autres termes, considérez ceci comme la version comique de « The Body » de Buffy la Tueuse de vampires.

 

11) La Mort de Spider-Man

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Malgré le fait que l’arc Ultimate Marvel est beaucoup plus enclin à tuer définitivement ses héros que leurs homologues de la Terre-616, la célèbre Mort de Spider-Man dans l’arc Ultimate Spider-Man a suscité un intérêt mondial – et une certaine indignation -, avec plusieurs grands journaux couvrant cette histoire avant la mort de Peter Parker. Même si la mort s’est produite en dehors de la continuité de Marvel, l’idée qu’un tel personnage bien-aimé rencontrerait sa fin était une pilule amère à avaler pour certains, et l’effusion d’amour pour Spidey n’a fait que renforcer la mort éventuelle de Peter.

Mort de blessures subies lors d’un combat final intense avec Norman Osborn, Electro, Sandman, Vulture et Kraven le Chasseur, la mort de Peter Parker a été un véritable coup de poing dans le ventre – surtout depuis sa mort en présence de MJ, tante May, Johnny Storm et Gwen Stacy – mais a également donné au personnage une résonance émotionnelle et un départ sincère. De plus, le sacrifice de Peter allait inspirer un jeune Miles Morales à prendre le manteau de Spider-Man, inaugurant ainsi une toute nouvelle ère d’Ultimate Spider-Man, donnant à Marvel un de ses nouveaux personnages les plus populaires depuis des années.

 

10) The Kid Who Collects Spider-Man

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Bien qu’il ne s’agisse pas d’une aventure typique de Spider-Man, « The Kid Who Collects Spider-Man » est l’une des entrées les plus aimées dans le canon du webhead, néanmoins, apparaissant régulièrement dans les conversations entourant les plus grandes histoires de Spidey. Écrite par Roger Stern, l’histoire a d’abord été créée comme une copie de And He Strikes Like a Thunderball – apparaissant à la fin de The Amazing Spider-Man #248 de 1984 — mais The Kid Who Collects Spider-Man est ensuite devenue beaucoup plus populaire que l’histoire principale du numéro.

En se concentrant sur un jeune garçon nommé Tim Harrison, qui est aussi un grand fan de l’homme araignée, l’histoire voit Spider-Man rendre visite à Tim après avoir découvert qu’il est en phase terminale de maladie. Les deux partagent diverses anecdotes et histoires, et Spider-Man semble touché par l’optimisme et l’appréciation de Tim à son égard. Avant de partir, Tim demande soudainement à Spider-Man de révéler son identité, ce qu’il fait étonnamment, expliquant à Tim comment la mort de l’oncle Ben a transformé Peter Parker en Spider-Man. Le couple échange une étreinte larmoyante avant le départ de Peter, après avoir réalisé le seul et unique souhait de Tim : rencontrer son héros. L’histoire est l’une des lectures les plus réconfortantes de Marvel, résumant parfaitement ce que représente Spider-Man, faisant de The Kid Who Collects Spider-Man une lecture essentielle pour tous les fans de BD.

 

9) Sinister Six

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Aussi classique que possible, l’introduction des Sinister Six est tout ce que les fans aiment des BD classiques de Spidey. Formé par un Docteur Octopus récemment évadé – amer de sa multitude de pertes aux mains de Spider-Man – les Six Sinistres, composés d’une demi-douzaine des ennemis les plus redoutables de Spidey, dont Doc Ock, Mysterio, Electro, Kraven the Hunter, Sandman et Vulture. S’unissant dans un seul but, tuer Spider-Man, le groupe de méchants a recours à l’enlèvement de Betty Brant et tante May pour faire sortir leur proie. Chaque personnage espérant porter le coup fatal à Spidey, le gang accepte d’attaquer son ennemi un par un pour donner à chacun une chance de le vaincre.

Ce qui suit est une série de batailles magnifiquement illustrées entre Spider-Man et chaque membre individuel des Sinister Six. L’introduction de Sinister Six a solidifié Spider-Man comme l’un des héros les plus redoutables de Marvel, réussissant à survivre au défi apparemment sans fin des méchants grâce à sa détermination et à sa rapidité d’esprit. Ce n’est pas l’histoire la plus profonde de Spider-Man, bien sûr, mais c’est une lecture amusante et aérée qui est l’une des aventures les plus emblématiques du webhead.

 

8) How Green Was My Goblin

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Un autre classique écrit par Stan Lee, How Green Was My Goblin est une entrée essentielle dans le canon de Spider-Man, marquant l’occasion pour le plus grand ennemi de Spider-Man d’apprendre enfin sa véritable identité, ce qui allait finir par être un désastre pour Peter Parker. Depuis sa première apparition dans The Amazing Spider-Man #14 en 1964, le mystère de savoir qui était exactement le Bouffon Vert était un aspect important de la bande dessinée, avec Lee donnant finalement à ses lecteurs – ainsi qu’à Peter Parker lui-même – les réponses qu’ils réclament dans The Amazing Spider-Man #39.

Le problème consiste principalement en un plan sournois de Green Goblin pour démasquer Spider-Man, ce qu’il fait en l’attirant dans un braquage de banque, avant de lui administrer un produit chimique puissant qui atténue son sens de l’araignée. Avec Spider-Man ignorant qu’il a été soumis au produit chimique, Green Goblin est capable de suivre le héros sans déclencher son sens de l’araignée, découvrant finalement que son ennemi juré n’est autre que Peter Parker. Comme si cela ne suffisait pas pour un numéro, le Bouffon Vert se met ensuite à vaincre Pierre, avant de l’attacher et de se démasquer en Norman Osborn, le père du meilleur ami de Pierre, Harry. Signifiant le début de la relation de plus en plus toxique entre Peter, Norman et Harry, How Green Was My Goblin est sans conteste l’un des chapitres les plus importants des premières années de Spidey.

 

7) Spider-Man No More

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En termes d’iconographie pure, Spider-Man No More est l’une des questions les plus immédiatement reconnaissables de The Amazing Spider-Man jamais créée, avec l’image de Peter Parker s’éloignant de son costume Spider-Man abandonné et se gravant profondément dans la conscience collective du public. Alors que l’intrigue est l’une des plus connues de Spider-Man, beaucoup oublient que Spider-Man No More a également introduit l’un des plus grands méchants de Marvel, le Kingpin, qui capitalise sur l’absence de Spidey en prenant des mesures pour renforcer son empire criminel.

Après avoir appris la montée au pouvoir de Kingpin – et après avoir sauvé un homme qui ressemble étrangement à oncle Ben – Peter se rend compte qu’il ne peut pas renoncer à être un héros, en volant son costume à J. Jonah Jameson et de reprendre sa carrière en tant que Spider-Man New-Yorkais quartier convivial. Accordé une force mystique par le démon Cyttorak qui le rend complètement imparable, Spider-Man est incapable de soumettre le Juggernaut par des moyens conventionnels, le forçant à improviser pour faire tomber le méchant en furie.

 

6) Nothing Can Stop The Juggernaut

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Après avoir reçu un appel d’une Madame Web inquiète dans The Amazing Spider-Man #229, Spider-Man apprend que le Fléau a l’intention de la kidnapper à la demande du méchant Noir Tom Cassidy, qui espère lui-même utiliser le Web pour battre les X-Men. Accordé une force mystique par le démon Cyttorak qui le rend complètement imparable, Spider-Man est incapable de soumettre le Fléau par des moyens conventionnels, le forçant à improviser pour faire tomber le méchant en furie.

Comparé à beaucoup d’autres histoires très appréciées de Spider-Man, Nothing Can Stop the Juggernaut ne contient pas exactement de points d’intrigue monumentaux, de choix narratifs révolutionnaires ou de révélations époustouflantes. Alors pourquoi l’histoire est-elle devenue si populaire au fil des ans ? Ce que Nothing Can Stop the Juggernaut représente essentiellement est la quintessence de l’histoire de Spider-Man. Le méchant du mois ? Vérifier. Action intense ? Vérifier. Humour paisible ? Vérifier. Ce qui distingue cette histoire des autres histoires de Spidey, c’est son exécution. Le dialogue entre Spider-Man et Juggernaut pendant qu’ils s’affrontent brille vraiment grâce au grand scénario de Roger Stern, avec l’art cinétique de John Romita Jr. qui donne au livre des scènes de combat très amusantes. En ce qui concerne les histoires de Spidey, Nothing Can Stop the Juggernaut est à peu près tout ce qu’il y a de mieux, ce qui en fait l’une des aventures les plus mémorables du lèche-mur.

 

5) Spider-Man !

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L’une des grandes histoires de bandes dessinées de tous les temps, on ne peut nier l’impact de la première apparition de Spider-Man sur le monde de la bande dessinée. Débutant dans Amazing Fantasy #15 en 1962, c’est incroyable à quel point l’histoire d’origine de Peter Parker résiste bien plus de cinq décennies plus tard. Créé par Stan Lee avec l’art classique de Steve Ditko, il est presque impossible de trouver une personne peu familière avec les événements de la question. Cela dit, il est facile d’oublier tout ce qui se passe dans Amazing Fantasy #15. De l’introduction de Peter Parker et de sa vie, à la célèbre morsure d’araignée radioactive, à la mort de l’oncle Ben et à la naissance subséquente de Spider-Man, ce ne sont pas les moments iconiques et cités qui manquent en seulement onze pages courtes – un exploit étonnant pour tout album de BD.

Se déplaçant à un rythme effréné, le scénario de Stan Lee, charmant et sans effort, a captivé les lecteurs du monde entier grâce à la relation maladroite de Peter Parker, qui a finalement décidé de devenir une force du bien malgré ses origines tragiques qui sont devenues l’une des caractéristiques les plus remarquables de Spider-Man. Optimiste, fort, intelligent et compatissant, Amazing Fantasy #15 a solidifié Spider-Man comme le super-héros définitif, ce qui en fait peut-être la BD Marvel la plus importante jamais écrite.

 

 

4) La Mort de Jean DeWolff

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De toutes les histoires explorant le côté sombre de Spider-Man, La mort de Jean DeWolff est peut-être la meilleure. Écrit par Peter David, l’histoire voit le capitaine de police et ami proche de Spider-Man Jean DeWolff assassiné par un tueur en série psychopathe connu sous le nom de Sin-Eater. L’histoire est d’autant plus émouvante qu’il s’agit d’une mort sans cérémonie, hors du panneau, aux mains d’un meurtrier plutôt que d’un méchant superpuissant, et la douleur de Spider-Man est d’autant plus palpable dans les quatre numéros de l’article. S’associant à Daredevil pour mettre un terme au règne de terreur de Sin-Eater, Spider-Man est finalement poussé à ses limites lorsque le tueur cible Betty Brant, réussissant presque à la tuer.

Battant Sin-Eater presqu’à mort, Spider-Man termine presque le travail mais est retenu par Daredevil, qui utilise la colère de Spider-Man contre lui dans la bagarre suivante. Après avoir été battu par Spidey, laissant le tueur grièvement blessé, Peter se rachète en sauvant Daredevil et Sin-Eater d’une foule de lynchage vengeuse à la recherche de justice pour la mort de DeWolff. Entrée sombre et révolutionnaire dans la saga continue de Spider-Man, La mort de Jean DeWolff est à la fois irrésistible et mélancolique. Bien qu’il ait contrecarré la folie meurtrière du mangeur de péché, il n’y a pas de fin heureuse dans l’histoire, avec Jean — ainsi que les autres victimes du tueur — restant très morts, laissant Spider-Man et Daredevil pour pleurer leurs pertes respectives.

 

3) If This be My Destiny…

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Probablement l’une des histoires les plus aimées de l’histoire légendaire de Stan Lee et Steve Ditko dans The Amazing Spider-Man, If This Be My Destiny… est une histoire en 3 points qui se déroule entre The Amazing Spider-Man #31 et #33. Parmi les histoires les plus dramatiques du début de la carrière de Spidey, l’intrigue voit l’introduction du « Master Planner » – révélé plus tard comme le méchant classique Docteur Octopus – alors qu’il vole plusieurs pièces d’équipement high-tech. Peter découvre également que Doc Ock est le seul remède contre une tante May extrêmement malade, empoisonnée à la suite d’une transfusion sanguine provenant du sang radioactif de Peter, ce qui a poussé Spider-Man à agir.

Bien sûr, le numéro est célèbre pour sa séquence mémorable dans laquelle un Spider-Man épuisé est coincé sous plusieurs tonnes de machinerie lourde, rassemblant le dernier de ses forces pour sortir héroïquement de l’épave pour sauver tante May, une séquence que Stan Lee prétend lui avoir fait « crier en triomphe » après avoir vu l’œuvre de Ditko. Ce que l’on oublie souvent à propos de If This Be My Destiny…, c’est le reste des forces de l’histoire, avec la responsabilité d’amener des personnages essentiels de Spider-Man comme Harry Osborn et Gwen Stacy dans le groupe. De plus, ce fut aussi l’une des premières sagas de Spider-Man, enchaînant plusieurs numéros en une seule histoire, permettant à Lee et Ditko de créer une histoire plus profonde et plus engageante que jamais auparavant.

 

2) La dernière chasse de Kraven

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Répartie en six numéros sur trois titres différents de Spider-Man, Kraven’s Last Hunt se distingue des autres comics malgré la nature profondément intime et autonome de son histoire. En explorant son méchant titulaire, Kraven le Chasseur, d’une manière jamais vue auparavant, est peint comme l’un des méchants les plus complexes et les plus perturbés de toute la galerie des voyous de Spider-Man. L’histoire voit Kraven vaincre Spider-Man, l’endormir et l’enterrer vivant, tout cela avant de prendre la place de Peter Parker comme Spider-Man pour prouver qu’il est le héros supérieur, employant des tactiques brutales à l’époque où il était Spider-Man

Les effets du sédatif finissant par s’estomper, Spider-Man – alimenté par son désir de retourner auprès de sa femme – creuse son chemin hors de sa tombe avant d’affronter Kraven. Bien qu’il ait physiquement battu Spider-Man, Kraven se rend vite compte que la définition de Spider-Man de « héros » est très différente de la sienne, ce qui l’incite à rentrer chez lui et à se tuer avec un fusil. L’un des moments les plus envoûtants de l’histoire de Spider-Man, le suicide de Kraven révèle le vide caché sous sa façade obsédée par la victoire et transforme le personnage de caricature en tragiquement humain en une seule histoire. Ecrit par l’incroyable J.M. DeMatteis, l’art d’accompagnement de Mike Zeck est à la fois saisissant et macabre, l’ensemble s’ajoutant à l’une des plus grandes histoires de Spider-Man jamais racontées, mais aussi l’un des plus grands comics jamais publiés.

 

1) La nuit où Gwen Stacy est morte

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La mort de Gwen Stacy dans The Night Gwen Stacy Died, désormais célèbre, pourrait bien être l’événement le plus célèbre de l’histoire du comics, et il y a de bonnes raisons pour cela. Sans doute le tournant le plus important de toute la carrière de Spider-Man, l’histoire a également marqué un tournant majeur pour l’industrie du comics dans son ensemble. Le plus grand échec de Spider-Man, la mort de son premier grand amour a traumatisé Peter Parker pour les années à venir, le forçant à évoluer en tant que personne et en tant que héros. Entre-temps, l’histoire a également choqué les amateurs et les créateurs de comics, l’idée qu’un personnage de soutien aussi important ait été tué – surtout dans un livre aussi optimiste et adapté aux enfants que Spider-Man – n’ayant jamais été entendu auparavant.

L’histoire a finalement marqué le début d’une nouvelle ère du comics, où les créateurs prennent de plus en plus de risques avec leurs personnages et racontent des histoires plus sombres et plus mûres. L’impact de la mort de Gwen Stacy sur la culture populaire a cependant tendance à éclipser les autres triomphes de l’histoire, beaucoup oubliant que le Bouffon vert a également connu sa fin dans l’arche après avoir été empalé par son propre planeur – un moment parfaitement reproduit dans Spider-Man de 2002. Créé par l’équipe de rêve de Gerry Conway et Gil Kane, The Night Gwen Stacy Died est sans conteste la plus grande histoire de Spider-Man jamais racontée.

Chronologie Marvel : le bon ordre pour regarder les films du MCU

Chronologie Marvel : le bon ordre pour regarder les films du MCU

Voilà maintenant une dizaine d’années que l’univers cinématographique de Marvel (MCU) a été mis en place et c’est au total 22 films et plusieurs séries dont celles disponibles sur Netflix (The Defenders, Jessica Jones, Luke Cage, …) qui s’inscrivent dans la chronologie marvel. Qu’on les juge fidèles aux comics de la Maison des Idées ou non, les films sortis de l’écurie Marvel Studios ont permis d’introduire les principaux héros du MCU.

Simplement avec toutes ces productions on s’y perd un peu dans la continuité. Un peu comme la saga X-Men, l’ordre de sortie des films n’est pas forcément  le même que l’ordre de visionnage comme le montre l’infographie ci-dessous. Et pour rendre les choses encore plus complexe, les interconnections entre les films et les séries sont nombreuses : on se souvient que les événements causés par Ultron dans le film ont une incidence sur les agents du SHIELD dans la saison 3. Mais pas de panique, on a fouillé les archives du MCU pour vous faire un topo sur la chronologie à respecter pour ne pas s’y perdre…

 

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l’ordre de visionnage de la phase 1 à la phase 3

 

1) Captain America : First Avenger (2011)

Réalisé par Joe Johnston avec Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci. 

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L’action de Captain America : First Avenger se déroule à notre époque, dans l’Arctique où une équipe découvre une épave d’avion enseveli sous la neige. Dans cet avion, ils tombent sur un étrange objet métallique en forme de disque de couleur rouge et blanc avec au centre une étoile blanche sur fond bleu. La scène suivante nous embarque en pleine Seconde Guerre mondiale en Norvège. Johann Schmidt, le chef de l‘H.Y.D.R.A., l’armée scientifique secrète du Troisième Reich, envahit, en 1942, la ville de Tønsberg pour mettre la main sur le Tesseract – un des plus inestimables trésors d’Odin dont l’origine est encore mystérieuse.

En 1943, Steve Rogers, un américain du New Jersey, rêve d’intégrer l’armée mais, petit et maigre, sa candidature est refusée. Cependant, le docteur Abraham Erskine accepte Steve Roger au sein de la S.S.R. (la Section Scientifique de Réserve) pour contribuer à un programme visant à créer une armée de super-soldats sous le contrôle d’Erskine, du colonel Chester Phillips et de l’agent britannique Peggy Carter

Dans le QG de l’H.Y.D.R.A., le docteur Arnim Zola et Schmidt parviennent à maîtriser l’énergie du Tesseract et de l’utiliser pour des armes. Schmidt découvre le programme Super-Soldat et envoie des tueurs pour assassiner Erskine. Celui-ci, dans le labo de la SSR, injecte le sérum du Super-Soldat dans Rogers et l’expose à des « Rayons Vita » qui permettent à Rogers de métaboliser le sérum et de se transformer. Plus grand, très musclé et doté d’une force surhumaine, il devient ainsi le premier Super Soldat.

Un tueur envoyé par Schmidt est infiltré dans l’équipe d’Erskine et l’assassine juste après l’expérience. Rogers parvient à le capturer après une course poursuite mais celui-ci se suicide. La formule du sérum a disparu après la mort du scientifique et Rogers est engagé par le sénateur Brandt pour jouer le rôle de Captain America. Il est ensuite envoyé en Italie et apprend que son ami d’enfance James « Bucky » Barnes a été capturé par les forces de l’H.Y.D.R.A. Il décide de partir à son secours avec l’agent Carter et Howard Stark. Ils libèrent Barnes et les autres prisonniers. Captain America affronte alors Schmidt et celui-ci dévoile sa véritable identité : Crâne Rouge. Il a reçu la première version du sérum d’Erskine mais étant encore imparfaite, elle lui a laissé d’affreuse séquelles : un visage décharné et une peau rouge écarlate qui lui vaut son surnom.

Crâne Rouge parvient à s’échapper mais Captain America, comprennant la menace que représente H.Y.D.R.A., attaque toutes ses bases. Pour l’aider dans sa tâche, Stark lui confie un bouclier fait de vibranium, un métal aux propriétés kinétiques uniques et quasi indestructible. Plus tard, ils mettent la main sur Arnim Zola mais Bucky tombe du train et fait une chute libre qui laisse croire qu’il est mort. Zola dévoile la localisation de Crâne Rouge à Captain America qui lui permettra de traquer cet ennemi redoutable et de comprendre son plan infernal : un avion ultra-sophistiqué, la Valkyrie, est équipée d’armes de destruction massive afin de bombarder les principales villes américaines.

S’ensuit un combat entre Rogers et son ennemi pendant lequel le Tesseract est endommagé. Crâne Rouge le prend alors à mains nues mais il est vaporisé dans une lumière intense. Le Tesseract tombe sur le sol de l’avion et dissout la paroi pour ensuite tomber dans la mer. Captain America, seul à bord de l’avion, comprend qu’il ne peut le manoeuvrer et le faire atterrir sans faire exploser les bombes. Il décide de se crasher dans l’Arctique. Plus tard, Howard Stark parvient à récupérer le Tesseract mais il est incapable de localiser Steve Rogers.

La dernière scène montre Captain America dans une chambre d’hôpital des années 40 mais une diffusion radiophonique anachronique, il comprend qu’il est dans un décor. Il s’échappe et se retrouve en plein Times Square. Un étrange personnage avec un bandeau sur l’oeil gauche, Nick Fury, qui explique à Rogers qu’il a dormi pendant 70 ans. Avant le générique de fin, Captain America dit simplement « J’ai raté un rendez-vous ».

Scène post-crédit : Alors que Steve s’entraîne sur un punching ball, Nick Fury vient le voir et lui apprend qu’il a besoin de lui pour sauver le monde.

Méchant du film : Johann Schmidt aka Crâne Rouge. Il dirige HYDRA, l’unité scientifique du Reich, et s’empare du Tesseract (le cube cosmique) pour maîtriser ses pouvoirs et développer des armes. On le croit mort à la fin du film mais on le retrouve dans Avengers 4…

 

2) Captain Marvel (2019)

Réalisé par Anna Boden avec Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Clark Gregg, Ben Mendelsohn, Lee Pace, Annette Bening.

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Captain Marvel met en scène Carole Denvers alias Captain Marvel, un des super-héros les plus puissants que la Terre ait connu. Sur la planète Hala vit un peuple guerrier très avancés, les Krees, en guerre avec les Skrulls, un peuple dont les représentants sont métamorphes. Vers est une combattante Kree très puissante et qui dispose de pouvoirs très très badass puisqu’elle peut faire jaillir des jets d’énergie très puissants de ses mains. Son mentor, Yon-Rogg, lui dit que ses pouvoirs lui ont été donnés et peuvent lui être retirés si elle n’apprend pas à contrôler ses émotions. Lors d’une mission de sauvetage, elle est capturée par les Skrulls qui, en fouillant sa mémoire, apprennent qu’elle est en fait une humaine de la planète Terre. Elle avait servi dans l’armée de l’air en tant que pilote d’essai pour un projet expérimental, le projet PEGASUS, dirigé par le docteur Wendy Lawson, il y a quelques années.

Vers parvient à s’échapper du vaisseau où elle est faite prisonnière et se retrouve sur Terre en 1995. Poursuivie, par plusieurs Skrulls, elle se fait suivre par Nick Fury et l’agent Coulson (rajeuni grâce à la CGI). Elle explique aux deux agents du SHIELD qui sont les Skrulls et leur capacité à changer de forme. C’est alors qu’elle se met à chercher avec Fury le docteur Lawson pour comprendre son passé et son lien avec la scientifique. C’est dans cette course poursuite qu’elle reconstitue les bribes de souvenirs qui lui restent de son passé : il y a 6 ans, lors d’un essai de l’avion expérimental qui servait au projet Pegasus, elle s’est faite attaquée par un vaisseau extra-terrestre et s’est crashé en compagnie du docteur Lawson. Celle-ci n’était autre que la Kree Mar-Vell qui avait mis au point un moteur supra-luminique mis en action grâce à une source d’énergie incroyable issus du Tesseract (alias la pierre de l’Espace). Après le crash, celle-ci se fait tuer par un autre Kree, Yon-Rogg, et Carol en cherchant à détruire le moteur selon le souhait de Mar-Vell, acquiert l’énergie du Tesseract ce qui lui confère ses pouvoirs gigantesque.

Carol Denvers comprend alors qu’elle a été manipulée depuis toutes ces années et que ses pouvoirs ont été bridés par les Krees pendant tout ce temps. Elle prend conscience de la pleine mesure de ses pouvoirs et se bat contre ses anciens alliés ainsi que les vaisseau de guerre de Ronan l’Accusateur, appelé par Yon-Rogg pour bombarder la Terre. Elle terrasse ses ennemis et décide de quitter la Terre pour aider le peuple Skrull. Elle laisse un émetteur à Fury avant de partir afin qu’il puisse la contacter en cas de force majeure. Par la suite, Fury prend conscience des menaces extérieures qui pèsent sur la Terre et décide de créer une équipe de super-héros sous le nom du Projet Initiative des Avengers.

‣ Scène post-crédit : Steve Rogers, Natasha Romanoff, James Rhodes et Bruce Banner cherchent à comprendre le fonctionnement du beeper que Fury avait activé avant d’être désintégré. Natasha leur exprime son souhait d’être avertie quand ils auront du nouveau, car elle veut savoir qui est à l’autre bout de la ligne. C’est alors que Captain Marvel surgit derrière Natasha et demande où est Fury.

‣ Méchant du film : les Skrulls et leur chef Talos, puis après le renversement de situation, ce sont les Kree qui deviennent les méchants.

 

3) Iron Man (2008)

Sorti en 2008 et réalisé par Jon Favreau avec Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr., Jeff Bridges, Terrence Howard

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Iron Man introduit le personnage iconique Tony Stark, playboy et héritier de l’empire industriel Stark Industries, se rend en Afghanistan pour présenter à des officiers sa dernière création, le missile Jericho. Son convoi est attaqué sur la route par des terroristes de l’organisation ‘Les Dix Anneaux’. Des shrapnels le touchent au coeur, il est fait prisonnier et ne survit que grâce à l’intervention du professeur Yinsen qui lui greffe à la poitrine un électro-aimant afin de retenir les débris métalliques qui menacent de lui perforer le coeur. Les terroristes le contraignent à fabriquer des missiles mais Stark construit secrètement un réacteur ARK, pour remplacer la batterie de voiture, et une armure.

Il parvient à s’échapper du camp des terroristes grâce à cette armure et au sacrifice de Yinsen. Lorsqu’il revient aux Etats-Unis, il est encore bouleversé par cette attaque et préfère que son entreprise cesse de produire des armes. Les actionnaires de Stark Industries sont paniqués en entendant cette annonce et Obadiah Stane, l’ami de Howard Stark et son successeur, rentre dans une colère profonde.

Tony développe à l’aide de JARVIS, son intelligence artificielle ultra-développée, une nouvelle armure bien plus sophistiquée et équipée d’un nouveau réacteur ARK afin de revenir en Afghanistan pour attaquer les terroristes. Il découvre sur place que les armes dont ils disposaient sont des armes Stark Industries. Il commence à se méfier de Stane et charge son assistante Pepper Potts de l’espionner pour découvrir ses agissements. Stane quant à lui vient rendre visites aux terroristes qui sont en réalité ses complices et les fait tous exécutés. Il s’empare des restes de l’armure que Stark avait construite et qui s’était disloquée pendant sa fuite.

Stane entreprend de réparer cette armure mais il n’arrive pas à reproduire le réacteur alors il entreprend de voler celui de Tony. Il crée ensuite Iron Monger et affronte Tony. Pepper intervient et fait exploser un réacteur de l’usine Stark ce qui provoque une décharge d’énergie qui tue Stane et épargne Tony. Le lendemain Tony est à une conférence de presse pour expliquer l’accident et avoue être Iron Man.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury explique à Tony Stark qu’il n’est pas le seul super héro et lui parle des Avengers et du projet Initiative.

‣ Méchant du film : Obadiah Stane aka Ironmonger interprété par Jeff Bridges. D’abord mentor de Tony Stark, il est en fait l’instigateur de l’enlèvement de Stark et compte prendre la tête de Stark Industries.

 

4) Iron Man 2 (2010)

Sorti en 2010 et réalisé par Jon Favreau avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle

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Depuis les événements du premier volet, tout le monde sait que Tony Stark et Iron Man ne font qu’un. Dans Iron Man 2, on apprend que le générateur au palladium qui empêche les éclats de shrapnel d’atteindre son coeur empoisonne son sang à cause de la toxicité du métal. Tony s’enfonce dans la dépression et l’alcoolisme après avoir appris son pronostic vital. Le gouvernement fait pression sur Tony pour qu’il partage sa technologie avec l’armée. Le sénateur Stern tente de récupérer la technologie de Stark par l’intermédiaire de Justin Hammer, un autre industriel et rival de Tony.

Au même moment, en Russie, Anton Vanko, ancien partenaire d’Howard Stark, décède dans les bras de son fils Ivan. Ce brillant scientifique russe avait aidé Howard à créer le réacteur ARK pendant la guerre froide mais il n’obtint jamais la notoriété et la reconnaissance pour son aide précieuse et resta cloîtré dans la misère avec son fils. Celui-ci décide de reprendre les recherches scientifiques de son père pour se venger de la famille Stark. Il construit à son tour un réacteur ARK qu’il relie à des fouets électriques pour s’en servir comme d’une arme.

Pendant ce temps, Tony, face à l’imminence de sa mort, décide de léguer son entreprise à sa secrétaire Pepper Potts. Alors qu’il va signer les contrats de succession, il rencontre Natalie Rushman (qui est en réalité l’agent Natasha Romanoff, chargée par Fury de surveiller Stark). Subjugué par son charme, il lui demande de devenir sa nouvelle secrétaire et celle-ci accepte. Ivan Vanko, devenu Whiplash attaque l’Homme de Fer lors du Grand Prix de F1 de Monaco. Le héros en réchappe de justesse tandis que Whiplash est arrêté et mise en prison. Justin Hammer le fait évader et simule sa mort en échange de quoi il lui demande de l’aider à développer de nouvelles armes pour concurrencer Stark Industries.

Tony Stark sombre de plus en plus dans l’alcool et la débauche ce qui indigne son ami le lieutenant-colonel James « Rhodey » Rhodes. Celui-ci s’empare de l’armure Mark II et l’emporte dans une base de l’armée américaine. Justin Hammer est chargé d’améliorer l’armure et de la rendre plus offensive, la surnommant ainsi War Machine. Whiplash, de son côté, développe des drones de combat et augmente la puissance de son armure ce qui laisse Justin Hammer douter de ses réelles motivations et celui-ci décide de mettre Vanko de côté.

Stark se retrouve à Nick Fury qui lui révèle la couverture de Natasha Romanoff et l’incite à développer une nouvelle version du réacteur ARK avec une substance moins nocive et plus puissante que le palladium. Tony Stark créé ainsi une nouvelle armure et se rend à la Stark Expo où Justin Hammer présente les drones de combat et la War Machine. Cependant, Vanko parvient à s’échapper de ses geôliers et hacke les drones pour attaquer Iron Man. S’ensuit un combat entre Iron Man, les drones et Whiplash à l’issu duquel Vanko est vaincu et fait exploser les drones.

Plus tard, Pepper Potts est sur le point de démissionner ce que Tony refuse en lui avouant son amour. James Rhodes, quant à lui, refuse de rendre à Stark l’armure et devient War Machine. Quelques temps plus tard, Fury convoque Stark et lui confie qu’il préfère le mettre de côté du projet Initiative (qui vise à constituer une équipe de super-héros pour faire face à toutes sortes de menaces auxquels la Terre serait exposée) en raison de son côté instable. Il lui propose cependant de devenir consultant en échange de quoi il est décoré, lui et Rhodes, par le sénateur Stern.

‣ Scène post-crédit : Une voiture roule dans le désert du Nouveau-Mexique. Phil Coulson en sort et s’avance vers un cratère avant de dire au téléphone ‘Monsieur… nous l’avons trouvé’. On voit ensuite Mjöllnir, le marteau de Thor au centre du cratère.

‣ Méchant du film : Ivan Vanko aka Whiplash. Son père, Anton, était associé à Howard Stark (le père de Tony) pendant la guerre froide et développa avec lui le réacteur ARK (qu’on retrouve sur le torse de Tony et qui lui permet de survivre). Tombé en disgrâce, il transmit sa soif de revanche à son fils et celui-ci adapta le réacteur pour en faire un fouet électrifié capable de découper des voitures en deux.

 

5) Thor (2011)

Sorti en 2011 et réalisé par Kenneth Branagh avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston

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Thor nous présente le dieu nordique Thor, fils d’Odin le roi d’Asgard, qui s’apprête à hériter du trône mais la cérémonie est interrompue par l’arrivée de trois géants des glaces, les ennemis héréditaires des dieux vikings, qui tentent de s’emparer d’un artefact qui est la source de leur pouvoir. Thor, pour se venger de leur audace, décide de se rendre au royaume des Géants, le Jötunheim, pour défier le souverain des géants. Odin punit l’arrogance de son fils en exilant le dieu sur Terre sous l’apparence d’un simple mortel. Son marteau Mjöllnir est enchanté par Odin pour que seul une personne digne de lui puisse s’en servir.

Thor atterrit au Nouveau-Mexique privé de ses pouvoirs et fait la rencontre de Jane, Darcy et le Dr Erik Selvig qui mènent des travaux scientifiques au même endroit. Loki quant à lui découvre la vérité sur son origine et veut déchoir Odin de son trône. Il envoie le Destructeur, un automate presque indestructible, tuer Thor et ses amis Sif, Volstagg, Fandrall et Hogun. Une bataille acharnée va se dérouler et le Odinson devra montrer qu’il mérite ses pouvoirs s’il veut survivre.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury rencontre le Docteur Selvig et lui remet le cube cosmique. Il lui explique que cet artefact est une source d’énergie illimitée. Selvig est très intéressé par cette révélation mais on aperçoit Loki dans le reflet d’une vitre. Le dieu maléfique est en fait en train de contrôler le scientifique.

‣ Méchant du film : Loki. On le pensait Asgardiens mais il est en fait le fils de Laufey, le roi des Géants des glaces, vaincu il y a plusieurs siècles par Odin et son armée à Tønsberg alors qu’il souhaitait envahir la Terre. Odin, après sa victoire, adopta Loki et le fit passer pour un Asgardien.

 

6) L’Incroyable Hulk (2008)

Sorti en 2008 et réalisé par Louis Leterrier avec Liv Tyler, Edward Norton, Tim Roth

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L’Incroyable Hulk s’inscrit dans la continuité du film d’Ang Lee, sorti au cinéma en 2003. Bruce Banner est au Brésil caché dans les favelas. Suite à un accident qui l’a exposé au rayon gamma, ce scientifique se transforme en géant vert invincible et d’une puissance extrême dès lors qu’il est énervé, stressé ou en situation de danger. L’armée américaine retrouve sa trace et le traque pour synthétiser son sang dans l’espoir de créer un nouveau type de soldats invincibles. Il parvient à prendre la fuite et cherche un antidote à son mal aux Etats-Unis. Il espère également revoir sa fiancée Betty qu’il avait gravement blessée lors d’une de ses transformations. Or il se trouve que le père de Betty est le général Ross qui traque Bruce avec son bras droit Emil Blonsky, ancien soldat d’élite assoiffé de pouvoir.

La traque se fait de plus en plus violente jusqu’à l’apparition de l’Abomination, une créature aussi puissante que Hulk mais beaucoup plus violente. Hulk va devoir mener un combat acharné pour en venir à bout.

‣ Scène post-crédit : Tony Stark rencontre le Général Ross, qui noie son chagrin dans un bar, et lui parle d’une équipe de héros.

‣ Méchant du film : Emil Blonsky aka Abomination. Soldat d’élite au service du général Ross, Blonsky coordonne la traque de Banner. On lui inocule un sérum censé décupler ses aptitudes physiques. Un peu plus tard dans le film, on lui injecte le sang synthétiser de Banner ce qui provoque sa transformation une créature surpuissante : l’Abomination.

 

 

7) Avengers (2012)

Sorti en 2012 et réalisé par Joss Whedon avec Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Robert Downey Jr.

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Avengers est le film climax que nous attendions tous. Dans cet opus, Nick Furry, le directeur du SHIELD, la célèbre agence d’espionnage de l’univers Marvel, et réunit en son sein plusieurs super héros de la saga pour combattre les plans de Loki, le frère de Thor qui souhaite envahir la Terre. Iron Man, Thor, Hulk, Captain America et Black Widow se lancent alors à sa poursuite. Scénario inventé par Zak Penn, ce film possède l’originalité de réunir plusieurs héros de la saga Marvel qui n’étaient jamais apparus tous ensemble dans un même opus.

‣ Scène post-crédit : dans l’espace on voit l’Autre discuter avec un interlocuteur. Il lui dit que les humains ne sont pas si faibles et les défier pourrait être une entreprise mortelle. L’interlocuteur n’est autre que Thanos, qui a organisé l’invasion des Chitauris. Celui-ci sourit en entendant le mot ‘mort’. Plus tard, les Avengers sont en train de manger des shawarmas dans les décombres de New York, sans mot dire.

‣ Méchant du film : Loki allié avec les Chitauris, une race extra-terrestre très ancienne qui se vouent au contrôle de toute vie sur l’univers pour apporter une harmonie et éradiquer le désordre, le chaos et l’indépendance d’esprit. On comprend pourquoi cette race s’entend si bien avec Thanos…

 

8) Iron Man 3 (2013)

Sorti en 2013 et réalisé par Shane Black avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle

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Sorti en 2013, Iron Man 3 met en scène la lutte de Tony Stark contre Le Mandarin, ennemi juré d’Iron Man (ce personnage est apparu pour la première fois en 1964 dans les Comics Marvel). D’autre part, une organisation terroriste nuit à la population. Autant de nouvelles missions palpitantes qui attendent le célèbre milliardaire dans ce troisième volet de la saga.

‣ Scène post-crédit : Tony Stark se confie à Bruce Banner qui s’endort. A l’écran apparaît un message : ‘Tony Stark reviendra’.

‣ Méchant du film : le Mandarin, un terroriste britannique. On découvre ensuite qu’il n’est qu’une marionnette au service d’Aldrich Killian, un scientifique à l’origine du programme Extremis, dont le but est de traiter les personnes souffrant de mutilations.

 

9) Thor : Le Monde des ténèbres (2013)

Sorti en 2013 et réalisé par Alan Taylor avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston

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Thor : Le Monde des ténèbres reprend les aventures de Thor, le dieu nordique. La convergence des neuf mondes approche, et les elfes noirs sont de retour. Sa mission est de les plonger définitivement dans les ténèbres. Malekith, ennemi de Thor, souhaite s’emparer de l’Ether, un artefact pouvant l’aider à maîtriser la convergence des neuf mondes. Thor ne pourra s’empêcher de faire alliance avec son frère Loki pour parvenir à l’en empêcher.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Sif et Volstagg, les compagnons de Thor, traversent la demeure du Collectionneur, conduit par une de ses servantes à la peau rose. Sur le chemin, ils aperçoivent le musée du Collectionneur et des extra-terrestres enfermés dans des cuves. Ils confient ensuite l’Ether au Collectionneur et celui-ci dit ‘En voilà déjà une, plus que cinq’.
  2. Thor et Jane se retrouvent sur Terre alors qu’un monstre de Jötunheim erre dans les rues de Londres.

‣ Méchant du film : Malekith, le chef des Elfes Noires. Celui-ci avait été vaincu il y a des siècles par Bor, le père d’Odin, perdant ainsi l’Ether. Ses fidèles lieutenant restèrent en hibernation jusqu’à temps que leur chef reviennent.

 

10) Captain America : Le Soldat de l’hiver (2014)

Sorti en 2014 et réalisé par Anthony Russo et Joe Russo avec Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan

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Dans Captain America : Winter Soldier : , Steve Rodgers travaille désormais pour le SHIELD et coopère avec Black Widow pour faire échouer le complot monté par le Soldat de l’hiver, l’un des premiers personnages apparu dès 1941. Alors qu’il menait une vie paisible à Washington DC, il se retrouve mêlé dans un réseau d’intrigue et doit repousser plusieurs tueurs professionnels qui veulent le faire taire. Ce film marque l’apparition du Faucon, nouvel allié de Captain America et Black Widow.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Le Baron Von Strucker aux commandes d’HYDRA est dans sa base secrète. On apprend qu’il détient le sceptre de Loki et que l’organisation dispose d’officines à travers le monde ce qui lui permettra de mener les Avengers vers de fausses pistes. On voit un homme et une femme dans des cellules séparées : Pietro (Quicksilver) et Wanda Maximoff (la Sorcière Rouge) faisant usage de leurs pouvoirs. Ceux-ci sont les seuls survivants des expérimentations de Strucker visant à « augmenter » les humains. Il ne fait aucun doute pour Strucker que les jumeaux seront un sérieux obstacle pour les Avengers s’ils venaient à découvrir la base secrète.
  2. Bucky visite l’exposition sur Captain America et lit un panneau racontant sa propre histoire.

‣ Méchant du film : Alexander Pierce, secrétaire du SHIELD qui officie secrètement pour HYDRA, et le Soldat de l’Hiver, qui n’est autre que Bucky, l’ami d’enfance de Steve Rodgers.

 

 

11) Les Gardiens de la galaxie (2014)

Sorti en 2014 et réalisé par James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

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Sorti en 2014, Les Gardiens de la Galaxie retrace les aventures de Peter Quill, un aventurier traqué par les chasseurs de primes suite au vol d’un globe pas comme les autres que convoitait Ronan. Cependant, les agissements de ce dernier menacent l’univers tout entier. Quill s’allie alors avec Rocket, Groot, Gamora et Drax pour livrer un ultime combat contre leurs ennemis.

‣ Scène post-crédit : le Collectionneur est blessé dans son musée. Il boit un cocktail avec Howard the Duck et le chien Cosmo lui lèche le visage.

‣ Méchant du film : Ronan l’Accusateur. Ce Kree compte se venger de l’empire Nova qui était en guerre contre son peuple. Il accepte de rapporter l’orbe à Thanos, en échange de quoi ce dernier détruira la planète Xandar (capitale de l’empire Nova) à néant.

 

12) Avengers : L’Ère d’Ultron (2015)

Sorti en 2015 et réalisé par Joss Whedon avec Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson

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Avengers : l’Ere d’Ultron signe le retour de l’équipe formée par Iron Man, Hulk, Captain America, Thor, Hawkeye et Black Widow sur le grand écran. La bande doit maintenant faire face à un être technologique terrifiant qui souhaite éradiquer l’humanité : Ultron. Tony Stark est interrompu dans sa volonté de relancer un programme de paix qui peinait à voir le jour. Combattre cette nouvelle intelligence artificielle sera l’occasion de révéler de nouveaux destins, et de nouvelles alliances inattendues.

‣ Scène post-crédit : Thanos s’empare du Gant d’Infinité et décide de s’emparer des Pierres lui-même.

‣ Méchant du film : Ultron. Tony Stark et Bruce Banner analyse le sceptre de Loki, que les Avengers ont récupéré après avoir vaincu le Baron Von Strucker. Dans le noyau du sceptre, les deux scientifiques découvrent une intelligence artificielle supérieure à JARVIS. Celle-ci s’active et supprime JARVIS pour contrôler des armures de l’Iron Legion avec pour mission d’assurer la paix dans le monde et de supprimer les Avengers.

 

13) Ant-Man (2015)

Sorti en 2015 et réalisé par Peyton Reed avec Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly

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Ant-Man retrace l’histoire d’un cambrioleur sorti de prison, Scott Lang, à qui Hank Pym confie une mission périlleuse : s’infiltrer dans les locaux de Pym Tech Darren Cross et détruire le Yellow Jacket car Cross compte s’en servir à des fins néfastes. Pour cela, Scott doit revêtir la combinaison d’Ant-Man, costume spectaculaire lui permettant de modifier la taille de celui qui la porte.

‣ Scènes post-crédit : 

  1. Hank révèle à Hope, la fille de Hank Pym, qu’il existe une combinaison similaire à celle d’Ant-Man. Conçue à l’origine pour la Guêpe, elle doit revenir à Hope.
  2. Steve Rodgers et Sam Wilson se retrouvent dans un hangar. Le Soldat de l’Hiver a le bras coincé dans un étau. Les deux Avengers décident de garder le secret à propos de Bucky et le Faucon recommande un type qui pourrait les aider.

‣ Méchant du film : Darren Cross. Il était le protégé de Hank Pym jusqu’à ce qu’il prenne le contrôle de la société Pym Tech et décide de revendre la technologie créée par Hank au plus offrant.

 

14) Captain America : Civil War (2016)

Sorti en 2016 et réalisé par Anthony Russo et Joe Russo avec Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson

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Premier film de la troisième vague des productions Marvel, Captain America : Civil War débute en Afrique alors que Steve Rogers est à la tête du groupe des Avengers. Suite à une intervention ratée, les Nations-Unies décident de placer une instance de supervision du groupe. Divisés, les Avengers doivent pourtant faire face au retour du Soldat de l’hiver.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Barnes et Rodgers sont dans un laboratoire du Wakanda. Bucky décide de se replonger dans un sommeil cryogénique en attendant qu’un moyen soit trouvé pour le libérer de son conditionnement. Captain America prévient T’Challa que garder le Soldat de l’Hiver dans son royaume est une menace mais le souverain reste confiant dans les moyens de protection dont dispose le Wakanda.
  2.  Peter Parker, encore blessé après son affrontement en Allemagne, examine le lance-toile de Tony Stark. Il déclenche ensuite une interface holographique aux couleurs de Spider-Man.

‣ Méchant du film : Helmut Zemo, un ancien officier de l’unité d’élite sokovienne, Echo-Scorpion, qui souhaite se venger des Avengers. Il obtient les codes d’activation du Soldat de l’Hiver et se sert de ce dernier pour obtenir des informations dont le compte-rendu d’une mission que Barnes avait exécutée en 1991. Cette information lui permettra d’accomplir sa mission : détruire les Avengers de l’intérieur.

 

15) Doctor Strange (2016)

Sorti en 2016 et réalisé par Scott Derrickson avec Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams

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Doctor Strange suit l’histoire du Dr. Stephen Strange, brillant neurochirurgien obligé d’apprendre la maitrise des arts mystiques au coeur d’un monde caché. Un tragique accident l’oblige à repenser sa place dans le monde, et à mettre son égo de côté. C’était sans compter sur de nombreux événements inattendus…

‣ Scène post-crédit : Dans le Sanctum, Dr Strange demande à Thor pourquoi il a ramené Loki sur Terre. L’Asgardien explique qu’ils étaient à la recherche d’Odin. Dr Strange leur propose son aide en échange de quoi tous les trois devront retourner sur Asgard une fois la mission accomplie. Cette scène est présente dans Thor : Ragnarok

‣ Méchant du film : Dormammu. Il est un Faltine (une race extra-dimensionnelle faite de magie pure) très puissant et avide de conquête. Il a été exilé dans la Dimension Noire il y a très longtemps avec sa soeur Umar. Il est contacté par Kaecilius et ses zélotes pour mener à bien son plan : envahir la Terre et la faire basculer dans la Dimension Noire.

 

 

16) Les Gardiens de la galaxie Vol. 2 (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

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Les Gardiens de la Galaxie sont repartis dans leur aventures inter-sidérales. Star-Lord, Gamora, Drax le Destructeur, Rocket et baby Groot sont missionnés par les Souverains pour protéger de précieuses batteries de l’Abilisk, un monstre inter-dimensionnel. Ils réussissent leur mission mais sont ensuite pourchassés par les Souverains car Rocket a volé une des batteries. Dans leur fuite, ils se retrouvent échoués sur la planète Berhert où il font la connaissance du Céleste Ego. Ce dernier leur révèle l’étrange filiation de Star-Lord.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Kraglin essaye de maîtriser la flèche télékinétique de Yondu. Il blesse Drax en l’utilisant.
  2. Le chef des Ravageurs, Stakar réunit son ancienne équipe.
  3. Ayesha, la prêtresse des Souverains, dit à une des ses servantes qu’elle a créé un être parfait, Adam, afin de vaincre les Gardiens de la Galaxie. On comprend qu’il s’agit de très puissant Adam Warlock.
  4. Groot a changé de forme et se retrouve maintenant adolescent. Forme qu’il aura dans Infinity War.
  5. Stan Lee racontent ses aventures aux Gardiens mais ceux-ci se lassent de ses histoires et finissent par partir.

‣ Méchant du film : Ego. Il s’agit d’une entité cosmique vieille de millions d’années qui a acquis la maîtrise de la matière et une intelligence extrêmement développée au fil du temps. Lors de son exploration de la galaxie, il a laissé des extensions de lui-même sur différentes planètes, dont la Terre, afin de les absorber.

 

17) Spider-Man : Homecoming (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par Jon Watts avec Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr.

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Spider-Man : Homecoming est un reboot de l’Homme Araignée sans être une origin story puisque Peter Parker est déjà Spider-Man dès le début du film. Il n’est pas simple de concilier une vie de lycéen avec celle de super-héros. Peter Parker en fait les frais et est à la recherche de sa véritable identité. De retour chez sa tante, il ne parvient pas à oublier son expérience bouleversante aux côtés des Avengers. Alors qu’il souhaite retrouver sa vie antérieure, la tentation est trop forte. L’apparition du Vautour, son nouvel ennemi, sera l’occasion pour repartir à l’aventure.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Le Vautour retrouve Mac Gagan, qui a été capturé par Spider-Man. Celui-ci propose au Vautour d’envoyer ses hommes tuer l’Homme Araignée mais il a besoin de son identité ce que le vautour refuse de révéler.
  2. Captain America apparaît dans une vidéo éducative dans laquelle il vante les mérite de la patience et félicité les spectateurs d’être restés jusqu’au bout.

‣ Méchant du film : Le Vautour. Adrian Toomes avait passé un gros contrat avec la ville de New York après l’invasion des Chitauris (cf Avengers 1) pour nettoyer la ville des dommages causés. Alors que ses hommes et lui commencent à déblayer la station Grand Central Terminal, ils apprennent que c’est le Damage Control (division de Stark Industries) qui est désormais en charge des opérations de nettoyage. Révoqué, il a pu cacher du matériel Chitauris et s’en sert pour fabriquer des armes qu’il revendra ensuite au marché noir.

 

18) Thor : Ragnarok (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par Taika Waititi avec Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett

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Dans ce troisième épisode de la saga Thor, le super héros va devoir se mettre en travers de la route d’Hela qui souhaite détruire la civilisation d’Asgard. Face à cette situation, Thor va devoir lutter contre le temps alors qu’il est fait prisonnier sur une planète lointaine. Autrefois allié avec Hulk au sein des Avengers, les rapports de force vont s’inverser pour opposer les deux anciens camarades.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Alors que Thor dit à Loki que son retour sur Terre va bien se passer, le Sanctuaire II, le vaisseau éternel de Thanos, surgit devant eux.
  2. Le Grand Maître, s’extirpe d’un container en plein milieu de la décharge de Saakar et se retrouve entouré de ferailleurs. Il tente de les féliciter pour leur révolution mais ceux-ci semblent hostiles et se rapprochent de plus en plus de lui.

‣ Méchant du film : Hela, soeur aînée de Thor et Loki et déesse de la mort. Des siècles avant les événements du film, elle participait aux conquêtes de son père Odin mais celui-ci décide d’arrêter les massacres et condamne sa fille dans une prison dimensionnelle.

 

19) Black Panther (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Ryan Coogler avec Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o

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Black Panther est le prolongement de Captain America : Civil War durant lequel le héros T’Challa est de retour au Wakanda pour en prendre le trône. Mais c’était sans compter sur le retour de factions issues de son propre pays. La Panthère Noire s’allie alors avec Everett K, un agent de la CIA. L’enjeu est de taille : éviter que le Wakanda ne soit le déclencheur d’un conflit mondial.

‣ Scènes post-crédit :

  1. T’Challa fait un discours à l’Office des Nations-Unies pour réveler la vérité sur le Wakanda. Une personne dans l’assemblée demande au souverain en quoi le Wakanda pourrait apporter une aide technologique aux autres pays, sur quoi T’Challa sourit.
  2. Bucky est dans la campagne au Wakanda, il sort d’une case et Shuri lui dit qu’il a encore beaucoup à apprendre.

‣ Méchant du film : Killmonger. Ancien soldat des forces spéciales américaines, il est animé par la haine et le désir de prendre le trône du Wakanda pour transformer ce pays en un empire mondial grâce à sa technologie très avancée.

 

20) Avengers : Infinity War (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Joe Russo et Anthony Russo avec Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Scarlett Johansson, Josh Brolin

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Avengers : Infinity War met en scène le grand méchant de la phase 1 à 3 du MCU : Thanos. Celui qu’on surnomme le Titan fou souhaite détruire la moitié de l’univers qui est surpeuplé et dont les ressources s’épuise. Pour cela, il cherche pour cela à réunir les six Pierres d’Infinité. Les Avengers vont être soumis à rude épreuve et vont devoir faire des sacrifices pour neutraliser cette nouvelle menace. Ils peuvent désormais compter sur le soutien du Dr. Strange, des Gardiens de la Galaxie et de l’armée du Wakanda.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury et Maria Hill sont dans les rues de New York et remarquent que les gens autour d’eux se désintègrent suite au claquement de doigts de Thanos. Maria disparaît sous ses yeux et Nick parvient à envoyer un message avant de se désagréger. On voit sur le récepteur que le message a été transmis et le sigle de Captain Marvel apparaît à l’écran.

‣ Méchant du film : Thanos, le Titan fou. Les Titans sont une branche des Eternels, une race créée par les Célestes. Il est le fils du mentor A’Lars mais contrairement à son frère Eros, il est victime à la naissance du syndrome déviant qui lui donne une apparence difforme et un corps très massif. C’est à cause de cela que son peuple ne veut pas qu’il succède à son père. Il est banni de Titan, la planète où réside son peuple, et développe une haine inextinguible lors de son exil. Il ne reviendra dans son monde que pour lancer une attaque nucléaire contre les Titans. Depuis ce jour, il a acquis le surnom de Titan fou et rêve de contrôler l’univers grâce aux Pierres d’Infinités.

 

21) Ant-Man et la Guêpe (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Peyton Reed avec Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas

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Ant-Man et la Guêpe fait suite aux événements survenus en Allemagne dans Captain America : Civil War, Scott Lang est assigné à résidence à San Francisco. Hank Pym, quant à lui a construit un tunnel quantique pour retrouver sa femme Janet, qui s’était faite piéger 30 ans plus tôt dans l’univers subatomique après avoir stoppé une missile nucléaire menaçant des millions d’Américains. Il envoie Hope enlever Scott pour l’aider dans cette mission mais de nouveaux ennemis surviennent pour s’emparer de la technologie de Hank. Scott est contraint d’enfiler à nouveau sa tenu d’Ant-Man pour se battre aux côtés de la Guêpe.

‣ Scènes post-crédit  :

  1. Ant-Man se retrouve dans le monde subatomique pendant que les gens, dont la Guêpe et ses parents, se désagrègent.
  2. La fourmi géante de Scott joue de la batterie. La caméra se rapproche de la fourmi qui arrête de jouer.

‣ Méchant du film : Ghost. Elle est capable de traverser la matière et souhaite utiliser le tunnel quantique pour que Janet lui transmette un maximum d’énergie quantique qui lui permettront de la guérir d’un terrible mal qui est la source de son pouvoir.

 

22) Avengers : Endgame (2019)

Sorti en 2019 et réalisé par Joe Russo et Anthony Russo avec Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Scarlett Johansson, Josh Brolin, Paul Rudd

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Avengers : Endgame démarre trois semaines après les événements de Avengers : Infinity War : Thanos a pu obtenir les six Pierres d’Infinités et les rassembler sur le Gantelet dorés pour exaucer son voeu le plus cher d’un claquement de doigt : annihiler la moitié de tous les êtres vivants de l’univers pour rétablir l’équilibre. Les deux survivants de l’affrontement sur Titan, la planète-mère de Thanos, Nebula et Iron Man, sont à la dérive dans l’espace à bord du vaisseau des Gardiens de la Galaxie, à court de nourriture. Captain Marvel vient les aider et les ramène au QG des Avengers où se trouvent déjà Natasha Romanoff, Bruce Banner, Steve Rogers, Rocket, Thor, Pepper Potts et James Rhodes. Très affaibli, Stark trouve tout de même la force de s’en prendre verbalement à Steve Rogers, lui reprochant d’être responsable du chaos provoqué par l’attaque de Thanos, puis finit par s’écrouler, épuisé.

Le groupe arrive à retrouver la trace de Thanos grâce à Nebula ; ils espèrent vaincre le Titan pour récupérer les Pierres et annuler ses actions mais lorsqu’ils le capturent et le maîtrisent, celui-ci avoue qu’il a détruit toutes les pierres pour qu’elles ne puissent plus jamais être utilisées. Le groupe est sidéré et Thor décapite brutalement Thanos d’un coup de Stormbreaker.Cinq ans plus tard, dans un parking abandonné où se trouvait le van du docteur Pym, un rat marche sur le tableau de bord du tunnel quantique de Pym ce qui l’active. Scott Lang est libéré de la dimension subatomique dans lequel il était resté coincé pendant les 5 ans suivant la disparation de Pym, de sa femme et de sa fille Hope au moment après le claquement de doigt de Thanos. Il comprend ce qui s’est passé et retrouve Natasha Romanoff et Steve Rogers pour leur expliquer que seulement 5 heures s’étaient écoulées pendant ses 5 ans dans la dimension subatomique : le voyage dans le temps est donc possible et il imagine un plan pour récupérer les Pierres dans le passé et annuler les actions du Titan fou.

Les Avengers survivants retournent donc dans différents moment du passé pour s’emparer des gemmes : un retour en 2012 lors de la bataille de New York, puis dans les bureau du SHIELD pour récuper le sceptre de Loki et le Tesseract en possession des agents infiltrés de l’HYDRA (ce moment reprend les événements de Captain America : le Soldat de l’Hiver), Rocket et Thor se rendent à Asgard en 2013 pour récupérer la pierre de Réalité sous la forme de l’Ether qui envahit le corps de Jane Foster (celui lui permet de récupérer son marteau). En 2014, sur la planète Morag, James Rhodes et Nebula volent l’Orbe qui contient la Pierre du Pouvoir en devançant Peter Quill. War Machine parvient à regagner le présent avec l’Orbe mais pas Nebula : le réseau de ses implants cybernétiques interfère avec ceux de sa version de 2014. Toujours en 2014, Barton et Romanoff vont sur Vormir et apprennent de Crâne rouge, le gardien de la Pierre de l’Âme, qu’un seul être peut s’en saisir, l’autre devant se sacrifier. Les deux amis se battent, désirant tous deux plonger dans le vide, mais c’est Natasha Romanoff qui y parvient et meurt…

‣ Scène post-crédit  : le générique de Spider-Man : Far From Home.

‣ Méchant du film : Thanos.

 

23) Spider-Man : Far From Home

Sorti en 2019 et réalisé par Jon Watts avec Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Marisa Tomei

Spider-Man : Far From Home est la suite de Homecoming. Cette fois Peter Parker reprend son costume de l’Homme Araignée et fait la rencontre de Mysterio dans sa lutte contre les Elementaux.

 

24) Black Widow

Sorti en 2020 et réalisé par Ryan Coogler avec Scarlett Johansson

 

25) Black Panther 2

Sorti en 2021 et réalisé par Cate Shortland avec Chadwick Boseman