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L’Incroyable Spider-Man : rétrospective d’une série phare (1963 – 2019)

L’Incroyable Spider-Man : rétrospective d’une série phare (1963 – 2019)

L’incroyable Spider-Man est une série de bandes dessinées américaines publiée par Marvel Comics, mettant en vedette le super-héros Spider-Man. S’inscrivant dans la continuité de la franchise, cette série a commencé à être publié en 1963 sous forme de périodique mensuel et a été publié en continu, avec une brève interruption en 1995, jusqu’à sa relance avec un nouvel ordre de numérotation en 1999. En 2003, la série est revenue à l’ordre de numérotation du premier volume. Le titre a été publié à l’occasion toutes les deux semaines et trois fois par mois de 2008 à 2010. Un jeu vidéo basé sur la série de bandes dessinées est sorti en 2000 et un film du même nom est sorti le 3 juillet 2012. Plusieurs histoires de cette séries figurent parmi le top 25 des meilleurs comics de Spider-Man.

Après la relance par DC Comics de la BD d’action et de la BD policière avec de nouveaux numéros n°1 en 2011, c’était la BD américaine la plus numérotée encore en circulation jusqu’à son annulation. Le titre a terminé ses 50 ans d’existence sous la forme d’une bande dessinée publiée en continu avec le n°700 en décembre 2012. Il a été remplacé par The Superior Spider-Man dans le cadre de la relance de Marvel NOW ! des lignes comiques de Marvel.

Le titre a été relancé en avril 2014, à partir du n°1, après l’histoire de la « Nation Gobelin » publiée dans The Superior Spider-Man et Superior Spider-Man Team-Up. Fin 2015, The Amazing Spider-Man a été relancé avec un nouveau volume avec le numéro 1 après l’événement Secret Wars 2015.

 

Histoire du personnage

 

Le personnage a été créé par l’auteur-éditeur Stan Lee et l’artiste et co-traducteur Steve Ditko, et le duo a produit 38 numéros de mars 1963 à juillet 1966. Ditko est parti après le 38e numéro, tandis que Lee est resté écrivain jusqu’au numéro 100. Depuis, de nombreux écrivains et artistes ont pris le relais de la bande dessinée mensuelle au fil des ans, racontant les aventures du héros le plus identifiable de Marvel.

The Amazing Spider-Man a été la série phare du personnage pendant ses cinquante premières années de publication, et a été la seule série mensuelle à mettre en vedette Spider-Man jusqu’à Peter Parker, The Spectacular Spider-Man en 1976, bien que 1972 a vu le début de Marvel Team-Up, avec la grande majorité des numéros comportant Spider-Man avec une distribution rotative des autres personnages Marvel. La plupart des personnages principaux et des méchants de la saga Spider-Man ont été introduits dans Amazing, et à quelques exceptions près, c’est là que la plupart des événements clés de l’histoire du personnage se sont produits. Le titre a été publié sans interruption jusqu’au n°441 (nov. 1998) quand Marvel Comics l’a relancé comme vol. 2 n°1 (jan. 1999), mais à l’occasion du 40ème anniversaire de Spider-Man, ce nouveau titre a repris la numérotation de la série originale, commençant encore par le n°500 (décembre 2003) et s’achevant avec le n°700 (février 2013), dernier numéro.

 

Les années 1960

 

En raison des fortes ventes lors de la première apparition du personnage dans Amazing Fantasy n°15, Spider-Man a reçu sa propre série en cours en mars 1963. Les premières années de la série, sous la direction de Lee et Ditko, racontent la carrière naissante de Spider-Man et sa vie civile d’adolescent chanceux mais toujours de bonne humeur, Peter Parker. Peter a équilibré sa carrière en tant que Spider-Man avec son travail de photographe indépendant pour The Daily Bugle sous la direction du rédacteur en chef et éditeur bombastique J. Jonah Jameson pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa fragile tante May. En même temps, Peter a fait face à l’hostilité du public envers Spider-Man et à l’antagonisme de ses camarades de classe Flash Thompson et Liz Allan à l’école secondaire Midtown, tout en s’engageant dans une liaison provisoire et malheureuse avec la secrétaire de Jameson, Betty Brant.

En se concentrant sur les problèmes quotidiens de Parker, Lee et Ditko ont créé un super-héros qui doutait de lui-même, et le premier super-héros adolescent majeur à être un protagoniste et non un acolyte. L’art excentrique de Ditko offrait un contraste saisissant avec le style plus dynamique de Jack Kirby, l’artiste le plus en vue de Marvel, et combiné avec l’humour et le pathos de l’écriture de Lee pour jeter les bases de ce qui est devenu un mythos durable.

La plupart des principaux méchants de Spider-Man et des personnages de soutien ont été présentés à cette époque. Le numéro 1 (mars 1963) présentait les premières apparitions de J. Jonah Jameson et son fils astronaute John Jameson, et le super-vilain Caméléon. Il comprenait la première rencontre du héros avec l’équipe de super-héros, les Fantastic Four. Le numéro 2 (mai 1963) présente la première apparition du Vulture et du Tinkererer ainsi que le début de la carrière photographique indépendante de Parker au journal The Daily Bugle.

L’ère Lee-Ditko a continué d’ouvrir la voie à un nombre important de méchants et de personnages de soutien, dont le Docteur Octopus au n°3 (juillet 1963) ; le marchand de sable et Betty Brant au n°4 (septembre 1963) ; le Lézard au n°6 (novembre 1963). 1963) ; Living Brain in (n°8, janvier 1964) ; Electro en n°9 (mars 1964) ; Mysterio en n°13 (juin 1964) ; le Bouffon vert en n°14 (juillet 1964) ; Kraven The Hunter en n°15 (août 1964) ; le reporter Ned Leeds en n°18 (novembre 1964) ; le Scorpion en n°20 (janvier 1965). L’Homme en fusion a été introduit dans le n°28 (Sept. 1965) qui présentait également le diplôme d’études secondaires de Parker. Peter a commencé à fréquenter l’Empire State University au n°31 (décembre 1965), le numéro qui présentait les premières apparitions de ses amis et camarades de classe Gwen Stacy et Harry Osborn. Le père de Harry, Norman Osborn, est apparu pour la première fois dans le n°23 (avril 1965) en tant que membre du country club de Jameson mais n’est pas nommé ni révélé comme le père de Harry avant le n°37 (juin 1966). L’un des numéros les plus célèbres de la série Lee-Ditko est le n°33 (février 1966), troisième partie de l’histoire « If This Be My Destiny. », qui présente la scène dramatique de Spider-Man, par la force de la volonté et des pensées familiales, échappant à être coincé par des machines lourdes. L’historien de la bande dessinée Les Daniels note que « Steve Ditko tire chaque once d’angoisse de la situation difficile de Spider-Man, avec des visions de l’oncle qu’il a échoué et de la tante qu’il a juré de sauver ». Peter David a observé que « Après son origine, cette séquence de deux pages de Amazing Spider-Man n°33 est peut-être la séquence la plus aimée de l’époque Stan Lee/Steve Ditko ». Steve Saffel a déclaré que « l’image Ditko pleine page de The Amazing Spider-Man n°33 est l’une des plus puissantes jamais publiées dans la série et a influencé écrivains et artistes pendant de nombreuses années à venir » et Matthew K. Manning a écrit que « les illustrations de Ditko pour les premières pages de cette histoire de Lee incluaient ce qui allait devenir l’une des scènes les plus iconiques de l’histoire de Spider-Man ». L’histoire a été choisie comme n°15 dans le sondage des 100 plus grandes merveilles de tous les temps des lecteurs de Marvel en 2001. Le rédacteur en chef Robert Greenberger a écrit dans son introduction à l’histoire que  » ces cinq premières pages sont l’équivalent moderne de Shakespeare alors que le soliloque de Parker prépare le terrain pour sa prochaine action. Et avec son rythme dramatique et ses contes, Ditko livre l’une des meilleures séquences de toutes les bandes dessinées. »

Bien qu’il n’ait été crédité que comme artiste pour la plus grande partie de son parcours, Ditko a fini par tracer les histoires aussi bien que les dessiner, laissant Lee écrire le dialogue. Un fossé s’est creusé entre Ditko et Lee, et les deux hommes ne se parlaient pas longtemps avant que Ditko ne termine son dernier numéro, The Amazing Spider-Man n°38 (juillet 1966). Les raisons exactes de la scission de Ditko-Lee n’ont jamais été pleinement expliquées. L’artiste successeur de Spider-Man, John Romita Sr., dans une déposition de 2010, a rappelé que Lee et Ditko  » ont fini par ne plus pouvoir travailler ensemble parce qu’ils étaient en désaccord sur presque tout, culturel, social, historique, tout, ils étaient en désaccord sur les personnages. ».

Dans le premier numéro de Romita Sr., n°39 (août 1966), le Bouffon Vert découvre l’identité secrète de Spider-Man et révèle la sienne au héros captif. Spider-Man de Romita – plus poli et héroïque que celui de Ditko – est devenu le modèle pendant deux décennies. L’ère Lee-Romita a vu l’introduction de personnages tels que Robbie Robertson, rédacteur en chef du Daily Bugle, dans le n°52 (sept. 1967) et George Stacy, capitaine du NYPD, père de Gwen Stacy, petite amie de Parker, dans le n°56 (janvier 1968). Le personnage de soutien le plus important introduit à l’époque romita fut Mary Jane Watson, qui fit sa première apparition complète au n°42, (nov. 1966), bien qu’elle apparaisse pour la première fois au n°25 (juin 1965) avec le visage masqué et mentionné depuis le n°15 (août 1964). Peter David écrivait en 2010 que Romita  » a fait la déclaration définitive de son arrivée en tirant Mary Jane hors de derrière la plante en pot surdimensionnée[qui bloquait la vue du lecteur sur son visage dans le numéro 25] et en la plaçant sur un panneau dans ce qui allait devenir instantanément un moment iconique « . Romita a déclaré qu’en concevant Mary Jane, il a « utilisé Ann-Margret du film Bye Bye Birdie comme guide, en utilisant sa coloration, la forme de son visage, ses cheveux roux et ses jupes courtes à la forme adaptée ».

Lee et Romita ont atténué le sentiment d’antagonisme qui prévaut dans le monde de Parker en améliorant la relation de Parker avec les personnages de soutien et en mettant l’accent sur la vie sociale et universitaire des personnages autant que sur les aventures de Spider-Man. Les histoires sont devenues plus actuelles, abordant des questions telles que les droits civils, le racisme, les droits des prisonniers, la guerre du Vietnam et les élections politiques.

Le numéro 50 (juin 1967) présentait le génie du crime, le Kingpin, qui allait devenir une force majeure dans la série de super-héros Daredevil. Parmi les autres premières apparitions notables de l’ère Lee-Romita, citons le Rhino en n°41 (octobre 1966), le Shocker en n°46 (mars 1967), le Prowler en n°78 (novembre 1969) et le fils du Kingpin, Richard Fisk, en n°83 (avril 1970).

 

Les années 1970

 

Plusieurs séries dérivées ont vu le jour dans les années 1970 : Marvel Team-Up en 1972, et The Spectacular Spider-Man en 1976. Une série éphémère intitulée Giant-Size Spider-Man a commencé en juillet 1974 et a publié six numéros jusqu’en 1975. Spidey Super Stories, une série destinée aux enfants de 6 à 10 ans, a été diffusée dans 57 numéros d’octobre 1974 à 1982. La deuxième décennie du titre phare prend un sombre tournant avec une histoire au n°89-90 (oct.-nov. 1970) sur le décès du capitaine George Stacy. C’était la première histoire de Spider-Man à être écrite au crayon par Gil Kane, qui alternerait les tâches de dessin avec Romita pendant un an et demi et dessinerait plusieurs questions importantes.

L’une de ces histoires a eu lieu dans les numéros controversés n°96-98 (mai-juillet 1971). Le scénariste-rédacteur en chef Lee a défié la Comics Code Authority avec cette histoire, dans laquelle l’ami de Parker, Harry Osborn, a été hospitalisé après une surdose de pilules. Lee a écrit cette histoire à la demande d’U. S. Ministère de la Santé, de l’Éducation et du Bien-être social pour un article sur les dangers des drogues. Citant son dicton contre la représentation de l’usage de drogue, même dans un contexte antidrogue, la CCA a refusé d’apposer son sceau sur ces questions. Avec l’approbation de l’éditeur de Marvel Martin Goodman, Lee a fait publier les bandes dessinées sans le sceau. La bande dessinée s’est bien vendue et Marvel s’est mérité des éloges pour ses efforts de conscience sociale. La CCA a par la suite assoupli le Code pour permettre la représentation négative des drogues, entre autres nouvelles libertés.

« La saga des Six Bras » du n°100-102 (sept.-nov. 1971) présente Morbius, le vampire vivant. Le deuxième épisode était la première histoire d’Amazing Spider-Man qui n’a pas été écrite par le co-créateur Lee, avec Roy Thomas qui a repris l’écriture du livre pendant plusieurs mois avant que Lee revienne pour écrire n°105-110 (février-juillet 1972). Lee, qui allait devenir l’éditeur de Marvel Comics, avec Thomas comme rédacteur en chef, a ensuite confié la rédaction à Gerry Conway, 19 ans, qui a écrit la série jusqu’en 1975. Romita a écrit au crayon les six premiers numéros de Conway, qui introduisent le gangster Hammerhead au n°113 (oct. 1972). Kane a ensuite succédé à Romita en tant que crayon, bien que Romita continuera à encrer Kane pendant un certain temps.

Les numéros 121-122 (juin-juillet 1973, par Conway-Kane-Romita), qui présentaient la mort de Gwen Stacy aux mains du Bouffon vert dans « The Night Gwen Stacy Died » du numéro n°121. Sa disparition et la mort apparente du Gobelin un numéro plus tard formèrent un arc d’histoire largement considéré comme le plus déterminant dans l’histoire de Spider-Man. Les suites de l’histoire ont approfondi à la fois la caractérisation de Mary Jane Watson et sa relation avec Parker.

En 1973, succède à Gil Kane Ross Andru, dont la carrière s’étend du n°125 (octobre 1973) au n°185 (octobre 1978). Le n°129 (février 1974) présente le Punisher, qui deviendra l’un des personnages les plus populaires de Marvel Comics. L’ère Conway-Andru est marquée par les premières apparitions de l’Homme-Loup dans les numéros 124-125 (sept.-oct. 1973), le quasimariage du Docteur Octopus et de Tante May dans le numéro 131 (avril 1974), Harry Osborn dans le rôle du Bouffon vert dans le numéro 135-137 (août -Oct.1974) ; et la « Saga du clone » originale, contenant l’introduction du clone de Spider-Man, dans le n°147-149 (août-octobre 1975) Archie Goodwin et Gil Kane ont produit le 150e numéro du titre (novembre 1975) avant que Len Wein devienne écrivain avec le n°151. Pendant le mandat de Wein, Harry Osborn et Liz Allen sont sortis ensemble et se sont fiancés ; J. Jonah Jameson a été présenté à sa seconde épouse, Marla Madison, et tante May a subi une crise cardiaque. La dernière histoire de Wein sur Amazing était un arc de cinq numéros dans le n°176-180 (janvier-mai 1978) mettant en vedette un troisième Bouffon vert (le psychiatre de Harry Osborn, Bart Hamilton). Marv Wolfman, rédacteur en chef de Marvel de 1975 à 1976, succède à Wein en tant qu’écrivain, et dans son premier numéro, n°182 (juillet 1978), Parker demande à Watson de lui proposer le mariage et refuse, dans le numéro suivant. Keith Pollard succède à Ross Andru en tant qu’artiste peu de temps après, et avec Wolfman introduit le sympathique Chat Noir (Felicia Hardy) au n°194 (juillet 1979). En tant qu’amour pour Spider-Man, le Chat Noir allait devenir un personnage de soutien important pendant la majeure partie de la prochaine décennie, et rester un ami et un amant occasionnel dans les années 2010.

 

Les années 1980

 

L’Amazing Spider-Man n°200 (janvier 1980) met en scène le retour et la mort du voleur qui a tué l’oncle Ben de Spider-Man. L’écrivain Marv Wolfman et le crayonnier Keith Pollard ont tous deux quitté le titre au milieu de l’année, remplacés par Dennis O’Neil, un écrivain connu pour son travail révolutionnaire des années 1970 chez son rival DC Comics, et le crayonnier John Romita fils. O’Neil a écrit deux numéros de The Amazing Spider-Man Annual qui ont tous deux été dessinés par Frank Miller. L’Annuel de 1980 mettait en vedette une équipe avec le docteur Strange tandis que l’Annuel de 1981 présentait une réunion avec le Punisher. Roger Stern, qui avait écrit près de 20 numéros de The Spectacular Spider-Man, a repris Amazing avec le numéro n°224 (janvier 1982). Au cours de ses deux années sur le titre, Stern a augmenté le nombre de méchants Spider-Man établis de longue date, et avec Romita Jr. a créé le mystérieux supervillain le Hobgoblin en n°238-239 (mars-avril 1983). Les fans se sont engagés dans le mystère de l’identité secrète du Hobgoblin, qui a continué tout au long des n°244-245 et 249-251 (septembre-octobre 1983 et février-avril 1984). Un changement durable a été la réintroduction de Mary Jane Watson en tant que femme plus sérieuse et mature qui devient la confidente de Peter après qu’elle ait révélé qu’elle connaît son identité secrète. Stern a également écrit « The Kid Who Collects Spider-Man » dans The Amazing Spider-Man n°248 (janvier 1984), une histoire qui compte parmi ses plus populaires.

Au milieu de 1984, Tom DeFalco et Ron Frenz ont pris en charge le scénario et le crayon. DeFalco a aidé à établir la relation mature de Parker et Watson, jetant les bases du mariage des personnages en 1987. Notamment, au n°257 (oct. 1984), Watson dit à Parker qu’elle sait qu’il est Spider-Man, et au n°259 (déc. 1984), elle révèle à Parker l’étendue de son enfance troublée. D’autres questions notables de l’ère DeFalco-Frenz comprennent le n°252 (mai 1984), avec la première apparition du costume noir de Spider-Man, que le héros portera presque exclusivement pour les quatre années suivantes ; les débuts du cerveau criminel de la Rose, au n°253 (juin 1984) ; la révélation au n°258 (novembre 1984) que le costume noir est un être vivant, un symbiote et l’introduction du personnage féminin de Sable en argent de l’époque de la mercenaire au n°265 (juin 1985).

Tom DeFalco et Ron Frenz ont tous deux été retirés de The Amazing Spider-Man en 1986 par l’éditeur Jim Owsley dans des circonstances acrimonieuses. Une succession d’artistes dont Alan Kupperberg, John Romita Jr. et Alex Saviuk ont écrit au crayon la série de 1987 à 1988 ; Owsley a écrit le livre pour la première moitié de 1987, en écrivant l’histoire en cinq parties « Gang War » (n°284-288) que DeFalco a écrit. L’ancien scénariste de Spectacular Spider-Man Peter David a écrit le scénario n°289 (juin 1987), qui révélait que Ned Leeds était le Hobgoblin bien que cela ait été reconnecté en 1996 par Roger Stern en Leeds n’étant pas le Hobgoblin original après tout.

David Michelinie a pris la relève comme écrivain dans le prochain numéro, pour une série d’articles dans le n°290-292 (juillet-sept. 1987) qui a mené au mariage de Peter Parker et Mary Jane Watson dans Amazing Spider-Man Annual n°21. L’intrigue « Kraven’s Last Hunt » de l’écrivain J.M. DeMatteis et les artistes Mike Zeck et Bob McLeod sont passés dans The Amazing Spider-Man n°293 et 294. Le numéro n°298 (mars 1988) est la première bande dessinée de Spider-Man dessinée par Todd McFarlane, le premier artiste régulier de The Amazing Spider-Man depuis le départ de Frenz. McFarlane a révolutionné le look de Spider-Man. Sa représentation – aux grands yeux, aux membres tordus et tortueux, aux sangles nouées et compliquées – a influencé la façon dont presque tous les artistes ultérieurs dessineraient le personnage. L’autre contribution importante de McFarlane au canon de Spider-Man fut la conception de ce qui allait devenir l’un des antagonistes les plus populaires de Spider-Man, le super-vilain Venom. Le numéro 299 (avril 1988) présentait la première apparition de Venom (un camée de dernière page) avant sa première apparition complète au n°300 (mai 1988). Dans ce dernier numéro, Spider-Man revient à son costume rouge et bleu d’origine.

D’autres questions notables de l’ère Michelinie-McFarlane incluent le n°312 (février 1989), mettant en vedette le lutin vert contre le Hobgoblin ; et le n°315-317 (mai-juillet 1989), avec le retour du Venom. En juillet 2012, la pochette originale de Todd McFarlane pour The Amazing Spider-Man n°328 s’est vendue pour 657 250 $, ce qui en fait la BD américaine la plus chère jamais vendue aux enchères.

 

Les années 1990

 

Avec une vie civile d’homme marié, le Spider-Man des années 1990 était différent du super-héros des trois décennies précédentes. McFarlane a quitté le titre en 1990 pour écrire et dessiner une nouvelle série intitulée simplement Spider-Man. Son successeur, Erik Larsen, a écrit le livre au crayon de début 1990 à mi-1991. Après le n°350, Larsen a été remplacé par Mark Bagley, qui avait remporté le concours Marvel Tryout en 1986 et s’est vu confier un certain nombre de travaux de crayonnage à profil bas, suivis d’une course sur New Warriors en 1990. Bagley a écrit au crayon le titre phare de Spider-Man de 1991 à 1996. Au cours de cette période, l’interprétation de Spider-Man par Bagley a été largement utilisée pour du matériel et des marchandises sous licence.

Les numéros n°361-363 (avril-juin 1992) introduisent Carnage, un deuxième ennemi symbiotique pour Spider-Man. Le numéro du 30e anniversaire de la série, n°365 (août 1992), était un numéro à double couverture holographique avec la fin des parents de Peter Parker, longtemps considérés comme morts, réapparaissant vivants. Il faudra près de deux ans avant qu’ils ne se révèlent être des imposteurs, tués dans le n°388 (avril 1994), dernier numéro du scénariste Michelinie. Son passage de 1987 à 1994 lui a donné la deuxième plus longue série en tant qu’écrivain sur le titre, derrière Stan Lee.

Le n°375 est paru avec une couverture en feuille d’or. Il y a eu une erreur affectant certaines questions et qui manquent la majeure partie du fleuret.

Avec n°389, écrivain J. M. DeMatteis, dont le générique de Spider-Man inclut l’histoire de « Kraven’s Last Hunt » en 1987 et un passage sur The Spectacular Spider-Man en 1991-1993, a repris le titre. D’octobre 1994 à juin 1996, Amazing a cessé de publier des histoires qui lui étaient exclusives, et a publié des histoires en plusieurs parties qui sont passées dans tous les livres de Spider-Man. L’une des rares histoires autonomes de cette période est celle du n°400 (avril 1995), qui met en scène la mort de tante May – révélée plus tard comme étant truquée (bien que la mort soit toujours dans la continuité du MC2). La « Saga du clone » a culminé avec la révélation que l’homme-araignée qui était apparu au cours des 20 dernières années de bandes dessinées était un clone du vrai Spider-Man. Ce retournement d’intrigue était massivement impopulaire auprès de nombreux lecteurs, et s’est ensuite inversé dans l’arc de l’histoire « Revelations » qui a traversé les livres de Spider-Man à la fin de 1996.

The Clone Saga s’est retrouvé dans un vide éditorial après le n°406 (oct. 1995), lorsque le titre a été temporairement remplacé par The Amazing Scarlet Spider n°1-2 (nov.-déc. 1995), avec Ben Reilly. La série reprend avec le n°407 (janvier 1996), avec le retour de Tom DeFalco comme écrivain. M. Bagley a terminé son parcours de 5½ en septembre 1996. Une succession d’artistes, dont Ron Garney, Steve Skroce, Joe Bennett, Rafael Kayanan et John Byrne, ont écrit le livre au crayon jusqu’au dernier numéro, n°441 (novembre 1998), après quoi Marvel a relancé le titre avec le volume 2, n°1 (janvier 1999).

 

Relance et les années 2000

 

Marvel a recommencé The Amazing Spider-Man avec le vol. 2, n°1 (janvier 1999). Howard Mackie a écrit les 29 premiers numéros. Au cours de la relance, le marchand de sable a été ramené à ses habitudes criminelles et la « mort » de Mary Jane, qui s’est finalement inversée. D’autres éléments comprenaient l’introduction d’une nouvelle Spider-Woman (qui a été reprise dans sa propre série éphémère) et des références au Spider-Man : Chapter One de John Byrne, qui a été lancé en même temps que le reboot. Byrne a également écrit les numéros n°1-18 (de 1999 à 2000) et les n°13-14, John Romita Jr. a pris sa place peu après en octobre 2000. La course de Mackie s’est terminée avec The Amazing Spider-Man Annual 2001, qui a vu le retour de Mary Jane, qui a ensuite quitté Parker à sa réunion avec lui.

Avec le n°30 (juin 2001), J. Michael Straczynski a pris la relève en tant qu’écrivain et a supervisé d’autres scénarios – notamment son long arc de « Spider-Totem », qui a soulevé la question de savoir si les pouvoirs de Spider-Man étaient magiques, plutôt que le résultat de la morsure radioactive d’une araignée. De plus, Straczynski a ressuscité le point de l’intrigue de tante May, découvrant que son neveu était Spider-Man, et a ramené Mary Jane, avec le couple réuni dans The Amazing Spider-Man n°50. Straczynski a donné une nouvelle profession à Spider-Man, ayant Parker enseigner à son ancienne école secondaire.

L’édition n°30 a commencé un système de numérotation double, avec la numérotation originale de la série (n°471) retournée et placée à côté du numéro de volume deux sur la couverture. D’autres titres de Marvel Comics redémarrés de longue date, dont Fantastic Four, se sont également vu attribuer la double numérotation à cette époque. Après le vol. 2, n°58 (nov. 2003), le titre est revenu complètement à sa numérotation originale pour le n°500 (déc. 2003). Mike Deodato, Jr. a écrit au crayon la série de la mi-2004 à 2006.

Cette année-là, Peter Parker révèle son identité de Spider-Man en direct à la télévision dans l’intrigue « Guerre civile », dans laquelle la communauté des super-héros est divisée sur l’opportunité de se conformer à la nouvelle loi du gouvernement fédéral sur l’enregistrement des surhommes. Ce savoir a été effacé du monde avec l’événement de l’histoire croisée en quatre parties, « One More Day », écrit en partie par J. Michael Straczynski et illustré par Joe Quesada, dans The Amazing Spider-Man n°544-545 (nov.-déc. 2007), Friendly Neighborhood Spider-Man n°24 (nov. 2007) et The Sensational Spider-Man n°41 (déc. 2007), les derniers numéros des deux titres. Ici, le démon Mephisto fait un marché faustien avec Parker et Mary Jane, offrant de sauver la tante mourante de Parker May si le couple laisse leur mariage n’avoir jamais existé, réécrivant cette partie de leur passé. Cette histoire marque la fin du mandat d’écrivain de Straczynski.

Par la suite, Marvel a fait de The Amazing Spider-Man le seul titre Spider-Man de l’entreprise, en augmentant sa fréquence de publication à trois numéros mensuels et en inaugurant la série avec une séquence d’arcs d’histoires de  » retour aux sources  » sous la bannière de  » Brand New Day « . Parker existe maintenant dans un monde changé où lui et Mary Jane ne s’étaient jamais mariés, et Parker n’a aucun souvenir d’avoir été marié avec elle, avec des différences à effet domino dans leur monde immédiat. La plus notable de ces révisions à la continuité de Spider-Man est le retour de Harry Osborn, dont la mort dans The Spectacular Spider-Man n°200 (mai 1993) est effacée ; et le rétablissement de l’identité secrète de Spider-Man, personne d’autre que Mary Jane ne pouvant rappeler que Parker est Spider-Man (même si il révèle bientôt son identité secrète aux nouveaux vengeurs et aux Fantastiques Quatre). Les auteurs réguliers alternants étaient initialement Dan Slott, Bob Gale, Marc Guggenheim, Fred Van Lente et Zeb Wells, auxquels se sont joints Chris Bachalo, Phil Jimenez, Mike McKone, John Romita Jr. et Marcos Martín. Joe Kelly, Mark Waid et Roger Stern se sont joints plus tard à l’équipe de rédaction et Barry Kitson à la liste des artistes. Le travail de Waid sur la série comprenait une rencontre entre Spider-Man et Stephen Colbert dans The Amazing Spider-Man n°573 (déc. 2008).numéro n°583 (mars 2009) comprenait un reportage dans lequel Spider-Man rencontre le président Barack Obama.

 

2010 et fin temporaire de publication

 

Mark Waid a écrit le scénario d’ouverture de « The Gauntlet » dans le numéro n°612 (jan. 2010). La série est devenue un titre bimensuel avec Dan Slott comme seul auteur dans le numéro n°648 (janvier 2011), lançant l’intrigue « Big Time ». Huit pages supplémentaires ont été ajoutées par numéro. Ce format de publication a duré jusqu’au numéro 700, qui a conclu l’intrigue « Dying Wish », dans laquelle Parker et le docteur Octopus ont échangé leurs corps, et ce dernier prenant le manteau de Spider-Man lorsque Parker est apparemment mort dans celui du docteur Octopus. The Amazing Spider-Man s’est terminé avec ce numéro, et l’histoire continue dans la nouvelle série The Superior Spider-Man. En décembre 2013, la série est revenue pour cinq numéros, numérotés de 700.1 à 700.5, les deux premiers étant écrits par David Morrell et dessinés par Klaus Janson.

 

Relance en 2014

 

En janvier 2014, Marvel confirme que The Amazing Spider-Man sera relancé le 30 avril 2014, à partir du n°1, avec Peter Parker comme Spider-Man, la première édition de cette nouvelle version de The Amazing Spider-Man est, selon Diamond Comics Distributors, « The Best Selling Comic of the 21st Century. »Les numéros n°1 à 6 étaient un arc narratif intitulé « Lucky to be Alive », se déroulant immédiatement après « Goblin Nation », les numéros n°4 et n°5 étant un croisement avec l’intrigue du péché originel. Le numéro 4 présente Silk, une nouvelle héroïne, mordue par la même araignée que Peter Parker. Les numéros n°7-8 présentaient un travail d’équipe entre Mme. Marvel et Spider-Man, et avait des histoires de sauvegarde qui se rattachaient à Edge of Spider-Verse. Le prochain grand complot, intitulé « Spider-Verse », a commencé dans le numéro 9 et s’est terminé dans le numéro 15, avec chaque Spider-Man de toutes les dimensions chassées par Morlun, et une équipe pour l’arrêter, avec Peter Parker de Earth-616 aux commandes de l’Alliance Spider-Men’s. L’Amazing Spider-Man Annual n°1 de la série relancée, est sorti en décembre 2014, avec des histoires sans rapport avec « Spider-Verse ».

 

Relance en 2015

 

A la suite de la guerre secrète de 2015, un certain nombre de titres liés à Spider-Man ont été relancés ou créés dans le cadre de l’événement « All-New, All-Different Marvel ». Parmi eux, The Amazing Spider-Man a également été relancé et se concentre principalement sur le fait que Peter Parker continue à diriger Parker Industries, et devient un homme d’affaires prospère qui opère dans le monde entier. Elle est également liée à la Seconde Guerre Civile (impliquant un Inhumain qui peut prédire un futur possible nommé Ulysse Cain), Dead No More (où Ben Reilly[l’araignée écarlate originelle] s’est révélé être ressuscité et comme un des antagonistes), et Secret Empire (sous le règne de Hydra dirigé par un Captain America / Steve Rogers influencé par Hydra et le renvoi des Parker Industries par Peter Parker afin d’arrêter Otto Octavius).

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Back to basics

 

En mars 2018, il a été annoncé que l’écrivain Nick Spencer écrirait le principal bimensuel The Amazing Spider-Man series qui commencerait par un nouveau n°1, remplaçant l’écrivain de longue date Dan Slott, dans le cadre du lancement de Fresh Start en juillet.

 

Les albums The Amazing Spider-Man

 

Noir et blanc

Essential Spider-Man, Vol. 1 [#1-20, Annual #1; Amazing Fantasy #15] (ISBN 0-7851-0988-9)
Essential Spider-Man, Vol. 2 [#21-43, Annual #2-3] (ISBN 0-7851-0989-7)
Essential Spider-Man, Vol. 3 [#44-65, Annual #4] (ISBN 0-7851-0658-8)
Essential Spider-Man, Vol. 4 [#66-89, Annual #5] (ISBN 0-7851-0760-6)
Essential Spider-Man, Vol. 5 [#90-113] (ISBN 0-7851-0881-5)
Essential Spider-Man, Vol. 6 [#114-137; Giant-Size Super Heroes #1; Giant-Size Spider-Man #1-2] (ISBN 0-7851-1365-7)
Essential Spider-Man, Vol. 7 [#138-160, Annual #10; Giant-Size Spider-Man #4-5] (ISBN 0-7851-1879-9)
Essential Spider-Man, Vol. 8 [#161-185, Annual #11; Giant-Size Spider-Man #6; Nova #12] (ISBN 0-7851-2500-0)
Essential Spider-Man, Vol. 9 [#186-210, Annual #13-14; Peter Parker: Spectacular Spider-Man Annual #1] (ISBN 0-7851-3074-8)
Essential Spider-Man, Vol. 10 [#211-230, Annual #15] (ISBN 0-7851-5747-6)
Essential Spider-Man, Vol. 11 [#231-248, Annual #16-17] (ISBN 0-7851-6330-1)

 

Principaux arcs narratifs

 

Marvel Visionaries: John Romita Sr. [#39-40, 42, 50, 108-109, 365; Daredevil #16-17; Untold Tales of Spider-Man #-1] (ISBN 0785117806)
Spider-Man: The Death of Captain Stacy [#88-90] (ISBN 0785114556)
Spider-Man: The Death of Gwen Stacy [#96-98, 121-122; Webspinners: Tales of Spider-Man #1] (ISBN 0785110267)
Spider-Man: Death of the Stacys [#88-92, 121-122] (ISBN 0785125043)
A New Goblin [#176-180] (ISBN 0785131175)
Spider-Man vs. the Black Cat [#194-195, 204-205, 226-227] (ISBN 0785115595)
Spider-Man: Origin of The Hobgoblin [#238-239, 244-245, 249-251, Spectacular Spider-Man (Vol. 1) #85] (ISBN 0871359170)
Spider-Man: Birth of Venom [#252-259, 298-300, 315-317, Annual #25; Fantastic Four #274; Secret Wars #8; Web of Spider-Man #1] (ISBN 0785124985)
The Amazing Spider-Man: The Wedding [#290-292, Amazing Spider-Man Annual(Vol. 1)#2, Not Brand Echh #6] (ISBN 0871357704)
Spider-Man: Kraven’s Last Hunt [#293-294; Web of Spider-Man #31-32; The Spectacular Spider-Man #131-132] (ISBN 0785134506)
Visionaries: Todd McFarlane [#298-305] (ISBN 0785108009)
Legends, Vol. 2: Todd McFarlane [#306-314; The Spectacular Spider-Man Annual #10] (ISBN 0785110372)
Legends, Vol. 3: Todd McFarlane [#315-323, 325, 328] (ISBN 0785110399)
Spider-Man: Venom Returns [#330-333, 344-347;Amazing Spider-Man AnnualVol 1 #25] (ISBN 0871359669)
Spider-Man: Carnage [#344-345,359-363] (ISBN 0871359715)

 

Collections

 

Vol. 1: Coming Home [#30-35/471-476] (ISBN 0-7851-0806-8)
Vol. 2: Revelations [#36-39/477-480] (ISBN 0-7851-0877-7)
Vol. 3: Until the Stars Turn Cold [#40-45/481-486] (ISBN 0-7851-1075-5)
Vol. 4: The Life and Death of Spiders [#46-50/487-491] (ISBN 0-7851-1097-6)
Vol. 5: Unintended Consequences [#51-56/492-497] (ISBN 0-7851-1098-4)
Vol. 6: Happy Birthday [#57-58,500-502/498-502] (ISBN 0-7851-1343-6)
Vol. 7: The Book of Ezekiel [#503-508] (ISBN 0-7851-1525-0)
Vol. 8: Sin’s Past [#509-514] (ISBN 0-7851-1509-9)
Vol. 9: Skin Deep [#515-518] (ISBN 0-7851-1642-7)
Vol. 10: New Avengers [#519-524] (ISBN 0-7851-1764-4)
Spider-Man: The Other [#525-528; Friendly Neighborhood Spider-Man #1-4; Marvel Knights Spider-Man #19-22] (ISBN 0-7851-2188-9)
Civil War: The Road to Civil War [#529-531; New Avengers: Illuminati (one-shot); Fantastic Four #536-537] (ISBN 0-7851-1974-4)
Vol. 11: Civil War [#532-538] (ISBN 0-7851-2237-0)
Vol. 12: Back in Black [#539-543; Friendly Neighborhood Spider-Man #17-23, Annual #1] (ISBN 978-0-7851-2904-2)
Spider-Man: One More Day [#544-545; Friendly Neighborhood Spider-Man #24; The Sensational Spider-Man #41; Marvel Spotlight: Spider-Man – One More Day/Brand New Day] (ISBN 978-0-7851-3221-9)
Brand New Day, Vol. 1 [#546-551; The Amazing Spider-Man: Swing Shift (Director’s Cut); Venom Super-Special] (ISBN 078512845X)
Brand New Day, Vol. 2 [#552-558] (ISBN 0785128468)
Brand New Day, Vol. 3 [#559-563] (ISBN 0785132422)
Kraven’s First Hunt [#564-567; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 2)] (ISBN 0785132430)
New Ways to Die [#568-573; Marvel Spotlight: Spider-Man – Brand New Day] (ISBN 0785132449)
Crime and Punisher [#574-577; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 1)] (ISBN 0785134174)
Death and Dating [#578-583, Annual #35/1] (ISBN 0785134182)
Election Day [#584-588; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 3), 3 (story 1); The Amazing Spider-Man Presidents’ Day Special] (ISBN 0785134190)
24/7 [#589-594; The Amazing Spider-Man: Extra! #2] (ISBN 0785134204)
American Son [#595-599; material from The Amazing Spider-Man: Extra! #3] (ISBN 0785140832)
Died in Your Arms Tonight [#600-601, Annual #36; material from Amazing Spider-Man Family #7] (ISBN 0785144854)
Red-Headed Stranger [#602-605] (ISBN 0785138692)
Return of the Black Cat [#606-611; material from Web of Spider-Man vol. 2, #1] (ISBN 0785138684)
The Gauntlet, Book 1: Electro and Sandman [#612-616; Dark Reign: The List – The Amazing Spider-Man; Web of Spider-Man vol. 2, #2 (Electro story)] (ISBN 0785138714)
The Gauntlet, Book 2: Rhino and Mysterio [#617-621; Web of Spider-Man vol. 2, #3-4] (ISBN 0785138722)
The Gauntlet, Book 3: Vulture and Morbius [#622-625; Web of Spider-Man vol. 2, #2, 5 (Vulture story)] (ISBN 0785146121)
The Gauntlet, Book 4: Juggernaut [#229-230, 626-629] (ISBN 0785146148)
The Gauntlet, Book 5: Lizard [#629-633; Web of Spider-Man vol. 2, #6] (ISBN 0785146164)
Spider-Man: Grim Hunt [#634-637; The Amazing Spider-Man: Extra! #3; Spider-Man: Grim Hunt – The Kraven Saga; Web of Spider-Man vol. 2, #7] (ISBN 0785146180)
One Moment in Time [#638-641] (ISBN 0785146202)
Origin of the Species [#642-647; Spider-Man Saga; Web of Spider-Man vol. 2, #12] (ISBN 0785146229)
Big Time [#648-651] (ISBN 0785146237)
Matters of Life and Death [#652-657, 654.1] (ISBN 0785151028)
Spider-Man: The Fantastic Spider-Man [#658-662] (ISBN 0785151060)
Spider-Man: The Return Of Anti-Venom [#663-665; Free comic book day 2011: The Amazing Spider-Man] (ISBN 0785151087)
Spider-Man: Spider-Island [#666-673; Venom (2011) #6-8, Spider-Island: Deadly Foes; Infested prologues from #659-660 and #662-665.] (ISBN 0785151044)
Spider-Man: Flying Blind [#674-677; Daredevil #8] (ISBN 978-0-7851-6002-1)
Spider-Man: Trouble on the Horizon [#678-681, 679.1] (ISBN 978-0-7851-6003-8)
Spider-Man: Ends of the Earth [#682-687; Amazing Spider-Man: Ends of the Earth #1; Avenging Spider-Man #8] (ISBN 0785160051)
Spider-Man: Lizard – No Turning Back [#688-691; Untold Tales of Spider-Man #9] (ISBN 978-0-7851-6008-3)
Spider-Man: Danger Zone [#692-697; Avenging Spider-Man #11] (ISBN 0785160094)
Spider-Man: Dying Wish [#698-700] (ISBN 0-7851-6523-1)
The Amazing Spider-Man Omnibus, Vol. 1 [#1-38, Annual #1-2; Amazing Fantasy #15; Strange Tales Annual #2; Fantastic Four Annual #1] (ISBN 0785124020)
The Amazing Spider-Man Omnibus, Vol. 2 [#39-67, Annual #3-5; Spectacular Spider-Man #1-2] (ISBN 978-1302901806)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 1 [#1-10; Amazing Fantasy #15] (ISBN 0-7851-1256-1)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 2 [#11-19, Annual #1] (ISBN 0-7851-1264-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 3 [#20-30, Annual #2] (ISBN 0-7851-1188-3)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 4 [#31-40] (ISBN 0-7851-1189-1)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 5 [#41-50, Annual #3] (ISBN 0-7851-1190-5)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 6 [#51-61, Annual #4] (ISBN 0-7851-1362-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 7 [#62-67, Annual #5; The Spectacular Spider-Man #1-2 (magazine)] (ISBN 0-7851-1636-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 8 [#68-77; Marvel Super Heroes #14] (ISBN 0-7851-2074-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 9 [#78-87] (ISBN 978-0-7851-2462-7)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 10 [#88-99] (ISBN 978-0-7851-2932-5)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 11 [#100-109] (ISBN 978-0-7851-3507-4)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 12 [#110-120] (ISBN 978-0-7851-4214-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 13 [#121-131] (ISBN 0-7851-5036-6)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 14 [#132-142; Giant-Size Super-Heroes #1] (ISBN 0-7851-5975-4)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 15 [#143-155; Marvel Special Edition Treasury #1] (ISBN 0-7851-6631-9)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 16 [#156-168; Annual #10] (ISBN 0-7851-8801-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 17 [#169-180; Annual #11; Nova #12; Marvel Treasury Edition #14] (ISBN 0-7851-9186-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 18 [#181-193; MIGHTY MARVEL COMICS CALENDAR 1978; MATERIAL FROM ANNUAL #12] (ISBN 0-9781-3024-9477-3 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 19 [#193-202; ANNUAL #13; SPECTACULAR SPIDER-MAN ANNUAL #1] (ISBN 0-1302-9033-9X Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 20 [#203-212; AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #14] (ISBN 0-1302-9102-56 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
 »Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 21 [#213-223; AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #15] (ISBN 0-1302-9170-05 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 1 [Vol. 4 #1 – #5] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 2 [#6 – #11] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 3 [#12 – #15] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 4 [#16 – #19] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 5 [#20 – #24, Annual #1] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 6 [#25 – #28] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 7 [#29 – #32]

Spider-Man : L’Homme-araignée (série animée) – Dossier complet

Spider-Man : L’Homme-araignée (série animée) – Dossier complet

Spider-Man : L’Homme-araignée (Spider-Man: The Animated Series) fait partie de la franchise Spider-Man et représente la deuxième série animée basée sur le super-héros Marvel Comics du même nom. Contrairement à la série des années 70, les épisodes sont presque tous des adaptations des comics The Amazing Spider-Man. L’émission a été diffusée sur le Fox Kids Network du 19 novembre 1994 au 31 janvier 1998 et a été rediffusée sur le bloc Jetix de Toon Disney et Disney XD. Le producteur de la série fut John Semper Jr. et la société de production, Marvel Films Animation.

 

Première saison (1994-1995)

 

  1. Le Lézard de la nuit (Night of the Lizard)
  2. L’Araignée robot (The Spider Slayer)
  3. Le Retour des araignées robots (Return of the Spider-Slayers)
  4. La Menace de Mystério (The Menace of Mysterio)
  5. La Science mène à tout (Doctor Octopus Armed and Dangerous)
  6. La Piqûre du Scorpion (The Sting of the Scorpion)
  7. Kraven le chasseur (Kraven The Hunter)
  8. La Combinaison extra-terrestre, 1re partie (The Alien Costume (Part I)
  9. La Combinaison extra-terrestre, 2e partie (The Alien Costume (Part II)
  10. La Combinaison extra-terrestre, 3e partie (The Alien Costume (Part III)
  11. Le Bouffon Vert, 1re partie (The Hobgoblin (Part I)
  12. Le Bouffon Vert, 2e partie (The Hobgoblin (Part II)
  13. Le Jour du Caméléon (Day of the Chameleon)

Deuxième saison (1995-1996)

 

  1. Les Six Affreux (The Insidious Six)
  2. Une bataille sans merci (Battle of the Insidious Six)
  3. Une eau malsaine (Hydro-Man)
  4. Une Potion dangereuse (The Mutant Agenda)
  5. La Revanche des Mutants (Mutants Revenge)
  6. Morbius (Morbius)
  7. Un justicier terrifiant (Enter The Punisher)
  8. Le Combat des Chasseurs (Duel of the Hunters)
  9. Blade, le Chasseur de Vampires (Blade the Vampire Hunter)
  10. Le Vampire immortel (The Immortal Vampire)
  11. La Table du temps (Tablet of Time)
  12. Les Ravages du temps (Ravages of Time)
  13. Le Cri du Vautour (Shriek of the Vulture)
  14. Le Cauchemar final (The Final Nightmare)

Troisième saison (1996)

 

  1. Un étrange docteur (Doctor Strange)
  2. Faites un vœux (Make a Wish)
  3. L’Attaque de l’OctoRobot (Attack of the Octobot)
  4. Bouffonnerie (Enter the Green Goblin)
  5. Une bonne leçon (Rocket Racer)
  6. Pris au piège (Framed)
  7. Un allié précieux (The Man Without Fear)
  8. Un adversaire inattendu (The Ultimate Slayer)
  9. Une vieille rancune (Tombstone)
  10. Le Retour de Venom (Venom Returns)
  11. Carnage (Carnage)
  12. Les Trous noirs (The Spot)
  13. Le Combat des Bouffons (Goblin Wars)
  14. Une soirée à risques (Turning Point)

Quatrième saison (1997)

 

  1. Coupable (Guilty)
  2. Le Chat (The Cat)
  3. La Beauté du Diable (The Black Cat)
  4. Le Retour de Kraven (The Return Of Kraven)
  5. La Belle équipe (Partners)
  6. Le Réveil (The Awakening)
  7. La Reine des Vampires (The Vampire Queen)
  8. Le Retour du Bouffon Vert (The Return Of The Green Goblin)
  9. La Recherche de Mary Jane (The Haunting Of Mary Jane)
  10. Le Roi des lézards (The Lizard King)
  11. Le Rôdeur (The Prowler)

Cinquième saison (1997-1998)

  1. Le Mariage (The Wedding)
  2. Les Six Combattants oubliés, 1re partie (Six Forgotten Warriors, Chapter I)
  3. Les Six Combattants oubliés, 2e partie : L’Héritage oublié (Six Forgotten Warriors, Chapter II: Unclaimed Legacy)
  4. Les Six Combattants oubliés, 3e partie : Le Secret des Six (Six Forgotten Warriors, Chapter III: Secrets of the Six)
  5. Les Six Combattants oubliés, 4e partie : Les Six reviennent se battre (Six Forgotten Warriors, Chapter IV: The Six Fight Again)
  6. Les Six Combattants oubliés, 5e partie : Le Prix de l’héroïsme (Six Forgotten Warriors, Chapter V: The Price of Heroism)
  7. Le Retour d’Hydro-man, 1re partie (The Return of Hydro-Man Part I)
  8. Le Retour d’Hydro-man, 2e partie (The Return of Hydro-Man Part II)
  9. Les Guerres secrètes, 1re partie : Un conflit venu d’ailleurs (Secret Wars, Chapter I: Arrival)
  10. Les Guerres secrètes, 2e partie : Une opération manquée (Secret Wars, Chapter II: The Gauntlet of the Red Skull)
  11. Les Guerres secrètes, 3e partie : Un monde parfait (Secret Wars, Chapter III: Doom)
  12. Le Dernier Combat, 1re partie : Des alliés inattendus (Spider Wars, Chapter I: I Really, Really Hate Clones)
  13. Le Dernier Combat, 2e partie : Adieu, Spider-Man (Spider Wars, Chapter II: Farewell, Spider-Man)

 

Synopsis

 

La série se concentre sur Spider-Man et son alter ego Peter Parker pendant ses études collégiales à l’Empire State University. Au début de l’histoire, Peter a déjà acquis ses super-pouvoirs et est photographe pigiste à temps partiel pour le Daily Bugle. Le spectacle met en vedette la plupart des méchants classiques de Spider-Man, y compris le Kingpin, le Bouffon vert, le Lézard, le Shocker, le Docteur Pieuvre, Mysterio, le Scorpion, Rhino, le Vautour et Venom. Au cours de la série, le célibataire Peter s’attaque aux intérêts amoureux romantiques de Mary Jane Watson, Gwen Stacy, Felicia Hardy et son alter ego, le chat noir. Le spectacle présente également des apparitions de divers autres super-héros de Marvel, dont les X-Men, les Fantastic Four, Iron Man, War Machine, Daredevil, Blade, Doctor Strange, the Punisher et Captain America.

 

 

Adaptations des comics

 

Saison 1

 

Le premier épisode, « Night of the Lizard », est librement inspiré de la bande dessinée « Face à face avec. le lézard » de The Amazing Spider-Man n°6 (novembre 1963).

L’épisode « The Spider Slayer » est librement inspiré de la bande dessinée « Captured By J.Jonah Jameson » de The Amazing Spider-Man n°25 (juin 1965), avec le sous-titre de Flash Thompson se déguisant en Spider-Man pour faire peur à Peter Parker dans « Marked for Destruction by Dr. Doom ! de The Amazing Spider-Man n°5 (octobre 1963).

L’épisode « Return of the Spider Slayer » emprunte des éléments de la bande dessinée, y compris la façon dont Spencer Smythe a traité Spider-Man et Jameson est très similaire à la façon dont Alistair Smythe les a traités dans la BD « 24 Hours till Doomsday ! » dans The Amazing Spider-Man n°192 (mai 1979) et Mary Jane utilise sa célèbre ligne depuis sa première apparition comique : « Regarde les choses en face, Tigre. Vous venez de remporter le jackpot », extrait de la bande dessinée « La naissance d’un super-héros » dans The Amazing Spider-Man n°42 (novembre 1966).

L’épisode « Docteur Octopus : Armé et Dangereux » est librement basé sur l’histoire comique « Spider-Man Versus Doctor Octopus » de The Amazing Spider-Man n°3 (juillet 1963).

L’épisode « La Menace de Mysterio » s’inspire librement de la bande dessinée « La Menace de. Mysterio » dans The Amazing Spider-Man n°13 (juin 1964).

L’épisode « The Sting of the Scorpion » est basé sur l’histoire comique « Spidey Strikes Back ! » / « The Coming of the Scorpion ! OU : Spidey Battles Scorpey » dans The Amazing Spider-Man n°19-20 (décembre 1964-janvier 1965).

L’épisode « Kraven le Chasseur » est une adaptation libre de la bande dessinée du même nom de The Amazing Spider-Man n°15.

La séquence de rêve de l’épisode « The Alien Costume, Part One » où le symbiote et le costume de Spider-Man se battent pour Peter Parker est adaptée de la bande dessinée « The Sinister Secret of Spider-Man’s New Costume » dans The Amazing Spider-Man n°258 (novembre 1984).

La fin de l’épisode « The Alien Costume, Part Two » où Spider-Man utilise la cloche pour se libérer du symbiote est adaptée de la bande dessinée « Til Death Do Us Part » dans Web of Spider-Man n°1 (avril 1985).

Le début de l’épisode « The Alien Costume, Part III » où Eddie Brock a un mur couvert de coupures de journaux de Spider-Man et se transforme en Venom jurant vengeance sur Spider-Man est adapté de l’histoire comique « Chance Encounter » dans The Amazing Spider-Man n°298 (mars 1988).

« Le Hobgoblin » en deux parties est une adaptation libre des histoires comiques « Secrets ! » / »Confessions ! »/ »Endings ! » de The Amazing Spider-Man n°249-251 (février-avril 1984).

L’épisode « Le jour du caméléon » est une adaptation libre de la bande dessinée « Spider-Man Vs. the Chameleon » de The Amazing Spider-Man n°1 (mars 1963).

 

Saison 2

 

Les épisodes « The Insidious Six » et « Battle of the Insidious Six » sont tous deux basés sur l’histoire comique « The Sinister Six ! de The Amazing Spider-Man Annual n°1 (octobre 1964).

Dans « Battle of the Insidious Six », la scène où Peter est démasqué par les Insidious Six, après l’enlèvement de tante May par eux (mais il parvient à les convaincre qu’il est un imposteur) est tirée de la BD « Unmasked By Doctor Octopus ! de Amazing Spider-Man n°12 (mai 1964) mais c’est Betty Brant, enlevée par le docteur Octopus lui-même, qui est la tante de l’homme-araigne.

L’épisode « Hydro-Man » est basé sur la bande dessinée « The Coming of Hydroman » dans The Amazing Spider-Man n°212 (janvier 1981).

Les épisodes « The Mutant Agenda » et « Mutants’ Revenge » sont basés sur Spider-Man : The Mutant Agenda n°1-3 (mars-mai 1994).

Les épisodes « Morbius » et « Enter the Punisher » sont tous deux basés sur les histoires comiques « The Spider or the Man ? »/ »A Monster Called Morbius ! »/ »Vampire at Large ! » dans The Amazing Spider-Man n°100-102 (septembre-novembre 1971). L’intrigue Man-Spider est une adaptation libre de « Descente rapide en enfer »/ »To Sacrifice My Soul. » dans Marvel Fanfare n°1-2 (mars 1982 et mai 1982).

« Enter the Punisher » est également basé sur la bande dessinée « The Punisher Strikes Twice Twice » de The Amazing Spider-Man n°129 (février 1974).

L’épisode « Tablet of Time » est basé sur la bande dessinée « The Web Closes ! » de The Amazing Spider-Man n°73 (juin 1969).

L’épisode « Ravages du temps » est basé sur les histoires comiques « If This Be Bedlam ! »/ »Death Without Warning » dans The Amazing Spider-Man n°74-75 (juillet-août 1969) et « Lifetheft Part One : The Wings of Age »/ »Lifetheft Part Two : The Thief of Years »/ »Lifetheft Part Three : La tristesse de la vérité » de L’Amazing Spider-Man n°386-388 (février-avril 1994).

L’épisode « Shriek of the Vulture » est basé sur les histoires comiques « Duel à mort avec le vautour » de The Amazing Spider-Man n°2 (mai 1963) et « The Wings of Age ! » de The Amazing Spider-Man n°386 (février 1994).

L’épisode « The Final Nightmare » est librement inspiré de « The Thief of Years » de The Amazing Spider-Man n°387 (mars 1994).

 

 

 

Saison 3

 

L’épisode « Make a Wish » est basé sur les histoires comiques « Doc Ock Wins » dans The Amazing Spider-Man n°55 (décembre 1967) et « The Kid Who Collects Spider-Man ! » dans The Amazing Spider-Man n°248 (janvier 1984). Un retour en arrière sur l’origine de Spider-Man est présenté et adapté de l’histoire comique « Spider-Man ! de Amazing Fantasy n°15.

L’épisode « Attaque de l’Octobot » est basé sur les histoires comiques « Disaster ! de The Amazing Spider-Man n°56 (janvier 1968) et « The Kid Who Collects Spider-Man ! » de The Amazing Spider-Man n°248 (janvier 1984).

L’épisode « Rocket Racer » est basé sur les histoires comiques « The Fiend from the Fire » de Amazing Spider-Man n°172 (septembre 1977) et « The Rocket Racer’s Back in Town ! »/ ».And Where the Big Wheel Stops, Nobody Knows ! » de The Amazing Spider-Man n°182-183 (juillet -août 1978).

L’épisode « Tombstone » est librement basé sur les histoires comiques « Grave Memory » de The Spectacular Spider-Man n°139 et « Will » de The Spectacular Spider-Man n°142.

L’épisode « Venom Returns » est un mélange de plusieurs bandes dessinées dont « Hearts and Powers »/ »Gun From the Heart » de The Amazing Spider-Man n°344-345 (février-mars 1991) et « Toy Death ! » de The Amazing Spider-Man n°359 (février 1992).

L’épisode « Carnage » s’inspire librement des histoires comiques « Savage Genesis »/ »Savage Alliance »/ »Savage Grace ! » de « The Amazing Spider-Man » n°361-363 (avril-juin 1992).

L’épisode « The Spot » est basé sur la bande dessinée « True Confessions »/ »Spider on the Spot » de Peter Parker, le Spectacular Spider-Man n°98-99 (janvier-février 1985).

L’épisode « La Guerre des Gobelins » est basé sur l’histoire comique « La Guerre des Gobelins » de L’Amazing Spider-Man n°312 (février 1989).

L’épisode « Turning Point » est basé sur les histoires comiques « How Green Was My Goblin » de The Amazing Spider-Man n°39 (août 1966) et « The Night Gwen Stacy Died »/ »The Goblin’s Last Stand » de The Amazing Spider-Man n°121-122 (juin-juillet 1973).

 

Saison 4

 

L’épisode « Guilty » est basé sur « Guilty ! »/ »Lock-Up » dans The Spectacular Spider-Man n°150-151 (mai – juin 1989) et « Crash Out ! » dans The Spectacular Spider-Man n°155 (octobre 1989).

L’épisode « The Black Cat » est basé sur « Never Let the Black Cat Cross Your Path » dans The Amazing Spider-Man n°194 (juillet 1979).

L’épisode « The Return of the Green Goblin » est basé sur « The Green Goblin Lives Again » / « The Green Goblin Strikes » dans The Amazing Spider-Man n°136-137 (septembre-octobre 1974).

 

Saison 5

 

L’épisode « The Wedding » est librement inspiré de « The Wedding » dans The Amazing Spider-Man Annual n°21 (septembre 1987).

La saga « Six guerriers oubliés » s’inspire librement de « Les parents de Peter Parker » dans The Amazing Spider-Man Annual n°5 (novembre 1968) et « The Assassin-Nation Plot » dans The Amazing Spider-Man n°320-325 (septembre 1989 à novembre 1989).

La trilogie « Guerres Secrètes » adapte la série limitée 1984 de Marvel Super-Heroes Secret Wars (mai 1984 à avril 1985).

 

Production

 

Alors que la série d’animation X-Men de Marvel était produite par Saban, Spider-Man a été produite par la nouvelle société Marvel Films Animation ; c’était la seule série produite en studio, mais animée par TMS-Kyokuchi Corporation, et Koko Enterprises Ltd. Anima Sam Won et Seoul Movie ont fait de l’animation supplémentaire pour cette série (bien qu’ils n’aient pas été crédités). Pendant de nombreuses années, la série a été le deuxième plus long spectacle Marvel créé, après X-Men, ainsi que la plus longue série basée sur Spider-Man (jusqu’à ce que Ultimate Spider-Man a dépassé son record en 2015). Dans certains épisodes, des armes à feu réalistes ont été dépeintes, mais seulement sous forme de flashbacks, comme la présentation d’armes à feu tirées lors d’un flashback sur les origines du punisseur où sa femme a été tuée dans un tir croisé lors d’un crime.

En novembre 2014, Semper a précisé que l’émission n’a pas été censurée plus que n’importe quelle autre à l’époque et que chaque fois qu’on lui en a parlé, il a le sentiment qu’elle a été exagérée ; Semper a dit que Marvel n’avait aucun contrôle créatif sur la série télé parce que Marvel à l’époque était dans une période difficile et proche de la faillite. En outre, Semper a déclaré que Stan Lee a eu une influence sur l’émission dans les treize premiers épisodes. La série est actuellement détenue et distribuée par The Walt Disney Company (la société mère de Marvel), qui a acquis toutes les propriétés liées à Fox Kids de News Corporation et Saban International en 2001.

 

Les techniques d’animation

 

Pour reproduire l’apparence de la ville de New York, les illustrateurs d’arrière-plan ont entrepris de nombreuses recherches visuelles à l’aide d’archives photographiques provenant d’au-dessus de New York, en particulier sur les toits. Des cartes ont été consultées pour les références et les bâtiments ont été fidèlement reproduits.

Il a été rapporté que les scènes d’animation représentant l’immeuble Pan Am de Manhattan (récemment rebaptisé MetLife Building) ont été mis au rebut après avoir été achevés parce que le personnel artistique californien a appris que le point de repère Midtown avait reçu une nouvelle enseigne plus d’un an auparavant.

Le personnel d’animation a été chargé de peupler la ville de voitures et de foules au niveau de la rue. Semper croyait que c’était l’une des limites des projets antérieurs d’animation de Spider-Man.

A l’origine, Marvel Films avait prévu de réaliser les fonds d’écran entièrement en CGI alors que Spider-Man se balançait sur le web dans tout New York, mais en raison de contraintes budgétaires, il a dû utiliser des animations traditionnelles basées sur les cellules tout en utilisant occasionnellement des fonds CGI par Kronos Digital Entertainment. De plus, la réutilisation de l’animation est devenue plus courante au fur et à mesure que la série progressait, ce qui comprenait également la réutilisation de l’animation d’un personnage parlant (ces scènes étaient parfois ralenties afin de mieux faire correspondre la voix de l’acteur et l’animation).

 

Musique

 

Marvel a confié la musique de l’émission aux distributeurs Saban Entertainment, qui étaient également responsables de la musique de la bande dessinée X-Men diffusée simultanément sur Fox Kids. Le thème de la série a été interprété par Joe Perry du groupe de hard rock Aerosmith, bien que la chanson ait été écrite par Shuki Levy. Levy, Kussa Mahchi et Udi Harpaz sont crédités comme compositeurs de la musique d’orchestre.

 

Succès commercial

 

La série a été à la fois acclamée et couronnée de succès sur le plan commercial, et a reçu de nombreuses critiques élogieuses pour sa représentation de nombreuses histoires différentes tirées des bandes dessinées. Elle a également obtenu des cotes d’écoute exceptionnellement élevées pour une caricature du samedi matin et, peu après sa première, elle a été l’émission de télévision pour enfants la mieux cotée et la plus populaire en Amérique.

Son annulation après 65 épisodes était due à des désaccords entre le producteur exécutif Avi Arad et la directrice de réseau Margaret Loesch qui ont forcé l’émission à être annulée.

 

Récompenses

 

Le scénariste / producteur John Semper Jr. a gagné un Annie Award en 1995 pour la meilleure réalisation individuelle pour l’écriture dans le domaine de l’animation pour l’épisode « Day of the Chameleon ». Spider-Man a également été mis en nomination pour un prix Image Award for Outstanding Animated/Live-Action/Dramatic Youth or Children’s Series/Special en 1996.

 

Merchandising

 

Trois séries de bandes dessinées basées sur la série télévisée ont été produites :

  • Spider-Man Adventures (décembre 1994 à février 1996) : les 13 premiers numéros ont adapté chacun un épisode de la première saison et les deux derniers numéros étaient des histoires originales. Spider-Man Adventures n°1-4 a par la suite été réimprimé dans le Froot Loops Mini-Comics n°1-4 de Kellogg.
  • Adventures of Spider-Man (avril 1996 à mars 1997) : nouvelles histoires basées sur la série. Adventures of Spider-Man a ensuite été réimprimé dans Spectacular Spider-Man (UK Magazine) n°11-21 d’août 1996 à mai 1997.
  • Marvel Adventures (avril 1997 à septembre 1998) : anthologie présentant diverses versions animées de personnages Marvel – Spider-Man n’est apparue que sporadiquement.

Un certain nombre de jeux vidéo basés sur la série ont également été produits :

  • Spider-Man Cartoon Maker pour PC
  • Spider-Man Animated Series pour le Super NES et Genesis

Des versions électroniques des bandes dessinées classiques de Spider-Man ont été publiées par Marvel qui comprenaient une narration de Christopher Daniel Barnes et présentaient des animations et de la musique thématique de cette série. Des romans de Spider-Man inspirés d’épisodes choisis ont également été publiés. Une grande variété de marchandises thématiques (boîtes à lunch, céréales, vêtements, etc.) a été produite. McDonald’s a produit une gamme thématique de jouets Happy Meal pour le spectacle. Toutefois, cela a pâli par rapport à la ligne de jouets officielle étendue qui a parcouru plus de huit séries, et a inclus une quantité stupéfiante de jeux et de véhicules et a effectivement duré plus longtemps que la série télévisée elle-même.

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The Amazing Spider-Man 2 : Le Destin d’un héros (film 2014)

The Amazing Spider-Man 2 : Le Destin d’un héros (film 2014)

The Amazing Spider-Man 2 est un film de super-héros sorti au cinéma en 2014 mettant en vedette le personnage de Marvel Comics Spider-Man. Le film a été réalisé par Marc Webb et produit par Avi Arad et Matt Tolmach. C’est le cinquième film Spider-Man produit par Columbia Pictures and Marvel Entertainment et la suite de The Amazing Spider-Man de 2012. Le studio a engagé James Vanderbilt pour écrire le scénario et Alex Kurtzman et Roberto Orci pour le réécrire. Le film met en vedette Andrew Garfield dans le rôle de Peter Parker / Spider-Man, aux côtés d’Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore, Paul Giamatti et Sally Field.

Le développement de The Amazing Spider-Man 2 a commencé après le succès de The Amazing Spider-Man. DeHaan, Giamatti, Jones et Cooper ont été choisis entre décembre 2012 et février 2013. Le tournage a eu lieu à New York de février à juin 2013. Le film est sorti en 2D, 3D et IMAX 3D le 2 mai 2014 aux États-Unis, avec deux premières internationales entre le 31 mars et le 10 avril de la même année. Il a reçu des critiques et des commentaires mitigés de la part de la critique et du public et a rapporté 709 millions de dollars à l’échelle mondiale, ce qui en fait le neuvième film le plus lucratif de 2014, mais le deuxième film Spider-Man le moins lucratif à ce jour.

The Amazing Spider-Man 2 a été conçu à l’origine comme le début d’un univers fictif partagé, qui se serait poursuivi avec deux suites et plusieurs spin-offs, notamment des films centrés sur Venom et Sinister Six. En raison d’une performance inférieure aux attentes, tous les versements subséquents ont été annulés et une nouvelle itération du personnage, représentée par Tom Holland dans l’univers cinématographique merveilleux, a débuté avec le film Captain America de 2016 : guerre civile. Les retombées prévues ont été réaffectées à un calendrier distinct de celui de The Amazing Spider-Man et de la MCU, à partir de 2018, avec Venom.

 

Le résumé de The Amazing Spider-Man 2

 

Richard Parker, un scientifique d’OsCorp, enregistre un message vidéo pour expliquer sa disparition. Plus tard, lui et sa femme, Mary, sont à bord d’un jet privé détourné par un assassin envoyé pour tuer Richard et sa femme. Richard et Mary se battent contre l’homme, mais la lutte qui s’ensuit provoque l’écrasement de l’avion, les tuant tous les deux, après le téléchargement de la vidéo.

Des années plus tard, le fils de Richard, Peter, continue de lutter contre le crime en tant que Spider-Man dans le présent. Il poursuit et arrête Aleksei Sytsevich (Paul Giamatti) et sauve Max Dillon (Jamie Foxx)  avant qu’un taxi ne le frappe. Plus tard, Peter rencontre sa petite amie Gwen Stacy (Emma Stone) à la cérémonie de remise des diplômes de l’école secondaire et, insistant pour qu’il respecte son vœu à son défunt père, met fin à leur relation. Harry Osborn (Dane DeHaan), l’ami d’enfance de Peter, retourne à Manhattan pour voir son père en phase terminale, Norman, PDG d’OsCorp. Norman explique que sa maladie est génétique et que Harry est à l’âge où elle se développe pour la première fois. Norman donne à Harry un petit appareil qu’il prétend contenir l’œuvre de sa vie. Le lendemain, Norman meurt et Harry est nommé nouveau PDG d’OsCorp.

Alors qu’il travaille dans un laboratoire OsCorp, Max se choque par inadvertance et tombe dans un réservoir d’anguilles électriques génétiquement modifiées. Elles l’attaquent, et Max se transforme en générateur électrique organique. Entre-temps, Peter tente de maintenir une amitié avec Gwen, mais elle révèle qu’elle pourrait déménager en Angleterre pour aller à l’école. Avant qu’ils puissent en discuter, Dillon se rend à Times Square, causant accidentellement une panne de courant, et est appréhendé par Spider-Man après une bataille. Dillon est emmené à l’Institut Ravencroft, où il est étudié par le scientifique allemand Dr. Kafka. Pendant ce temps, les premiers symptômes de la maladie d’Harry apparaissent, et il utilise l’appareil que Norman lui a donné pour déduire que le sang de Spider-Man pourrait l’aider à sauver sa vie. Il demande à Peter, qui a vendu des photos de Spider-Man au Daily Bugle, de l’aider à trouver Spider-Man. Pierre refuse, incertain des effets que la transfusion pourrait avoir. Bien qu’il vienne plus tard à la rencontre Harry en tant que Spider-Man, il refuse toujours, et Harry est en colère contre Spider-Man. Le vice-président d’OsCorp, Donald Menken, fait porter le chapeau à Harry pour avoir couvert l’accident de Dillon, le destitue de son poste de PDG et prend le contrôle d’Oscorp.

L’assistante de Harry, Felicia Hardy, l’informe de l’équipement qui pourrait l’aider, alors il conclut un marché avec Dillon, qui se fait maintenant appeler « Electro », pour le ramener à l’intérieur du bâtiment OsCorp. Il y trouve une armure et d’autres équipements fabriqués par Norman, ainsi que du venin d’araignées génétiquement modifiées, aujourd’hui détruites. Le venin accélère la maladie de Harry et le transforme en une créature semblable à un gobelin, mais le protocole d’urgence intégré à la combinaison rétablit sa santé et empêche la transformation de le tuer.

Peter utilise les informations laissées par son père pour localiser le message vidéo dans le laboratoire caché d’une station de métro abandonnée. Richard explique qu’il a dû partir parce qu’il a refusé de coopérer avec Norman pour fabriquer des armes biogénétiques. Peter entend alors un message vocal de Gwen lui disant qu’on lui a offert une bourse britannique pour étudier la médecine au Somerville College, Université d’Oxford, et qu’elle se rend à l’aéroport plus tôt que prévu. Il l’attrape et professe son amour pour elle, et ils acceptent d’aller en Angleterre ensemble. Electro provoque un autre black-out, et Peter part le combattre. Gwen suit, et ensemble, ils remettent en route l’électricité et surchargent le corps d’Electro jusqu’à ce que celui-ci se désintègre.

Une fois transformé en Green Goblin et devenu fou, Harry, arrive équipé de l’armure et des armes de Norman. En voyant Gwen, il déduit l’identité secrète de Spider-Man et, jurant de se venger de s’être vu refuser la transfusion sanguine, la kidnappe et l’emmène au sommet d’une tour d’horloge. Spider-Man vainc Harry, mais Gwen tombe à mort, malgré la tentative de Spider-Man de la sauver. En deuil de sa mort, le déprimé Peter met fin à sa carrière de Spider-Man.

Cinq mois plus tard, Harry fait face aux séquelles de sa transformation alors qu’il était incarcéré à Ravencroft. Son associé, Gustav Fiers, rend visite à Harry et ils discutent de former leur propre équipe. Harry ordonne à Fiers de commencer par Sytsevich. Plus tard, une équipe d’hommes inconnus a fait évader Sytsevich de prison. Equipé d’un exosquelette mécanique, Sytsevich se fait appeler Rhino et se déchaîne dans les rues. Peter, inspiré par le discours de remise des diplômes de Gwen, reprend son rôle de Spider-Man et l’affronte.

 

Le casting de The Amazing Spider-Man 2

 

Andrew Garfield dans le rôle de Peter Parker / Spider-Man

Un adolescent orphelin qui a reçu des pouvoirs d’araignée après avoir été mordu par une araignée génétiquement modifiée. Peter utilise d’abord ses pouvoirs pour essayer de traquer le tueur de son oncle dans The Amazing Spider-Man, mais décide rapidement d’utiliser ses pouvoirs pour combattre le crime comme le justicier connu sous le nom de Spider-Man. Garfield a expliqué que le costume qu’il porterait dans le film subirait une nouvelle conception. Garfield espérait ramener le thème de son statut d’orphelin en déclarant :  » Je veux continuer à explorer ce thème d’être orphelin de père, d’être orphelin de mère, de chercher un but et de trouver un but en lui-même « . Il estimait que c’était sa responsabilité d’assumer ce rôle et qu’il ne le prenait pas à la légère.

Emma Stone dans le rôle de Gwen Stacy

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une étudiante du secondaire et l’amour de Peter. Interrogée sur la relation de Peter et Gwen dans la suite, Stone a dit : « Elle lui sauve plus qu’il ne lui sauve la vie ». Elle est d’une aide précieuse pour Spider-Man. Il est le muscle, elle est le cerveau. »

 

Jamie Foxx : Max Dillon / Electro

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Un ingénieur électricien qui travaille pour Oscorp Industries et se transforme plus tard en une créature électrique puissante à la suite d’un accident, puis prend l’alias « Electro ». Foxx a décrit le personnage comme un « personne » qui idolâtre Spider-Man au début. Il développe une obsession pour Spider-Man après avoir été sauvé par lui et obtient ses pouvoirs par un accident à Oscorp impliquant des anguilles électriques. Foxx a révélé que le personnage serait redessiné pour être plus ancré au sol, et que le costume jaune et vert classique du méchant serait omis au profit d’un look moderne, comme le montre le film.

 

Dane DeHaan dans le rôle de Harry Osborn / Green Goblin

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Ami de longue date de Peter depuis 10 ans et fils de Norman Osborn. Il a été envoyé en pensionnat à peu près au même moment où les parents de Peter ont disparu et le rencontre pour la première fois. Il finit par assumer le rôle du Bouffon Vert après avoir injecté un sérum spécial de venin d’araignée dans son corps, initialement injecté pour fournir un remède, qui le transforme en une créature hideuse, psychotique, comme un lutin. Comme le Bouffon Vert, Harry porte une combinaison technologique capable de le guérir et peut voler à l’aide d’un grand parapente.

 

 dans le rôle de Donald Menken

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Vice-président d’Oscorp et chef du conseil d’administration. Il est souvent en conflit avec Harry au sujet de sa capacité d’être un PDG d’Oscorp, affirmant que parce que Harry est un garçon, il est incapable de diriger l’entreprise.

 

Paul Giamatti : Aleksei Sytsevich / Rhino

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Un tueur à gages russe pour la mafia russe, qui s’allie à Harry et reçoit de lui un costume massif, bien blindé, robotique, semblable à un rhinocéros, et décide de se faire appeler « le Rhinocéros ». Giamatti a dit de son personnage : « C’est un truand russe. Les Russes sont toujours de bons méchants. J’ai la capacité de détruire des choses », dit-il. « Mon accent est plutôt exagéré. J’ai adoré le faire. Ça m’a semblé être l’occasion d’être le plus extravagant possible. C’était vraiment amusant. »

 

Sally Field en May Parker

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La tante de Peter. Field a critiqué le manque de profondeur de son rôle ; lors d’une apparition en 2016 au Howard Stern Show, elle a dit :  » C’est vraiment difficile de trouver un personnage tridimensionnel dans[le film], et on le travaille autant qu’on peut, mais on ne peut mettre 10 livres de merde dans un sac de cinq livres « .

 

Felicity Jones incarne Felicia, l’assistante de Norman. Alors que Jones n’a été citée comme Felicia que dans le film final, son nom de famille a été révélé comme « Hardy » dans une vidéo marketing pour la sortie du film en format numérique HD, en référence à l’alter ego de Black Cat Felicia Hardy. Marton Csokas représente Ashley Kafka, directrice de l’Institut Ravencroft, et B. J. Novak apparaît comme Alistair Smythe, le patron de Dillon et un employé d’Oscorp. Kari Coleman, Charlie DePew, Skyler Gisondo et Jacob Rodier reprennent leurs rôles du premier film dans les rôles d’Helen Stacy, Philip Stacy, Howard Stacy et Simon Stacy, respectivement, ce dernier étant non crédité.

 

Production

 

Le méchant de la suite a été teasé dans le film de 2012. Marc Webb a déclaré que l’histoire de l’origine se développerait davantage dans le deuxième épisode. En juin 2012, celui-ci a annoncé qu’il n’était pas certain de revenir, bien qu’il ait été confirmé le 28 septembre 2012 qu’il reviendrait pour diriger la suite. Il a déclaré qu’il voulait « créer un univers qui non seulement puisse résister mais aussi anticiper les scénarios futurs » tout en « travaillant en lui-même pour un seul film ». Andrew Garfield avait également exprimé l’espoir de reprendre son rôle, et en septembre 2012, il a été confirmé qu’il le ferait. Emma Stone a été confirmée plus tard pour reprendre son rôle de Gwen Stacy, après avoir signé un contrat pour deux suites Amazing Spider-Man. Le costume et le masque d’origine de The Amazing Spider-Man ont été modifiés et ont une lentille dans le masque, ce qui rend les yeux plus grands. Les tireurs web ont également été modifiés.

L’acteur J. K. Simmons s’est dit intéressé à reprendre son rôle de J. Jonah Jameson de la trilogie Spider-Man de Sam Raimi si le studio le lui offre. En octobre 2012, la rumeur disait qu’Electro était le prochain méchant. Jamie Foxx s’est vu confier le rôle. En décembre de la même année, Foxx confirme qu’il a été choisi comme personnage et, lors d’une entrevue avec MTV, il explique que la nouvelle conception du personnage sera plus ancrée dans la réalité ainsi que les détails de sa représentation, qui sont basés sur l’incarnation d’Ultimate Marvel de Electro. Le 3 décembre 2012, Marc Webb a révélé que Dane DeHaan a été choisi pour jouer Harry Osborn. Paul Giamatti a été confirmé comme membre du casting en février 2013. Felicity Jones a confirmé son implication dans le film sous un rôle non divulgué. Giamatti a également indiqué dans une interview d’octobre 2013 qu’il reviendrait également dans The Amazing Spider-Man 3. Le 27 février 2013, Chris Cooper a été choisi comme Norman Osborn.

Le 10 octobre 2012, Shailene Woodley était en pourparlers pour le rôle de Mary Jane Watson. Le 14 mars 2013, Woodley avait terminé le tournage de son petit rôle. Garfield se souvient : « Je pense que toutes[ces scènes] se trouvaient dans notre cour arrière. Nous avons eu deux ou trois scènes où je parlais par-dessus la clôture, et il y en avait une où nous étions ensemble sur une moto que nous n’avons jamais pu tourner. » À la mi-juin, Mary Jane a été retirée du film, le réalisateur Webb l’expliquant comme  » une décision créative de rationaliser l’histoire et de se concentrer sur Peter et Gwen et leur relation « .

 

Tournage

 

Le 4 février 2013, Marc Webb a posté sur Twitter que les principaux travaux de prise de vue avaient commencé et que la suite était tournée sur pellicule 35mm dans le format anamorphique, au lieu d’être filmée numériquement comme le film précédent. Sony a révélé qu’il s’agirait du premier film de Spider-Man entièrement tourné dans l’État de New York, y compris une scène de poursuite automobile qui a été tournée à Rochester parce que les lois sur la vitesse sont moins restrictives dans le nord de l’État de New York.
C’est devenu la plus grande production cinématographique jamais réalisée dans l’État de New York. La décision de tourner à Williamsburg, Brooklyn, près de la fête de la Pâque, a suscité une certaine controverse, car les critiques estimaient que cela était culturellement insensible et poserait des problèmes de stationnement. L’entreprise de tournage a décidé de travailler avec la communauté et a ensuite accepté d’ajuster ses activités de production pour la Pâque. Les producteurs avaient réuni une équipe de 200 personnes pour le tournage de 10 jours à Rochester, avec un nombre total de 250 membres de l’équipe locale et 150 figurants locaux. Les scènes proéminentes ont été tournées principalement sur Main Street of Rochester et ont été remasterisées numériquement pour ressembler à New York City.

Le 25 juin, Webb a publié sur Twitter que le tournage était terminé. Les studios Grumman Studios et Gold Coast Studios, à Bethpage (New York) et au Marcy Armory de Brooklyn, ont tous les deux travaillé sur le plateau sonore.

 

 

Des critiques mitigées

 

The Amazing Spider-Man 2 a reçu un accueil mitigé de la part de la critique et du public. Sur l’agrégateur d’examen Rotten Tomatoes, le film a obtenu une note d’approbation de 52 % sur la base de 300 examens, avec une note moyenne de 5,84/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Bien que la distribution soit exceptionnelle et que les effets spéciaux soient de premier ordre, le dernier épisode de la saga Spidey souffre d’une narration non ciblée et d’une surabondance de personnages ». Sur Metacritic, le film a un score moyen pondéré de 53 sur 100, basé sur 50 critiques, indiquant des « critiques mixtes ou moyennes ». Les sondages de CinemaScore réalisés lors du week-end d’ouverture ont révélé que la note moyenne attribuée par les cinéphiles au film était « B » sur une échelle de A à F, inférieure à celle obtenue par son prédécesseur, « A-« .

La critique a porté sur le scénario et la longueur du texte. Cependant, les effets spéciaux, la chimie entre Stone et Garfield, les scènes d’action et la partition musicale de Hans Zimmer ont reçu des éloges. Le portrait de Max Dillon/Electro de Foxx a fait l’objet de critiques mitigées.

Le Los Angeles Times a dit : « [Le film est] surchargé d’intrigues, de décors et de méchants, bien que les stars Andrew Garfield et Emma Stone fassent de leur mieux pour donner du cœur au film. » Tim Robey du Telegraph a dit : « La suite Spider-Man de Marc Webb est surchargée de méchants à haute tension, mais les étincelles entre Andrew Garfield et Emma Stone sauvent la mise ». Simon Reynolds de Digital Spy a dit : « Le passé, le présent et l’avenir de Peter s’entrelacent dans une suite qui vous en donne pour votre argent. Cela dit, on ne peut s’empêcher de sentir les compteurs de haricots franchisés à l’œuvre ici grâce à tous les mauvais présages et à tous les arcs de caractère non résolus. Trop de cuisiniers et tout ça. ». Kim Newman d’Empire a obtenu trois étoiles sur cinq en disant : « Quelques gags trop larges mis à part, et même s’ils sont dans l’esprit funky du Marve des années 60, c’est un second numéro satisfaisant avec des frissons, des déchirements, des halètements et une fin en fronde parfaitement jugée. » Leslie Felperin, du Hollywood Reporter, a déclaré : « Le héros éponyme a atteint son apogée super héroïque ici, tout comme Andrew Garfield dans le rôle, surtout quand l’alter ego de Spider-Man, Peter Parker, apprend qu’il y a toujours des petits caractères dans un contrat avec autant de bénéfices. L’intrigue s’emmêle dans de multiples méchancetés, mais dans l’ensemble, cet épisode est plus lourd sur le plan émotionnel et plus satisfaisant que son prédécesseur. »

Guy Lodge of Variety a dit : « La redondance reste un problème, mais cette suite de super-héros s’en sort avec le son, la fureur et la chimie des étoiles. » Richard Roeper a donné un B au film en déclarant : « C’est environ 20 minutes de trop et c’est surchargé avec trop de personnages et trop de sous-intrigues, mais il y a assez de bonnes choses dans The Amazing Spider-Man 2 pour justifier l’optimisme sur le prochain chapitre de la franchise ». Peter Travers, de Rolling Stone, a fait une critique négative du film, donnant deux étoiles sur quatre, dit-il : « Les choses tournent mal rapidement avec Amazing 2. Suis-je le seul à détester le mot Amazing pour décrire un film qui ne l’est pas ? Je demandais juste. » Daniel Krupa, critique de l’IGN, a donné 6,9/10 et a écrit : « Amazing Spider-Man 2 obtient beaucoup de bons résultats, mais il y a une maladresse constante dans la machinerie de son intrigue ; on peut presque entendre les rouages tourner. Mais le pire, c’est que parfois cela devient ouvertement condescendant : il y a des écrans clignotants et des voix hors champ qui vous disent constamment ce qu’est quelque chose ou ce que fait quelque chose, juste au cas où les gens dans les dernières rangées ne font pas attention, ce qui est en contradiction avec l’intelligence émotionnelle du film ».

 

Succès commercial

 

L’incroyable Spider-Man 2 a rapporté 202,9 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 506,1 millions de dollars dans d’autres pays pour un montant brut mondial de 709 millions de dollars. Deadline Hollywood a calculé le bénéfice net du film à 70,38 millions de dollars, en tenant compte de toutes les dépenses et recettes du film, ce qui en fait l’un des 20 films les plus rentables de 2014.

Le film a rapporté 8,7 millions de dollars lors de ses projections de jeudi soir. Il a terminé sa fin de semaine d’ouverture en première place avec 91,6 millions de dollars, soit près de 30 millions de dollars de plus que la fin de semaine d’ouverture brute du premier film. Au cours de son deuxième week-end, le film a rapporté 35,5 millions de dollars (en baisse de 61 %) et s’est classé deuxième au box-office derrière Neighbors, un nouveau venu. Il était similaire à la baisse de 61,5 % en deuxième semaine de Spider-Man 3 en 2007.

En dehors de l’Amérique du Nord, The Amazing Spider-Man 2 a ouvert le 16 avril 2014 à 2,73 millions de dollars au Royaume-Uni et à 190 000 $ en Belgique, et à 1,44 million de dollars en Australie et 1,11 million de dollars en Allemagne. En Chine, le film a été projeté sur 11 002 écrans, ce qui représente la sortie la plus importante de tous les films de l’histoire. Lors de sa première journée à Hong Kong, le film a rapporté 1,23 million de dollars, soit le montant brut d’ouverture le plus élevé du territoire.

 

Spin-offs et suites

 

A l’origine, Sony avait l’intention de lancer un univers cinématographique autour de Spider-Man pour rivaliser avec l’univers cinématographique Marvel. En 2013, Sony a annoncé un troisième film Amazing Spider-Man dont la sortie est prévue pour le 10 juin 2016, qu’Alex Kurtzman, Roberto Orci et Jeff Pinkner reviendront écrire, et un quatrième film dont la sortie est prévue le 4 mai 2018. De plus, la série devait inclure des films dérivés mettant en vedette Sinister Six et Venom, avec Drew Goddard écrivant et réalisant Sinister Six et Kurtzman réalisant un scénario Venom co-écrit par lui-même, Orci et Ed Solomon. Sinister Six devait être libéré le 11 novembre 2016. De plus, en août 2014, Sony avait engagé Lisa Joy Nolan pour écrire le scénario d’un film en 2017 avec Felicia Hardy / Black Cat. En outre, Sony a révélé ses plans pour un spin-off basé sur Spider-Man 2099 qui sera publié à la fin de 2017.

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Cependant, entre décembre 2013 et la sortie de The Amazing Spider-Man 2 en mai 2014, Garfield et Webb ont révélé qu’ils reviendraient tous les deux pour le troisième film, mais qu’ils n’étaient pas certains de leur participation au quatrième, Webb ayant confirmé qu’il ne serait pas réalisateur. À la suite des critiques mitigées et de la faible performance de The Amazing Spider-Man 2 au box-office, l’avenir de la franchise n’était pas clair. En juillet 2014, Orci avait quitté le troisième film pour travailler sur Star Trek Beyond, The Amazing Spider-Man 3, qui aurait inclus le retour de Chris Cooper dans le rôle de Norman Osborn et s’est concentré sur le rétablissement de Peter après la mort de Gwen, a été reporté à une date indéterminée en 2018 et The Amazing Spider-Man 4 a été déplacé à une date ultérieure inconnue.

Après le piratage de Sony Pictures Entertainment en 2014, Sony a été révélé avoir été en pourparlers pour que Sam Raimi revienne à la franchise pour réaliser une nouvelle trilogie pour le personnage et était en discussion avec Marvel Studios au sujet d’inclure Spider-Man dans le film Captain America de Marvel Cinematic Universe : guerre civile. Marvel aurait été mécontent de certaines des conditions de l’arrangement proposé, y compris les droits cinématographiques qui restaient chez Sony, et les deux pourparlers auraient cessé. Toutefois, au début de 2015, un accord entre les studios qui permet à Spider-Man d’être dans l’univers cinématographique Marvel a été conclu.

 

L’univers cinématographique de Marvel

 

En février 2015, Sony et Marvel Studios ont annoncé qu’une nouvelle itération de Spider-Man apparaîtrait dans l’univers cinématographique Marvel, avec le personnage dans Captain America : guerre civile. Suite à cette annonce, la franchise The Amazing Spider-Man a été annulée. Sony Pictures continuera à financer, distribuer, posséder et avoir le contrôle créatif final des films Spider-Man. Marvel Studios et Sony exploreront les possibilités d’intégrer d’autres personnages du MCU dans les futurs films de Spider-Man. Sony a sorti un film indépendant intitulé Spider-Man : Homecoming, produit par Kevin Feige et Amy Pascal, le 7 juillet 2017, avec Tom Holland dans le rôle du nouveau Spider-Man. Holland reprend son portrait du personnage dans Avengers : Infinity War, Avengers : Endgame, et Spider-Man : Loin de chez lui.

 

The Amazing Spider-Man : la série TV cultes des années 70 !

The Amazing Spider-Man : la série TV cultes des années 70 !

The Amazing Spider-Man est une série télévisée américaine sur le célèbre super-héros de Marvel Comics. Il s’agit de la première série télévisée Marvel en direct mettant en vedette Spider-Man. Elle a été diffusée aux États-Unis du 19 septembre 1977 au 6 juillet 1979. Bien qu’elle ait connu un succès d’audience considérable, la série CBS a été annulée après seulement 13 épisodes, dont un film pilote diffusé à l’automne 1977. Bien que l’histoire se déroule à New York (ville natale du personnage), la série a surtout été filmée à Los Angeles. Par ailleurs, la série est finalement assez éloignée des histoires que l’on retrouve dans les comics Spider-Man.

 

Production

 

Au milieu des années 1970, l’éditeur de Marvel Comics (et co-créateur de Spider-Man) Stan Lee a vendu à CBS les droits de production d’une série Spider-Man en direct aux heures de grande écoute, sous la direction du producteur Daniel R. Goodman. L’acteur chevronné Nicholas Hammond a été choisi pour le rôle principal (bien que toutes les cascades de Spider-Man aient été exécutées par Fred Waugh, le coordonnateur des cascades de la série). Lee et Goodman se sont violemment affrontés sur la direction de la série pendant la production initiale. Lee a dit un jour dans une interview pour le magazine Pizzazz qu’il pensait que la série était « trop juvénile ».

La série a commencé comme projet pilote clandestin : un film de 90 minutes connu simplement sous le nom de Spider-Man qui a été diffusé sur la chaîne de télévision CBS en septembre 1977 et qui a été diffusé en salles à l’échelle internationale. Peter Parker (étudiant universitaire intrépide) y gagne des super pouvoirs après avoir été mordu par une araignée radioactive. Il utilise ces pouvoirs pour obtenir un emploi au Daily Bugle, et pour arrêter un escroc qui utilise secrètement le contrôle de l’esprit pour son gain personnel.

 

 

Le pilote a obtenu une note de 17,8 avec une part de 30 – la note la plus élevée de la SCS pour l’ensemble de l’année. Cependant, se disant préoccupée par les cotes d’écoute relativement faibles du projet pilote dans la démographie adulte lucrative (18 à 49 ans), la SCS n’a repris la série que pour une commande limitée de cinq épisodes (ces cinq épisodes ont été diffusés en avril et mai 1978, à la fin de la saison TV 1977-78). Cette série d’épisodes a très bien débuté, la première ayant obtenu une cote de 22,8 avec 16,6 millions de téléspectateurs, ce qui en fait l’émission la mieux cotée de la semaine sur CBS, et la huitième meilleure émission de la semaine, dans l’ensemble. La série a fini par être la 19e émission la mieux notée de toute la saison. Cependant, la SCS hésitait à s’engager à donner à l’émission un créneau horaire régulier/fixe pour la saison 1978-1979, car la série était coûteuse à produire et continuait de sous-performer auprès des publics plus âgés.

CBS a adopté une approche plus prudente en diffusant des épisodes sur une base sporadique, en les plaçant stratégiquement sur la grille de diffusion afin de nuire délibérément aux cotes d’écoute de certaines émissions concurrentes, à des moments clés de la saison télévisée (p. ex. les  » balayages « ). L’ancien producteur de Six Million Dollar Man, Lionel Siegel, a pris en charge les tâches de production pour la deuxième saison, modifiant sensiblement l’émission afin d’augmenter son auditoire adulte. Ces changements comprenaient l’abandon du personnage de Captain Barbera, l’ajout du personnage de Julie Masters comme un intérêt amoureux pour Peter, la création d’intrigues plus terre à terre et l’adoucissement des superpouvoirs de Spider-Man, pour le rendre plus accessible aux téléspectateurs adultes.

La deuxième saison (sur seulement sept épisodes) a été rarement diffusée au cours de la saison 1978-1979. La série a continué d’afficher de bons résultats au chapitre des cotes d’écoute au cours de sa deuxième saison. Toutefois, la SCS a officiellement annulé la série peu après la fin de la saison. La principale raison de l’annulation était que CBS craignait d’être perçue comme un simple « réseau de super-héros » unidimensionnel, superficiel et superficiel. Il diffusait déjà d’autres séries ou émissions spéciales de superhéros en direct à l’époque, dont The Incredible Hulk, Wonder Woman (qu’ils ont ressuscité après l’annulation de son réseau original, ABC), Captain America, Doctor Strange, et venait de terminer (en 1977) des séries de plusieurs années en direct du samedi matin pour Shazam et Isis super héros de DC Comics. Un autre problème était que malgré la popularité de l’émission, ses fans les plus vocaux étaient aussi très critiques à son égard, en raison des deux départs de la saison par rapport à des histoires plus comiques et de l’absence de « super-vilains » reconnaissables des bandes dessinées Spider-Man.

La série a donné les premières représentations en direct des dispositifs de repérage et de localisation « spider-tracer » de Peter Parker ; ils sont mis en évidence dans plusieurs épisodes de la série.

 

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Episodes

 

Pour leur sortie en format VHS, plusieurs épisodes de la série ont été assemblés par paires. Par exemple, « Photo Finish Part 1 and Part 2 » et « A Matter of State Part 1 and Part 2 » ont été combinés sur une seule bande VHS et présentés comme un seul épisode de long métrage. Afin de faciliter le saut entre les deux histoires sans rapport dans chaque version, l’équipe de production a filmé de nouvelles scènes passerelles se déroulant au Daily Bugle et les a insérées entre le contenu des deux épisodes composant les deux. Ces scènes n’ont jamais été diffusées, ni dans la version originale de la série, ni dans aucune rediffusion.

Le pilote et deux paires d’épisodes ont été diffusés au cinéma dans le monde entier par Columbia Pictures as Spider-Man, Spider-Man Strikes Back et Spider-Man : The Dragon’s Challenge.

 

Saison 1 (1978)

 

Episode 1 : « The Deadly Dust : Partie 1 » (5 avril 1978). Réalisé par Ron Satlof et écrit par Robert Janes.

Douteux que leur professeur ait apporté une petite quantité de plutonium sur le campus pour faire une démonstration en classe, trois étudiants de l’université décident de voler le plutonium et de construire une bombe afin d’illustrer les dangers de l’énergie nucléaire. Cependant, les hommes d’affaires et trafiquants d’armes internationaux nommés M. White demande à ses hommes de main de voler le plutonium pour qu’il puisse le faire exploser à Los Angeles, en Californie, où le président prononcera un discours de campagne.

Bien qu’il s’agisse du dernier des cinq épisodes de la première saison à être filmé, c’était le premier à être diffusé.
Dans des pays autres que les États-Unis, comme le Royaume-Uni, l’Argentine, l’Australie et la Nouvelle-Zélande, « The Deadly Dust », les parties 1 et 2 ont été montées ensemble par Columbia pictures et sorties en salles sous le titre Spider-Man Strikes Back. « The Deadly Dust » est sorti en vidéo dans les années 1980 chez CBS/Fox/Playhouse, et à la fin des années 1990 chez Rhino Home Video. Sorti également sur bande vidéo (en Europe) et sur disque laser (au Japon) dans sa version théâtrale intitulée Spider-Man Strikes Back.

 

Episode 2 : « The Deadly Dust : Partie 2 » (12 avril 1978). Réalisé par Ron Satlof et écrit par Robert Janes.

Terroriste international « Monsieur. White » poursuit son plan pour faire exploser la bombe pendant le discours du Président à Los Angeles, mais pendant la préparation, une femme du trio succombe à un grave empoisonnement aux radiations. Alors que Spider-Man a l’intention de contrecarrer l’explosion de la bombe, il est également déchiré entre l’aide à la femme mourante.

 

Episode 3 : « La malédiction de Rava » (19 avril 1978). Réalisé par Michael Caffrey et écrit par Dick Nelson et Robert Janes.

Des membres d’une secte religieuse, dirigée par le télékinétique Mandak, envisagent de voler une icône religieuse Rava dans un musée et, dans le cadre du processus, M. Jameson pour tentative de meurtre. « La malédiction de Rava » a été épissée avec « Con Caper » pour former « Con Caper . Con Caper/Rava est également sorti sur laserdisc aux USA chez Prism vers 1990.

 

Episode 4 : « La Nuit des clones » (26 avril 1978). Réalisé par Fernando Lamas et écrit par John W. Bloch.

Une convention scientifique se tient à New York et un scientifique américain controversé a trouvé un moyen de cloner des êtres humains, pour ensuite voir son clone maléfique s’échapper, et cloner un Spider-Man maléfique.

 

Épisode 5 : « Escorte vers le danger » (3 mai 1978). Réalisé par Dennis Donnelly et écrit par Duke Standefur.

Lors d’une visite à New York, la fille d’un président latino-américain pro-démocratie récemment élu est kidnappée par ceux qui cherchent le retour d’une dictature fasciste.

La séquence dans laquelle Spider-Man fuit une voiture qui explose est la seule cascade de la série réalisée par Nicholas Hammond lui-même.

 

 

Saison 2 (1978-1979)

 

Épisode 1 : « The Captive Tower » (5 septembre 1978). Réalisé par Cliff Bole et écrit par Gregory S. Dinallo, Bruce Kalish et Philip John Taylor.

Des voleurs volent dix millions de dollars dans un nouveau bâtiment de sécurité de haute technologie et utilisent ses ordinateurs pour piéger les gens à l’intérieur. Comme il n’y avait pas d’autres épisodes d’une heure pour le combiner en un film de 2 heures, cet épisode est le plus rarement vu de la série, les seules rediffusions étant sur la chaîne Sci-Fi dans les années 1990. Pour la même raison, c’est aussi le seul épisode qui n’a pas été diffusé en VHS.

 

Épisode 2 : « Une question d’État » (12 septembre 1978). Réalisé par Larry Stewart et écrit par Howard Dimsdale.

Les plans de défense de l’OTAN sont volés et détenus en échange d’une rançon par des terroristes. Julie Masters obtient accidentellement une photo du meneur du gang et maintenant Spider-Man doit protéger Masters, tout en essayant de récupérer les plans de défense.

 

Épisode 3 : « The Con Caper » (25 novembre 1978). Réalisé par Tom Blank et écrit par Brian McKay et Gregory S. Dinallo.

Un politicien emprisonné est libéré et se fait passer pour un humanitaire réformé qui se consacre à la réforme pénitentiaire afin d’organiser une évasion de certains prisonniers et de voler cent millions de dollars.

 

Épisode 4 : « The Kirkwood Haunting » (30 décembre 1978). Réalisé par Don McDougall et écrit par Michael Michaelian.

Peter Parker est envoyé au domaine (avec son propre zoo) d’une riche veuve et amie de longue date de la famille de Mr. Jameson. La veuve prétend qu’elle reçoit la visite du fantôme de son défunt mari qui lui dit de donner tout son argent au groupe d’hommes qui agissent comme enquêteurs objectifs sur le phénomène paranormal.

 

Épisode 5 : « Photo Finish » (13 février 1979). Réalisé par Tony Ganz et écrit par Howard Dimsdale.

Lors d’un reportage sur une collection de pièces rares, les pièces sont volées lors d’un vol avec l’un des voleurs portant une perruque et étouffant sa voix pour donner l’impression d’être l’ex-femme amère du collectionneur. La photo que Parker a du voleur déguisé encadrera faussement l’ex-femme et Parker est prêt à aller en prison afin de protéger les innocents et de s’évader de prison comme Spider-Man pour traduire les voleurs en justice.

 

Episode 6 : « Wolfpack » (21 février 1979). Réalisé par Joseph Manduke et écrit par Stephen Kandel.

Lorsqu’un représentant avide de Sorgenson Chemical apprend que des étudiants universitaires ont développé un gaz de contrôle mental, il utilise ce gaz pour prendre le contrôle des étudiants et même de certains soldats pour commettre des crimes.

 

Episode 7 : « The Chines Web : Partie 1 » (6 juillet 1979). Réalisé par Don McDougall et écrit par Stephen Kandel.

Un vieil ami d’université de M. Jameson fuyant la Chine (où il est ministre du Développement industriel) pour vivre avec sa fille sino-américaine parce que le gouvernement chinois l’a faussement accusé d’être un espion pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant que Peter Parker tente de prouver l’innocence de l’homme, il doit faire face aux sbires d’un homme d’affaires britannique de Hong Kong qui fera tout pour obtenir un nouveau ministre du Développement industriel qui veillera à ce que son entreprise obtienne un contrat commercial lucratif avec la Chine.

Alors que le reste de la série a été tourné à New York et Los Angeles, la série finale comprend de nombreuses scènes qui ont été tournées à Hong Kong. La partie 1 et 2 de  » The Chinese Web  » est également sortie en salles dans de nombreux pays entre 1979 et 1981 sous le titre Spider-Man  : The Dragon’s Challenge. Il est également sorti à l’étranger en vidéo (et sur laserdisc au Japon) dans sa version complète. Cet épisode a été enregistré par CBS/Fox Video au début des années 1980 (et réédité au milieu des années 1980 sur le label Playhouse Video de Fox) et par Rhino Home Video à la fin des années 1990.

 

Episode 8 : « The Chines Web : Partie 2 » (6 juillet 1979). Réalisé par Don McDougall et écrit par Lionel E. Siegel.

Peter va en Chine avec Dent et Emily pour que Dent puisse prouver l’innocence de l’oncle d’Emily. Mais l’industriel essaie de les arrêter.

 

 

Tentative de revival

 

Dans une interview accordée en 2002 au magazine SFX, Nicholas Hammond a révélé qu’il était prévu de faire un film de réunion de la série Amazing Spider-Man en 1984. La proposition aurait fait en sorte que la distribution originale fasse équipe avec la distribution de la série télévisée The Incredible Hulk (un grand succès pour CBS), Hammond apparaissant dans le costume noir de Spider-Man.

Selon Hammond, un accord a été conclu pour que Columbia et Universal Studios coproduisent le projet. Bill Bixby allait réaliser le téléfilm, en plus de reprendre le rôle de David Banner. Cependant, Universal a finalement annulé le projet. Hammond a dit qu’on lui avait dit que Lou Ferrigno n’était pas disponible pour reprendre son rôle de Hulk, parce qu’il était en Italie pour filmer Hercule. Cependant, dans son autobiographie My Incredible Life as the Hulk de 2003, Ferrigno a déclaré qu’il n’avait jamais été contacté au sujet du projet, ajoutant qu’il avait récemment terminé le tournage de Hercules II et que sa disponibilité n’était pas un problème.

 

Réalisateurs

 

  • Tom Blank
  • Bole de falaise
  • Michael Caffey
  • Dennis Donnelly
  • Tony Ganz
  • Fernando Lamas
  • Joseph Manduke
  • Don McDougall
  • Ron Satlof
  • Larry Stewar
  • Matt Charette

Le casting

 

  • Nicholas Hammond : Peter Parker / Spider-Man
  • David White (pilote) et Robert F. Simon (de l’épisode 2) : J. Jonah Jameson
  • Chip Field : Rita Conway
  • Michael Pataki : capitaine. Barbera (saison 1)
  • Ellen Bry : Julie Masters (saison 2)

 

Les seuls personnages qui apparaissent régulièrement dans les séries télévisées et les bandes dessinées sont Peter Parker/Spider-Man, J. Jonah Jameson, et tante May. Joe « Robbie » Robertson (joué par Hilly Hicks) est également apparu, mais seulement dans le pilote. Farley Stillwell, un scientifique de l’univers Marvel, fait une apparition dans l’épisode « Wolfpack ». Une actrice différente a joué Tante May dans chaque épisode dans lequel elle est apparue.

Dans ces deux incarnations, J. La personnalité abrasive et flamboyante de Jonah Jameson a été adoucie et le personnage a été dépeint comme plus avunculaire (bien que souvent encore d’humeur courte).

 

Les 25 meilleurs comics de Spider-Man

Les 25 meilleurs comics de Spider-Man

Aimé des adultes comme des enfants, Peter Parker aka Spider-Man est un personnage très apprécié du public du monde entier pour son statut d’homme du quotidien et d’un des plus grands super-héros de Marvel. Avec près de 57 ans d’histoires à son actif, il va sans dire que de nombreuses histoires de Spider-Man ont marqué l’histoire du comics et c’est tout un univers – le fameux Spiderverse – qui s’est ouvert autour de ce personnage.

Capable de passer sans problème d’histoires légères, pétillantes et adaptées aux enfants à des histoires sombres, introspectives et mûres, la polyvalence de Spider-Man en tant que personnage joue un rôle énorme et ont permis au personnage de garder une certaine fraîcheur et de rester proche de nous pendant si longtemps. En plus de cela, Spidey a également affronté une des panoplies d’ennemis la plus impressionnante de toute Marvel Comics et s’est associé à de nombreux super-héros et mutants. Après notre rétrospective sur les films et séries Spider-Man, la rédaction vous a concocté une liste des 25 comics de Spider-Man que tout fan devrait avoir dans sa bibliothèque !

 

25) Back In Black

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Ecrit par l’un des plus grands auteur de comics de tous les temps de Spider-Man J. Michael Straczynski, Spider-Man : Back in Black traite des retombées des événements bouleversants de l’arc Civil War, dans laquelle Peter Parker révèle publiquement son identité de Spider-Man dans le but de gagner la faveur du public dans ce conflit. Comme toujours la plus grande peur de Peter, il ne faut pas longtemps pour que ses proches se retrouvent dans la ligne de mire après qu’un assassin ait tiré sur tante May. May étant dans un état critique, Peter abandonne son attitude joyeuse et chanceuse habituelle et se met en justicier, se frayant un chemin à travers une liste de noms pour trouver l’homme responsable de l’attaque.

Une des nombreuses histoires explorant le côté sombre de Spider-Man, Back in Black met en scène un Peter Parker amer et vindicatif, prouvant que même votre ami Spider-Man peut mettre de côté sa morale quand il est poussé à ses limites. Allant jusqu’à jeter des hommes par les fenêtres, menacer des criminels de torture et battre le Kingpin à mort, l’histoire est l’un des moments les plus sinistres de l’histoire de Peter Parker et le résultat est une lecture troublante et captivante. Certes, l’histoire a directement conduit aux événements du très critiqué One More Day, mais cela n’empêche pas Back in Black d’être une grande histoire à part entière.

 

24) Marvel Knights : Spider-Man

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Avec le talent de Mark Millar pour équilibrer la morosité inhérente à ses histoires avec un humour authentique et des personnages sympathiques, l’auteur prolifique était sans aucun doute la personne idéale pour sa série de 12 numéros sur Marvel Knights : Spider-Man. L’histoire suit Spider-Man alors qu’il lutte pour protéger sa famille et ses amis après qu’un méchant inconnu ait appris son identité secrète. Bientôt, il se heurtera à une nouvelle version améliorée des Sinister Six – maintenant au nombre de douze – Marvel Knights : Spider-Man met son héros titulaire au centre d’une de ses aventures les plus volatiles à ce jour.

Malgré ses thèmes matures et ses sujets sinistres, Millar n’oublie jamais de s’amuser avec l’histoire. Animé par l’impressionnante œuvre de Terry Dodson, Millar trouve le moyen d’incorporer des douzaines de personnages emblématiques de l’histoire de Spider-Man, ainsi que de l’univers plus vaste de Marvel Universe, faisant de l’histoire la quintessence de Spider-Man. Millar excelle dans les petites interactions de personnages qui ajoutent de la profondeur et de la légèreté à l’histoire, ce qui rend plusieurs membres de la galerie des voleurs de Spidey encore plus magnétiques que ce que nous sommes habitués à voir.

 

23) La Saga Hobgoblin

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Avec au moins six personnages ayant pris le manteau de Hobgoblin au fil des ans, l’histoire du méchant classique est malheureusement devenue confuse depuis la création du personnage en 1983 dans The Amazing Spider-Man #238. Grâce à l’identité constamment changeante du personnage, il est devenu quelque peu difficile de savoir exactement qui est le Hobgoblin à un moment donné. Cependant, au début du personnage, on a présenté aux lecteurs l’un des méchants les plus intimidants de Spidey à ce jour, Roderick Kingsley, un criminel qui trébuche involontairement sur le repaire du Bouffon vert, s’appropriant ainsi son équipement spécialisé et sa technologie avancée.

Le mystère initial de la véritable identité du Hobgoblin s’est également révélé de manière intéressante, de nombreux lecteurs s’attendant sans aucun doute à ce qu’un énorme rebondissement ou un personnage choquant se révèle. Au lieu de cela, il a été révélé plus tard que le super-vilain au thème gobelin était en fait un couturier milliardaire et un criminel à temps partiel, Roderick Kingsley. Bien que cette révélation puisse sembler insatisfaisante à première vue, le fait que c’est Spider-Man lui-même qui a poursuivi Kingsley dans les égouts abritant le repaire de Green Goblin ajoute une couche de responsabilité à Spidey pour l’existence du méchant. Conçu par l’écrivain Roger Stern et l’artiste légendaire John Romita Jr, Hobgoblin reste l’un des méchants les plus imposants des comics Spider-Man, et a fourni à Marvel Comics l’un de ses mystères les plus fascinants à ce jour tout au long de son premier arc.

 

 

22) Shed

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L’un des comics de Spider-Man les plus dérangeants jamais sortis, Shed a été loué par beaucoup – et critiqué par d’autres – pour ses événements brutaux et controversés. Se concentrer sur le Dr. Curt Connors, qui a lutté pour contrôler son alter-ego monstrueux le Lézard pendant toute sa carrière de comics, Shed voit enfin Connors perdre la guerre dans sa propre tête, la partie lézard de son cerveau prenant enfin le contrôle total.

Embarquant dans un déchaînement brutal à travers la ville, le Lézard cible plusieurs sources de négativité dans la vie de Connors, à commencer par son patron violent, qu’il consomme. Bientôt à la recherche de son fils Billy – dont Connors a récemment perdu la garde – Spider-Man se précipite sur les lieux pour parler au Lézard et sauver la vie du fils sans défense de Connors. C’est comme ça que la plupart des histoires de Spider-Man se seraient passées, au moins. Shed voit cependant Spider-Man ne pas arriver à temps pour sauver Billy, le lézard dévorant son propre fils alors que la partie humaine de son cerveau hurle d’angoisse. Traumatisé par l’acte brutal de son alter ego, Connors succombe finalement au Lézard, disparaissant définitivement dans sa personnalité reptilienne, perdant son humanité à la fois physiquement et mentalement. C’est une histoire difficile à lire, et c’est l’un des plus grands échecs de Spider-Man, l’un des plus déchirants de tous les temps.

 

21) Spider-Verse

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Malgré le fait que les amateurs de comics se sont habitués au fil des ans aux grands crossovers et aux événements à l’échelle de l’univers, Spider-Verse a quelque chose de si unique. Tout en restant à la fois épique et insulaire, l’histoire explore le mythe de Spider-Man à l’échelle du Multiversal, tout en mettant en scène relativement peu de personnages en dehors du monde – ou des mondes, selon le cas – de Spider-Man. Rassemblant les différentes incarnations de la tête de web de l’autre côté de la Multiverse, « Spider-Verse » voit le retour de Morlun, l’un des méchants les plus terrifiants que Spidey ait jamais rencontré, ainsi que de sa famille, les Héritiers, lorsqu’ils s’engagent dans une croisade violente pour consommer la force de vie de chaque Totem d’Araignée dans la Multiverse.

Mettant en vedette des personnages tels que Superior Spider-Man, Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man 2099, Spider-Man Noir, Spider-Woman, Silk et Miles Morales, pour n’en nommer que quelques-uns, l’événement voit le groupe disparate de Spider Totems travailler ensemble pour mettre un terme au règne de terreur des Héritants. Épique et divertissante, l’histoire parvient aussi à dépeindre Morlun et sa famille comme une menace légitime et persistante, les méchants ayant dévasté d’innombrables versions de Spidey au cours de l’histoire. Peut-être l’événement Spider-Man le plus grand et le plus expansif depuis « Maximum Carnage », « Spider-Verse » vaut certainement le détour pour ceux qui s’intéressent à la mythologie Spider-Man plus large.

 

20) Conversation

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L’une des grandes qualités de Spider-Man en tant que personnage de comics, c’est la variété des différentes directions dans lesquelles ses livres peuvent s’orienter, tout en ayant l’impression d’appartenir à son monde. Léger et venteux ? Ça a l’air bien ! Sombre et granuleux ? Bien sûr ! Coeur sincère et émotionnel ? Vas-y, vas-y ! Cela dit, Conversation fait facilement partie de cette dernière catégorie et se distingue comme l’une des histoires les plus touchantes de Peter Parker, prouvant une fois pour toutes que les comics ne sont pas seulement des histoires d’action et d’intrigue, mais aussi des personnes.

Après avoir été battu à mort par Morlun lors des événements de Coming Home, May apprend enfin que Peter est Spider-Man, et le numéro se concentre uniquement sur la conversation entre les deux personnages. Le couple se sent coupable de la mort de l’oncle Ben, et tante May a révélé qu’une dispute entre le couple l’avait poussé à quitter la maison la nuit de son meurtre. Après tant d’années de secrets et de sentiments étouffés entre May et Peter, les voir prendre la parole pour clarifier les choses et s’ouvrir l’un à l’autre est à la fois incroyablement satisfaisant et émouvant. En bref, la question est J. Michael Straczynski à son meilleur.

 

19) Maximum Carnage

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Se déroulant sur 14 numéros à travers plusieurs titres différents de la franchise Spider-Man, le « Maximum Carnage » de 1993 reste l’un des événements les plus importants de l’histoire du personnage. Avec plusieurs écrivains partageant les tâches de scénarisation à travers les différents titres de l’arc, l’histoire voit un Cletus Kasady récemment dépossédé de son pouvoir s’échapper de Ravenscroft Asylum, redevenant Carnage grâce aux traces du symbiote alien dans son sang. Mais Carnage ne se contente pas de faire des ravages, il libère aussi les Shriek, tout aussi dérangés, en lançant une série de tueries impitoyables à travers New York après avoir amené Carrion, Doppelganger et Demogoblin à bord.

Après que Shriek ait utilisé ses pouvoirs pour transformer la population de New York en meurtriers sans cervelle, Spider-Man est contraint de faire équipe avec Venom – dans l’une des périodes les plus héroïques de sa carrière – et est bientôt rejoint par des gens comme Captain America, Iron Fist, Black Cat, Cloak et Dagger, et même Morbius. La bataille qui s’ensuit n’est pas seulement un régal pour les yeux grâce à l’art coloré et époustouflant tout au long de la bataille, mais contient également quelques battements de personnages fantastiques, aussi. Comme toujours, voir un Venom semi-héroïque de l’ère « Lethal Protector » est plus que bienvenu, mais même Carnage et ses acolytes ont une dynamique intéressante en jeu, résultant en une histoire pleine à ras bord avec une action intense, un bel art et un travail de personnage ludique. La série a été si populaire dans les années 90, en fait, qu’un jeu SNES a même été commandé et sorti l’année suivante, avec des critiques mitigées.

 

 

18) The gauntlet

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Conçu à l’origine comme une construction lente de l’intrigue Grim Hunt centrée sur Kravinoff, The Gauntlet s’est avéré tout aussi convaincant, sinon plus, que Grim Hunt lui-même. Moins structuré que la plupart des arcs de comics, The Gauntlet a été plus une brève période de l’histoire de Spider-Man qu’un arc cohésif à part entière. En opposant Spidey à la résurgence soudaine de ses plus grands ennemis en succession rapide, « The Gauntlet » fait briller chaque méchant dans sa propre histoire, avec des joyaux comme « Rage of the Rhino » et « Endangered Species » qui se distinguent comme des lectures particulièrement bonnes.

Forcés de combattre Rhino, Lizard, Mysterio, Sandman, Electro, Chameleon, Morbius et Hammerhead l’un après l’autre, les assauts sans fin des ennemis commencent à faire des ravages sur Spider-Man. Il s’avère que les Kravinoffs – la famille psychotique du défunt Kraven le Chasseur – ont finalement été révélés comme les cerveau derrière toute cette épreuve, espérant user Spider-Man avant de le sacrifier dans un rituel du sang pour ressusciter Kraven. Parvenant à fournir des enjeux palpables et des rebondissements intéressants sur de vieux méchants, The Gauntlet ressemble à une version plus sombre des histoires classiques de Spider-Man, chaque numéro racontant sa propre histoire unique, tout en constituant un récit convaincant.

 

17) Best of Enemies

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Se déroulant dans le Spectacular Spider-Man #200 de 1993, il a semblé approprié que la mort de Harry Osborn soit sauvée pour un numéro marquant du comics étant donné l’histoire complexe entre Harry et Peter. Dans les numéros précédents, Harry avait repris le flambeau de Green Goblin après avoir découvert la vérité sur l’identité secrète de son défunt père et de son meilleur ami. Accusant Spider-Man de la mort de son père, Harry descendit rapidement dans la folie, espérant blesser Pierre physiquement et mentalement dans une amère campagne de vengeance. Malgré tout cela, il restait clairement un petit morceau d’Harry réticent à tuer Peter, les Gobelins ayant choisi de ne pas achever Spider-Man à plusieurs reprises au cours de leurs escarmouches.

En plus de cela, Harry promet aussi à MJ qu’elle et tante May resteront indemnes étant donné son affection pour eux — un Norman Osborn de luxe n’aurait jamais offert à Peter. Néanmoins, Harry a fini par lui administrer une drogue hallucinogène et l’a piégé dans un bâtiment armé d’explosifs. En réalisant que plusieurs personnes sont encore dans l’immeuble, dont Normie Osborn et MJ, Harry est convaincu de les sauver, tout en sauvant Peter avant qu’il ne s’effondre. Il est alors révélé que la Formule des Gobelins a lentement empoisonné Harry depuis le début, partageant un adieu émotionnel avec Peter à l’hôpital avant de mourir.

 

16) Spider-Island

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Sur le papier, Spider-Island ressemble à une étrange combinaison d’ingrédients. Réunissant de nombreux éléments disparates du monde de Spider-Man, ainsi que l’univers plus vaste de Marvel Universe, l’écrivain Dan Slott fait un travail impressionnant pour faire tourner autant d’assiettes à la fois, sans jamais oublier que c’est une histoire sur Peter Parker malgré l’ampleur des événements de l’histoire. Dans l’histoire, le Chacal – de concert avec la vilaine Spider Queen – donne aux habitants de Manhattan des pouvoirs d’araignée, causant le chaos dans toute la ville alors que les Vengeurs tentent de s’attaquer à la vague soudaine de crimes superpuissants. Plus tard, un Shocker à six bras révèle que les habitants de New York se transformeront bientôt en monstres mutants, laissant Spider Queen comme nouveau souverain de la ville.

Faisant équipe avec plusieurs héros, dont Captain America, Anti-Venom et Agent Venom, la Reine des Araignées est finalement déjouée, un Manhattan reconnaissant remerciant publiquement Spider-Man pour ses actions héroïques tout au long de l’incident. L’écriture de Slott parvient à utiliser à son avantage les aspects tant décriés de l’histoire de Spider-Man, donnant à des personnages alambiqués comme Kaine leur dû dans l’événement. Combiné à des séquences d’action impressionnantes (voir MJ avec des pouvoirs d’araignée est particulièrement amusant) et à l’art énergique de Humberto Ramos, Spider-Island reste l’un des arcs les plus mémorables de la grande série de Dan Slott.

 

15) Coming Home

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Une autre grande histoire dans J. L’incroyable course de Michael Straczynski sur The Amazing Spider-Man, Coming Home s’est également avéré être le premier arc dans la course en cours de Straczynski. La révélation que l’araignée responsable de la morsure de Peter Parker l’a fait intentionnellement, espérant transmettre ses pouvoirs avant de mourir, Spider-Man se révèle comme un « Spider-Totem » — une entité multidimensionnelle connectée au Web de la Vie. Spider-Man est alors chassé par Morlun, un vampire énergétique implacable qui se nourrit de ces Totems, au grand chagrin de Pierre. Donnant vraiment à Spider-Man le combat de sa vie, Morlun le bat jusqu’au sang, forçant le héros à fuir à plusieurs reprises, menaçant finalement des innocents de faire sortir le webslinger de sa cachette.

Complètement dépassé par Morlun, Coming Home est l’un des chapitres les plus épuisants et les plus désespérés de la carrière de Spider-Man jusqu’à présent, et Peter finit par réaliser que la victoire est extrêmement peu probable. Dans l’une des scènes les plus fortes de l’histoire, un Peter ensanglanté et meurtri appelle tante May une dernière fois avant d’affronter ce qu’il suppose être sa mort. Soulignant la détermination, la bravoure, la force et l’ingéniosité de Spider-Man, Coming Home réussit à ajouter des enjeux légitimes au monde de l’homme araignée, créant le sentiment rare que notre héros pourrait réellement périr à tout moment. En fait, Morlun allait plus tard « tuer » Peter Parker dans The Other, le marquant comme l’un des ennemis les plus terrifiants de Spider-Man.

 

14) Venom

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Presque aussi reconnaissable que Spider-Man lui-même, il y a une symétrie visuelle et thématique entre Venom et Spider-Man qui en font des adversaires parfaits, leur haine de l’autre étant l’une des principales rivalités de Marvel. Cela dit, il est étrange de penser que le Venom d’Eddie Brock n’a pas fait ses débuts dans The Amazing Spider-Man #300 en 1988, soit 26 ans après la création initiale du héros. Le numéro s’ouvre sur une Mary Jane terrifiée qui prétend qu’une créature portant le costume noir de Spider-Man s’est introduite dans leur appartement, après quoi Peter commence à avoir l’impression que quelqu’un le suit.

Il s’avère que le harceleur de Peter n’est autre que l’amer ex-journaliste Eddie Brock, qui blâme Parker pour sa récente chute de grâce. Lié au symbiote alien précédemment porté par Spider-Man, Eddie Brock devient Venom, espérant se venger de Spidey en le tuant. Le combat qui s’ensuit entre les deux personnages est une véritable légende du comics, l’art à couper le souffle de Todd McFarlane donnant du poids et de la substance à la bataille, donnant un coup d’envoi à la carrière de Venom avec un énorme succès. En fait, le personnage est rapidement devenu si populaire qu’il a depuis trouvé un succès distinct de celui de Spider-Man, avec plusieurs séries solo et plusieurs réinventions au fil des ans, dont le long métrage.

 

 

13) Spider-Man : Blue

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Une des quatre entrées de la série « Couleurs » composée de Daredevil : Jaune, Captain America : White et Hulk : Gray, Spider-Man : Blue est le couronnement de la série conçue par l’écrivain Jeph Loeb et l’artiste Tim Sale. L’histoire, qui couvre six numéros parus de juillet 2002 à avril 2003, jette un regard pensif sur la relation iconique entre Peter Parker et Gwen Stacy avant sa mort prématurée aux mains du Bouffon vert. Le jour de la Saint-Valentin, Spider-Man : Blue voit Peter dicter ses pensées sur Gwen dans un magnétophone, revisitant plusieurs moments clés de leur relation à travers une lentille nostalgique, bien que mélancolique.

Réaffirmant à quel point Gwen Stacy était importante dans la vie de Spider-Man, il est clair que Peter est toujours marqué par sa mort, et l’histoire raconte aussi comment Mary Jane l’a aidé à se remettre du traumatisme. Le point culminant de l’histoire révèle que MJ avait écouté l’enregistrement de Peter tout le temps, mais qu’au lieu de montrer de la jalousie ou de la colère envers Peter, elle dit plutôt que Gwen lui manque aussi, disant à Peter de dire bonjour pour elle. L’ensemble du livre est une réflexion douce-amère sur les deux personnages les plus importants de l’histoire de Spider-Mans et sur la façon dont ils ont façonné son voyage en héros et en personne. Soutenu par l’incroyable art de Tim Sale qui se situe à cheval entre le classique et le moderne, le portrait de Gwen et MJ de Sale capture vraiment la lumière qu’ils ont tous deux apportée dans la vie de Peter, et le travail de Steve Buccellato sur la couleur est tout simplement magnifique.

 

12) No One Dies

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Il va sans dire que Spider-Man est un personnage bien trop familier avec la mort. De son oncle Ben à Gwen Stacy et à d’innombrables autres entre les deux, Peter Parker a fait face à la mort plus que la plupart des autres héros de Marvel – avec les morts dans la vie de Peter ayant tendance à être permanente aussi, contrairement à la plupart des personnages de bande dessinée. Marla Jameson, épouse de J. Jonah Jameson, qui est morte en prenant une balle pour son mari après que le savant fou eut transformé la Tueuse d’araignée Alistair Smythe en une violente croisade contre la famille Jameson, a été l’une de ces victimes.

Dans les deux numéros suivant la mort de Marla, The Amazing Spider-Man #655 et #656, Spider-Man est tourmenté par les cauchemars de ceux qu’il a perdus au fil des ans, dont beaucoup critiquent le héros pour son échec à les sauver. Avec des apparitions obsédantes de personnages majeurs de la vie de Spider-Man, de l’oncle Ben à Gwen Stacy en passant par Jean DeWolff, l’esprit de Peter est poussé à travers un cauchemar infernal de culpabilité et de tristesse en essayant de traiter les innombrables morts dans sa vie. L’ouverture de l’histoire est particulièrement efficace, montrant un Peter Parker silencieux et J. Jonah Jameson se préparant pour les funérailles de Marla, dépeignant le désespoir tranquille de la perte avec une précision effrayante. En d’autres termes, considérez ceci comme la version comique de « The Body » de Buffy la Tueuse de vampires.

 

11) La Mort de Spider-Man

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Malgré le fait que l’arc Ultimate Marvel est beaucoup plus enclin à tuer définitivement ses héros que leurs homologues de la Terre-616, la célèbre Mort de Spider-Man dans l’arc Ultimate Spider-Man a suscité un intérêt mondial – et une certaine indignation -, avec plusieurs grands journaux couvrant cette histoire avant la mort de Peter Parker. Même si la mort s’est produite en dehors de la continuité de Marvel, l’idée qu’un tel personnage bien-aimé rencontrerait sa fin était une pilule amère à avaler pour certains, et l’effusion d’amour pour Spidey n’a fait que renforcer la mort éventuelle de Peter.

Mort de blessures subies lors d’un combat final intense avec Norman Osborn, Electro, Sandman, Vulture et Kraven le Chasseur, la mort de Peter Parker a été un véritable coup de poing dans le ventre – surtout depuis sa mort en présence de MJ, tante May, Johnny Storm et Gwen Stacy – mais a également donné au personnage une résonance émotionnelle et un départ sincère. De plus, le sacrifice de Peter allait inspirer un jeune Miles Morales à prendre le manteau de Spider-Man, inaugurant ainsi une toute nouvelle ère d’Ultimate Spider-Man, donnant à Marvel un de ses nouveaux personnages les plus populaires depuis des années.

 

10) The Kid Who Collects Spider-Man

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Bien qu’il ne s’agisse pas d’une aventure typique de Spider-Man, « The Kid Who Collects Spider-Man » est l’une des entrées les plus aimées dans le canon du webhead, néanmoins, apparaissant régulièrement dans les conversations entourant les plus grandes histoires de Spidey. Écrite par Roger Stern, l’histoire a d’abord été créée comme une copie de And He Strikes Like a Thunderball – apparaissant à la fin de The Amazing Spider-Man #248 de 1984 — mais The Kid Who Collects Spider-Man est ensuite devenue beaucoup plus populaire que l’histoire principale du numéro.

En se concentrant sur un jeune garçon nommé Tim Harrison, qui est aussi un grand fan de l’homme araignée, l’histoire voit Spider-Man rendre visite à Tim après avoir découvert qu’il est en phase terminale de maladie. Les deux partagent diverses anecdotes et histoires, et Spider-Man semble touché par l’optimisme et l’appréciation de Tim à son égard. Avant de partir, Tim demande soudainement à Spider-Man de révéler son identité, ce qu’il fait étonnamment, expliquant à Tim comment la mort de l’oncle Ben a transformé Peter Parker en Spider-Man. Le couple échange une étreinte larmoyante avant le départ de Peter, après avoir réalisé le seul et unique souhait de Tim : rencontrer son héros. L’histoire est l’une des lectures les plus réconfortantes de Marvel, résumant parfaitement ce que représente Spider-Man, faisant de The Kid Who Collects Spider-Man une lecture essentielle pour tous les fans de BD.

 

9) Sinister Six

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Aussi classique que possible, l’introduction des Sinister Six est tout ce que les fans aiment des BD classiques de Spidey. Formé par un Docteur Octopus récemment évadé – amer de sa multitude de pertes aux mains de Spider-Man – les Six Sinistres, composés d’une demi-douzaine des ennemis les plus redoutables de Spidey, dont Doc Ock, Mysterio, Electro, Kraven the Hunter, Sandman et Vulture. S’unissant dans un seul but, tuer Spider-Man, le groupe de méchants a recours à l’enlèvement de Betty Brant et tante May pour faire sortir leur proie. Chaque personnage espérant porter le coup fatal à Spidey, le gang accepte d’attaquer son ennemi un par un pour donner à chacun une chance de le vaincre.

Ce qui suit est une série de batailles magnifiquement illustrées entre Spider-Man et chaque membre individuel des Sinister Six. L’introduction de Sinister Six a solidifié Spider-Man comme l’un des héros les plus redoutables de Marvel, réussissant à survivre au défi apparemment sans fin des méchants grâce à sa détermination et à sa rapidité d’esprit. Ce n’est pas l’histoire la plus profonde de Spider-Man, bien sûr, mais c’est une lecture amusante et aérée qui est l’une des aventures les plus emblématiques du webhead.

 

8) How Green Was My Goblin

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Un autre classique écrit par Stan Lee, How Green Was My Goblin est une entrée essentielle dans le canon de Spider-Man, marquant l’occasion pour le plus grand ennemi de Spider-Man d’apprendre enfin sa véritable identité, ce qui allait finir par être un désastre pour Peter Parker. Depuis sa première apparition dans The Amazing Spider-Man #14 en 1964, le mystère de savoir qui était exactement le Bouffon Vert était un aspect important de la bande dessinée, avec Lee donnant finalement à ses lecteurs – ainsi qu’à Peter Parker lui-même – les réponses qu’ils réclament dans The Amazing Spider-Man #39.

Le problème consiste principalement en un plan sournois de Green Goblin pour démasquer Spider-Man, ce qu’il fait en l’attirant dans un braquage de banque, avant de lui administrer un produit chimique puissant qui atténue son sens de l’araignée. Avec Spider-Man ignorant qu’il a été soumis au produit chimique, Green Goblin est capable de suivre le héros sans déclencher son sens de l’araignée, découvrant finalement que son ennemi juré n’est autre que Peter Parker. Comme si cela ne suffisait pas pour un numéro, le Bouffon Vert se met ensuite à vaincre Pierre, avant de l’attacher et de se démasquer en Norman Osborn, le père du meilleur ami de Pierre, Harry. Signifiant le début de la relation de plus en plus toxique entre Peter, Norman et Harry, How Green Was My Goblin est sans conteste l’un des chapitres les plus importants des premières années de Spidey.

 

7) Spider-Man No More

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En termes d’iconographie pure, Spider-Man No More est l’une des questions les plus immédiatement reconnaissables de The Amazing Spider-Man jamais créée, avec l’image de Peter Parker s’éloignant de son costume Spider-Man abandonné et se gravant profondément dans la conscience collective du public. Alors que l’intrigue est l’une des plus connues de Spider-Man, beaucoup oublient que Spider-Man No More a également introduit l’un des plus grands méchants de Marvel, le Kingpin, qui capitalise sur l’absence de Spidey en prenant des mesures pour renforcer son empire criminel.

Après avoir appris la montée au pouvoir de Kingpin – et après avoir sauvé un homme qui ressemble étrangement à oncle Ben – Peter se rend compte qu’il ne peut pas renoncer à être un héros, en volant son costume à J. Jonah Jameson et de reprendre sa carrière en tant que Spider-Man New-Yorkais quartier convivial. Accordé une force mystique par le démon Cyttorak qui le rend complètement imparable, Spider-Man est incapable de soumettre le Juggernaut par des moyens conventionnels, le forçant à improviser pour faire tomber le méchant en furie.

 

6) Nothing Can Stop The Juggernaut

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Après avoir reçu un appel d’une Madame Web inquiète dans The Amazing Spider-Man #229, Spider-Man apprend que le Fléau a l’intention de la kidnapper à la demande du méchant Noir Tom Cassidy, qui espère lui-même utiliser le Web pour battre les X-Men. Accordé une force mystique par le démon Cyttorak qui le rend complètement imparable, Spider-Man est incapable de soumettre le Fléau par des moyens conventionnels, le forçant à improviser pour faire tomber le méchant en furie.

Comparé à beaucoup d’autres histoires très appréciées de Spider-Man, Nothing Can Stop the Juggernaut ne contient pas exactement de points d’intrigue monumentaux, de choix narratifs révolutionnaires ou de révélations époustouflantes. Alors pourquoi l’histoire est-elle devenue si populaire au fil des ans ? Ce que Nothing Can Stop the Juggernaut représente essentiellement est la quintessence de l’histoire de Spider-Man. Le méchant du mois ? Vérifier. Action intense ? Vérifier. Humour paisible ? Vérifier. Ce qui distingue cette histoire des autres histoires de Spidey, c’est son exécution. Le dialogue entre Spider-Man et Juggernaut pendant qu’ils s’affrontent brille vraiment grâce au grand scénario de Roger Stern, avec l’art cinétique de John Romita Jr. qui donne au livre des scènes de combat très amusantes. En ce qui concerne les histoires de Spidey, Nothing Can Stop the Juggernaut est à peu près tout ce qu’il y a de mieux, ce qui en fait l’une des aventures les plus mémorables du lèche-mur.

 

5) Spider-Man !

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L’une des grandes histoires de bandes dessinées de tous les temps, on ne peut nier l’impact de la première apparition de Spider-Man sur le monde de la bande dessinée. Débutant dans Amazing Fantasy #15 en 1962, c’est incroyable à quel point l’histoire d’origine de Peter Parker résiste bien plus de cinq décennies plus tard. Créé par Stan Lee avec l’art classique de Steve Ditko, il est presque impossible de trouver une personne peu familière avec les événements de la question. Cela dit, il est facile d’oublier tout ce qui se passe dans Amazing Fantasy #15. De l’introduction de Peter Parker et de sa vie, à la célèbre morsure d’araignée radioactive, à la mort de l’oncle Ben et à la naissance subséquente de Spider-Man, ce ne sont pas les moments iconiques et cités qui manquent en seulement onze pages courtes – un exploit étonnant pour tout album de BD.

Se déplaçant à un rythme effréné, le scénario de Stan Lee, charmant et sans effort, a captivé les lecteurs du monde entier grâce à la relation maladroite de Peter Parker, qui a finalement décidé de devenir une force du bien malgré ses origines tragiques qui sont devenues l’une des caractéristiques les plus remarquables de Spider-Man. Optimiste, fort, intelligent et compatissant, Amazing Fantasy #15 a solidifié Spider-Man comme le super-héros définitif, ce qui en fait peut-être la BD Marvel la plus importante jamais écrite.

 

 

4) La Mort de Jean DeWolff

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De toutes les histoires explorant le côté sombre de Spider-Man, La mort de Jean DeWolff est peut-être la meilleure. Écrit par Peter David, l’histoire voit le capitaine de police et ami proche de Spider-Man Jean DeWolff assassiné par un tueur en série psychopathe connu sous le nom de Sin-Eater. L’histoire est d’autant plus émouvante qu’il s’agit d’une mort sans cérémonie, hors du panneau, aux mains d’un meurtrier plutôt que d’un méchant superpuissant, et la douleur de Spider-Man est d’autant plus palpable dans les quatre numéros de l’article. S’associant à Daredevil pour mettre un terme au règne de terreur de Sin-Eater, Spider-Man est finalement poussé à ses limites lorsque le tueur cible Betty Brant, réussissant presque à la tuer.

Battant Sin-Eater presqu’à mort, Spider-Man termine presque le travail mais est retenu par Daredevil, qui utilise la colère de Spider-Man contre lui dans la bagarre suivante. Après avoir été battu par Spidey, laissant le tueur grièvement blessé, Peter se rachète en sauvant Daredevil et Sin-Eater d’une foule de lynchage vengeuse à la recherche de justice pour la mort de DeWolff. Entrée sombre et révolutionnaire dans la saga continue de Spider-Man, La mort de Jean DeWolff est à la fois irrésistible et mélancolique. Bien qu’il ait contrecarré la folie meurtrière du mangeur de péché, il n’y a pas de fin heureuse dans l’histoire, avec Jean — ainsi que les autres victimes du tueur — restant très morts, laissant Spider-Man et Daredevil pour pleurer leurs pertes respectives.

 

3) If This be My Destiny…

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Probablement l’une des histoires les plus aimées de l’histoire légendaire de Stan Lee et Steve Ditko dans The Amazing Spider-Man, If This Be My Destiny… est une histoire en 3 points qui se déroule entre The Amazing Spider-Man #31 et #33. Parmi les histoires les plus dramatiques du début de la carrière de Spidey, l’intrigue voit l’introduction du « Master Planner » – révélé plus tard comme le méchant classique Docteur Octopus – alors qu’il vole plusieurs pièces d’équipement high-tech. Peter découvre également que Doc Ock est le seul remède contre une tante May extrêmement malade, empoisonnée à la suite d’une transfusion sanguine provenant du sang radioactif de Peter, ce qui a poussé Spider-Man à agir.

Bien sûr, le numéro est célèbre pour sa séquence mémorable dans laquelle un Spider-Man épuisé est coincé sous plusieurs tonnes de machinerie lourde, rassemblant le dernier de ses forces pour sortir héroïquement de l’épave pour sauver tante May, une séquence que Stan Lee prétend lui avoir fait « crier en triomphe » après avoir vu l’œuvre de Ditko. Ce que l’on oublie souvent à propos de If This Be My Destiny…, c’est le reste des forces de l’histoire, avec la responsabilité d’amener des personnages essentiels de Spider-Man comme Harry Osborn et Gwen Stacy dans le groupe. De plus, ce fut aussi l’une des premières sagas de Spider-Man, enchaînant plusieurs numéros en une seule histoire, permettant à Lee et Ditko de créer une histoire plus profonde et plus engageante que jamais auparavant.

 

2) La dernière chasse de Kraven

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Répartie en six numéros sur trois titres différents de Spider-Man, Kraven’s Last Hunt se distingue des autres comics malgré la nature profondément intime et autonome de son histoire. En explorant son méchant titulaire, Kraven le Chasseur, d’une manière jamais vue auparavant, est peint comme l’un des méchants les plus complexes et les plus perturbés de toute la galerie des voyous de Spider-Man. L’histoire voit Kraven vaincre Spider-Man, l’endormir et l’enterrer vivant, tout cela avant de prendre la place de Peter Parker comme Spider-Man pour prouver qu’il est le héros supérieur, employant des tactiques brutales à l’époque où il était Spider-Man

Les effets du sédatif finissant par s’estomper, Spider-Man – alimenté par son désir de retourner auprès de sa femme – creuse son chemin hors de sa tombe avant d’affronter Kraven. Bien qu’il ait physiquement battu Spider-Man, Kraven se rend vite compte que la définition de Spider-Man de « héros » est très différente de la sienne, ce qui l’incite à rentrer chez lui et à se tuer avec un fusil. L’un des moments les plus envoûtants de l’histoire de Spider-Man, le suicide de Kraven révèle le vide caché sous sa façade obsédée par la victoire et transforme le personnage de caricature en tragiquement humain en une seule histoire. Ecrit par l’incroyable J.M. DeMatteis, l’art d’accompagnement de Mike Zeck est à la fois saisissant et macabre, l’ensemble s’ajoutant à l’une des plus grandes histoires de Spider-Man jamais racontées, mais aussi l’un des plus grands comics jamais publiés.

 

1) La nuit où Gwen Stacy est morte

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La mort de Gwen Stacy dans The Night Gwen Stacy Died, désormais célèbre, pourrait bien être l’événement le plus célèbre de l’histoire du comics, et il y a de bonnes raisons pour cela. Sans doute le tournant le plus important de toute la carrière de Spider-Man, l’histoire a également marqué un tournant majeur pour l’industrie du comics dans son ensemble. Le plus grand échec de Spider-Man, la mort de son premier grand amour a traumatisé Peter Parker pour les années à venir, le forçant à évoluer en tant que personne et en tant que héros. Entre-temps, l’histoire a également choqué les amateurs et les créateurs de comics, l’idée qu’un personnage de soutien aussi important ait été tué – surtout dans un livre aussi optimiste et adapté aux enfants que Spider-Man – n’ayant jamais été entendu auparavant.

L’histoire a finalement marqué le début d’une nouvelle ère du comics, où les créateurs prennent de plus en plus de risques avec leurs personnages et racontent des histoires plus sombres et plus mûres. L’impact de la mort de Gwen Stacy sur la culture populaire a cependant tendance à éclipser les autres triomphes de l’histoire, beaucoup oubliant que le Bouffon vert a également connu sa fin dans l’arche après avoir été empalé par son propre planeur – un moment parfaitement reproduit dans Spider-Man de 2002. Créé par l’équipe de rêve de Gerry Conway et Gil Kane, The Night Gwen Stacy Died est sans conteste la plus grande histoire de Spider-Man jamais racontée.