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Alyson Hannigan – Filmographie complète et biographie

Alyson Hannigan – Filmographie complète et biographie

Biographie de Alyson Hannigan

 

Alyson Lee Hannigan (née le 24 mars 1974) est une actrice et présentatrice de télévision américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles de Willow Rosenberg dans la série télévisée Buffy the Vampire Slayer (1997-2003), Lily Aldrin dans la sitcom How I Met Your Mother (2005-2014) pour laquelle elle a remporté un People’s Choice Award en 2009, et Michelle Flaherty dans la série American Pie film (1999-2012).

 

Enfance et scolarité

 

Hannigan est né à Washington, D.C., le seul enfant d’Emilie (Posner) Haas, une agent immobilière, et d’Alan Hannigan, un camionneur des Teamsters. Son père est d’origine irlandaise et sa mère est juive.

À l’âge de quatre ans, Hannigan a commencé à apparaître dans des publicités. Elle a déménagé à Hollywood à l’âge de 11 ans.

Vivant avec sa mère et fréquentant l’école secondaire North Hollywood High School, elle a passé avec succès des auditions pour des agents alors qu’elle rendait visite à son père à Santa Barbara. Après avoir fréquenté la North Hollywood High School, elle a fréquenté la California State University, à Northridge, où elle était membre de la sororité Alpha Chi Omega et a obtenu un diplôme en psychologie.

Le premier grand rôle de Hannigan dans le film a été dans My Stepmother Is an Alien, une comédie de science-fiction sortie en 1988 ; l’une de ses co-stars dans le film était l’acteur Seth Green, qui l’a ensuite rejoint dans la distribution régulière de Buffy comme son petit ami sur écran. En 1989, son premier rôle régulier dans une série télévisée lui a été confié dans la comédie de situation éphémère ABC Free Spirit. Adolescente, Hannigan a fait du baby-sitting pour les enfants de son futur How I Met Your Mother costar, Bob Saget.

 

Les années Buffy

 

En 1997, Hannigan a été choisi pour jouer Willow Rosenberg, la meilleure amie de Buffy Summers, dans la série télévisée Buffy the Vampire Slayer.

L’émission a connu un grand succès et Hannigan s’est fait connaître en jouant par la suite dans plusieurs films destinés aux adolescents, notamment American Pie (1999), Boys and Girls (2000), American Pie 2 (2001), et American Wedding (2003). Elle a également eu une place d’invitée sur le spin-off de Buffy, Angel, reprenant son rôle de Willow dans quelques épisodes (dont notamment « Orpheus », pendant la quatrième saison d’Angel et la septième saison de Buffy), mais aucun après que Buffy ait terminé la production (le dernier épisode de Buffy a été diffusé le 20 mai 2003 ; le dernier épisode « Orpheus« , dans lequel Hannigan apparaît, aired March 19, 2003).

 

Télévision et de cinéma

 

Début 2004, Hannigan fait ses débuts dans West End, avec une adaptation scénique de When Harry Met Sally. au Théâtre Royal Haymarket, en face de Luke Perry.

En 2005, Hannigan reprend le rôle principal de Lily Aldrin dans la comédie à succès How I Met Your Mother, ainsi que le rôle de Trina Echolls sur Veronica Mars. En février 2006, elle a incarné Julia Jones dans Date Movie, une parodie de comédies romantiques. Elle a également été l’invitée vedette de la sitcom animée The Goode Family d’ABC en 2009.

Hannigan s’est joint à Emily Deschanel, Jaime King, Minka Kelly et Katharine McPhee dans une  » soirée pyjama vidéo  » présentée sur FunnyorDie.com pour promouvoir des dépistages réguliers du cancer du sein pour l’organisme Stand Up 2 Cancer.

En 2012, Hannigan a repris le rôle de Michelle dans American Reunion. Depuis 2016, Hannigan anime la série télévisée Penn . Le couple vit à Encino, Los Angeles avec leurs deux filles : Satyana Marie née en mars 2009 et Keeva Jane née en mai 2012.

 

Filmographie de Alyson Hannigan

 

1986 : Impure Thoughts (titre original : Impure Thoughts) de Michael A. Simpson : Patty Stubbs (as Allison Hannigan)

1988 : J’ai épousé une extraterrestre (titre original : My Stepmother is an Alien) de Richard Benjamin : Jessie Mills

1991 : Switched at Birth (titre original : Switched at Birth) de Waris Hussein : Gina Twigg, Age 13–16

1995 : Verliebt in einen Frauenschänder? (titre original : Verliebt in einen Frauenschänder?) de Sandor Stern : Dana

1996 : For My Daughter’s Honor (titre original : For My Daughter’s Honor) de Alan Metzger : Kelly

1996 : A case for life (titre original : A case for life) de Eric Laneuville : Iris

1998 : Un cadavre sur le campus (titre original : Dead Man on Campus) de Alan Cohn : Lucy

1999 : American Pie (titre original : American Pie) de Paul Weitz : Michelle Flaherty

2000 : Boys and Girls (titre original : Boys and Girls) de Robert Iscove : Betty

2001 : Braquage au féminin (titre original : Beyond the City Limits) de Gigi Gaston : Lexi

2001 : American Pie 2 (titre original : American Pie 2) de J.B. Rogers : Michelle Flaherty

2001 : Playboy Mansion Parties Uncensored (titre original : Playboy Mansion Parties Uncensored) de Michael A. Simpson :

2003 : American Pie 3 : Marions-les ! (titre original : American Wedding) de Jesse Dylan : Michelle Flaherty

2004 : Buffy The Vampire Slayer: The Animated Series (titre original : Buffy The Vampire Slayer: The Animated Series) de Alan Metzger : Willow Rosenberg (voix)

2006 : Sexy movie (titre original : Date Movie) de Aaron Seltzer : Julia Jones

2006 : Farce of the Penguins (titre original : Farce of the Penguins) de Bob Saget : Hottie Penguin (voix)

2011 : Amour, mariage et petits tracas (titre original : Love, Wedding, Marriage) de Dermot Mulroney : Courtney

2012 : American Pie 4 (titre original : American Reunion) de Hayden Schlossberg : Michelle Flaherty-Levenstein

2017 : Do You Take This Man (titre original : Do You Take This Man) de Joshua Tunick : Rachael

2018 : Tu pourrais être le tueur (titre original : You Might Be the Killer) de Brett Simmons : Chuck

2019 : Kim Possible (titre original : Kim Possible) de Adam B. Stein : Dr. Ann Possible

2020 : Flora & Ulysses (titre original : Flora & Ulysses) de Lena Khan :

 

Émissions TV

 

1989 : Free Spirit (épisode ) : Jessie Harper

1990 : Roseanne (épisode 4) : invité(e) ou non crédité(e)

1993 : The Torkelsons (épisode 10, 12) : invité(e) ou non crédité(e)

1994 : Touched by an Angel (épisode 5) : invité(e) ou non crédité(e)

1999 : 100 Deeds for Eddie McDowd (épisode 4, 13) : invité(e) ou non crédité(e)

2000 : The Wild Thornberrys (épisode 36) : invité(e) ou non crédité(e)

2000 : Buffy the Vampire Slayer (épisode ) : Willow Rosenberg

2001 : Angel (épisode 17, 22, 15) : Willow Rosenberg

2001 : The Late Late Show with Craig Kilborn (épisode 86) : invité(e) ou non crédité(e)

2003 : The Daily Show with Trevor Noah (épisode 96, 18) : invité(e) ou non crédité(e)

2003 : The Tonight Show with Jay Leno (épisode 40) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : That ’70s Show (épisode 12, 13) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : Veronica Mars (épisode 9, 19, 15) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : The Ellen DeGeneres Show (épisode 17, 110) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : I Love the ’70s: Volume 2 (épisode 9, 10) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : How I Met Your Mother (épisode ) : Lily Aldrin

2006 : MADtv (épisode 15) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : The Megan Mullally Show (épisode 50) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : The Reichen Show (épisode 56) : invité(e) ou non crédité(e)

2007 : Late Night with Conan O’Brien (épisode 42, 14, 191) : invité(e) ou non crédité(e)

2008 : The Bonnie Hunt Show (épisode 10) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : The Goode Family (épisode 7) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : How I Met Your Mother (épisode 2) : Jasmine

2011 : The Simpsons (épisode 11) : invité(e) ou non crédité(e)

2014 : Sofia the First (épisode 19) : (voix)

2016 : Penn & Teller: Fool Us (épisode ) : elle-même – invité(e)

2018 : Fancy Nancy (épisode ) : Claire Clancy (voix)

2018 : The Gong Show (épisode 6) : elle-même – Judge

2019 : The $100,000 Pyramid (épisode 3) : elle-même

Buffy contre les vampires : le récap complet (résumé, personnages, secrets de production,…)

Buffy contre les vampires : le récap complet (résumé, personnages, secrets de production,…)

Buffy the Vampire Slayer est une série télévisée des années 90 créée par Joss Whedon sous son société de production, Mutant Enemy Productions, avec plus tard des producteurs co-exécutifs comme Jane Espenson, David Fury, David Greenwalt, Doug Petrie, Marti Noxon, et David Solomon. En France la série débarque sur le petit écran le 3 avril 1998 sur Série Club et le 3 juillet de la même année sur M6 pour la trilogie du samedi.

La série a été créée le 10 mars 1997 sur The WB et s’est terminée le 20 mai 2003 sur UPN. Le récit de la série suit Buffy Summers (interprétée par Sarah Michelle Gellar), la dernière d’une série de jeunes femmes connues sous le nom de « Vampire Slayers », ou simplement « Slayers ». Dans l’histoire, les Tueuses ou les ‘Elues’ sont « appelées » (choisies par le destin) à combattre les vampires, les démons et les autres forces des ténèbres. Buffy veut mener une vie normale, mais au fur et à mesure que la série progresse, elle apprend à embrasser son destin. Comme les tueuses précédentes, Buffy est aidée par une observatrice qui la guide, l’enseigne et l’entraîne. Contrairement à ses prédécesseurs, Buffy s’entoure d’un cercle d’amis loyaux qui sont connus sous le nom de « Scooby Gang ».

La série a été acclamée par la critique et le public, étant souvent citée comme l’une des plus grandes émissions de télévision de tous les temps, et a généralement atteint entre quatre et six millions de téléspectateurs sur des diffusions originales. Bien que ces cotes d’écoute soient inférieures à celles des « quatre grands » réseaux (ABC, CBS, NBC et Fox), elles ont été un succès pour le réseau relativement nouveau et plus petit de WB Television Network.

Le succès de Buffy a donné naissance à des centaines de produits liés, dont des romans, des bandes dessinées et des jeux vidéo. La série a attiré l’attention par le fandom (y compris les films de fans), la parodie et le milieu universitaire, et a influencé la direction d’autres séries télévisées. La série, ainsi que sa série dérivée Angel, et ses prolongements, ont été collectivement appelés le « Buffyverse ». A partir de 2018, une « suite » dérivée de la série est en cours de développement pour la télévision, avec Monica Owusu-Breen comme showrunner.

 

Buffy contre les vampires : le pitch

 

Buffy Summers (interprétée par Sarah Michelle Gellar) est la « tueuse de vampires », membre d’une longue lignée de jeunes femmes choisies par le destin pour combattre les forces du mal. Cet appel mystique lui confère des pouvoirs qui augmentent considérablement sa force physique, son endurance, son agilité, sa guérison accélérée, son intuition et un degré limité de clairvoyance, généralement sous forme de rêves prophétiques.

Buffy reçoit des conseils de son Observateur, Rupert Giles (Anthony Stewart Head). Giles, rarement désigné par son prénom (on apprend plus tard qu’il s’appelait « Ripper » dans sa jeunesse rebelle), est membre du Conseil des Observateurs, dont la mission est de former et de guider les tueurs. Giles fait des recherches sur les créatures surnaturelles auxquelles Buffy doit faire face, donne un aperçu de leurs origines et des conseils sur la façon de les vaincre, et l’aide à s’entraîner pour rester en forme au combat.

Buffy est aussi aidée par des amis qu’elle rencontre à Sunnydale High : Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) et Alexander Harris (Nicholas Brendon). Willow est à l’origine une nerd un peu timide ce qui contraste avec la personnalité extravertie de Buffy dont le dossier scolaire est beaucoup moins brillant. Toutes les deux partagent le fait d’être isolées socialement car différentes des autres. Au fur et à mesure que la série progresse, Willow devient un personnage plus affirmé et une sorcière puissante, et se révèle être lesbienne. À l’opposé, Alex, qui n’a aucune capacité surnaturelle mais sert de faire-valoir à l’humour un peu cocasse. Au cours de la saison six, il devient le héros à la place de Buffy qui bat le « Grand Méchant ». Buffy et Willow sont les seuls personnages qui apparaissent dans les 144 épisodes ; Alex est absent dans un seul.

Le casting s’est agrandie au cours de la série. Buffy arrive pour la première fois à Sunnydale avec sa mère, Joyce Summers (représentée par Kristine Sutherland), qui sert d’ancre de normalité dans la vie des Summers même après avoir appris le rôle de Buffy dans le monde surnaturel (« Becoming, Part Two »), Dawn Summers (Michelle Trachtenberg), la sœur cadette de Buffy, est présentée au cours de la cinquième saison (« Buffy vs. Dracula »). Un vampire torturé avec une âme en échange d’actes horribles commis dans le passé envers beaucoup de gens, dont une jeune gitane et sa famille, Angel (David Boreanaz), est le crush de Buffy pendant les trois premières saisons. Il quitte Buffy après avoir réalisé qu’il ne pourra jamais lui donner une vie normale. Il continue à réparer ses péchés et à chercher la rédemption dans son propre spin-off, Angel. Il fait plusieurs apparitions en tant qu’invité au cours des saisons restantes, dont le dernier épisode.

Au lycée de Sunnydale, Buffy rencontre plusieurs autres élèves en plus de Willow et Alex prêts à se joindre à son combat pour de bon, un groupe informel a finalement étiqueté le « Scooby Gang » ou « Scoobies ». Cordelia Chase (Charisma Carpenter), l’archétype de la pom-pom girl superficielle, s’implique avec réticence. Daniel « Oz » Osbourne (Seth Green), étudiant, guitariste rock et loup-garou, rejoint le groupe grâce à sa relation avec Willow. Jenny Calendar (Robia LaMorte), professeure d’informatique à Sunnydale, se joint au groupe après avoir aidé à détruire un démon piégé dans le cyberespace pendant la saison 1. Plus tard, elle devient l’amour de Giles. Anya (Emma Caulfield), ancienne démon de la vengeance (Anyanka) qui s’est spécialisée dans la vengeance des femmes méprisées, devient l’amante d’Alex après avoir perdu ses pouvoirs et rejoint le groupe en quatrième saison.

En dernière année de lycée, Buffy rencontre Faith (Eliza Dushku), l’autre Tueuse actuelle, qui a été « appelée » lorsque Kendra Young (Bianca Lawson) a été tuée par le vampire Drusilla (Juliet Landau), en deuxième saison. Bien que Faith se bat d’abord du côté du bien avec Buffy et le reste du groupe, elle prend position contre eux et se range du côté du maire Richard Wilkins (Harry Groener) après avoir accidentellement tué un humain dans la saison 3. Elle réapparaît brièvement au cours de la quatrième saison, à la recherche de vengeance, et se rend Angel là où elle va volontairement en prison pour ses meurtres. Faith réapparaît dans la septième saison de Buffy, après avoir aidé Angel et son équipe, et se bat aux côtés de Buffy contre The First Evil.

Buffy rassemble d’autres alliés : Spike (James Marsters), un vampire, est un vieux compagnon d’Angelus (Ange) et l’un des principaux ennemis de Buffy en début de saison, bien qu’ils deviennent plus tard alliés et amants. A la fin de la saison six, Spike retrouve son âme. Il est reconnaissable par ses cheveux blonds peroxydé  et son manteau de cuir noir, volé à une tueuse précédente, Nikki Wood ; son fils, Robin Wood (D B Woodside), rejoint le groupe dans la dernière saison Tara Maclay (Amber Benson) est membre du groupe Willow’s Wicca pendant la quatrième saison, et leur amitié finit par se transformer en une relation romantique. Buffy s’implique personnellement et professionnellement avec Riley Finn (Marc Blucas), un agent militaire de « l’Initiative », qui chasse les démons par la science et la technologie. La dernière saison voit Andrew Wells (Tom Lenk), un vilain geek en herbe, se ranger du côté des Scoobies après avoir d’abord été leur otage/captif ; ils le considèrent plus comme une nuisance que comme un allié.

Buffy présentait des douzaines de personnages récurrents, majeurs et mineurs. Par exemple, les personnages méchants ont été présentés pendant au moins une saison (par exemple, Glory est un personnage qui est apparu en 12 épisodes, couvrant une grande partie de la saison cinq). De même, les personnages qui se sont alliés au groupe et les personnages qui ont fréquenté les mêmes institutions ont parfois été présentés dans plusieurs épisodes.

 

Lieu de tournage

 

Le spectacle se déroule dans la ville fictive californienne de Sunnydale, dont l’école secondaire de banlieue, Sunnydale High School, est située au sommet d’une « Bouche de l’Enfer », une porte d’entrée vers les mondes des démons. La Bouche de l’Enfer, située sous la bibliothèque de l’école, est une source d’énergies mystiques ainsi qu’un portail d’où émerge une grande variété de créatures maléfiques et de phénomènes surnaturels. En plus d’être un dispositif à intrigue ouverte, Joss Whedon a cité la Bouche de l’Enfer et « High School as Hell » comme l’une des métaphores principales dans la création de cette série.

La plupart Buffy ont été tournés sur place à Los Angeles, en Californie. L’école secondaire utilisée au cours des trois premières saisons est en fait la Torrance High School, à Torrance, en Californie, la même école secondaire utilisée pour Beverly Hills, 90210 Au départ, le show était très dépendant de la prise de vue en extérieur, car le budget de production permettait de construire peu de décors permanents. Au cours de la première saison, cela se limitait à l’intérieur de l’école secondaire Sunnydale High (la bibliothèque, les couloirs et les salles de classe), la chambre de Buffy et le repaire souterrain du maître. À partir de la saison, deux autres décors permanents ont été construits, y compris l’intérieur complet de la maison de Buffy, le manoir d’Angel, l’appartement de Giles et des extensions à l’ensemble de l’école secondaire (l’ajout d’une salle à manger et une aire commune). Une allée d’accès près de l’entrée des studios Fox a été transformée en cimetière. Au cours de la troisième saison, la « rue principale » de Sunnydale a été construite sur le terrain arrière, ce qui constituait l’emplacement de base pour le reste de la série. Lorsque le spectacle est passé à l’université au cours de la quatrième saison, les couloirs de l’école secondaire Sunnydale ont été remodelés pour devenir les couloirs intérieurs de l’Université de Californie à Sunnydale.

Quelques-unes des photos extérieures des étudiants de l’université Buffy, UC Sunnydale, ont été filmées à l’UCLA. Plusieurs épisodes incluent des plans de la bibliothèque Oviatt au CSUN L’extérieur du manoir où vivaient Angelus, Spike et Drusilla était la Ennis House de Frank Lloyd Wright.

 

Format de la série

 

L’intrigue de Buffy est développée dans un format sérialisé, chaque épisode impliquant une histoire en soi tout en contribuant à un scénario plus vaste, qui est décomposé en récits de saison marqués par la montée et la défaite d’un antagoniste puissant, communément appelé le « Big Bad ». Bien qu’il s’agisse principalement d’un drame au relief comique fréquent, la plupart des épisodes mélangent différents genres, dont l’horreur, les arts martiaux, le romantisme, le mélodrame, la farce, la science-fiction, la comédie et même, en un épisode, la comédie musicale.

Le récit de la série tourne autour de Buffy et de ses amis, surnommés collectivement le « Scooby Gang », qui luttent pour équilibrer la lutte contre les maux surnaturels avec leur vie sociale complexe. L’émission mélange des intrigues complexes qui durent toute la saison avec un format méchant de la semaine ; un épisode typique contient un ou plusieurs méchants, ou phénomènes surnaturels, qui sont contrecarrés ou vaincus à la fin de l’épisode. Bien que les éléments et les relations soient explorés et que des sous-intrigues en cours soient incluses, l’émission se concentre principalement sur Buffy et son rôle d’héroïne archétype. Gellar a décrit le spectacle comme  » la métaphore ultime : les horreurs de l’adolescence qui se manifestent à travers ces monstres réels C’est la période la plus difficile de la vie. »

Dans les premières saisons, les monstres les plus importants du Buffy bestiaire sont les vampires, qui sont basés sur les mythes traditionnels, les traditions et les conventions littéraires. Au fil de la série, Buffy et ses compagnes combattent une variété croissante de démons, ainsi que des fantômes, des loups-garous, des zombies et des humains sans scrupules. Ils sauvent souvent le monde de l’anéantissement par une combinaison de combats physiques, de magie et d’enquêtes de type détective, et sont guidés par une vaste collection d’ouvrages de référence anciens et mystiques.

 

Storylines

 

La première saison est un exemple du concept  » l’école secondaire, c’est l’enfer « . Buffy Summers vient d’emménager à Sunnydale après avoir mis le feu au gymnase de son ancienne école et espère échapper à ses fonctions de Tueuse. Ses plans sont compliqués par Rupert Giles, son nouveau Observateur, qui lui rappelle la présence inéluctable du mal. L’école secondaire Sunnydale High est construite au sommet d’une Bouche de l’Enfer, un portail aux dimensions démoniaques qui attire les phénomènes surnaturels dans la région. Buffy se lie d’amitié avec deux camarades de classe, Alex Harris et Willow Rosenberg, qui l’aident à combattre le mal tout au long de la série, mais ils doivent d’abord empêcher Le Maître, un vampire ancien et particulièrement menaçant, d’ouvrir la Bouche de l’Enfer et de prendre le contrôle de Sunnydale.

Les enjeux émotionnels sont augmentés dans la deuxième saison. Les vampires Spike et Drusilla (affaiblis par une foule à Prague, ce qui, implicitement, a causé sa blessure débilitante), viennent en ville avec une nouvelle tueuse, Kendra Young, qui a été activée suite à la brève mort de Buffy dans la saison une finale Alex s’intéresse à Cordelia, Willow à la sorcellerie et Daniel « Oz » Osbourne, qui est un loup-garou. La relation romantique entre Buffy et le vampire Angel se développe au cours de la saison, mais après qu’ils aient eu des rapports sexuels, l’âme d’Angel, qui lui a été donnée par une malédiction gitane dans le passé, se perd, et il redevient Angelus, un tueur sadique. Kendra est tuée par une Drusilla restaurée Angelus tourmente une grande partie du « Scooby Gang » pendant le reste de la saison et tue de nombreux innocents et la nouvelle petite amie de Giles, Jenny Calendar, une gitane qui a été envoyée pour maintenir le sort d’Angel. Pour éviter une apocalypse, Buffy est obligée de bannir Angelus dans une dimension démoniaque quelques instants après que Willow ait restauré son âme. L’épreuve laisse Buffy bouleversée émotionnellement, et elle quitte Sunnydale.

Après avoir essayé de commencer une nouvelle vie à Los Angeles, Buffy revient en ville dans la saison trois. Angel a mystérieusement été libéré de la dimension démoniaque, mais il est proche de la folie à cause du tourment qu’il y a subi, et est presque poussé au suicide par le Premier Mal. Lui et Buffy réalisent qu’une relation entre eux ne peut jamais se produire ; il quitte Sunnydale à la fin de la saison. Un nouvel observateur nommé Wesley est mis à la place de Giles lorsque Giles est renvoyé du Conseil des Observateurs parce qu’il a développé un « amour de père » pour Buffy ; et vers la fin de la saison, Buffy annonce qu’elle ne travaillera plus pour le Conseil. Tôt dans la saison, elle rencontre Faith, la Tueuse activée après la mort de Kendra. Elle rencontre aussi l’affable maire Richard Wilkins, qui a secrètement l’intention de « s’élever » (devenir un démon « pur ») le jour de la remise des diplômes de Sunnydale High. Bien que Faith travaille bien au début avec Buffy, elle devient de plus en plus instable après avoir accidentellement tué un humain et forme une relation avec le maire paternel mais manipulateur, pour finalement tomber dans le coma après un combat avec Buffy. À la fin de la saison, après que le maire est devenu un énorme démon en forme de serpent, Buffy et toute la classe terminale le détruisent en faisant sauter le lycée Sunnydale.

Au cours de la quatrième saison, Buffy et Willow s’inscrivent à l’Université de Californie à Sunnydale, tandis qu’Alex entre sur le marché du travail et commence à sortir avec Anya, un ancien démon de la vengeance. Spike revient régulièrement en série et est enlevé par The Initiative, une installation militaire top-secrète basée sous le campus de UC Sunnydale. Ils lui implantent une puce électronique dans la tête qui le punit chaque fois qu’il essaie de blesser un humain. Il fait une trêve avec le Scooby Gang et commence à se battre à leurs côtés, purement pour la joie de se battre, en apprenant qu’il peut encore nuire à d’autres démons. Oz quitte la ville après avoir réalisé qu’il est trop dangereux en tant que loup-garou, et Willow tombe amoureux de Tara Maclay, une autre sorcière. Buffy commence à sortir avec Riley Finn, une étudiante diplômée et membre de l’Initiative. Bien qu’elle semble être une opération antidémon bien intentionnée, l’Initiative révèle ses plans sinistres lorsqu’Adam, un monstre secrètement construit à partir d’humains, de démons et de machines, s’échappe et commence à semer le chaos dans la ville. Adam est détruit par un composite magique de Buffy et de ses trois amies, et l’Initiative est fermée.

Au cours de la saison cinq, une jeune sœur, Dawn, apparaît soudainement dans la vie de Buffy ; bien qu’elle soit nouvelle dans la série, pour les personnages, c’est comme si elle avait toujours été là. Buffy est confrontée à Glory, un Dieu de l’enfer en exil qui est à la recherche d’une « clé » qui lui permettra de retourner à sa dimension infernale et, ce faisant, de brouiller les frontières entre les dimensions et de libérer l’enfer sur Terre On découvre plus tard que les protecteurs de la Clef ont transformé la Clef en forme humaine – Dawn – en implantant simultanément à tout le monde des souvenirs de toute une vie d’elle. Le Conseil des Observateurs aide Buffy dans ses recherches sur Glory, et elle et Giles sont tous les deux réintégrés selon leurs propres conditions. Riley part tôt dans la saison après avoir réalisé que Buffy ne l’aime pas et se joint à une opération militaire de chasse aux démons. Spike, toujours implanté avec la puce Initiative, se rend compte qu’il est amoureux de Buffy et aide de plus en plus les Scoobies dans leur combat. Joyce, la mère de Buffy, meurt d’un anévrisme cérébral, tandis qu’à la fin de la saison, Alex propose à Anya Glory découvre enfin que Dawn est la clé et l’enlève. Pour sauver Dawn, Buffy sacrifie sa propre vie en plongeant dans le portail vers la dimension de l’enfer et le referme ainsi avec sa mort.

Au début de la saison six, Buffy est morte depuis 147 jours, mais les amis de Buffy l’ont ressuscitée par un puissant sort, croyant l’avoir sauvée d’une dimension infernale. Buffy revient dans une dépression profonde, expliquant (plusieurs épisodes plus tard) qu’elle avait été au Ciel et qu’elle est dévastée d’être ramenée sur Terre. Giles retourne en Angleterre parce qu’il a conclu que Buffy est devenue trop dépendante de lui, tandis que Buffy prend un travail de restauration rapide pour subvenir à ses besoins et à ceux de Dawn, et développe une relation secrète et mutuellement abusive avec Spike. Dawn souffre de kleptomanie et de sentiments d’aliénation, Alex laisse Anya devant l’autel (après quoi elle redevient un démon de la vengeance), et Willow devient accro à la magie, ce qui oblige Tara à quitter temporairement son chemin.

Ils commencent également à traiter avec le Trio, un groupe de nerds dirigé par Warren Mears qui utilisent leur maîtrise de la technologie et de la magie pour tenter de tuer Buffy et de prendre le contrôle de Sunnydale. Warren s’avère être le seul méchant compétent du groupe et, après que Buffy ait déjoué ses plans à plusieurs reprises et que le Trio se soit séparé, il se déchaîne et attaque Buffy avec une arme, tuant accidentellement Tara dans le processus. Willow descend dans les ténèbres nihilistes et libère tous ses sombres pouvoirs magiques, tuant Warren et tentant de tuer ses amis. Giles revient pour l’affronter au combat et lui insuffle de la magie légère, puisant dans son humanité restante. Elle tente alors de détruire le monde pour mettre fin aux souffrances de tout le monde, bien qu’elle permette à Alex d’atteindre par sa douleur et de mettre fin à son déchaînement. Tard dans la saison, après avoir perdu le contrôle et essayé de violer Buffy, Spike quitte Sunnydale et voyage pour voir un démon et lui demande de « lui rendre ce qu’il était » pour qu’il puisse « donner à Buffy ce qu’elle mérite ». Après que Spike ait passé une série de tests brutaux, le démon restaure son âme.

Au cours de la saison sept, il est révélé que la seconde résurrection de Buffy a causé une instabilité qui permet au Premier Mal de commencer à faire basculer l’équilibre entre le bien et le mal. Il commence par traquer et tuer les Tueuses Potentielles inactives, et lève bientôt une armée d’anciens et puissants vampires Turok-Han. Après la destruction du Conseil des Observateurs, un certain nombre de Tueuses potentielles (certaines apportées par Giles) se réfugient dans la maison de Buffy. Faith revient pour aider à combattre The First Evil, et le nouveau directeur de l’école secondaire Sunnydale, Robin Wood, se joint également à la cause.

Les vampires Turok-Han et un sinistre prédicateur misogyne connu sous le nom de Caleb commencent à faire des ravages pour les Scooby. À mesure que la Bouche de l’Enfer devient plus active, presque toute la population de Sunnydale – humains et démons – s’enfuit. Dans la série finale, Buffy tue Caleb, et Angel retourne à Sunnydale avec une amulette que Buffy donne à Spike ; les Scoobies encerclent alors la Bouche de l’Enfer et les Tueuses potentielles descendent dans sa caverne, tandis que Willow jette un sort qui active leurs pouvoirs Tueuse Anya meurt dans le combat, tout comme certains des nouveaux tueurs. L’amulette de Spike canalise le pouvoir du soleil pour détruire la Bouche de l’Enfer et tous les vampires qui s’y trouvent, y compris lui-même. L’effondrement de la caverne crée un cratère qui avale tout Sunnydale, tandis que les survivants de la bataille s’échappent dans un autobus scolaire. Dans la dernière scène, alors que les survivants observent le cratère, Dawn demande : « Qu’allons-nous faire maintenant ? » Buffy commence lentement à sourire énigmatiquement en contemplant l’avenir qui l’attend, terminant la série sur une note pleine d’espoir.

 

Casting

 

Les actrices qui ont auditionné pour Buffy Summers et obtenu d’autres rôles comprennent Julie Benz (Darla), Elizabeth Anne Allen (Amy Madison), Julia Lee (Chantarelle/Lily Houston), Charisma Carpenter (Cordelia Chase), et Mercedes McNab (Harmony Kendall) Bianca Lawson, qui a joué la tueuse de vampires Kendra Young dans la saison 2 du spectacle, a d’abord auditionné pour le rôle de Cordelia Chase avant que Charisma Carpenter ne soit choisie pour ce rôle.

Le rôle-titre a été attribué à Sarah Michelle Gellar, qui s’était produite en tant que Sydney Rutledge on Swans Crossing et Kendall Hart on All My Children À l’âge de 18 ans en 1995, Gellar avait déjà remporté un Daytime Emmy Award for Outstanding Younger Leading Actress in a Drama Series. En 1996, elle a d’abord auditionné pour le rôle de Cordelia Chase Après avoir regardé son audition, Joss Whedon lui a demandé de revenir et d’auditionner pour le rôle principal de Buffy Summers.

Le personnage d’Angel ne devait apparaître que brièvement dans l’épisode pilote. Nathan Fillion a été l’un des acteurs qui ont auditionné pour le rôle au début de 1996 pour le pilote non diffusé, qui n’a pas fini par mettre en vedette Angel Alors que le pilote devait être redécouvert en septembre 1996, la recherche d’Angel a recommencé et, par hasard, un agent de talent a repéré David Boreanaz sur le trottoir en train de promener son chien. Il a immédiatement contacté la directrice de casting Marcia Shulman, disant qu’il avait trouvé Angel Plus tard, Fillion interprétera Caleb dans la septième saison de l’émission et travaillera également avec Whedon à plusieurs autres occasions, dont Firefly.

Anthony Stewart Head avait déjà mené une carrière d’acteur et de chanteur prolifique, mais il est resté le plus connu aux États-Unis pour une série de douze publicités de café avec Sharon Maughan pour Taster’s Choice instant coffee. Il a accepté le rôle de Rupert Giles.

Nicholas Brendon, contrairement à d’autres Buffy habitués, avait peu d’expérience en tant qu’acteur, mais il a plutôt occupé divers postes, dont ceux d’assistant de production, d’assistant plombier, de concierge vétérinaire, de livreur de nourriture, de livreur de scénarios, de conseiller en garderie et de serveur, avant de devenir acteur et de surmonter son problème de begaiement. Il a décroché son rôle d’Alex Harris après seulement quatre jours d’audition. Ryan Reynolds et Danny Strong ont aussi auditionné pour le rôle Strong a ensuite joué le rôle de Jonathan Levinson, un personnage récurrent dans une grande partie de la série.

Alyson Hannigan a été le dernier des six premiers acteurs à être choisi. Après son rôle dans My Stepmother Is an Alien, elle est apparue dans des publicités et des rôles de soutien dans des émissions de télévision tout au long du début des années 1990 En 1996, le rôle de Willow Rosenberg a été joué à l’origine par Riff Regan pour le pilote non Buffy diffusé, mais Hannigan a auditionné lors de la refonte du rôle pour la série elle-même. Hannigan a décrit son approche du personnage à travers la réaction de Willow à un moment particulier : Willow dit tristement à Buffy que sa poupée Barbie lui a été enlevée quand elle était enfant. Buffy lui demande si elle l’a récupéré. La ligne de Willow était de répondre « en grande partie » Hannigan a opté pour une livraison optimiste et heureuse de la ligne « most of it », par opposition à une livraison triste et déprimée. Hannigan pensait que Willow serait heureuse et fière d’avoir récupéré « presque tout ». Cela indiquait comment elle allait jouer le reste de la scène, et le rôle, d’ailleurs, et définissait le personnage. Son approche lui a par la suite donné le rôle.

 

Scène d’ouverture

 

La séquence d’ouverture de Buffy propose des crédits au début de chaque épisode, avec la musique d’accompagnement interprétée par le groupe de rock californien Nerf Herder. Dans le commentaire du DVD du premier Buffyépisode, Whedon dit que sa décision de choisir le thème de Nerf Herder a été influencée par Hannigan, qui l’avait encouragé à écouter la musique du groupe. Janet Halfyard, dans son essai « Music, Gender, and Identity in Buffy the Vampire Slayer and Angel« , décrit l’ouverture :

Tout d’abord.. nous avons le son d’un orgue, accompagné d’un hurlement de loup, avec une image visuelle d’un ciel nocturne vacillant recouvert d’une écriture archaïque inintelligible : les associations avec l’époque du silence et les films tels que Nosferatu et avec les conventions du Hammer House of Horror et l’horreur en général sont indubitables.

Mais le thème change rapidement : « Il s’éloigne de la sphère de l’horreur des années 60 et 70 en rejouant le même motif, l’orgue étant maintenant remplacé par une guitare électrique aux cordes agressives, se relocalisant dans la culture de la jeunesse moderne.. ». Halfyard décrit des séquences dans lesquelles l’action et les turbulences de l’adolescence sont dépeintes comme le contenu visuel du générique d’ouverture, et qui donnent une touche postmoderne au genre de l’horreur.

 

Spin-offs

 

Buffy a inspiré toute une gamme d’œuvres officielles, y compris des émissions de télévision, des livres, des bandes dessinées, des jeux et des podcasts. Cette expansion de la série a encouragé l’utilisation du terme « Buffyverse » pour décrire la franchise et l’univers fictif dans lequel se déroulent Buffy et les histoires qui s’y rapportent.

La franchise a inspiré des figurines et des marchandises telles que des magazines officiels Buffy/Angel et des livres d’ Buffy accompagnement. Eden Studios a publié un jeu de Buffy rôle, tandis que Score Entertainment a sorti un jeu de cartes à Buffy collectionner.

 

Comics

 

L’histoire s’est poursuivie dans une série de bandes dessinées produites par Joss Whedon et publiées par Dark Horse Comics, qui sont la suite canonique de la série télévisée. La série, qui a débuté en 2007 Buffy the Vampire Slayer Season Eight, a été suivie Buffy the Vampire Slayer Season Nine en 2011, Buffy the Vampire Slayer Season Ten en 2014, Buffy the Vampire Slayer Season Eleven en 2016 et Buffy the Vampire Slayer Season Twelve en 2018, dernière saison de la série de bandes dessinées.

Joss Whedon s’intéressait à la suite d’un film en 1998, mais un tel film ne s’est pas encore concrétisé.

 

Prochaines séries

 

En juillet 2018, 20th Century Fox Television a commencé le développement d’un reboot télévisé de la série. Monica Owusu-Breen doit servir de Showrunner et a travaillé sur le scénario avec Whedon, qui doit être producteur exécutif. Les nouvelles de la participation de Whedon sont perçues comme rassurantes par les fans, bien que l’ampleur de sa participation ne soit pas claire ; plusieurs autres personnes de la série originale seraient impliquées, dont Gail Berman, Fran Kuzui et Kaz Kuzui. Selon des sources anonymes qui se sont entretenues avec The Hollywood Reporter et Deadline Hollywood, les producteurs veulent que la nouvelle série soit  » richement diversifiée « .. Certains aspects de la série pourraient être considérés comme des métaphores des problèmes auxquels la société d’aujourd’hui est confrontée  » – de la même façon que Gellar a décrit la série originale comme la  » métaphore ultime  » pour faire face à l’adolescence. L’intention des producteurs de « faire en sorte que la nouvelle tueuse soit afro-américaine », un exemple de la diversité qu’ils souhaitent mettre en valeur. Le rapport du rapport met en Deadline Hollywood garde contre le fait que « le projet en est encore à ses balbutiements, sans scénario, et que de nombreux détails sont encore en évolution ».

Lors de Buffy’ son 20e anniversaire en 2017, Whedon a exprimé sa crainte d’un redémarrage, commentant que lorsque  » quelque chose[est ramené], et même si c’est exactement aussi bon qu’avant, l’expérience ne peut pas être Vous en avez déjà fait l’expérience, et une partie de ce qui était génial, c’était d’en faire l’expérience pour la première fois. Il faut répondre aux attentes et l’adapter au climat, ce qui n’est pas facile à faire. » Des préoccupations similaires ont été exprimées au sujet de la décision de redémarrer la série, plutôt que de la relancer ou d’étendre davantage le Buffyverse. Les rapports selon lesquels l’actrice principale noire doit assumer le rôle emblématique de Buffy, plutôt que de créer un nouveau personnage ou une nouvelle tueuse, ont suscité des questions et des inquiétudes. Vox a noté que « la série originale avait déjà de multiples personnages de couleur qui pouvaient être pris en compte dans un redémarrage’inclusif’ – y compris la tueuse noire Kendra et la’Première Tueuse' » – laissant les fans se demander « pourquoi un redémarrage doit plier Buffy, quand il peut simplement se concentrer sur un personnage différent ». Un message Twitter posté par Owusu-Breen le 26 juillet 2018 a été interprété par les médias comme indiquant que la nouvelle série ne refondrait pas le rôle de Buffy et se concentrerait plutôt sur une nouvelle tueuse.

 

Angel

 

L’essaimage Angel a été introduit en octobre 1999, au début de la quatrième Buffy saison. La série a été créée par Buffy’ le créateur Joss Whedon en collaboration avec David Greenwalt. Comme Buffy, il a été produit par la société de production Mutant Enemy Parfois, il s’est mieux comporté dans les cotes d’écoute de Nielsen que sa série mère.

La série a reçu un ton plus sombre, se concentrant sur les procès en cours d’Angel à Los Angeles. Son caractère est tourmenté par la culpabilité après le retour de son âme, la punition de plus d’un siècle de meurtre et de torture. Pendant les quatre premières saisons de l’émission, il travaille comme détective privé dans une version fictive de Los Angeles, Californie, où lui et ses associés travaillent pour « aider les démunis », pour restaurer la foi et « sauver les âmes » de ceux qui ont perdu leur chemin. Typiquement, cette mission consiste à combattre des démons ou des humains alliés démoniaques (principalement le cabinet d’avocats Wolfram Au cours de la saison cinq, les associés principaux de Wolfram and Hart prennent un pari audacieux dans leur campagne pour corrompre Angel, lui donnant le contrôle de leur bureau de Los Angeles. Angel accepte l’accord comme une opportunité de combattre le mal de l’intérieur.

En plus de Boreanaz, la Buffy série héréditaire a Angel hérité de Charisma Carpenter régulier (Cordelia Chase) Lorsque Glenn Quinn (Doyle) a quitté la série au cours de sa première saison, Alexis Denisof (Wesley Wyndam-Pryce), qui a joué un personnage récurrent dans les neuf derniers épisodes de la troisième saison Buffy, a pris sa place. Carpenter et Denisof ont été suivis plus tard par Mercedes McNab (Harmony Kendall) et James Marsters (Spike). Plusieurs acteurs et actrices qui ont joué des Buffy personnages ont fait des apparitions invitées Angel, dont Seth Green (Daniel « Oz » Osbourne), Sarah Michelle Gellar (Buffy Summers), Eliza Dushku (Faith), Tom Lenk (Andrew Wells), Alyson Hannigan (Willow Rosenberg), Julie Benz (Darla), Mark Metcalf (Le Maître), Julia Lee (Anne Steele) et Juliet Landau (Drusilla) Angel a aussi continué de paraître à l’occasion sur Buffy.

L’histoire s’est poursuivie dans la série de Angel: After the Fall bandes dessinées publiée par IDW Publishing, puis Angel and Faith par Dark Horse Comics.

 

L’univers étendu : le buffyverse

 

En dehors de la série télévisée, le Buffyverse a été officiellement développé et développé par des auteurs et des artistes dans l’univers dit « Buffyverse Expanded Universe ». Les créateurs de ces œuvres peuvent ou non s’en tenir à la continuité établie. De même, les auteurs de la série télévisée n’étaient pas tenus d’utiliser l’information établie par l’Univers élargi, et contredisaient parfois cette continuité.

Dark Horse publie les Buffy bandes dessinées depuis 1998. En 2003, Whedon a écrit une mini-série de huit numéros pour Dark Horse Comics intitulée Fray, about a Slayer in the future. Après la publication, Tales of the Vampires en 2004, de BD et de romans graphiques liés à Buffyverse, dont la publication a été Dark Horse Comics interrompue. La compagnie a produit Whedon’s Buffy the Vampire Slayer Season Eight avec quarante numéros de mars 2007 à janvier 2011, reprenant là où l’émission de télévision s’était arrêtée, prenant la place d’une huitième saison canonique. La première histoire est également écrite par Whedon et s’intitule « The Long Way Home » et a été très bien accueillie, avec un tirage qui rivalise avec les leaders de l’industrie DC et les titres les plus vendus par Marvel. Après « The Long Way Home », d’autres histoires se succèdent, comme le retour de Faith dans « No Future for You » et un Fray cross-over dans « Time of Your Life ». Dark Horse suivit Season Eight plus tard avec Buffy the Vampire Slayer Season Nine, à partir de 2011, et Buffy the Vampire Slayer Season Ten, qui commença en 2014. Dark Horse a continué à publier des Buffy bandes dessinées après l’émission de télévision jusqu’en septembre 2018, date à laquelle ils ont publié le dernier numéro Buffy the Vampire Slayer Season Twelve dont le but était de clore la série. Après la fin de la Buffy série Dark Horse, Boom ! Studios a acquis la licence d’édition de Buffy bandes dessinées Adopter une approche différente de celle du Cheval noir, Boom ! Studios a décidé de publier une nouvelle Buffy série redémarrée en 2019 avec de nombreux éléments mis à jour pour être plus contemporain Boom ! L’approche du redémarrage Buffy de Studio a été stylistiquement comparée à celle de la Ultimate Marvel série par les créateurs. Joss Whedon n’est pas aussi impliqué dans la bande dessinée redémarrée Buffy qu’il l’était dans la suite de Dark Horse, mais il a pris part aux premières étapes du développement de la série et a donné sa bénédiction aux créateurs.

Pocket Books détient la licence de production de Buffy romans, dont ils ont publié plus de soixante depuis 1998. Ces documents fournissent parfois des renseignements complémentaires sur les personnages ; par exemple, ils décrivent en Go Ask Malice détail les événements qui ont mené à l’arrivée de Faith à Sunnydale. Parmi les romans les plus récents, mentionnons Carnival of Souls Blackout,,, et The Deathless.

Cinq jeux vidéo officiels Buffy ont été lancés sur consoles portables et consoles de salon Notamment, Buffy the Vampire Slayer pour Xbox en 2002 et Chaos Bleeds pour GameCube, Xbox et PlayStation 2 en 2003.

Buffy dans la culture populaire

 

La série, qui utilisait des références à la culture pop comme outil humoristique fréquent, est elle-même devenue une référence fréquente de la culture pop dans les jeux vidéo, les bandes dessinées et les émissions de télévision et a été fréquemment parodiée et usurpée. Sarah Michelle Gellar a participé à plusieurs sketches de parodie, dont un Saturday Night Live sketch dans lequel la Tueuse est relocalisée dans l’ Seinfeld univers, et a ajouté sa voix à un épisode de Robot Chicken cette parodie d’une huitième saison de Buffy.

« Buffy » était le nom de code utilisé pour un des premiers téléphones portables HTC qui intégrait le site de réseau social Facebook.

En mars 2017, en l’honneur de son Buffy the Vampire Slayer’s 20e anniversaire, Joss Whedon et toute la troupe se sont Entertainment Weekly réunis pour leur première interview et séance photo commune depuis plus de dix ans.

 

Un succès télévisuel

 

Buffy a contribué à faire connaître The WB sur la carte des audiences, mais au moment où la série a atterri sur UPN en 2001, les chiffres d’écoute avaient chuté. Le sommet de la série a été atteint au cours de la troisième saison, avec 5,3 millions de téléspectateurs (y compris les rediffusions). Cela était probablement dû au fait que Gellar et Hannigan avaient tous deux sorti des films à succès au cours de la saison ( Cruel Intentions et American Pie respectivement) Le plus bas de la série était en saison 1 à 3,7 millions. La série finale de l’émission « Chosen » a attiré 4,9 millions de téléspectateurs sur le réseau UPN, un record de la saison.

Buffy n’a pas concurrencé les émissions des quatre principaux réseaux (CBS, ABC, NBC et Fox), mais The WB a été impressionné par le jeune public que l’émission a attiré. Pour cette raison, The WB a commandé une saison complète de 22 épisodes pour la deuxième saison de la série. Commençant par l’épisode « Innocence », qui a été regardé par 8,2 millions de personnes, Buffy a été déplacé du lundi à 21h00 pour lancer la nouvelle soirée de programmation de The WB le mardi. En raison de son grand succès dans ce créneau horaire, il est demeuré les mardis à 20 h pour le reste de son parcours initial. Avec son nouveau créneau horaire sur The WB, l’émission s’est rapidement hissée au sommet des cotes d’écoute de The WB et est devenue l’une de leurs émissions les mieux cotées pour le reste de son temps sur le réseau. L’émission s’est toujours classée dans le top 3, en général seulement derrière. 7th Heaven Entre la troisième et la cinquième saison, elle a Dawson’s Creek fait Buffy volte-face en Charmed devenant la deuxième émission la mieux cotée du réseau.

Au cours de la saison 2001-2002, l’émission a été transférée à UPN à la suite d’un différend avec The WB. Bien qu’il s’agisse toujours de l’une des émissions les mieux cotées de leur réseau, The WB estimait que l’émission avait déjà atteint un sommet et ne valait pas la peine de donner une augmentation de salaire aux acteurs et à l’équipe. UPN, par contre, avait une grande confiance dans la série et l’a reprise pour un renouvellement deux saisons. UPN a consacré une première de deux heures à la série pour aider à la relancer. La relance a eu un effet, la première de la saison ayant attiré la deuxième meilleure audience de la série, avec 7,7 millions de téléspectateurs.

 

Récompense

 

Buffy a reçu de nombreux prix et nominations, dont une nomination aux Emmy Awards pour l’épisode « Hush » de 1999, qui présentait une séquence étendue sans dialogue de personnages. L’épisode 2001 « The Body » a été tourné sans partition musicale, seulement de la musique diététique ; il a été nominé pour un Nebula Award en 2002. L’épisode musical de 2001 « Once More, with Feeling » a reçu des éloges, mais a été omis des bulletins de nomination aux Emmy par « accident ». Depuis, il a fait l’objet d’un reportage sur Channel 4’s « 100 Greatest Musicals » En 2001, Sarah Michelle Gellar a reçu une nomination au Golden Globe-pour la meilleure actrice d’une série dramatique pour son rôle dans l’émission, ainsi que des nominations aux Teen Choice Awards et au Saturn Award de la meilleure actrice de genre à la télévision. La série a remporté la catégorie Drame pour le moment le plus mémorable de la télévision lors de la 60e édition des Primetime Emmy Awards pour « The Gift » Beating The X-Files, Grey’s Anatomy Brian’s Song et Dallas, bien que la séquence pour ce prix n’ait pas été diffusée.

Il a été nominé aux Emmy Awards et aux Golden Globe Awards, remportant un total de trois Emmys. Cependant, les snubs dans les catégories Emmy de plomb ont provoqué l’indignation des critiques de télévision et la décision de l’académie d’organiser un événement hommage en l’honneur de la série après qu’elle a cessé d’être diffusée en 2003.

Sarah Michelle Gellar – Filmographie complète et biographie

Biographie de Sarah Michelle Gellar

 

Sarah Michelle Prinze (née Gellar ; née le 14 avril 1977) est une actrice, productrice et entrepreneure américaine. Après avoir été repérée par un agent à l’âge de quatre ans à New York, elle a fait ses débuts en tant qu’actrice dans le film An Invasion of Privacy (1983). Sa percée télévisuelle a eu lieu en 1993, lorsqu’elle a créé le rôle de Kendall Hart dans la série télévisée All My Children de l’ABC, qui a remporté le Daytime Emmy Award for Outstanding Younger Actress in a Drama Series en 1995.

Gellar a été largement reconnue pour son interprétation de Buffy Summers dans la série Buffy the Vampire Slayer (1997-2003) de la BM, qui lui a valu cinq Teen Choice Awards et une nomination aux Golden Globe Awards, et est devenue l’un des meilleurs personnages féminins de la télévision américaine. Ses films les plus réussis au box-office sont I Know What You Did Last Summer (1997), Scream 2 (1997), Cruel Intentions (1999), Scooby-Doo (2002), Scooby-Doo 2 : Monsters Unleashed (2004) et The Grudge (2004). Elle a été la vedette des séries télévisées Ringer (2011-2012) et The Crazy Ones (2013-2014).

En 2015, Gellar, avec Galit Laibow et Greg Fleishman, a fondé Foodstirs, une marque d’artisanat alimentaire et une jeune entreprise de commerce électronique qui vend des kits de cuisson, et en 2017, elle a publié son livre de recettes Stirring Up Fun with Food.

 

 

Enfance et scolarité

 

Gellar est né à Long Island. Elle est la fille unique de Rosellen (née Greenfield), institutrice de maternelle, et d’Arthur Gellar, ouvrier du vêtement. Ses deux parents étaient juifs, bien que la famille de Gellar avait aussi un arbre de Noël pendant son enfance. En 1984, alors qu’elle avait sept ans, ses parents ont divorcé et elle a été élevée par sa mère dans l’Upper East Side de la ville. En grandissant avec sa mère, elle a perdu le contact avec son père, dont elle est restée éloignée jusqu’à sa mort en 2001 ; elle l’a un jour décrit comme « inexistant », et au début des années 2000, a-t-elle dit : « Mon père, vous pouvez juste dire, n’est pas sur la photo. Je ne suis pas délibérément évasive à son sujet, c’est juste qu’il y a si peu à dire. » En plus d’être une enfant qui travaillait à l’époque, Gellar était une patineuse artistique de compétition à laquelle elle a terminé en troisième place à une compétition régionale de l’État de New York en plus d’avoir une ceinture noire en taekwondo.

Gellar a reçu une bourse partielle pour étudier à la Columbia Grammar . Elle a dit dans une interview avec The Independent : « J’étais différent et c’est la seule chose que tu ne peux pas être à l’école, parce que tu es ostracisé. Je n’avais pas l’argent que ces enfants avaient ». Gellar n’était pas présente en classe la plupart du temps à l’école car elle devait travailler simultanément sur plusieurs projets de théâtre, se rappelant qu’elle  » avait plus d’absences dans le premier mois que vous n’étiez censé en avoir pendant une année entière. Je leur disais que j’avais des problèmes de dos et que je devais aller chez le médecin tout le temps ». Gellar a ensuite brièvement assisté à la conférence Fiorello H. École secondaire de musique LaGuardia . Gellar est diplômé de l’école professionnelle pour enfants, en 1994, en tant qu’élève de niveau « A » avec une moyenne de 4.0. Comme Gellar a passé beaucoup de temps à travailler sur All My Children tout en  » essayant d’obtenir son diplôme « , la majeure partie de sa dernière année a été complétée par des études guidées.

 

Carrière

 

A l’âge de quatre ans, elle a été repérée par un agent dans un restaurant à Upper Manhattan. Deux semaines plus tard, elle auditionne pour un rôle dans le téléfilm Une invasion de la vie privée, avec Valerie Harper, Carol Kane et Jeff Daniels. Lors de l’audition, Gellar a lu ses propres textes et ceux de Harper, ce qui a suffisamment impressionné les réalisateurs pour lui donner le rôle. Le film a été diffusé sur CBS en janvier 1983. Par la suite, elle est apparue dans une publicité télévisée controversée pour Burger King, dans laquelle son personnage critiquait McDonald’s et prétendait ne manger que chez Burger King. L’annonce a donné lieu à une poursuite de McDonald’s, qui a nommé Gellar et lui a interdit de manger dans la chaîne alimentaire ; elle s’en est souvenue dans une entrevue en 2004 : « Je n’avais pas le droit d’y manger. C’était dur parce que, quand on est petit, McDonald’s est l’endroit où tous tes amis fêtent leur anniversaire, alors j’ai manqué beaucoup de tartes aux pommes. » Tout en grandissant, Gellar a également travaillé comme modèle pour Wilhelmina et a joué dans de nombreuses publicités télévisées.

Au cours des années 1980, Gellar a joué des rôles secondaires dans les films Over the Brooklyn Bridge (1984), Funny Farm (1988) et High Stakes (1989), et a également été invité dans diverses séries télévisées, telles que Spenser : À louer et arbalète. À l’âge de neuf ans, elle a joué aux côtés de Matthew Broderick et Eric Stoltz dans la production de Broadway The Widow Claire. Elle a été brièvement coanimatrice de l’émission Girl Talk, qui a été diffusée en 1989. En 1991, elle a été choisie comme jeune Jacqueline Bouvier dans A Woman Named Jackie, avec Roma Downey. La mini-série a remporté le Emmy Award for Outstanding Limited Series.

Gellar a ensuite assumé le rôle principal dans le feuilleton syndiqué Swans Crossing de 1992, qui raconte la vie d’un groupe d’adolescents fortunés. La série s’est déroulée pendant une saison et a valu à Gellar deux nominations aux Young Artist Awards, pour la meilleure jeune actrice dans une nouvelle série télévisée et pour la meilleure jeune actrice dans une série hors prime time. Elle a fait ses débuts dans la série télévisée All My Children en 1993, jouant Kendall Hart, la fille perdue depuis longtemps du personnage Erica Kane (Susan Lucci). Lorsqu’elle a obtenu le rôle, Gellar a été félicitée d’avoir le talent d’actrice et la  » personnalité forte  » nécessaires pour se mesurer à l’expérience de Lucci  ; Kendall était censé être comme une version plus jeune d’Erica. Son passage dans l’émission a été couronné de succès car « les fans de longue date du soap l’ont vue comme la seconde venue d’Erica ». Les écrivains l’ont davantage mise en valeur après sa réception initiale et elle est devenue un nom familier pour le feuilleton. En 1995, à l’âge de dix-huit ans, elle a remporté un Daytime Emmy Award for Outstanding Younger Actress in a Drama Series pour son rôle. La même année, Gellar quitte le spectacle pour d’autres postes de comédien.

 

Reconnaissance mondiale (1997-2003)

 

Gellar a déménagé à Los Angeles après son départ de All My Children, et en 1996, elle a lu le scénario de la série télévisée Buffy the Vampire Slayer de Joss Whedon, qui suit Buffy Summers, une adolescente chargée de la responsabilité de combattre les ennemis occultes et les événements surnaturels. Elle a été testée plusieurs fois à l’écran pour le rôle de Cordelia Chase, mais après avoir contacté Whedon et les producteurs au sujet du rôle de Buffy Summers, elle a auditionné de nouveau et a finalement été choisie pour le rôle titre. La première de l’émission a eu lieu en mars 1997 et a été saluée par la critique et le public, et Buffy de Gellar, créé pour renverser le stéréotype de la victime du film d’horreur féminin, a été reconnu comme l’un des 100 meilleurs personnages féminins de la télévision américaine. Buffy a couru pendant sept saisons (144 épisodes), et pendant sa diffusion, Gellar a remporté cinq Teen Choice Awards, le Saturn Award de la meilleure actrice de télévision de genre et une nomination aux Golden Globe Awards de la meilleure actrice de série dramatique télévisée. Elle a chanté pendant l’épisode musical de la série « Once More, with Feeling », qui a donné naissance à un album original, sorti en 2002.

Pendant la première diffusion de Buffy the Vampire Slayer, Gellar a fait ses premières apparitions majeures dans deux films à succès de Slasher. Dans I Know What You Did Last Summer, en face de Jennifer Love Hewitt, Ryan Phillippe et Freddie Prinze, Jr, elle a pris le rôle d’une future actrice de beauté malchanceuse. Doté d’un budget de 17 millions de dollars américains, le film a rapporté 125 millions de dollars américains à l’échelle mondiale. Le Washington Post a trouvé la distribution « solide », dans ce que le San Francisco Chronicle a qualifié de film « compétent mais sans inspiration ». Pour sa part, Gellar a remporté un prix Blockbuster Entertainment Award pour Favorite Supporting Actress – Horror et une nomination au MTV Movie Award pour la meilleure performance de percée. Dans Scream 2 (également en 1997), Gellar a également joué un personnage vaniteux, cette fois celui d’une sœur de Sorority. Elle a filmé ses scènes entre deux photos de Buffy et n’avait que récemment terminé son travail sur I Know What You Did Last Summer. Malgré un emploi du temps chargé, elle a accepté de jouer dans Scream 2 sans avoir lu le scénario, sur la base du succès du premier film. Scream 2 a rapporté plus de 172 millions de dollars US dans le monde.

En 1998, Gellar a animé pour la première fois Saturday Night Live, et a fourni la voix de la poupée Gwendy dans Small Soldiers, un succès commercial modéré. Gellar figure également pour la première fois sur la liste des  » Plus Belles  » du magazine People, ce qui lui vaut le statut de  » It girl  » à l’époque. En 1999, elle a fait une apparition remarquée dans le film à succès She’s All That, et a joué le rôle principal d’un restaurateur en difficulté dans la comédie romantique à succès Simply Irresistible. Gellar l’appelait « mauvais choix », mais Roger Ebert, lui, la trouvait « charmante » dans ce qu’il décrivait comme une comédie « démodée ». Dans Cruel Intentions (1999), un récit moderne des Liaisons dangereuses, Gellar joue Kathryn Merteuil, une brune cocaïnomante qui a soif de manipulation. Le film de 10 millions de dollars a connu un grand succès au box-office, avec un chiffre d’affaires de 75 millions de dollars dans le monde entier. Roger Ebert a estimé qu’elle est « efficace en tant que fille intelligente qui sait exactement comment utiliser son numéro comme une clocharde », et dans une interview au Chicago Tribune, le réalisateur Roger Kumble, décrivant son travail dans le film, dit : « Elle est sans conteste l’actrice la plus professionnelle avec qui j’ai travaillé ». Gellar et sa co-vedette Selma Blair ont obtenu le prix « Best Kiss » aux MTV Movie Awards 2000. À peu près à la même époque, elle a joué dans trois épisodes d’Angel et dans le rôle de Debbie dans la série Sex and the City de HBO, épisode « Escape from New York ».

Gellar a joué la fille d’un gangster dans Harvard Man, le drame indépendant de James Toback, créé au Festival de Cannes en 2001. Bien que le film ait trouvé une sortie limitée dans les salles de cinéma, la performance de Gellar, avec Cruel Intentions, l’a aidée à se débarrasser de sa bonne image de jeune fille. Gellar a incarné Daphne Blake dans la comédie en direct Scooby-Doo, mise en scène par Raja Gosnell et aux côtés de Freddie Prinze, Jr, Linda Cardellini et Matthew Lillard. Scooby-Doo a réalisé plus de 275 millions de dollars US et est devenu le film de Gellar le plus vu à ce jour. Elle a remporté le Teen Choice Award dans la catégorie Choice Movie Actress – Comedy pour son rôle dans le film. Aux côtés de Jack Black, elle a animé les MTV Movie Awards 2002, qui ont attiré 7,1 millions de téléspectateurs à l’émission du 6 juin, atteignant ainsi la plus haute cote d’écoute de l’émission à l’époque.

Au cours de sa carrière cinématographique, Gellar a continué à travailler sur la série télévisée Buffy the Vampire Slayer, mais elle a quitté l’émission après la septième saison. Quand on lui a demandé pourquoi, elle a expliqué :  » Il ne s’agit pas de partir pour une carrière dans le cinéma ou le théâtre – c’est plutôt une décision personnelle. J’ai besoin de repos. » Dans son article paru dans le magazine Esquire, Gellar a exprimé sa fierté pour son travail sur Buffy : « Je crois vraiment que c’est l’un des plus grands spectacles de tous les temps et qu’il restera dans l’histoire comme ça. Et je ne pense pas que ce soit une déclaration arrogante. Nous avons changé la façon dont les gens regardent la télévision. »

 

Au cinéma (2004-2010)

 

Après la fin de Buffy the Vampire Slayer, Gellar a donné sa voix au personnage de Gina Vendetti dans l’épisode « The Simpsons épisode « The Wandering Juvie » qui a été diffusé en mars 2004. Son film suivant était Scooby-Doo 2 : Monsters Unleashed (2004), reprenant le rôle de Daphné. Alors que l’IGN estimait que Gellar et Prinze  » présentaient des améliorations notables par rapport à leur travail dans[Scooby-Doo de 2002] « , le film a été un succès commercial, avec un chiffre d’affaires de 181,4 millions de dollars dans le monde entier. Dans le remake d’horreur The Grudge (également en 2004), Gellar a incarné Karen Davis, une étudiante en échange vivant et travaillant à Tokyo qui est exposée à une mystérieuse malédiction surnaturelle. Le critique Rob Blackwelder a écrit qu’elle « a bien joué son rôle, et sa peur et sa désorientation sont terriblement renforcées par la décision de conserver le décor[original] dans ce remake ». Le film a connu un succès retentissant au box-office, avec un chiffre d’affaires de plus de 110 millions de dollars US aux États-Unis et de 187 millions de dollars US dans le monde entier. Elle a reçu une nomination au MTV Movie Award pour la meilleure performance effrayante ainsi qu’une nomination au Teen Choice Award for Choice Movie Actress – Thriller pour son rôle. Depuis 2005, elle a fait entendre plusieurs personnages dans 13 épisodes de la série télévisée animée Robot Chicken, à partir de 2018.

 

Gellar a joué aux côtés de Dwayne Johnson, Seann William Scott et Justin Timberlake dans Southland Tales de Richard Kelly (2006), en tant que star de cinéma adulte travaillant à la création d’une émission de télé-réalité. Gellar avait rencontré Kelly et avait été attirée par les idées originales du film, acceptant le rôle avant même d’avoir lu le scénario. Le film a trouvé un public limité dans les salles de cinéma, mais J. Hoberman pour Village Voice a fait remarquer que le réalisateur « invente deux performances comiques mémorables » de Gellar et Johnson. En 2006, Gellar a aussi brièvement repris son rôle de Karen dans la suite critique The Grudge 2, et a joué dans le thriller psychologique The Return, une femme d’affaires hantée par les souvenirs de son enfance et la mort mystérieuse d’une jeune femme. Le film a été un échec critique et commercial, ne rapportant que 11 millions de dollars. Le New York Times l’a qualifié de « stagnation de carrière ».

En 2007, Gellar a fait entendre Ella dans le film d’animation Happily N’Ever After, mal accueilli, ainsi qu’April O’Neil dans TMNT, qui a réalisé 95 millions de dollars américains. Elle a joué dans la comédie romantique Suburban Girl et le drame The Air I Breathe, qui ont tous deux été projetés au Festival du film Tribeca 2007. Dans Suburban Girl, aux côtés d’Alec Baldwin, elle a joué le rôle d’une rédactrice de New York City et l’amour d’un homme influent beaucoup plus âgé (Baldwin). Le film est sorti en DVD en janvier 2008. Dans le film The Air I Breathe, également peu vu, Gellar a joué avec Forest Whitaker, Brendan Fraser et Kevin Bacon, interprétant un chanteur pop prometteur. Le New York Times l’a qualifié de « film de gangsters avec des illusions de grandeur », tandis que DVD Talk a noté que « son personnage ici a l’arc émotionnel le plus profond, et elle frappe toutes les bonnes notes ».

Possession, un thriller psychologique que Gellar a filmé en 2006, l’a vue jouer une avocate dont la vie est plongée dans le chaos après qu’un accident de voiture ait envoyé son mari (Michael Landes) et son beau-frère (Lee Pace) dans le coma. En raison de problèmes financiers chez Yari Film Group, le film est passé en DVD en mars 2010. Dans l’adaptation cinématographique Veronika Decides to Die, Gellar incarne une jeune femme déprimée qui redécouvre la joie de vivre lorsqu’elle découvre qu’il ne lui reste que quelques jours à vivre après une tentative de suicide. Comme Possession, le film n’a pas réussi à trouver une sortie en salles en Amérique du Nord, et est sorti en VOD en 2015. Frank Scheck du Hollywood Reporter a trouvé l’actrice  » raisonnablement convaincante  » dans ce qu’il a qualifié de  » mauvaise mésaventure lourde et stupide « .

 

Retour à la télévision (2011-aujourd’hui)

 

Gellar a pris une pause de deux ans après la naissance de sa fille en 2009, et en 2011, elle a signé pour jouer et travailler comme productrice exécutive pour un nouveau drame intitulé Ringer, dans lequel elle a joué le double rôle de sœurs jumelles, dont l’une est en fuite et se cache en prenant la vie riche de l’autre. Gellar a déclaré qu’une partie de sa décision de retourner à une série télévisée était parce que cela lui permettait à la fois de travailler et d’élever son enfant. La série a reçu des critiques positives ; E ! Online l’a trouvée « géniale » et « fantastique », tandis que TV Line pensait qu’elle « faisait du bon travail » comme les deux personnages. Ringer a continué à avoir un grand nombre de fans, mais il a été annulé après la première saison. Pour son portrait, elle a reçu plusieurs nominations, dont une pour le Teen Choice Award for Choice Television Actress – Drama.

En septembre 2011, Gellar est revenue en tant qu’invitée vedette de la série télévisée All My Children d’ABC avant la fin de l’émission, mais pas en tant que Kendall Hart ; elle a incarné une patiente de l’hôpital Pine Valley qui dit à Maria Santos qu’elle est « la fille d’Erica Kane » et déclare avoir vu des vampires avant que ceux-ci deviennent tendance – une référence au Buffy the Vampire Slayer. Elle a exprimé un personnage dans l’épisode « Virtual In-Stanity » de l’émission American Dad ! et à nouveau dans l’épisode du 6 décembre 2012 (« Adventures in Hayleysitting »). Le 30 septembre 2012, elle reprend son rôle de Gina Vendetti dans le premier épisode de la saison 24 des Simpsons.

Une fan de Robin Williams pendant des années, une fois que Gellar a appris qu’il faisait la série télévisée à caméra unique The Crazy Ones, elle a contacté son amie Sarah de Sa Rego, la femme du meilleur ami de Williams, Bobcat Goldthwait, afin de faire pression pour un rôle co-starring. Elle a obtenu le rôle d’une directrice publicitaire qui dirige une agence avec son père. Selon Digital Spy, Williams  » partage une chimie chaleureuse et authentique avec sa progéniture à l’écran, Gellar « , dans le cadre d’une réaction critique mitigée. La série a été annulée après une saison, mais Gellar s’est mérité le People’s Choice Award for Favorite Actress in a New Television Series.

En mars 2015, Gellar a joué le rôle de Cendrillon dans le court métrage vidéo officiel de la chaîne YouTube de Whitney Avalon, Princess Rap Battle, et s’est joint à la distribution de Star Wars Rebels pour la saison 2, jouant un personnage récurrent connu sous le nom de Seventh Sister. Au début de 2016, Gellar a filmé pour NBC une présentation pilote pour une série télévisée potentielle basée sur le film classique culte Cruel Intentions, reprenant son rôle de Kathryn Merteuil. Le pilote n’a finalement pas été sélectionné pour la série.

Le 16 mai 2019, Gellar est apparu dans la série finale de The Big Bang Theory.

 

Projets à venir

 

Le 10 janvier 2019, il a été annoncé que Gellar paraîtrait dans la série limitée Sometimes I Lie, basée sur le best-seller du même nom. La série est produite par Gellar et Ellen DeGeneres, en association avec Warner Bros. Télévision. Le 22 août 2019, il a été rapporté que Gellar a été attaché pour produire et apparaître dans un pilote pour Fox intitulé Other People’s Houses.

 

Image publique

 

Au cours de sa carrière, Gellar a fait la une de nombreux magazines et a participé à des séances de photos. En février 1998, elle est apparue dans Seventeen, et dans les années suivantes, la liste s’est allongée pour inclure Nylon, Marie Claire, Vogue, Glamour, Esquire, Allure, Cosmopolitan, FHM, Rolling Stone et Elle entre autres. En 1999, Gellar a signé pour devenir le visage de Maybelline – devenant ainsi la première porte-parole célèbre de l’entreprise depuis Lynda Carter à la fin des années 1970. En octobre 2002, le magazine Glamour lui décernait le prix Femme de l’année et la même année, sa figurine en cire de Madame Tussauds était dévoilée dans le cadre de l’exposition « Trail of Vampires ».

Avec son travail dans Buffy et des films grand public tels que Cruel Intentions, Gellar est devenue un nom familier et un sex-symbole à travers le monde, statut qu’elle a cimenté avec plusieurs fois dans la liste annuelle Maxim « Hot 100 » entre 2002 et 2008. Portant un soutien-gorge en dentelle noire, elle a fait la couverture du numéro de décembre 2007 de Maxim et a été nommée Femme de l’année 2009 par le magazine. Elle a été élue numéro 1 dans l’édition de FHM des « 100 femmes les plus sexy » de 1999, et figurait sur sa liste 2005. Elle figurait également dans les éditions allemande, néerlandaise, sud-africaine, danoise et roumaine de la liste des 100 femmes les plus sexy du magazine chaque année depuis 1998. Topsocialite.com l’a classée 8ème femme la plus sexy des années 90 avec Alicia Silverstone, Gillian Anderson et Shannen Doherty.

Elle a fait partie du Top 10 des recherches Google sur les femmes en 2002 et 2003, se classant au 8e rang, et a fait partie des 100 plus grands symboles sexuels de la chaîne britannique Channel 4 en 2007, se classant au 16e rang. D’autres apparitions et listes incluent : Entertainment Weekly l’a classée dans le Top 100 des icônes de la télévision en 2007, et l’a classée troisième parmi les 12 meilleures artistes de l’année en 1998, et Glamour l’a classée parmi les 50 femmes les mieux habillées au monde en 2004 et 2005, respectivement 17 et 24. BuddyTV l’a également classée au 27e rang de la liste des 100 femmes les plus sexy de 2011 à la télévision.

Elle est apparue dans les publicités « Got Milk ? » ainsi que dans le clip « Sour Girl » de Stone Temple Pilots et « Comin’ Up From Behind » de Marcy Playground. Gellar a fait la couverture de Gotham et de leur article principal dans le numéro de mars 2008, dans lequel elle a parlé de la façon dont son style a évolué depuis qu’elle a passé 30 ans. Gellar a dit : « C’est un cliché, mais quand les femmes ont 30 ans, elles se retrouvent. Vous devenez plus à l’aise dans votre propre peau. Hier soir dans Letterman, j’ai porté cette robe de Hervé Leger moulante et moulante. Il y a deux ans, trois ans ? Je ne l’aurais jamais porté. »

 

Activités de bienfaisance

 

Gellar est un défenseur actif de divers organismes de bienfaisance, dont la recherche sur le cancer du sein, Project Angel Food, Habitat for Humanity et CARE. En ce qui concerne ses activités caritatives, elle dit :  » J’ai commencé parce que ma mère m’a appris il y a longtemps que même quand on n’a rien, il y a des façons de donner en retour « . Et ce que vous obtenez en retour, c’est dix fois plus. Mais c’était toujours difficile parce que je ne pouvais pas faire grand-chose. Je ne pouvais pas faire plus que juste donner de l’argent quand j’étais dans[Buffy] parce que je n’avais pas le temps. Et maintenant que j’ai le temps, c’est incroyable. »

En 1999, elle s’est rendue en République dominicaine pour aider Habitat pour l’humanité dans son projet de construction de maisons pour les résidents ; Gellar se souvient dans une interview qu’elle avait beaucoup travaillé pour la cause, expliquant : « Vous pouvez faire quelque chose physiquement, où vous pouvez aller construire ces maisons. J’aime travailler avec des choses qui peuvent affecter directement quelqu’un en particulier. ». Avec Project Angel Food, elle a livré des repas sains aux personnes infectées par le sida et, par l’intermédiaire de la Fondation Fais-Un-Vœu, elle a réalisé les vœux d’enfants malades de la rencontrer pendant qu’elle travaillait sur Buffy. En 2007, Gellar a participé à la campagne « Skin Is Amazing » de Vaseline, avec d’autres acteurs tels que Hilary Duff, Amanda Bynes et John Leguizamo. Elle a accepté de vendre aux enchères des photos d’elle nue sur eBay, afin de recueillir des fonds pour la Coalition of Skin Diseases, un organisme qui appuie la recherche clinique, favorise l’éducation des médecins et des patients.

En mai 2011, Gellar a rejoint le programme « The Nestlé Share the Joy of Reading Program », qui promeut la lecture auprès des jeunes enfants pour les encourager à lire pendant les vacances d’été. L’année suivante, elle a reçu le Tom Mankiewicz Leadership Award lors du Beastly Ball au Zoo de Los Angeles. L’honneur reconnaît les membres de la communauté du divertissement qui ont excellé dans l’établissement de programmes significatifs et durables qui contribuent au bien-être de l’environnement naturel et civique du monde. En 2014 et 2015, Gellar a organisé deux collectes de fonds pour le Mattel Children’s Hospital UCLA.

 

Vie personnelle

 

Gellar a rencontré son futur mari Freddie Prinze Jr. alors qu’ils tournaient le film d’horreur pour adolescents I Know What You Did Last Summer en 1997, mais les deux n’ont pas commencé à sortir ensemble avant 2000. Ils se sont fiancés en avril 2001 et se sont mariés au Mexique le 1er septembre 2002, lors d’une cérémonie présidée par Adam Shankman, un metteur en scène et chorégraphe avec qui Gellar avait travaillé sur Buffy the Vampire Slayer. Prinze et Gellar ont travaillé ensemble plusieurs fois ; ils ont joué les intérêts amoureux respectifs de Fred et Daphne dans le film Scooby-Doo de 2002 et sa suite, Scooby-Doo 2 : Monsters Unleashed, et tous deux ont fourni leurs voix pour le film d’animation Happily N’Ever After (2007) et la série animée Star Wars Rebels. En 2007, en l’honneur de leur cinquième année de mariage, Gellar a légalement changé son nom pour Sarah Michelle Prinze.

Ensemble, Gellar et Prinze ont deux enfants, une fille née en 2009 et un fils né en 2012. La famille vit à Los Angeles.

 

Filmographie de Sarah Michelle Gellar

 

1984 : Over the Brooklyn Bridge (titre original : Over the Brooklyn Bridge) de Menahem Golan : Phil’s Daughter (non crédité)

1988 : Funny Farm (titre original : Funny Farm) de George Roy Hill : Elizabeth’s Student (scenes deleted)

1989 : High Stakes (titre original : High Stakes) de Amos Kollek : Karen Rose

1997 : Souviens-toi… l’été dernier (titre original : I Know What You Did Last Summer) de Jim Gillespie : Helen Shivers

1997 : Les nouveaux Robinson (titre original : Beverly Hills Family Robinson) de Troy Miller : Jane Robinson

1997 : Scream 2 (titre original : Scream 2) de Wes Craven : Cici Cooper

1998 : Small Soldiers (titre original : Small Soldiers) de Joe Dante : Gwendy Doll

1999 : Sexe Intentions (titre original : Cruel Intentions) de Roger Kumble : Kathryn Merteuil

1999 : Simplement irrésistible (titre original : Simply Irresistible) de Mark Tarlov : Amanda Shelton

1999 : Elle est trop bien (titre original : She’s All That) de Robert Iscove : Cafeteria Girl

2000 : Behind the ‘Scream’ (titre original : Behind the ‘Scream’) de Menahem Golan : elle-même

2001 : Harvard scénariste (titre original : Harvard Man) de James Toback : Cindy Bandolini

2001 : Playboy Mansion Parties Uncensored (titre original : Playboy Mansion Parties Uncensored) de Joe Dante :

2002 : Scooby-Doo (titre original : Scooby-Doo) de Raja Gosnell : Daphne Blake

2002 : Lord of the Piercing (titre original : Lord of the Piercing) de Joel Gallen : Arwen

2002 : Jack Black: Spider-Man (titre original : Jack Black: Spider-Man) de Joel Gallen : Wonder Woman

2002 : Saturday Night Live: The Best of Will Ferrell (titre original : Saturday Night Live: The Best of Will Ferrell) de Stacey Foster : Karen (archive footage)

2004 : The Grudge (titre original : The Grudge) de Takashi Shimizu : Karen Davis

2004 : Scooby-Doo 2 – Les monstres se déchaînent (titre original : Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed) de Raja Gosnell : Daphne

2006 : The Grudge 2 (titre original : The Grudge 2) de Takashi Shimizu : Karen Davis

2006 : The Return (titre original : The Return) de Asif Kapadia : Joanna Mills

2006 : Southland Tales (titre original : Southland Tales) de Richard Kelly : Krysta Now

2006 : Cendrillon et le Prince (pas trop) charmant (titre original : Happily N’Ever After) de Paul Bolger : Ella (voix)

2007 : Une Fille à la page (Entre lui et moi) (titre original : Suburban Girl) de Marc Klein : Brett Eisenberg

2007 : TMNT (titre original : TMNT) de Kevin Munroe : April O’Neil (voix)

2007 : États de choc (titre original : The Air I Breathe) de Jieho Lee : Sorrow

2009 : Véronika décide de mourir (titre original : Veronika Decides to Die) de Emily Young : Veronika

2009 : Possession (titre original : Possession) de Simon Sandquist : Jessica

2012 : Los Ilusionautas (titre original : Los Ilusionautas) de Eduardo Schuldt : Nicole (voix)

2014 : The Robot Chicken Lots of Holidays (But Don’t Worry Christmas is Still in There Too So Pull the Stick Out of Your Ass Fox News) Special (titre original : The Robot Chicken Lots of Holidays (But Don’t Worry Christmas is Still in There Too So Pull the Stick Out of Your Ass Fox News) Special) de Zeb Wells : Bambi’s Mother (voix)

2020 : An Invasion of Privacy (titre original : An Invasion of Privacy) de Eduardo Schuldt : Jennifer Bianchi

 

Émissions TV

 

1988 : Spenser: For Hire (épisode 17) : invité(e) ou non crédité(e)

1991 : A Woman Named Jackie (épisode ) : Jacqueline Kennedy Onassis

1992 : Swans Crossing (épisode ) : Sydney Orion Rutledge

1998 : King of the Hill (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

1998 : The Tonight Show with Jay Leno (épisode 2, 3, 15) : invité(e) ou non crédité(e)

1998 : Saturday Night Live (épisode 19, 2, 11) : invité(e) ou non crédité(e)

1999 : The Daily Show with Trevor Noah (épisode 135) : invité(e) ou non crédité(e)

1999 : Angel (épisode 8, 2, 19) : Buffy Summers

2000 : Buffy the Vampire Slayer (épisode ) : Buffy Summers

2002 : The Rosie O’Donnell Show (épisode 1, 2) : invité(e) ou non crédité(e)

2002 : The View (épisode 101) : invité(e) ou non crédité(e)

2002 : The Early Show (épisode 205) : invité(e) ou non crédité(e)

2003 : God, the Devil and Bob (épisode 10) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : Late Night with Conan O’Brien (épisode 32, 137, 18, 10) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : The Tony Danza Show (épisode 31) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : The Ellen DeGeneres Show (épisode 27) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : The Simpsons (épisode 16) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : Good Day Live (épisode 35) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : Robot Chicken (épisode 1, 3) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : Live with Regis and Kathie Lee (épisode 148, 93) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : The Reichen Show (épisode 62) : invité(e) ou non crédité(e)

2007 : American Idol (épisode 33) : invité(e) ou non crédité(e)

2011 : Ringer (épisode ) : Bridget Kelly / Siobhan Martin

2013 : The Crazy Ones (épisode ) : Sydney Roberts

2015 : Star Wars Rebels (épisode 3) : The Seventh Sister (voix)

2016 : Home & Family (épisode 92) : invité(e) ou non crédité(e)

2019 : The Big Bang Theory (épisode 23) : elle-même

Friends (série TV) : le dossier complet

Friends (série TV) : le dossier complet

Friends est une série télévisée américaine créée par David Crane et Marta Kauffman. Elle a été diffusée sur NBC du 22 septembre 1994 au 6 mai 2004, pendant dix saisons. Avec un casting mettant en vedette Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry et David Schwimmer, la série parle de six amis qui vivent à Manhattan.

Les producteurs de l’émission Kauffman et Crane ont commencé à se développer Friends sous ce nom Insomnia Cafe entre novembre et décembre 1993. Ils ont présenté l’idée à Bright, et ensemble ils ont présenté un traitement de sept pages de l’émission à NBC. Après plusieurs réécritures et changements de script, y compris des changements de titre pour Six of One et Friends Like Us, la série a finalement été nommée Friends.

Les dix saisons se sont Friends classées dans le top 10 en terme d’audimat et a finalement atteint la première place à sa huitième saison. La finale de la série a été diffusée le 6 mai 2004 et a été regardée par environ 52,5 millions de téléspectateurs américains, ce qui en fait la cinquième finale la plus regardée de l’histoire de la télévision et l’épisode le plus regardé de la décennie 2000. En 2013, elle s’est Friends classée 24e au classement des 101 meilleures séries télévisées écrites de tous les temps de la Writers Guild of America et 28e au TV Guide classement des 60 meilleures séries télévisées de tous les temps.

 

Les prémices

 

Dans West Village, Rachel Green fuit le jour de son mariage et sa vie riche mais insatisfaisante, et retrouve son amie d’enfance Monica Geller. Après que Rachel soit devenue serveuse au café Central Perk, elle et Monica deviennent colocataires dans l’appartement de Monica situé juste au-dessus de Central Perk, et Rachel rejoint le groupe de célibataires de Monica à la mi-vingtaine : son ancienne colocataire Phoebe Buffay, une masseuse excentrique et innocente ; son voisin d’en face, Joey Tribbiani, un acteur et coureur de jupons un peu crétin ; Chandler Bing, un directeur informatique sarcastique ; et Ross Geller, son frère aîné et paléontologue.

Les épisodes décrivent les aventures comiques et romantiques de cette bande d’amis. La relation intermittente de Ross et Rachel est l’intrigue la plus fréquente ; pendant les dix saisons du spectacle, ils sortent ensemble et se séparent à plusieurs reprises. Ross épouse brièvement Emily Ross et Rachel ont un enfant ensemble après un coup d’un soir, Chandler et Monica sortent ensemble et se marient, et Phoebe épouse Mike Hannigan. Parmi les autres personnages qui reviennent souvent, citons Jack et Judy Geller, les parents de Ross et Monica, Jack et Judy Geller de Long Island ; Carol Willick, l’ex-femme de Ross, leur fils Ben Geller ainsi que Susan Bunch, l’épouse de Carol ; Gunther, barista de Central Perk ; Janice Goralnik, ex petite amie de Chandler et Ursula, jumelle de Phoebe.

 

Le casting

Jennifer Aniston : Rachel Green

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Une passionnée de mode et la meilleure amie d’enfance de Monica Geller. Rachel emménage avec Monica pour la première fois dans la saison 1 après avoir presque épousé Barry Farber. Rachel et Ross Geller sont plus tard impliqués dans une relation encore et encore tout au long de la série. Rachel sort avec d’autres hommes pendant la série, comme un voisin italien, Paolo, dans la première saison ; Joshua Bergin, un client de Bloomingdale’s, dans la quatrième saison ; Tag Jones, son assistant, dans la septième saison ; et Joey Tribbiani dans la dixième saison.

Le premier emploi de Rachel est celui de serveuse au café Central Perk, mais elle devient plus tard assistante-acheteuse chez Bloomingdale’s pendant la saison 3 et acheteuse chez Ralph Lauren pendant la saison 5. Rachel et Ross ont une fille nommée Emma dans « The One Where Rachel Has a Baby, Part Two » à la fin de la saison huit. Dans le dernier épisode de la série, Ross et Rachel avouent leur amour l’un pour l’autre, et Rachel abandonne un emploi à Paris pour être avec lui.

 

Courteney Cox : Monica Geller

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La mère poule du groupe et chef cuisinière, connue pour sa nature perfectionniste, autoritaire, compétitive et obsessionnelle-compulsive. Monica faisait de l’embonpoint quand elle était enfant. Elle travaille comme chef cuisinière dans différents restaurants tout au long du spectacle La première relation sérieuse de Monica est avec un ami de longue date de sa famille, Richard Burke, qui a vingt et un ans son aîné. Le couple entretient une relation solide pendant un certain temps jusqu’à ce que Richard exprime qu’il ne veut pas avoir d’enfants. Monica et Chandler Bing commencent plus tard une relation après avoir passé une nuit avec l’autre à Londres dans la saison quatre finale, menant à leur mariage dans la saison sept et l’adoption de jumeaux à la fin de la série.

 

Lisa Kudrow : Phoebe Buffay

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Une masseuse et musicienne autodidacte Enfant, Phoebe vivait dans le nord de l’État de New York avec sa mère, jusqu’à ce qu’elle se suicide et que Phoebe descende dans la rue. Elle écrit et chante ses propres chansons étranges, s’accompagnant à la guitare. Elle a une jumelle identique, Ursula, qui partage les traits de Phoebe. Phoebe a trois relations sérieuses pendant toute la durée de l’émission : David, un scientifique de la première saison, avec qui elle rompt lorsqu’il déménage à Minsk grâce à une subvention de recherche ; Gary, un policier dont elle trouve l’insigne dans la cinquième saison ; et une relation permanente avec Mike Hannigan dans les neuvième et dixième saisons. Dans la saison 9, Phoebe et Mike se séparent à cause de son désir de ne pas se marier. David revient de Minsk, ce qui lui a permis de se remettre ensemble, mais elle finit par le rejeter pour Mike lorsque les deux lui font leur demande en mariage. Phoebe et Mike se marient dans la saison 10.

Matt LeBlanc : Joey Tribbiani

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Un acteur et un gourmand en difficulté qui devient célèbre pour son rôle dans une série télévisée dans le rôle Days of Our Lives de Dr. Drake Ramoray Joey a beaucoup de petites amies à court terme Malgré son coureur de jupons, Joey est innocent, bienveillant et bien intentionné. Joey utilise souvent la phrase accrocheuse « How you doin’ ? » dans ses tentatives de conquérir la plupart des femmes qu’il rencontre. Joey partage sa chambre avec son meilleur ami Chandler pendant des années, et plus tard avec Rachel. Il tombe amoureux de Rachel à la saison 8, mais Rachel dit poliment à Joey qu’elle ne partage pas ses sentiments. Ils sortent ensemble brièvement dans la saison dix, mais après s’être rendu compte que ça ne marchera pas à cause de leur amitié et de la relation compliquée de Rachel avec Ross, ils reviennent à être amis.

 

Matthew Perry : Chandler Bing

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Un cadre supérieur en analyse statistique et en reconfiguration de données pour une grande multinationale Chandler déteste ce travail, bien qu’il soit bien payé. Il tente de démissionner au cours de la saison 1, mais il est attiré par un nouveau bureau et une augmentation de salaire. Il a fini par quitter ce poste au cours de la saison neuf en raison d’un transfert à Tulsa. Il devient rédacteur publicitaire junior dans une agence de publicité plus tard dans la saison. Chandler a une histoire familiale particulière étant le fils d’une mère romancière érotique et d’un père gai, travesti et star de Las Vegas. Chandler est connu pour son sens de l’humour sarcastique et son manque de chance dans les relations. Chandler épouse Monica dans la saison 7, et ils adoptent des jumeaux à la fin de la série. Avant sa relation avec Monica, Chandler est sorti avec Janice Hosenstein au cours de la première saison et a ensuite rompu avec elle à plusieurs reprises.

 

David Schwimmer : Ross Geller

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Frère aîné de Monica Geller, paléontologue travaillant au Museum of Natural History, puis professeur titulaire de paléontologie à l’Université de New York. Ross est impliqué dans une relation avec Rachel tout au long de la série. Il a trois mariages ratés pendant la série : Carol Willick, une lesbienne qui est aussi la mère de son fils, Ben Geller ; Emily Waltham, qui divorce après avoir accidentellement dit le nom de Rachel au lieu du sien pendant leurs vœux de mariage ; et Rachel, alors que les deux se marient ivre à Las Vegas Ses divorces deviennent une blague dans la série. Après une aventure d’un soir, lui et Rachel ont une fille, Emma, à la fin de la saison huit. Ils avouent enfin qu’ils sont toujours amoureux l’un de l’autre dans la finale de la série.

James Michael Tyler apparaît dans le rôle de Gunther, un barista à Central Perk à chaque saison de l’émission, mais n’est jamais crédité que comme guest star Gunther, à un moment donné, devient le gérant du café. Il est révélé que Gunther parle néerlandais en plus de l’anglais.

 

Des cachets records

 

Dans leurs contrats initiaux pour la première saison, les membres de la distribution touchaient 22 500 $ par épisode puis leur salaire furent différents au cours de la deuxième saison, allant de 20 000 $ à 40 000 $ par épisode. Avant leurs négociations salariales pour la troisième saison, les acteurs ont décidé d’entamer des négociations collectives, malgré la préférence de Warner Bros. pour les accords individuels. Les acteurs ont reçu le salaire du membre de la distribution le moins bien payé, ce qui signifie qu’Aniston et Schwimmer ont vu leur salaire réduit.

Les vedettes ont reçu 75 000 $ par épisode de la saison trois, 85 000 $ de la saison quatre, 100 000 $ de la saison cinq, 125 000 $ de la saison six, 750 000 $ de la saison sept et huit et 1 million de dollars de la saison neuf et dix, faisant d’Aniston, Cox et Kudrow les actrices de télévision les mieux payées de tous les temps La distribution a également reçu des redevances de syndication à partir de 2000, après renégociation. À l’époque, l’avantage financier d’une partie des profits lucratifs de l’émission n’avait été donné qu’à des vedettes qui avaient des droits de propriété dans une émission, comme Jerry Seinfeld et Bill Cosby.

 

Résumé de Friends par saison

 

Saison 1

La première saison présente les six personnages principaux : Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler et Ross Rachel arrive à Central Perk après avoir laissé son fiancé Barry devant l’autel. Elle emménage dans un appartement avec son amie d’école secondaire Monica et prend un emploi de serveuse à Central Perk…

Ross, qui a le béguin pour Rachel depuis l’école secondaire, tente constamment de déclarer ses sentiments pour elle. Cependant, de nombreux obstacles se dressent sur son chemin, notamment la rencontre de Rachel avec une voisine italienne nommée Paolo et le fait qu’il attend un bébé avec son ex-femme lesbienne, Carol. Elle accouche plus tard dans la saison et nomme l’enfant Ben Joey est célibataire et acteur en difficulté. Phoebe travaille comme masseuse ; elle est un peu folle parce que sa mère s’est suicidée quand elle était enfant. Cependant, le reste du groupe l’aime malgré tout. Chandler rompt avec sa petite amie, Janice (Maggie Wheeler), pour se retrouver avec elle au cours de la série. Vers la fin de la saison, Chandler révèle accidentellement que Ross aime Rachel, qui réalise alors qu’elle ressent la même chose. La saison se termine avec Rachel qui attend à l’aéroport Ross, qui revient d’un voyage.

 

Saison 2

Rachel accueille Ross à l’aéroport pour découvrir qu’il sort avec Julie (Lauren Tom), quelqu’un qu’il a connu aux études supérieures. Les tentatives de Rachel de dire à Ross qu’elle l’aime reflètent d’abord ses tentatives ratées de la première saison, mais les personnages finissent par entamer une relation…

Monica est congédiée de son poste de chef cuisinière au restaurant Iridium pour avoir accepté des cadeaux contre la politique de l’entreprise et, par conséquent, ses économies se sont détériorées au point où elle a dû accepter un emploi embarrassant comme serveuse dans un restaurant de style 50’s. Joey se retrouve dans une version fictive du feuilleton, Days of Our Lives et quitte bientôt son appartement et celui de Chandler, forçant Chandler à trouver un nouveau colocataire, Eddie (Adam Goldberg). Cependant, Eddie s’avère être un psychopathe ennuyeux et malade mental pour Chandler, et le personnage de Joey est tué après qu’il commence à prétendre qu’il écrit plusieurs de ses propres lignes, le mettant en conflit avec les auteurs de l’émission. Avec la reprise de son nouvel appartement, Joey retourne vivre avec Chandler, ce qui lui permet de mettre Eddie dehors. Chandler se remet avec Janice après qu’ils aient tous les deux, sans le savoir, discuté en ligne. Monica commence à sortir avec Richard (Tom Selleck), un ami de la famille récemment divorcé de 21 ans son aîné, mais ils finissent par rompre quand Monica réalise qu’elle veut des enfants et qu’il n’en veut pas.

 

Saison 3

La saison 3 prend un format sérialisé beaucoup plus important Chandler et Janice sortent ensemble pour plusieurs épisodes jusqu’à ce que Joey surprenne Janice en train d’embrasser son futur ex-mari. Ne voulant pas détruire sa famille, Chandler pousse Janice à retourner auprès de son mari et devient déprimée par la rupture pendant plusieurs épisodes…

Rachel quitte son emploi à Central Perk et commence à travailler chez Bloomingdale’s, une chaîne de grands magasins haut de gamme, et Ross devient jaloux de son collègue Mark. Rachel décide de faire une pause dans leur relation Ross, blessé et ivre, couche avec Chloé, « la fille sexy de chez Xerox », ce qui pousse Rachel à rompre avec lui. Chandler a du mal à faire face à leur rupture parce qu’elle lui rappelle le divorce de ses parents. Bien que Phoebe ait d’abord cru qu’elle n’avait pas de famille, sauf sa sœur jumelle Ursula (Lisa Kudrow), elle fait la connaissance de son demi-frère Frank Jr (Giovanni Ribisi) et de sa mère biologique Phoebe Abbott (Teri Garr) au cours de la saison. Joey commence une relation avec sa partenaire Kate (Dina Meyer), qui s’achève lorsqu’elle reçoit des opportunités de représentation à Los Angeles. Monica commence une relation avec le millionnaire Pete Becker (Jon Favreau), bien qu’il ne l’attire pas avant qu’il l’embrasse. Cependant, quand Pete se blesse sérieusement en essayant de devenir la championne de combat ultime, elle rompt avec lui. Phoebe organise un rendez-vous avec son amie Bonnie (Christine Taylor), ce qui rend Rachel jalouse. Elle essaie de saboter la relation en contraignant Bonnie à se raser la tête et finit par admettre à Ross qu’elle a encore des sentiments pour lui. La saison se termine avec Ross qui doit choisir entre Rachel et Bonnie.

 

Saison 4

Dans la première de la saison 4, après que Ross ait rompu avec Bonnie, lui et Rachel se réconcilient brièvement après que Ross ait prétendu lire une longue lettre que Rachel a écrite pour lui. Cependant, Ross continue d’insister sur le fait que les deux étaient en pause quand il a couché avec Chloé, alors ils rompent à nouveau…

Joey sort avec Kathy (Paget Brewster), une fille qui plait à Chandler. Kathy et Chandler s’embrassent plus tard, ce qui cause un drame entre Chandler et Joey. Joey ne pardonne qu’à Chandler et lui permet de sortir avec Kathy après que Chandler ait passé une journée dans une boîte comme punition. La relation de Chandler avec Kathy se termine après avoir découvert qu’elle l’avait trompé à cause d’une dispute. Phoebe perd son emploi de masseuse après avoir embrassé un de ses clients et elle accompagne Monica qui devient traiteur. Ils démarrent bientôt une entreprise de restauration ensemble, mais Monica, après avoir passé en revue négativement un restaurant, Allesandro’s, se voit offrir le poste de chef de cuisine Malgré la pression initiale de la colère de ses collègues, Monica finit par affirmer sa domination dans la cuisine. Phoebe devient mère porteuse pour son frère et sa femme Alice (Debra Jo Rupp). Monica et Rachel sont obligées de changer d’appartement avec Joey et Chandler après avoir perdu un pari lors d’un jeu de quiz, mais elles parviennent à revenir en les soudoyant avec des billets de saison des Knicks et un baiser d’une minute (hors écran) entre elles. Après la mort de son patron, Rachel est rétrogradée au shopping personnel et rencontre et sort avec un client nommé Joshua (Tate Donovan). Ross commence à sortir avec une Anglaise nommée Emily (Helen Baxendale), et ils se fiancent rapidement. Rachel a du mal à s’en sortir et suggère à Joshua de l’épouser, ce à quoi il la rejette. En fin de saison, le groupe, à part Phoebe et Rachel, se rend au mariage de Ross et Emily à Londres. Chandler et Monica couchent ensemble, et Rachel, réalisant qu’elle est toujours amoureuse de Ross, se précipite à Londres pour arrêter le mariage de Ross et Emily, mais change d’avis quand elle les voit heureux ensemble. Tout en prononçant ses vœux, Ross dit le nom de Rachel devant l’autel, choquant son épouse et les invités.

 

Saison 5

Ross et Emily se marient, mais une Emily en colère fuit la réception Rachel avoue bientôt son amour pour Ross, mais réalisant à quel point c’est ridicule, lui conseille de travailler sur son mariage avec Emily. Elle a le béguin pour son voisin, Danny, et ils sortent ensemble brièvement jusqu’à ce qu’elle se rende compte qu’il est trop proche de sa sœur…

La saison met en vedette Monica et Chandler essayant de garder leur nouvelle relation secrète à l’abri de leurs amis. Phoebe donne naissance à des triplés dans le 100e épisode de l’émission Elle donne naissance à un garçon, Frank Jr. Jr., et deux filles, Leslie et Chandler Après des semaines à essayer de la contacter, Emily accepte de se réconcilier avec Ross et de déménager à New York s’il rompt toute communication avec Rachel. Ross est d’accord, mais plus tard, il assiste à un dîner avec tous ses amis, dont Rachel. Emily téléphone à Ross, découvre que Rachel est là, et réalise qu’elle ne lui fait pas confiance, mettant fin à leur mariage. Ross se met en colère au travail, ce qui le suspend indéfiniment du musée, et il emménage avec Chandler et Joey jusqu’à ce qu’il trouve un nouvel appartement. Rachel acquiert un nouvel emploi chez Ralph Lauren Phoebe commence une relation avec un policier, Gary (Michael Rapaport), après avoir trouvé son insigne et l’avoir utilisé comme sien. Monica et Chandler rendent publique leur relation, à la surprise et au plaisir de leurs amis. Ils décident de se marier lors d’un voyage à Las Vegas, mais changent leurs plans après avoir vu Ross et Rachel trébucher ivre hors de la chapelle de mariage.

 

Saison 6

Lors de la première de la saison 6, le mariage de Ross et Rachel s’avère être une erreur d’ivrogne dont aucun d’eux ne se souvient jusqu’à ce que leurs amis leur fassent remarquer Ross essaie secrètement d’obtenir une annulation parce qu’il ne veut pas avoir eu trois divorces Une annulation s’avère impossible en raison de leur histoire et ils sont obligés de divorcer…

Monica et Chandler emménagent ensemble, Rachel emménage avec Phoebe. Joey a une nouvelle colocataire, Janine (Elle Macpherson), et ils réalisent qu’ils ont des sentiments l’un pour l’autre et sortent ensemble brièvement jusqu’à ce que Janine critique Monica et Chandler. Après leur rupture et le déménagement de Janine, Joey a du mal à payer ses factures et accepte un emploi de serveur à Central Perk. Il décroche rapidement un rôle dans une série télévisée par câble intitulée Mac and C.H.E.E.S.E., où il joue aux côtés d’un robot. Ross obtient un poste de chargé de cours à l’Université de New York et commence à sortir avec une de ses étudiantes, Elizabeth (Alexandra Holden), bien que cela soit contraire aux règles universitaires. Il demande l’approbation de son père Paul (Bruce Willis), seulement pour que Rachel et Paul commencent à sortir ensemble à la place. Les deux relations se terminent bientôt, parce qu’Elizabeth est trop immature pour Ross et Paul est trop émotif pour Rachel. L’appartement de Phoebe et Rachel prend feu, et Rachel emménage avec Joey, tandis que Phoebe emménage avec Chandler et Monica. Chandler propose à Monica, qui dit oui même si son ex-petit ami Richard avoue son amour pour elle.

 

Saison 7

La septième saison suit principalement Monica et Chandler, qui commencent à planifier leur mariage et se heurtent à divers problèmes La série Mac and C.H.E.E.S.E télévisée de Joey est annulée, mais on lui propose un rôle dans Days of Our Lives. L’appartement de Phoebe est reconstruit, mais il n’a plus qu’une seule grande chambre au lieu des deux d’origine, alors Rachel décide de rester avec Joey…

Rachel reçoit une promotion chez Ralph Lauren et engage impulsivement un assistant, Tag Jones (Eddie Cahill), en se basant sur son physique malgré son manque de qualification. Tag apprend qu’elle a des sentiments pour lui à Thanksgiving et qu’ils commencent une relation, en la cachant à leurs collègues. Toutefois, à son 30e anniversaire, Rachel rompt avec lui quand elle se rend compte que leur différence d’âge de six ans le rend trop jeune et immature pour qu’elle sorte avec lui si elle a l’intention de suivre son calendrier de mariage Juste avant le mariage de Monica et Chandler, après que Chandler se soit caché, Phoebe et Rachel trouvent un test de grossesse positif dans la salle de bain de Monica et dans l’appartement de Chandler, en supposant qu’il s’agit de l’enfant de Monica. Ross et Phoebe parviennent à convaincre Chandler de revenir pour la cérémonie, mais il s’enfuit brièvement après avoir appris l’existence du test de grossesse, pour revenir plus tard en considérant l’idée de la paternité. Chandler et Monica se marient, mais lorsqu’il lui pose des questions sur le test de grossesse, elle nie que c’est le sien ; à leur insu, il s’avère que le test de grossesse positif trouvé dans leur salle de bain appartient à Rachel.

 

Saison 8

La saison 8 commence à la réception de mariage de Monica et Chandler Lorsque Phoebe et Monica découvrent que c’est Rachel qui a eu le test de grossesse positif, Rachel fait un autre test de grossesse, que Phoebe prétend d’abord être négatif, afin de savoir ce que Rachel pense d’être enceinte. Rachel devient triste quand elle pense qu’elle n’est pas enceinte, alors Phoebe lui dit la vérité…

Rachel, Phoebe et Monica se réjouissent ensuite dans la salle de bain. La saison tourne autour de la grossesse de Rachel, surtout quand Ross se révèle être le père. Rachel et Ross décident d’avoir le bébé mais ne reprennent pas leur relation amoureuse ; Ross commence bientôt à sortir avec la collègue de Monica, Mona (Bonnie Somerville). Joey sort avec Rachel pour la réconforter en raison de sa grossesse mais finit par développer des sentiments romantiques pour elle. Il lutte avec ses sentiments et encourage Rachel à emménager avec Ross pour qu’il ne manque pas sa grossesse. Mona rompt avec Ross quand elle l’apprend, et Joey lui parle de ses sentiments pour Rachel. Ross se met d’abord en colère, mais donne sa bénédiction à Joey. Joey dit à Rachel qu’il l’aime mais qu’elle ne lui rend pas la pareille ; les choses entre eux deviennent gênantes pendant un certain temps mais ils sont capables de rester amis. Rachel donne naissance à bébé Emma dans la saison finale A l’hôpital, la mère de Ross lui offre une bague de fiançailles parce qu’elle veut qu’il épouse Rachel. Ross n’a pas l’intention de demander Rachel en mariage, mais il prend quand même la bague et la met dans la poche de sa veste. En attendant à l’hôpital, Monica et Chandler décident d’essayer d’avoir un bébé. Pendant ce temps, dans la salle d’accouchement, Joey ramasse la veste de Ross en cherchant des mouchoirs. L’anneau tombe au sol Il s’agenouille pour le ramasser et se tourne vers Rachel, toujours à genoux et tenant toujours l’anneau. Rachel accepte ce qu’elle croit être sa proposition de mariage, tandis que Ross se dirige vers sa chambre pour lui demander si elle veut reprendre leur relation.

 

Saison 9

La saison neuf commence avec Ross et Rachel vivant ensemble comme colocataires avec leur fille Emma, après que Joey et Rachel aient dissipé le malentendu au sujet de la proposition. Monica et Chandler essaient d’avoir leur propre bébé, mais plusieurs obstacles se présentent : Chandler accepte sans le savoir de se rendre à Tulsa pour le travail ; Monica a d’abord l’intention de l’accompagner, mais on lui offre un poste de chef cuisinier dans un nouveau restaurant, Javu, ce qui l’amène à faire la navette entre Tulsa et New York chaque semaine…

Chandler quitte rapidement son emploi et poursuit une carrière dans la publicité. Il commence un stage non rémunéré à l’agence, mais est rapidement promu rédacteur publicitaire junior. Finalement, Monica et Chandler découvrent qu’ils sont physiquement incapables de concevoir et, après avoir considéré la maternité de substitution et le don de sperme, décident d’adopter plutôt Phoebe commence à sortir avec Mike Hannigan (Paul Rudd) pendant presque toute la saison jusqu’à ce que Mike lui dise qu’il ne veut plus jamais se remarier. Phoebe commence bientôt à sortir avec son ex-petit ami de la saison 1, David (Hank Azaria) et il a l’intention de lui faire sa demande en mariage, mais quand Mike le propose en premier, Phoebe rejette les deux propositions mais se remet avec Mike, ayant seulement besoin d’être assurée qu’ils ont un avenir ensemble. Rachel, croyant que son collègue Gavin (Dermot Mulroney) tente de lui voler son emploi pendant qu’elle est en congé de maternité, retourne plus tôt chez Ralph Lauren. Elle découvre à son anniversaire que Gavin a des sentiments pour elle et qu’ils l’embrassent. Cependant, ils décident de ne rien faire à ce sujet en raison de son histoire avec Ross ; mais Ross, ayant vu le baiser, essaie de se venger de Rachel en sortant avec d’autres femmes. Après avoir réalisé que sa situation avec Ross est trop bizarre, Rachel et Emma emménagent avec Joey, et Rachel en pince pour lui, pour être découragée quand il commence à sortir avec Charlie (Aisha Tyler), un nouveau professeur de paléontologie à l’université dont Ross est amoureux. Le groupe se rend à la Barbade en finale pour entendre Ross prononcer un discours-programme lors d’une conférence de paléontologie. Joey et Charlie rompent en réalisant qu’ils n’ont rien en commun, et Joey se rend compte que Rachel a des sentiments pour lui, mais dit qu’ils ne peuvent pas continuer à cause de Ross. Cependant, en voyant Ross et Charlie s’embrasser, il se rend dans la chambre d’hôtel de Rachel, et la finale se termine par un baiser entre eux.

 

Saison 10

La dixième saison met fin à plusieurs intrigues de longue date Joey et Rachel essaient de composer avec les sentiments de Ross au sujet de leur relation et décident qu’il serait préférable de rester amis. Charlie rompt avec Ross pour se remettre avec son ex-petit ami. Phoebe et Mike se marient en mi-saison devant le café Central Perk…

Monica et Chandler présentent une demande d’adoption et sont choisies par Erica (Anna Faris) Par la suite, Monica et Chandler se préparent à déménager dans une maison de banlieue pour élever leur famille, ce qui attriste tout le monde, y compris Joey qui s’inquiète des changements dans sa vie. Dans la finale de la série, Erica donne naissance à des jumeaux fraternels, à la surprise de Monica et Chandler. Rachel se fait virer de son emploi chez Ralph Lauren et accepte une nouvelle offre d’emploi de Louis Vuitton à Paris. Ross essaie de faire revenir Rachel dans son emploi en rencontrant secrètement son patron, mais finit par abandonner après avoir réalisé que l’emploi à Paris est son emploi de rêve. Quand Rachel dit au revoir à tout le monde sauf à Ross à sa fête d’adieu, un Ross blessé et en colère confronte Rachel, et ils finissent par coucher ensemble. Rachel part, et Ross – qui réalise maintenant qu’il est amoureux d’elle – la poursuit à l’aéroport. Quand il l’atteint, Rachel réalise qu’elle l’aime aussi, et descend de l’avion pour le rejoindre. La série se termine avec tous les amis, ainsi que les nouveaux bébés de Monica et Chandler, qui quittent l’appartement ensemble pour une dernière tasse de café. Le spectacle se termine d’abord par une photo des clés de l’appartement de Monica et Chandler, sur la table du comptoir, puis par une photo de la porte violette de l’appartement.

 

 

Anecdotes sur le casting

 

Une fois qu’il est devenu évident que la série était un projet favori chez NBC, Littlefield a rapporté qu’il recevait des appels de tous les agents de la ville, voulant que leur client fasse partie de la série. Les auditions pour les rôles principaux ont eu lieu à New York et Los Angeles. Le directeur de casting a présélectionné 1 000 acteurs qui avaient postulé pour chaque rôle jusqu’à 75 Ceux qui ont reçu un rappel lisent à nouveau devant Crane, Kauffman et Bright. Fin mars, le nombre d’acteurs potentiels avait été réduit à trois ou quatre pour chaque partie, et on leur a demandé de lire pour Les Moonves, alors président de Warner Bros. Télévision.

Après avoir travaillé avec David Schwimmer dans le passé, les créateurs de la série ont écrit le personnage de Ross en pensant à lui, et il a été le premier acteur de la distribution. Cox voulait jouer le rôle de Monica parce qu’elle aimait son caractère « fort », mais les producteurs avaient l’intention de la faire jouer Rachel à cause de son « énergie joyeuse et optimiste », ce qui n’était pas leur vision de Monica ; après l’audition de Cox, cependant, Kauffman a donné raison à Cox, et elle a eu le rôle Lorsque Matt LeBlanc auditionne pour Joey, il donne une « autre tournure » au personnage. Il a joué Joey plus simple d’esprit que prévu et a donné le cœur du personnage Bien que Crane et Kauffman ne voulaient pas de LeBlanc pour le rôle à l’époque, la chaîne leur a dit de le choisir. Jennifer Aniston, Matthew Perry et Lisa Kudrow ont été choisis en fonction de leurs auditions.

D’autres changements ont été apportés aux intrigues de la série au cours du processus de moulage. Les scénaristes ont constaté qu’ils devaient adapter les personnages qu’ils avaient écrits aux acteurs, et le processus de découverte des personnages s’est déroulé tout au long de la première saison. Kauffman a reconnu que le personnage de Joey est devenu « tout ce nouvel être », et que « ce n’est qu’après le premier épisode de Thanksgiving que nous avons réalisé combien les névroses de Monica sont amusantes. »

L’accueil de la critique

 

Ginny Holbert a Chicago Sun-Times trouvé que les caractéristiques de Joey et de Rachel étaient sous-développées, tandis que Richmond a félicité la distribution comme étant un « sympathique ensemble de jeunes » avec une « bonne alchimie ». Robert Bianco, de USA Today Schwimmer, l’a traité de »génial ». Il a également fait l’éloge des rôles principaux féminins, mais il s’inquiétait du fait que le rôle de Perry en tant que Chandler était « indéfini » et que LeBlanc « comptait trop sur la même routine d’étalon en mort cérébrale qui était déjà fatigué les deux dernières fois où il l’avait essayé ». Les auteurs de la Friends Like Us: The Unofficial Guide to Friends pensée que la distribution était « un peu trop exigeante », en particulier Perry et Schwimmer.

Au fur et à mesure que la série progressait, les critiques sont devenues plus positives, et sont Friends devenues l’une des sitcoms les plus populaires de son époque. Il est maintenant souvent classé parmi les meilleures émissions de télévision de tous les temps Les critiques ont félicité la série pour la constance de l’écriture et de la chimie entre les principaux acteurs. Noel Holston de Newsday, qui avait congédié le pilote en 1994 comme un  » aspirant à un tel Seinfeld« , a répudié sa critique antérieure après avoir revu l’épisode et a eu envie d’écrire des excuses aux auteurs. Heather Havrilesky de Salon.com pensait que la série « avait atteint son apogée » lors de la deuxième saison. Havrilesky a trouvé que les blagues et les situations propres à chaque personnage « pouvaient de manière fiable vous faire rire à haute voix quelques fois par épisode », et la qualité de l’écriture a permis aux histoires d’être « originales et innovantes ».

Afin de maintenir le format d’ensemble de la série, les principaux membres de la distribution ont décidé de s’inscrire dans les mêmes catégories d’acteurs pour les prix. A partir de la huitième saison de la série, les acteurs ont décidé de se soumettre au vote de l’acteur principal, plutôt qu’à celui de l’acteur de soutien. La série a été nominée pour 62 Primetime Emmy Awards, remportant six Emmy Awards. Aniston et Kudrow sont les seuls membres principaux de la distribution à avoir remporté un Emmy, tandis que Cox est le seul acteur à ne pas avoir été nominé. La série a remporté le Primetime Emmy Award for Outstanding Comedy Series en 2002 et a reçu des nominations en 1995, 1996, 1999, 2000 et 2003. La série a également remporté un American Comedy Award, un GLAAD Media Award, un Golden Globe Award, trois Logie Awards, six People’s Choice Awards, un Satellite Award et un Screen Actors Guild Award.

 

Friends dans la culture populaire

 

Bien que les producteurs aient pensé qu’il ne s’ Friends agissait que d’une  » émission de télévision « , les psychologues se sont penchés sur l’impact culturel de la série au Friends cours de son déroulement. La coiffure d’Aniston a été surnommée « La Rachel » et copiée dans le monde entier. Le slogan de Joey, « Comment ça you va ? », est devenu une partie populaire de l’argot de l’anglais occidental, souvent utilisé comme accroche ou pour saluer les amis. La série a également influencé la langue anglaise, selon une étude de l’Université de Toronto qui a constaté que les personnages utilisaient le mot accentué  » so » pour modifier les adjectifs plus souvent que tout autre intensificateur. Bien que la préférence ait déjà fait son chemin dans la langue vernaculaire américaine, l’utilisation de la série a peut-être accéléré le changement. L’habitude de Chandler de terminer une phrase inachevée pour sarcasme a également influencé le discours des téléspectateurs.

Friends a également été reconnu pour avoir aidé des élèves non anglophones à apprendre la langue. Un sondage réalisé en 2012 par Kaplan International English Colleges a révélé que plus d’un quart (26%) de ses étudiants ont cité la sitcom comme la meilleure émission pour les aider à améliorer leur anglais. Parmi les personnes notables qui ont également déclaré que la sitcom les avait aidés à apprendre l’anglais, citons Jürgen Klopp, directeur du F.C. de Liverpool, RM, membre du BTS, et Thomas Pieters, joueur de golf professionnel belge.

Friends est parodié dans le douzième épisode de la saison Murder, She Wrote« Murder Among Friends. » Dans cet épisode, la détective amateur Jessica Fletcher (Angela Lansbury) enquête sur le meurtre d’un écrivain pour Buds une série télévisée fictive sur la vie quotidienne d’un groupe d’amis de la ville. L’épisode a été conçu après que CBS est passé Murder, She Wrote de son créneau habituel du dimanche soir à un créneau du jeudi soir directement en face Friends sur NBC ; Angela Lansbury a été citée par Bruce Lansbury, son frère et Murder, She Wrote producteur superviseur, comme ayant « un peu d’attitude » à propos du passage au jeudi, mais il a vu le complot comme « une installation amicale, sans méchanceté ». Jerry Ludwig, l’auteur de l’épisode, a recherché la « saveur » de Buds en regardant des épisodes de Friends.

Le café Central Perk, l’un des principaux décors de la série, fait partie de la Warner Bros Tournée des studios à Hollywood Les gens proposent parfois de se marier sur le canapé, et beaucoup de touristes pleurent quand ils s’y assoient. Le café a inspiré de nombreuses imitations dans le monde entier En 2006, l’homme d’affaires iranien Mojtaba Asadian a lancé une franchise Central Perk, enregistrant son nom dans 32 pays. Le décor des cafés s’inspire des Friends répliques de canapés, de comptoirs, d’enseignes au néon et de briques. Les cafés contiennent également des peintures des différents personnages de la série, ainsi que des Friendsépisodes diffusés à la télévision. James Michael Tyler, qui joue le gérant de Central Perk dans la série, Gunther, a assisté à l’ouverture officielle du café de Dubaï, où il a travaillé comme serveur. Central Perk a été reconstruit dans le cadre d’une exposition au musée de la Warner Bros. Studios et a été présenté The Ellen DeGeneres Show en octobre 2008.

Jennifer Aniston a visité le plateau pour la première fois depuis la finale de la série en 2004. Du 24 septembre au 7 octobre 2009, une réplique de Central Perk était basée à Broadwick Street, Soho, Londres. Le café a vendu du vrai café aux clients et a comporté une exposition de Friends souvenirs et d’accessoires, tels que la Coupe Geller de la saison trois épisode « The One with the Football ». A Pékin, Du Xin, propriétaire de l’entreprise, a ouvert un café nommé Central Perk en mars 2010.

En Inde, il y a six cafés Friends thématiques, situés à Chandigarh (appelé Central Perk), Kolkata et West Bengal (appelé F.R.I.E.N.D.S. Café), qui met en vedette de nombreuses icônes de la série télévisée originale, dont l’horrible statue du chien de Chandler et Joey, le canapé orange, la porte violette de l’appartement de Monica et Rachel, et le vélo rose de Phoebe. Les trois autres cafés sont situés à Delhi, Gurgaon, Bhubaneswar, Odisha et Pune, Maharashtra. Il y a deux cafés Friends thématiques au Pakistan, l’un à Lahore, au Pendjab, connu sous le nom de « Friends Cafe » et l’autre à Peshawar, Khyber Pakhtunkhwa appelé « Central Perk ». Ces deux cafés ont un canapé iconique, une guitare et une table de foosball, des citations de l’exposition sur les murs et même des rediffusions d’épisode sur un projecteur Ils prévoient aussi d’avoir leur propre Gunther au bar. En 2016, une réplique de Central Perk a été ouverte à Outram, Singapour. C’est le seul avantage central qui a reçu les droits de propriété intellectuelle de Warner Bros. à l’extérieur des États-Unis. Le café comprend également des murs d’accent, reproduisant les murs des appartements des personnages principaux et des souvenirs et accessoires utilisés sur le spectacle. En août 2019, on a annoncé le lancement d’un ensemble Central Perk Lego pour marquer le 25e anniversaire de l’exposition.

Friends a également développé un mode de vie familial alternatif en représentant les jeunes qui vivent une vie domestique non conventionnelle. Il présente l’idée que  » tout ce dont vous avez besoin, ce sont de bons amis  » et que vous pouvez fonder une famille par le choix. L’auditoire s’identifie à l’émission grâce aux difficultés rencontrées dans les épisodes hebdomadaires. Il dépeint une nouvelle façon de vivre et de développer des relations que l’on ne voit pas normalement dans une société conventionnelle. Selon un expert en culture pop de l’Université de Buffalo, Friends est « l’un de ces rares spectacles qui ont marqué un changement dans la culture américaine ». Les images de la jeunesse et les rôles qu’elle représente sont mieux définis et représentent un mode de vie axé sur la création et le maintien de relations entre amis qui mènent leur propre vie et cherchent de l’aide les uns des autres.

Vox a déclaré que cela a eu un Friends impact sur la création d’autres « sitcoms sans conflit », avec des groupes d’amis adultes qui sont drôles et qui ont des traits de caractère similaires. titre d’exemple How I Met Your Mother, le The Guardian blog de la télévision et de la radio de Manhattan partage également son cadre avec Friends le blog de Manhattan, où l’on peut lire D’autres exemples sont The Big Bang Theory, par exemple, New Girl, , et Happy Endings.

Les lecteurs ont TV Guide voté pour la Friends meilleure comédie de tous les temps, se classant à 29% des voix, devançant Seinfeld ainsi ceux qui ont obtenu 18% des voix. Un sondage réalisé par 60 Minutes et Vanity Fair nommé le troisième plus grand sitcom de tous les temps En 2014, la série a été classée meilleure série télévisée de tous les temps. Une enquête réalisée en 2015 Hollywood Reporter auprès de 2 800 acteurs, producteurs, réalisateurs et autres acteurs de l’industrie qui ont été désignés Friends comme leur émission préférée n°1.

 

Joey, le spin-off

 
Après la finale de la série en 2004, LeBlanc s’est engagé dans la série dérivée Joey, après le déménagement de Joey à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d’acteur. Kauffman et Crane n’étaient pas intéressés par le spin-off, bien que Bright ait accepté de produire la série avec Scott Silveri et Shana Goldberg-Meehan. NBC a fait beaucoup de promotion Joey et l’a donné jeudi à 20 h. Le pilote a été regardé par 18,6 millions de téléspectateurs américains, mais les cotes d’écoute n’ont cessé de diminuer au cours des deux saisons de la série, atteignant en moyenne 10,2 millions de téléspectateurs la première saison et 7,1 millions la deuxième. Le dernier épisode diffusé le 7 mars 2006 a été regardé par 7,09 millions de téléspectateurs ; NBC a annulé la série le 15 mai 2006, après deux saisons. Bright a blâmé la collaboration entre les dirigeants de NBC, le studio et les autres producteurs pour avoir rapidement ruiné la série :

Joey était un coureur de jupons Friends, mais on a aimé ses exploits. C’était un ami solide, un type sur qui on pouvait compter. Joey a été déconstruit pour être un mec qui ne pouvait pas trouver de travail, ne pouvait pas inviter une fille à sortir. Il est devenu un personnage pathétique et déprimé. Je sentais qu’il allait dans la mauvaise direction, mais je n’ai pas été entendu.

Pourquoi Hulk est plus fort que Superman

Pourquoi Hulk est plus fort que Superman

Si un combat de titan opposant l’être divin de chez DC Comics et le colosse de jade de Marvel devait avoir lieu, il y a de fortes chances pour que ce dernier l’emporte. Comment ? Superman se faire battre par un monstre presque incapable de prononcer une phrase entière ? Et pourtant… Si on imagine un instant un scénario de la sorte, on serait tenté de miser sur un Sup’ vainqueur, qui devrait se rendre compte que Hulk devient de plus en plus puissant au fur et à mesure que sa colère augmente, et utiliser cet élément à bon escient. Mais face à un kryptonien qui régule et contient ses pouvoirs, Hulk pourrait facilement perdre patience et accumuler toujours plus de puissance, en parallèle à sa haine contre Sup’… Petit rappel des capacités de chacun !

 

Superman : le Man of Steel

 

Durant le Silver Age de DC Comics, les pouvoirs de Superman n’avaient quasiment pas de limites : déplacer des planètes, créer des étoiles ou encore tracter des galaxies n’était qu’un exercice comme un autre pour l’homme d’acier. Les comics plus récents ont cherché à quantifier la puissance de ce dernier, avec comme but premier de rendre plus « réalistes » et compréhensibles les exploits de la figure de proue de la Justice League.

Ainsi, il est dit que Superman puisse soulever ou manipuler des masses de 66 à 400 quintillions (1 quintillion = 1 million puissance 5). Sa puissance dépendant également en partie des rayons solaires, il peut atteindre un potentiel quasi infini. Côté résistance, il a de nombreuses fois survécu à des attaques d’une puissance équivalente à une supernova, tandis qu’il a évidemment la capacité de respirer et de se mouvoir dans l’espace. Selon les mesures de Batman, Superman pourrait atteindre une vélocité de 15.75 fois la vitesse de la lumière : il serait aux coudes à coudes avec Flash lorsque ce dernier ne se donne pas à fond.

superman-strength

Mais, tout homme a ses faiblesses, et celles de Superman se sont souvent retournées contre lui. En premier lieu, sans surprise, la kryptonite, qui lui supprime tout simplement ses pouvoirs, le ramenant à un état d’homme. Mais également son respect pour la vie. Oui, c’est évidemment une qualité, mais dans un match à mort, la morale exemplaire de Sup’ peut se retourner contre lui, lui qui cherchera par tous les moyens à sauver et ne pas tuer son adversaire. Vaincre Hulk de cette façon ? Intéressant…

 

Hulk : le Colosse de Jade

 

La force d’Hulk, contrairement à celle de Superman, n’est pas quantifiable puisqu’illimitée. On estime qu’il peut soulever environ une centaine de tonnes au début d’une transformation. Pas de quoi inquiéter Sup’, me direz-vous. Et pourtant, le Beyonder avait bien prévenu les lecteurs dans l’arc Secret Wars II en 1986 : le potentiel de Hulk n’a pas de limites.

Et côté défense ? Le corps de Bruce Banner mutera dès lors qu’un danger le guette : au même titre que sa puissance offensive, sa défense augmentera également en parallèle à son niveau de colère, lui permettant de détruire une planète (L’incroyable Hulk #634 – 2011), absorber des radiations pour décupler sa puissance (Planète Hulk Armageddon – 2007) ou encore supporter des températures équivalentes à la surface du soleil. Il peut survivre dans l’espace, et se mettre en orbite autour de la Terre avec un simple saut. Ses réflexes sont également surhumains, et il peut changer la réalité avec un simple claquement de mains.

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Évidemment, les faiblesses de Hulk ne concernent pas directement sa puissance : il est stupide. Si Bruce Banner est un brillant scientifique, Hulk n’est vraiment pas une lumière et se laisse contrôler par ses émotions, sans réfléchir à ses actes. Comment affirmer dès lors que Hulk pourrait remporter la victoire contre Superman, lorsqu’on voit la puissance du kryptonien sur le papier ? En lisant des comics bien sûr ! Voici quelques faits d’armes dont Hulk peut être fier.

 

Détruire Onslaught

 

Cette entité ennemie des X-Men est en réalité la personnification de la conscience de deux des mutants les plus puissants : le professeur Xavier et Magnéto. Dans l’arc Onslaught en 1996, elle représente une menace de taille, ayant réussi à prendre une forme physique indestructible… du moins jusqu’à ce que Hulk, que Onslaught avait banni dans une autre réalité, n’en sorte avec l’aide de Jean Grey, et brise littéralement l’armure de l’entité quasi divine. La puissance de son attaque fut si violente qu’elle sépara également Hulk de Bruce Banner pendant un court instant. La victoire finale est donc grâce à Hulk, qui a su démontrer une puissance supérieure aux autres Avengers et X-Men présents sur place…

Soulever Mjolnir

 

Bon, d’accord, le fameux marteau de Thor n’est plus si inaccessible que cela depuis que plusieurs héros sont parvenus à le soulever. Il n’empêche qu’il faut tout de même être digne aux yeux de Mjolnir pour pouvoir s’en emparer, et que Hulk a prouvé qu’il l’était à de nombreuses occasions. La fois la plus marquante est sans doute lors de son combat contre Thor dans le comics Avengers Assemble #4 en 2012, où le colosse utilise la propre arme du Dieu du Tonnerre pour se débarrasser de lui.

 

World War Hulk

 

Si vous êtes fan du Colosse et que vous cherchez un comics où il démontre l’étendue de sa puissance, jetez-vous sur World War Hulk (2006). C’est un Hulk totalement enragé après les événements de Planète Hulk et tenant les Illuminati pour responsables qui retourne sur Terre, pour livrer une bataille épique contre ces derniers.
Plein de haine et animé par un désir de vengeance, Hulk parvient à mettre à terre tous les héros se dressant sur son chemin, et pas des moindres : les X-Men au complet, Dr Strange, les 4 Fantastiques, Spider-Man… Même le Ghost Rider a déclaré qu’il n’était pas possible de l’arrêter.

Le point culminant du récit ? Le combat au cœur de New York où Hulk a failli détruire tous les États-Unis… avec un seul coup de pied. Alors que la ville commence à tomber en ruines, les autres héros se rendent compte de la puissance infernale du Colosse, qui était décidément vraiment énervé à ce moment-là…

 

Briser de l’adamantium

 

Métal indestructible s’il en est, l’adamantium est souvent présenté comme un atout défensif de choix dans les comics Marvel. Très peu pour Hulk, qui ne voit ça que comme un simple bout de métal ! Lors d’un formidable combat contre Wolverine dans l’univers Ultimate, Hulk vainc le mutant griffu en déchirant son corps en deux. Pas assez pour le tuer, mais assez pour l’humilier… L’Avenger vert avait également prouvé qu’adamantium rime avec aluminium en détruisant l’armure de M.O.D.O.K. dans un excès de rage.

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Maintenir une planète à mains nues

 

Dans le génial arc Planète Hulk (2006) précédant World War Hulk, le géant vert a prouvé que sa résistance est tout simplement sans limites. Lorsque la planète Sakaar où il a été exilé est menacée de destruction, il n’hésite pas et parvient à maintenir à mains nues les deux parties de la planète en plongeant dans son cœur. Rien que ça.

 

Survivre avec un corps décomposé

 

Comment vaincre Hulk ? Certains de ses ennemis ont pensé que découper son corps en petits morceaux et le décapiter pourrait fonctionner… à tort. À la suite des événements de Civil War II (2016), nous apprenons que Hulk est immortel. Après un énième combat contre les Avengers, son corps se retrouve déchiré en plusieurs morceaux. Rien de bien embêtant pour lui, puisque c’était son plan depuis le début. Testant cette immortalité, il parvient à se reformer sans grand problème pour prouver qu’il est tout simplement intuable.

Envoyer Superman dans l’espace

 

Eh oui, les deux personnages se sont déjà rencontrés par le passé ! Bien que les cross-overs entre DC et Marvel soient rares, ils sont également l’occasion idéale pour nous autres fans de découvrir des combats dantesques inimaginables jusque-là. C’est en juillet 1999 que les fans découvrent The Incredible Hulk vs Superman #1 où les deux héros vont de tatane en tatane. Mais lorsque Superman tente de calmer Hulk en le ceinturant, l’inverse se produit et le Colosse de Jade envoie directement le kryptonien en orbite autour de la Terre.

Bien évidemment, l’issue de ces récits dépendait principalement de qui publiait ledit comics, et elle était rarement objective. Il n’empêche que l’on peut considérer cette victoire comme l’un des faits d’armes de Hulk !

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Un combat serré

 

Un combat opposant Superman et Hulk verrait probablement l’Homme d’Acier tenter tout ce qui est en son pouvoir pour ne pas tuer le Colosse de Jade. Bien que Sup’ soit plus intelligent et plus rapide que ce dernier, Hulk n’a de son côté aucune limite à sa puissance et est littéralement immortel tant qu’il reste énervé. Mais Superman a un plus large éventail de capacités utiles en combat, tandis que Hulk commencera ce choc des titans avec un désavantage de force, qui n’augmente pas selon sa bonne volonté. Si Superman comprend le parallélisme entre la colère et la puissance du géant vert, il fera tout son possible pour atténuer sa rage. Il tentera probablement de lui parler pour le raisonner, ce qui rendra Hulk encore plus en colère contre le « petit homme bleu ».

De bons échanges de coups de poing plus tard, Superman se rendra compte que leur combat met en danger la population, et décidera sûrement de continuer cette querelle dans l’espace. Surprise ! Hulk s’en sort bien en dehors de la Terre. Le kryptonien tentera peut-être de mettre KO le Colosse de Jade en lui assénant un coup de poing à vitesse lumière. Mais Hulk n’en est pas à sa première, et pourrait bien stopper l’attaque de Sup’, avant de le faire tournoyer par sa cape, histoire de.

Comprenant qu’il ne peut rivaliser en termes de force pure, Superman pourrait être tenté d’abandonner Hulk sur une planète ou un astéroïde isolé, le temps qu’il se calme. Grave erreur, Hulk deviendrait alors enragé puisqu’il n’aura pas fini le combat. Frapper dans ses mains ou tout simplement projeter un astéroïde sur l’Homme d’Acier semble être une alternative à laquelle Hulk pourrait penser.

Mais l’issue du combat ne se jouera pas sur la force physique. Lorsque Superman se sera rendu compte que la puissance de Hulk augmente au fur et à mesure du combat, il cherchera à le conclure d’une façon ou d’une autre. Mettant à profit son intelligence supérieure à celle du géant, il trouvera un moyen de neutraliser ce dernier sans avoir recours à un coup de poing. Gagner le combat en le stoppant, voilà la seule solution pour Superman. Car, en match à mort, la puissance de Hulk dominera celle de Superman, lui permettant même de se dépasser, puisque le kryptonien pourrait bien être l’être le plus puissant qu’il aura combattu.

 

 

Bilan ?

 

Pour conclure, il également amusant de noter que les scénaristes Greg Pak (World War Hulk, Totally Awesome Hulk) et Gene Luen Yang (New Super-Man) se sont vus posé la même question lors d’un podcast : qui de Superman ou de Hulk remporterait le combat ? Les deux scénaristes ont alors avoué qu’ils pensaient que Hulk remporterait un combat de puissance contre Superman, avant de souligner que Sup’ n’est pas qu’un combattant, ce qui fait une énorme différence avec Hulk.

« Lorsqu’on me pose la question, la réponse est généralement Clark Kent. Pour être honnête, s’ils se contentent de combattre simplement, Hulk gagnera, puisqu’il est le plus puissant qu’il soit. Peu importe la puissance de Superman, Hulk peut être plus fort si vous l’énervez assez ». Tels sont les dires de Greg Pak, qui s’y connaît en la matière, lui qui a travaillé sur les titres de Superman aussi bien que sur Hulk chez Marvel.

Quoi qu’il en soit, la victoire de tel ou tel personnage revient bien évidemment aux scénaristes ! Pourquoi Batman gagne-t-il contre Superman par exemple ? Parce que l’auteur veut mettre en avant une idée, un message. Il y a tellement de possibilités et de scénarios possibles que nous autres lecteurs pouvons bien évidemment nous amuser à imaginer des combats dantesques entre nos personnages préférés, tout en gardant en tête que, peu importe la puissance de chacun, celui qui gagnera sera celui qui aura eu les faveurs de l’auteur.