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Michael Mando – Filmographie complète et biographie

Michael Mando – Filmographie complète et biographie

Biographie de Michael Mando

 

Michael Mando (né le 13 juillet 1981) est un acteur, scénariste et metteur en scène canadien ayant une formation en théâtre contemporain et classique. Il s’est fait connaître pour son rôle de Vaas Montenegro, l’un des principaux antagonistes du jeu vidéo Far Cry 3 et Victor « Vic » Schmidt dans la série de science-fiction Orphan Black. Il joue actuellement Nacho Varga dans Better Call Saul d’AMC. Michael Mando a incarné Mac Gargan dans le film du MCU : Spider-Man : Homecoming.

 

 

Enfance et scolarité

 

Mando est né à Québec, Canada. Il a été élevé par son père et est le cadet de trois frères. Leur famille voyageait fréquemment et vivait dans plus de 10 villes, sur 4 continents et dans plus de 37 foyers différents, tous avant qu’il n’atteigne la mi-vingtaine. Sa langue maternelle est le français et il parle couramment l’anglais et l’espagnol.

Mando s’est inscrit dans plusieurs domaines, dont les relations internationales, à l’Université de Montréal avant de découvrir les arts de la scène au Dome Theatre Program (Collège Dawson) en 2004. Bien qu’il n’ait aucune formation préalable, Michael a joué le rôle principal masculin dans les cinq productions de l’émission. Il a obtenu son diplôme avec excellence en 2007. Parmi les œuvres qu’il a créées pour Dome, mentionnons Orlando dans As You Like It de Shakespeare, le professeur Katz dans Pentecôte de David Edgar et Valentine Xavier dans Orpheus Descending de Tennessee Williams. Après l’obtention de son diplôme, Steven W. Lecky, le président du programme, a déclaré avec fierté que Michael était  » l’un des plus grands talents à avoir émergé du programme au cours des 25 dernières années « .

 

Carrière

 

Après avoir joué le rôle principal dans deux productions théâtrales professionnelles primées à Montréal, Mando a fondé Red Barlo Productions. Le premier film de la société, Conditional Affection (dans lequel Mando a joué, réalisé et écrit) est sorti en 2010 et a été officiellement sélectionné pour Fantasia, Bare Bones, ACTRA Short Films, et les New Hope International Film Festivals.

Les débuts de Mando à la télévision ont été suivis simultanément par un large éventail de personnages contrastés. Il a été invité dans la série policière The Bridge, la mini-série dramatique médicale Bloodletting and Miraculous Cures, comme membre du gang MS-13 dans The Border, et comme ami proche du personnage Kenzi (joué par Ksenia Solo) dans la série de science-fiction Lost Girl.

Mando a eu des collaborations répétées avec les réalisateurs John Fawcett et Eric Canuel ainsi qu’avec le producteur David Barlow. Il a joué un rôle principal dans le long métrage Territories 2010. En 2011, il a joué un rôle récurrent dans Les Bleus de Ramville et a été invité dans la série King. En 2012, il a joué dans Far Cry 3 où il a exprimé et inspiré l’un des principaux méchants : Vaas Montenegro, un antagoniste vicieux et tordu qui est sans doute devenu le visage principal du jeu vidéo. Il a également joué dans une websérie intitulée « The Far Cry Experience » où il joue Vaas qui capture et torture une célébrité (Christopher Mintz-Plasse) qui a été mis au défi de survivre dans l’île.

En 2012, Mando a participé à la première saison de la série télévisée de science-fiction Orphan Black, qui a commencé à être diffusée en 2013. Il a joué le rôle de Vic, un trafiquant de drogue abusif et a été mis en nomination pour un Canadian Screen Award pour son travail sur la série. Il a repris son rôle de Vic dans la deuxième saison dans un rôle récurrent. En 2014, Mando s’est joint à la distribution de Better Call Saul, le film dérivé de Breaking Bad, qui dresse le portrait de Nacho, un criminel de carrière.

 

 

Filmographie de Michael Mando

 

2010 : Territoires (titre original : Territories) de Olivier Abbou : Jalii Adel Kahlid

2012 : The Far Cry Experience (titre original : The Far Cry Experience) de Antoine Blossier : Vass

2012 : Enceinte avant la fac (titre original : The Pregnancy Project) de Norman Buckley : Javier Rodriguez

2013 : The Good Lie (titre original : The Good Lie) de Shawn Linden : Orville

2013 : Make Your Move (titre original : Make Your Move) de Duane Adler : Raphael

2013 : The Colony (titre original : The Colony) de Jeff Renfroe : Cooper

2016 : Wake Up (titre original : Wake Up) de Michael Mando : Johnny H. / Alter Ego

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Mac Gargan

2019 : The Hummingbird Project (titre original : The Hummingbird Project) de Kim Nguyen : Mark Vega

 

Émissions TV

 

2010 : Lost Girl (épisode 12) : Neville

2012 : Psych (épisode 13) : Chuy

2014 : La marraine (épisode ) : Alvaro Pessoa

2014 : Orphan Black (épisode 9, 6, 7) : Victor « Vic » Schmidt

2017 : Better Call Saul (épisode 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10) : Nacho Varga

Donald Glover – Filmographie complète et biographie

Donald Glover – Filmographie complète et biographie

Biographie de Donald Glover

 

Donald McKinley Glover Jr (né le 25 septembre 1983) est un acteur, comédien, auteur, producteur, réalisateur, musicien et DJ américain. Il joue de la musique sous le nom de scène Childish Gambino et comme DJ sous le nom de mcDJ. Donald Glover a incarné Aaron Davis dans le film du MCU : Spider-Man : Homecoming.

 

Après avoir travaillé sur Derrick Comedy tout en étudiant à l’Université de New York, Glover a été embauché à 23 ans par Tina Fey comme scénariste pour la sitcom NBC 30 Rock. Plus tard, il est devenu célèbre pour avoir représenté Troy Barnes, un étudiant de niveau collégial, dans la comédie de situation NBC Community. Depuis 2016, Glover joue dans la série FX Atlanta, qu’il a créée et qu’il dirige occasionnellement. Pour son travail à Atlanta, Glover a reçu plusieurs récompenses, dont deux Primetime Emmy Awards et deux Golden Globe Awards. Au cinéma, Glover a joué dans de nombreux films à succès commerciaux, dont l’horreur surnaturelle L’effet Lazare (2015), la comédie dramatique Magic Mike XXL (2015), la comédie de science-fiction The Martian (2015), et le jeune Lando Calrissian en solo : A Star Wars story (2018). Glover a joué et produit son propre court-métrage, Guava Island (2019). Il a également fourni la voix de Simba adulte dans le remake du film de Disney Le Roi Lion (2019).

Après plusieurs albums et mixtapes indépendants, Glover a signé chez Glassnote Records en 2011. Il a sorti son premier album studio, Camp, le 15 novembre 2011, avec des critiques généralement positives. Son deuxième album studio, Because the Internet, est sorti le 10 décembre 2013. Son troisième album, « Awaken, My Love », sort le 2 décembre 2016 et donne naissance au single « Redbone », qui atteint son apogée sur le Billboard Hot 100 et lui vaut un Grammy Award pour le meilleur R traditionnel. En mai 2018, Glover a sorti la chanson et le vidéoclip « This Is America », qui a fait ses débuts en première place sur le Hot 100. La chanson a remporté quatre Grammy Awards lors de la 61e édition des Grammy Awards : Disque de l’année, Chanson de l’année, Meilleure interprétation rap/chanson et Meilleure vidéo musicale. Début juillet 2018, Glover’s EP Summer Pack est sorti, avec notamment la nomination au Grammy du Meilleur R. En 2017, Glover a été classé parmi les « 100 personnes les plus influentes du monde » par le magazine TIME.

 

Enfance et scolarité

 

Donald McKinley Glover Jr. est né le 25 septembre 1983 à la base aérienne d’Edwards en Californie. Il a grandi à Stone Mountain, en Géorgie. Sa mère, Beverly (née Smith), est une éducatrice en garderie à la retraite, et son père, Donald Glover père, était un travailleur postal à la retraite. Ses parents ont également été parents d’accueil pendant 14 ans. Glover a été élevé comme témoin de Jéhovah. Son frère cadet, Stephen, deviendra plus tard un écrivain et producteur qui collabore avec lui. Il a aussi une sœur qui s’appelle Brianne.

Glover a fréquenté la Lakeside High School et la DeKalb School of the Arts, et a été élu « Most Likely to Write for The Simpsons » dans son annuaire du secondaire. En 2006, il est diplômé de la New York University Tisch School of the Arts avec un diplôme en écriture dramatique. Chez Tisch, il a autoproduit le mixtape indépendant The Younger I Get, qui n’a pas été publié et a été ensuite renié par Glover pour être les « divagations trop brutes » de ce qu’il appelle un « Drake décrépit ». Il a également commencé à mixer et à produire de la musique électronique sous le nom de MC D (plus tard mcDJ) en remixant l’album de Sufjan Stevens Illinois (2005).

 

Carrière

 

En 2006, Glover a attiré l’attention du producteur David Miner, à qui il a envoyé des échantillons d’écriture, y compris un scénario spécial qu’il avait écrit pour The Simpsons. Miner et Tina Fey ont été impressionnés par le travail de Glover et l’ont engagé pour devenir scénariste de la sitcom NBC 30 Rock. Glover a écrit pour 30 Rock de 2006 à 2009, dans lequel il a également eu des apparitions occasionnelles en cameo. Lui et ses coauteurs ont reçu le scénaristes Guild of America Award for Best Comedy Series en 2008 pour son travail sur la troisième saison. En 2008, Glover a auditionné sans succès pour jouer le rôle du président Barack Obama dans l’émission de sketchs comiques Saturday Night Live ; le rôle a été confié à Fred Armisen, membre du casting. Alors qu’il fréquentait l’Université de New York, Glover est également devenu membre du groupe de sketchs Derrick Comedy, ayant participé à leurs sketches sur YouTube depuis 2006, aux côtés de Dominic Dierkes, Meggie McFadden, DC Pierson, et Dan Eckman. Le groupe a écrit et joué dans un long métrage de fiction, Mystery Team, une comédie sur les détectives amateurs adolescents ; il a été présenté en première au Sundance Film Festival en 2009. Avec une sortie limitée, les fans ont demandé le film dans leurs cinémas locaux.

 

Glover a joué le rôle de Troy Barnes, ancien athlète d’école secondaire, dans la comédie de situation NBC de Dan Harmon, dont la première a eu lieu en septembre 2009. Glover n’est pas revenu en tant que membre de la distribution à temps plein pour la cinquième saison de l’émission, n’apparaissant que dans les cinq premiers épisodes. Malgré la spéculation qu’il quittait pour poursuivre sa carrière de rappeur, une série de notes manuscrites que Glover a postées à Instagram a révélé que ses raisons étaient plus personnelles, citant un besoin de projets qui lui offraient plus d’indépendance alors qu’il travaillait sur des problèmes personnels. Bien que Harmon ait approché Glover au sujet de retourner à l’exposition pour sa sixième saison, Glover a refusé, déclarant que l’exposition et l’assistance seraient mieux servies par la fermeture de son caractère omis de l’histoire.

Le nom de scène de Glover, Gambino l’enfantin, qu’il a utilisé pour commencer sa carrière musicale, vient d’un générateur de nom de clan Wu-Tang. En juin 2008, il a sorti le mixtape indépendant Sick Boi. En septembre 2009, il a sorti sa deuxième mixtape Poindexter. Une paire de mixtapes, intitulées I Am Just a Rapper et I Am Just A Rapper 2, sont sorties successivement en 2010, et une troisième mixtape est sortie en juillet de la même année, intitulée Culdesac.

In May 2010, a fan suggested Glover for the role of Peter Parker in The Amazing Spider-Man film, encouraging his supporters to retweet the hashtag « #donald4spiderman ». La campagne a déclenché une réaction virale sur Twitter. L’appel pour que Glover soit autorisé à auditionner pour le rôle a été soutenu par le créateur de Spider-Man, Stan Lee. Toutefois, Glover n’a pas auditionné et le rôle est allé à Andrew Garfield. Il a révélé plus tard qu’il n’a jamais été contacté par Sony Pictures. Brian Michael Bendis, auteur de bandes dessinées, qui a annoncé Miles Morales, une version afro-américaine de Spider-Man, un an plus tard, a déclaré qu’il avait conçu le personnage avant que la campagne de Glover soit virale. Bendis attribue à Glover l’influence qu’il a eue sur la recherche de Spider-Man par le nouveau héros ; Bendis a dit :  » Je l’ai vu en costume[sur Community] et j’ai pensé :  » J’aimerais bien lire ce livre. ‘ » Glover a plus tard exprimé cette incarnation de Spider-Man dans la série animée Ultimate Spider-Man. Glover a reçu le prix Rising Comedy Star au festival Juste pour rire en juillet 2010 et a été mis en vedette dans la campagne publicitaire des Fêtes 2010 de Gap.

 

2011–2014 : Camp et Because the Internet

 

Sa première pièce de théâtre prolongée, intitulée EP, est sortie en téléchargement numérique gratuit en mars 2011. Un vidéoclip pour la chanson « Freaks and Geeks » est sorti ce mois-là et Glover a accueilli les MTVU Woodie Awards à South By Southwest. Glover a commencé sa tournée nationale IAMDONALD en avril. Il s’agissait d’un spectacle solo composé de segments de rap, de comédie et de vidéo. Glover s’est produit au Bonnaroo Music Festival 2011 en tant que Gambino enfantin et en tant que comédien, interprétant un set avec Bill Bailey. Son émission spéciale d’une heure, Weirdo, a été diffusée sur Comedy Central en novembre 2011.

Pour son premier album studio en 2011, Glover s’est adressé à Ludwig Göransson, le compositeur de musique de Community, pour une assistance à la production, qui est devenu son collaborateur le plus fréquent. Avant sa sortie, Glover a signé avec Glassnote Records et s’est lancé dans The Sign-Up Tour. L’album intitulé Camp est sorti le 15 novembre 2011, soutenu par son premier single « Bonfire » et « Heartbeat », qui a atteint le dix-huitième rang sur les Bubbling Under Hot 100 Singles et le cinquante-quatrième sur Hot R. Sa tournée au Camp Gambino devait commencer en mars 2012, mais a été reportée à avril après s’être fracturé le pied.

Glover a sorti les chansons « Eat Your Vegetables » et « Fuck Your Blog » sur son site web en avril et mai 2012. Tout au long des mois de mai et juin, il a présenté en première des morceaux de sa sixième mixtape, Royalty, qui est sortie en téléchargement numérique gratuit en juillet. L’album met en vedette plusieurs artistes, dont son frère Stephen, sous l’alias Steve G. Amoureux III. Le single « Trouble » de l’artiste britannique Leona Lewis de son album Glassheart (2012) met en vedette Gambino avec une performance de rap invité. La chanson a culminé à la septième place du hit-parade des célibataires du Royaume-Uni, ce qui en fait son premier single dans le Top 10 du Royaume-Uni. En novembre 2012, Göransson a déclaré que lui et Glover étaient en studio pour générer de nouvelles idées pour le prochain album qui devait être « plus grand » et « avec plus de gens impliqués ». En 2013, Glover a signé un contrat pour créer un spectacle sur le thème de la musique pour FX intitulé Atlanta, dans lequel il jouera, écrira et agira comme producteur exécutif. Bien que plusieurs chaînes de télévision soient intéressées par sa comédie d’une demi-heure, il a choisi FX en raison de leur volonté de travailler en fonction de son horaire de tournée. Glover a joué un rôle de soutien dans la comédie romantique The To Do List (2013), qui s’est produite sous les attentes, et a également été invitée dans deux épisodes de la série télévisée Girls au début de 2013, en tant que républicaine qui est le bref intérêt amoureux pour le personnage de Lena Dunham.

 

Son deuxième album studio, Because the Internet, a terminé son enregistrement en octobre 2013 et est sorti en décembre, se classant au septième rang du palmarès Billboard 200. Parce qu’Internet a cédé les singles « 3005 », « Crawl » et « Sweatpants ». « 3005 » a culminé à la huitième place sur la R.-U. Pour promouvoir l’album, Glover a écrit un court métrage Clapping for the Wrong Reasons qui met en vedette lui-même, Chance the Rapper, et Danielle Fishel entre autres. Réalisé par Hiro Murai, il est sorti avant la sortie de l’album et sert de prélude à celui-ci. De plus, un scénario de 72 pages conçu pour se synchroniser avec l’album est également sorti. La Recording Industry Association of America (RIAA) a certifié « Heartbeat » Gold pour l’expédition de 500 000 exemplaires en juin 2014, ce qui en fait la première certification Gold de Glover. Parce qu’Internet a aussi été certifié Gold. De février à mai 2014, il s’est lancé dans le Deep Web Tour.

Glover a réalisé le vidéoclip pour la chanson « The Pressure » de Jhené Aiko, dont le précédent single, « Bed Peace », avait été invité par lui. Le 2 octobre, il sort une mixtape intitulée STN MTN MTN et le lendemain un EP intitulé Kauai, qui donne naissance au single « Sober ». Alors que STN MTN était un téléchargement gratuit, les recettes de Kauai ont été affectées aux politiques d’application de la loi, à l’entretien et à la préservation de l’île de Kauai. Glover les a décrits comme un projet commun et la « première mixtape conceptuelle jamais réalisée » qui poursuit l’histoire racontée dans Camp and Because the Internet. Lors de la 57e cérémonie annuelle des Grammy Awards, Glover a reçu ses premières nominations aux Grammy dans le meilleur album de rap pour Because the Internet et la meilleure performance rap pour « 3005 ».

 

2015-17 : Rôles au cinéma, Atlanta, et « Awaken, My Love ! »

 

Glover a joué dans trois films en 2015. Dans L’effet Lazare, il a joué le rôle d’un scientifique travaillant avec une équipe de chercheurs qui ramènent des morts à la vie avec des conséquences désastreuses. Ensuite, Glover a joué un chanteur dans la comédie dramatique Magic Mike XXL et a interprété une reprise de la chanson de Bruno Mars « Marry You » dans le film, qui a été inclus dans la bande sonore. Sa troisième sortie cette année-là était l’adaptation de science-fiction de Ridley Scott, The Martian, mettant en vedette Glover dans le rôle d’un astrodynamicien du Jet Propulsion Laboratory qui aide à sauver un astronaute, joué par Matt Damon, échoué sur Mars. Glover a contribué à la bande originale de Creed (2015), un film de la série de films Rocky, en chantant la chanson « Waiting For My Moment » et en co-écrivant un autre intitulé « Breathe ».

Après avoir été en développement depuis août 2013, FX a commandé la série Atlanta en décembre 2014, annonçant une saison de 10 épisodes en octobre 2015, dont la première a eu lieu le 6 septembre 2016 et qui a été saluée par la critique. Glover écrit, réalise à l’occasion, produit et joue dans la série en tant que Earnest « Earn » Marks, un décrocheur de Princeton qui gère son cousin rappeur alors qu’ils naviguent sur la scène rap d’Atlanta. Pour son travail à l’émission, Glover s’est mérité plusieurs distinctions, dont les Golden Globe Awards pour la meilleure série télévisée – musicale ou comique et le meilleur acteur – série télévisée musicale ou comique et les Primetime Emmy Awards pour le meilleur acteur principal d’une série comique et le premier réalisateur d’une série comique, ce qui fait de lui la personne noire ayant remporté un Emmy dans cette dernière catégorie. En raison du succès de la série, FX a signé un contrat exclusif avec Glover pour écrire et produire plus de spectacles pour le réseau. Le premier de ces spectacles était une série animée mettant en vedette le personnage de Marvel Comics Deadpool, dont la première était prévue en 2018, mais qui a été annulée plus tard en raison de différences créatives. Plus tard, Glover a posté un scénariste non officiel et non produit sur son compte Twitter, déclarant qu’il n’était pas  » trop occupé pour travailler sur Deadpool « , mettant fin aux spéculations des médias.

En septembre 2016, Glover a donné trois représentations musicales, connues sous le nom de « Pharos Experience », à Joshua Tree, en Californie, où il a débuté les chansons de son troisième album studio « Awaken, My Love !. L’album est officiellement sorti en décembre, se classant au cinquième rang sur le Billboard 200 et a par la suite été certifié platine accumulant 1.000.000 d’unités certifiées. Il a été considéré comme un départ audacieux de son style hip-hop habituel car il mettait principalement en vedette Glover chant plutôt que de rapper, et l’a vu puiser des influences de la soul psychédélique, funk et R. Sa sortie en vinyle comprenait un casque d’écoute de réalité virtuelle et une application d’accompagnement qui permettait aux propriétaires d’accéder à des spectacles de réalité virtuelle en direct de l’Expérience Pharos. L’album a reçu un accueil positif de la critique musicale et a été nominé aux Grammy Awards 2018 pour l’album de l’année et le meilleur album urbain contemporain, tandis que « Redbone » a remporté le prix du meilleur album traditionnel R. Glover a joué « Terrified » lors de la 60e cérémonie de remise des prix.

En 2017, Glover a fait une apparition dans le rôle d’Aaron Davis dans le film de superhéros Spider-Man : Homecoming (2017). Davis est l’oncle de la version Miles Morales de Spider-Man, que Glover avait fait entendre dans la série animée Ultimate Spider-Man. Le casting a été qualifié de « surprise pour les fans » par le réalisateur Jon Watts, au courant de sa campagne 2010 pour représenter le super-héros. En avril 2017, Time a nommé Glover dans son classement annuel des « 100 personnes les plus influentes du monde ». Tina Fey a écrit l’article pour Glover, déclarant qu’il « incarne la conviction de sa génération que les gens peuvent être ce qu’ils veulent et changer ce qu’ils veulent, à tout moment ».

Glover a annoncé son intention de retirer le nom de scène gambien enfantin Gambino en juin 2017, en disant au public du Governors Ball Music Festival, « Je vous verrai pour le dernier album Gambino » avant de quitter la scène. Il a expliqué sa décision dans une interview, estimant que sa carrière musicale n’était plus « nécessaire » et a ajouté : « Il n’y a rien de pire qu’une troisième suite » et « J’aime quand quelque chose est bien et quand ça revient, il y a une raison de revenir, il y a une raison pour le faire ».

 

Depuis 2018 : « This is America », un succès croissant

 

Glover a signé avec RCA Records en janvier 2018, ce que Glover a qualifié de « changement de rythme nécessaire ». En mai 2018, il sort un single intitulé « This Is America » en tant qu’animateur et invité musical sur Saturday Night Live. La chanson a débuté à la première place, devenant à la fois le premier single de Glover et le top dix aux Etats-Unis. On le voit chanter et rapper, puisant son influence dans la musique de piège. Les paroles abordent divers sujets, dont la violence armée aux États-Unis et le fait d’être noir aux États-Unis, tandis que la vidéo controversée, réalisée par le cinéaste japonais et collaborateur fréquent Hiro Murai, montre Glover avec une arme à feu tirant dans une chorale. « This is America » a remporté le Grammy de la chanson de l’année, la meilleure vidéo musicale, la meilleure performance rap/chanson et le disque de l’année, devenant ainsi la première chanson rap à remporter cette dernière.

Pendant le tournage de la deuxième saison d’Atlanta, Glover a interprété une jeune version de Lando Calrissian dans Solo : A Star Wars scénariste (2018), ce qui lui a fait manquer des apparitions dans certains épisodes ; Calrissian a déjà été joué par Billy Dee Williams dans deux films de la trilogie originale Star Wars. Malgré la production turbulente et les critiques tièdes du film, la performance de Glover a été largement saluée, notamment par la critique Stephanie Zacharek pour son « élégance indisciplinée et charismatique ». En juillet 2018, Glover sort le Summer Pack extended play contenant les chansons « Summertime Magic » et « Feels Like Summer », dont le premier est le single principal du quatrième album studio de Glover. « Summertime Magic » a fait ses débuts à 44 ans sur le Billboard Hot 100. Glover a commencé sa cinquième tournée de concerts, This Is America Tour en septembre, annonçant qu’il s’agirait de sa dernière lors de son concert d’ouverture à Atlanta. Deux chansons inédites, « Algorhythm » et « All Night », ont été mises à la disposition exclusive des fans qui ont acheté des billets pour la tournée.

En février 2018, Glover a approché New Regency, sans scénario, au sujet d’un projet sur lequel il aimerait travailler alors qu’il avait du temps libre entre ses activités de promotion solo et sa tournée This Is America. En raison de son succès précédent, ils ont accepté son offre rapidement et Amazon Studios a accepté de distribuer le film. En août, il a été rapporté que Glover filmait à Cuba avec Rihanna, le film intitulé Guava Island. Une bande-annonce a été présentée en première le 24 novembre 2018 au festival PHAROS en Nouvelle-Zélande. Guava Island, écrit par Stephen Glover et réalisé par Hiro Murai, est sorti le 13 avril 2019 sur Amazon Prime Video. La première a eu lieu à Coachella et a été diffusée dans son intégralité sur leur page YouTube et Twitch. Il était disponible gratuitement pendant dix-huit heures sur l’application Amazon Prime Video. Pour ce qui est des tomates pourries, le film a obtenu une cote d’approbation de 77 % d’après les critiques de 26 critiques, la cote moyenne étant de 6,46/10. Sur Metacritic, il a un score moyen pondéré de 65 sur 100, sur la base de 6 évaluations, indiquant des évaluations « généralement favorables ».

En décembre 2018, Glover a chanté le titre « Monster » sur l’album I Am de 21 Savage. . C’est sur ce titre que Glover réfléchit à ses sentiments négatifs envers l’industrie de la musique et à la raison pour laquelle il veut se retirer de la musique, du rap:’Might pull out, the game so weak’,’If you’re rapping for money you silly’, et même’Power, the money, and the fame make a monster’. Le 18 avril 2019, Glover et Adidas Originals ont annoncé trois nouvelles chaussures Adidas ainsi que la sortie d’une série de publicités mettant en vedette le comédien Mo’Nique et un camée du skateur professionnel Na-Kel Smith. Il a été réalisé par Ibra Ake et produit par Sylvia M. Zakhary, Wolf Taylor, Fam Rothstein et Stephen Glover. Le partenariat est appelé « Donald Glover Presents » qui a débuté en septembre 2018. Les chaussures étaient disponibles dans le monde entier le 26 avril.

Quelques jours après sa première à Coachella, Glover a présenté une nouvelle chanson, « Algorythm », via l’application mobile PHAROS AR le 24 avril, aux utilisateurs d’Android et iOS. L’application de réalité augmentée permet aux utilisateurs d’ouvrir le monde virtuel de Pharos avec d’autres joueurs, en utilisant la technologie cloud de Google. En tête d’affiche du Outside Lands Music and Arts Festival de 2019, Glover a attiré « la plus grande foule qu’Outside Lands ait jamais eue » et a annoncé que c’était « l’avant-dernier spectacle que nous ferons » avant de retirer le pseudonyme Gambino enfantin. Interrogé sur Jimmy Kimmel Live ! au sujet de l’état de la retraite, Glover a dit qu’il n’était pas sûr et qu’il pourrait continuer à jouer après la tournée This Is America. Glover devrait sortir un autre album dans le cadre du contrat de RCA Records qu’il a signé en janvier 2018.

Glover a fourni la voix de l’adulte Simba, le protagoniste titulaire et prince lion devenu roi dans The Lion King (2019), un remake de l’épopée musicale Disney The Lion King (1994). Glover a félicité le réalisateur, Jon Favreau, pour la façon dont il a construit cette histoire intemporelle. Glover a déclaré que le film met davantage l’accent sur l’enfance de Simba que sur le film original, car « [Jon] était très désireux de s’assurer que nous voyions[Simba] passer d’un garçon à un homme et combien cela peut être difficile quand il y a eu un trauma profond « . JD McCrary, qui joue le jeune Simba dans le film, a dit que « Glover est si talentueux que[il] a dû en fait en tenir compte, parce que si Simba va devenir une sorte de figure et vous le savez, vous devez garder ce motif ». Le film a rapporté 1,6 milliard de dollars à l’échelle mondiale, ce qui en fait l’un des films les plus rentables de tous les temps.

 

Influences

 

Dans une interview accordée à The Guardian Glover, « Je suis influencé par LCD Soundsystem autant que Ghostface Killah. Beaucoup des émissions de rap que j’ai vues quand j’étais enfant étaient ennuyeuses, mais si vous alliez à une émission de Rage Against the Machine ou à une émission de Justice, les enfants perdaient la tête. Les enfants veulent juste devenir fous, Odd Future sait que. Les gens veulent vivre quelque chose de physique. » Glover cite également le duo hip hop Outkast et le trio Migos, et le groupe funk Funkadelic comme influences.

Glover a également influencé un certain nombre de jeunes musiciens et acteurs. Le rappeur Vince Staples parle de la capacité de Glover à se réinventer constamment, tandis que l’acteur et écrivain Naren Weiss cite sa polyvalence comme source d’inspiration.

 

Filmographie de Donald Glover

 

2009 : Mystery Team (titre original : Mystery Team) de Dan Eckman : Jason Rogers / producteur / scénariste

2010 : Robot Chicken: Star Wars Episode III (titre original : Robot Chicken: Star Wars Episode III) de Chris McKay : (voix)

2011 : Donald Glover: Weirdo (titre original : Donald Glover: Weirdo) de Shannon Hartman : lui/elle-même

2011 : Our Deal (titre original : Our Deal) de Drew Barrymore : Day Trotter #2

2011 : Les Muppets, le retour (titre original : The Muppets) de James Bobin : Junior CDE Executive

2011 : Donald Glover: Weirdo (titre original : Donald Glover: Weirdo) de Shannon Hartman : scénariste

2012 : LCD Soundsystem: The Long Goodbye (titre original : LCD Soundsystem: The Long Goodbye) de Ridley Scott : lui/elle-même

2012 : Shut Up and Play the Hits (titre original : Shut Up and Play the Hits) de Dylan Southern : lui/elle-même

2013 : Clapping for the Wrong Reasons (titre original : Clapping for the Wrong Reasons) de Hiro Murai :

2013 : The sex list (titre original : The To Do List) de Maggie Carey : Derrick Murphy

2013 : Clapping for the Wrong Reasons (titre original : Clapping for the Wrong Reasons) de Hiro Murai : producteur / scénariste / compositeur (musique)

2014 : Chicken and Futility (titre original : Chicken and Futility) de Donald Glover : le garçon / réalisateur / scénariste

2014 : Alexandre et sa journée épouvantablement terrible et affreuse (titre original : Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day) de Miguel Arteta : Greg

2014 : Lennon or McCartney (titre original : Lennon or McCartney) de Matt Schichter : lui/elle-même (archive footage)

2015 : Lazarus Effect (titre original : The Lazarus Effect) de David Gelb : Niko

2015 : Underground Comedy (titre original : Underground Comedy) de Nicole Day : lui/elle-même

2015 : Magic Mike XXL (titre original : Magic Mike XXL) de Gregory Jacobs : Andre

2015 : Seul sur Mars (titre original : The Martian) de Ridley Scott : Rich Purnell

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Aaron Davis

2018 : Teddy Perkins (titre original : Teddy Perkins) de Hiro Murai : Earnest ‘Earn’ Marks/ Teddy Perkins

2018 : Solo: A Star Wars scénariste (titre original : Solo: A Star Wars scénariste) de Ron Howard : Lando Calrissian

2019 : Le Roi Lion (titre original : The Lion King) de Jon Favreau : Simba (voix)

2019 : Guava Island (titre original : Guava Island) de Hiro Murai : Deni Maroon

2019 : The Lion King: Can You Feel The Love Tonight with Robin Roberts (titre original : The Lion King: Can You Feel The Love Tonight with Robin Roberts) de Hiro Murai :

2019 : Beyoncé Presents: Making The Gift (titre original : Beyoncé Presents: Making The Gift) de Beyoncé Knowles : lui/elle-même

2019 : Guava Island (titre original : Guava Island) de Hiro Murai : producteur / productrice

 

Émissions TV

 

2006 : 30 Rock (épisode 5, 22) : invité(e) ou non crédité(e)

2013 : Girls (épisode 1, 2) : Sandy

2014 : Community (épisode 1, 2, 3, 4, 5) : Troy Barnes

2016 : Atlanta (épisode ) : Earnest « Earn » Marks

2018 : Saturday Night Live (épisode 21) : lui/elle-même – invité(e) / Musical Guest

Laura Harrier – Filmographie complète et biograp

Laura Harrier – Filmographie complète et biograp

Biographie de Laura Harrier

 

Laura Ruth Harrier (née le 28 mars 1990) est une actrice et mannequin américaine. Harrier a d’abord été reconnue pour son portrait de Destiny Evans dans le bref reboot du feuilleton télévisé américain One Life to Live en 2013. En 2017, elle a fait ses débuts au cinéma dans le rôle de Liz Allan dans Spider-Man : Homecoming.

 

Enfance et scolarité

 

Harrier est né le 28 mars 1990 à Chicago, Illinois, et a grandi à Evanston, Illinois. Elle est biraciale. Elle a fréquenté l’école secondaire du canton d’Evanston de 2004 à 2008. Son père travaille dans l’assurance et sa mère est orthophoniste. Elle a un frère cadet.

Harrier a quitté la maison pour New York à l’âge de 18 ans pour fréquenter la Gallatin School of Individualized Study de l’Université de New York. À son arrivée, Harrier est tombé dans la modélisation et a différé son inscénaristeion à l’université. La modélisation n’était pas un travail que Harrier avait l’intention de faire pendant longtemps. Finalement, elle a décidé qu’elle voulait continuer à jouer et a fréquenté l’école de théâtre William Esper Studio à New York City.

 

Carrière

 

Harrier est apparu dans le reboot du feuilleton américain One Life to Live (2013) en tant que Destiny Evans. Elle a également participé à des projets tels que The Last Five Years (2014) et 4th Man Out (2016).

Harrier a fait ses débuts au cinéma dans Spider-Man : Homecoming (2017), l’histoire d’amour unique de Peter Parker, Liz Allan. En juin 2017, il a été annoncé qu’Harrier présenterait Millie Montag dans l’adaptation cinématographique du roman acclamé Fahrenheit 451 de HBO, en face de Michael B. Jordan ; cependant, elle a été plus tard coupée du film. Harrier a joué le rôle d’un militant des droits civiques dans le film à suspense BlacKkkKlansman (2018), en face de John David Washington, Adam Driver et Topher Grace.

Harrier sera la prochaine vedette dans Balance, Not Symmetry, en face de Bria Vinaite et Scott Miller, réalisé par Jamie Adams.

 

Mode

 

Harrier a modélisé pour des campagnes avec des compagnies telles que Garnier, Urban Outfitters, American Eagle et L’Oréal, et est apparu sur les pages de Vogue, Cosmopolitan, Elle et Glamour.

En 2016, Harrier a joué dans « The Realest Realest Real », un court-métrage pour la marque de mode française de luxe Kenzo réalisé par Carrie Brownstein. Harrier fait actuellement partie des campagnes de Calvin Klein et Louis Vuitton et est un ambassadeur de la marque italienne de bijoux de luxe Bvlgari.

 

 

 

Filmographie de Laura Harrier

 

2014 : The Last Five Years (titre original : The Last Five Years) de Richard LaGravenese : Manuscénariste Woman

2015 : Mes potes et moi (titre original : 4th Man Out) de Andrew Nackman : Dorothy Cuda

2016 : The Realest Real (titre original : The Realest Real) de Carrie Brownstein : Abby

2017 : A Fan’s Guide to Spider-Man: Homecoming (titre original : A Fan’s Guide to Spider-Man: Homecoming) de Agata Alexander : elle-même

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Liz

2018 : BlacKkKlansman – J’ai infiltré le Ku Klux Klan (titre original : BlacKkKlansman) de Spike Lee : Patrice Dumas

2019 : Balance, Not Symmetry (titre original : Balance, Not Symmetry) de Jamie Adams : Caitlin Walker

2020 : Warning (titre original : Warning) de Agata Alexander :

2020 : The Starling (titre original : The Starling) de Theodore Melfi

 

Tyne Daly – Filmographie complète et biographie

Tyne Daly – Filmographie complète et biographie

Biographie de Tyne Daly

 

Ellen Tyne Daly (née le 21 février 1946) est une actrice américaine. Elle a remporté six Emmy Awards pour son travail à la télévision et un Tony Award, et a été intronisée au American Theatre Hall of Fame en 2011.

Daly a commencé sa carrière sur scène à New York dans la troupe d’été et a fait ses débuts à Broadway dans la pièce That Summer – That Fall en 1967. Elle est surtout connue pour son rôle à la télévision en tant que détective Mary Beth Lacey dans Cagney . En 1989, elle a joué dans la reprise de Gypsy à Broadway et a remporté le Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale en 1990.

Ses autres rôles à la télévision comprennent Alice Henderson dans Christy (1994-1995), pour lequel elle a remporté un Emmy en 1996 et Maxine Gray dans Judging Amy (1999-2005), qui lui a valu un sixième Emmy en 2003. Parmi ses autres réalisations à Broadway, mentionnons The Seagull (1992), son rôle en nomination dans Rabbit Hole (2006) et son rôle en nomination dans Mothers and Sons (2014). Elle a joué Maria Callas, à Broadway et dans le West End de Londres, dans la pièce Master Class (2011-12). Elle joue également Anne Marie Hoag dans le film du MCU : Spider-Man : Homecoming (2017) de Marvel Studios.

 

 

Enfance et scolarité

 

Daly est né à Madison, Wisconsin, de l’acteur James Daly et de l’actrice Mary Hope (née Newell). Son frère cadet est l’acteur Tim Daly et elle a deux soeurs, Mary Glynn et Pegeen Michael.

Elle a grandi dans le comté de Westchester, dans l’État de New York, où elle a commencé sa carrière en jouant avec sa famille dans une troupe d’été ; elle a obtenu sa carte d’équité à 15 ans. Elle a étudié à l’Université Brandeis et à l’American Musical and Dramatic Academy.

 

Carrière

 

Daly est apparu dans le drame policier Cagney de la CBS . Entre la co-star Sharon Gless et elle-même, ils ont remporté le Primetime Emmy Award for Outstanding Lead Actress in a Drama Series six années de suite.

En 1991, Daly a joué dans la série Wings de son frère Tim, une femme qui sort avec Brian Hackett (Steven Weber), frère du personnage de Tim, Joe. Elle a joué le rôle de la travailleuse sociale Maxine Gray, qui a également été la mère du personnage principal de l’émission dans la dramatique CBS Judging Amy, qui a été présentée de 1999 à 2005. Lors d’une conférence de l’Association nationale des travailleurs sociaux en 2000, Daly a dit qu’elle avait appris des travailleurs sociaux et des textes de travail social pour améliorer sa représentation de son caractère, et elle a ajouté :  » Je vous prends parce que vous êtes ceux qui traitent avec toutes les mauvaises institutions de notre société : pauvreté institutionnalisée, racisme institutionnalisé, cynisme institutionnalisé « .

Daly est apparu dans un téléfilm fait pour la télévision pour Lifetime en 2003 intitulé Undercover Christmas, dans le rôle d’Anne Cunningham. Elle a joué le rôle d’une mère traditionnelle et pacificatrice à Noël dans une riche famille d’avocats, qui désapprouve d’abord la petite amie de son fils agent du FBI. Parmi ses derniers rôles à la télévision, Daly a retrouvé Cagney. . Le producteur de Broadway Barry Brown a vu le spectacle et, impressionné par la performance de Daly, a décidé d’organiser une reprise de la comédie musicale Gypsy avec Daly dans le rôle principal de Rose. Cagney . En avril 1989, la reprise de Daly-helmed Gypsy commence une tournée dans 14 villes américaines, puis est présentée à Broadway en novembre 1989.

Cette production était la deuxième reprise du spectacle pour jouer Broadway (la première avait lieu en 1974 avec Angela Lansbury). Elle a remporté le Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale en 1990 pour sa performance dans Gypsy. Daly a quitté Gypsy en juillet 1990, avec Linda Lavin jouant Rose, et est revenu en avril 1991 jusqu’à la fermeture en juillet 1991.

 

Elle est apparue dans la reprise à Broadway de la pièce d’Anton Tchekhov The Seagull en 1992 dans le rôle de Madame Arkadina. Elle est apparue en tant que Sally Adams in the City Center Encores ! a mis en scène le concert de Call Me Madam en février 1995. Au théâtre régional, elle joue Lola dans Come Back, Little Sheba au Los Angeles Theatre Center, Los Angeles, en avril 1997.

Elle a joué à Broadway dans la pièce de théâtre Rabbit Hole, jouée par Cynthia Nixon, en 2006, où elle incarnait la mère du protagoniste de la pièce.

En janvier 2008, elle a joué le rôle de Mère dans la première mondiale de Me, Myself . En 2009, elle est apparue dans la distribution originale de Love, Loss, and What I Wore.

Elle a débuté le rôle de Judy Steinberg dans It Shoulda Been You, au George Street Playhouse, au Nouveau-Brunswick, New Jersey, du 4 octobre au 6 novembre 2011. La comédie musicale a été diffusée à Broadway en 2015.

Elle a joué le rôle de Maria Callas dans Master Class au Manhattan Theater Club sur Broadway, du 14 juin 2011 (avant-premières) au 4 septembre 2011. Daly a repris son rôle de Maria Callas dans la production de West End de Master Class, qui a ouvert ses portes au Vaudeville Theatre le 7 février 2012 (après des avant-premières du 21 janvier) dans un engagement limité au 28 avril 2012.

 

Film

 

Daly est apparu dans John and Mary (1969), le film de motards Angel Unchained (1970), l’adaptation cinématographique de Play It As It Lays (1972) et The Adulteress. Elle a été choisie comme première partenaire féminine de l’inspecteur Harry Callahan, Kate Moore, dans le film The Enforcer de 1976 de Dirty Harry. Le film a fait l’objet d’un panoramique critique, bien qu’un succès au box-office. La performance de Daly a divisé la critique, certains la qualifiant de trop « maniéré » pour le cinéma, tandis que d’autres ont loué la force qu’elle a apportée à ce rôle. Le concept d’un partenariat policier homme/femme a par la suite servi de base à l’émission de télévision Hunter.

 

Modèle à suivre

 

Daly a été identifiée comme une icône féministe dans les médias, particulièrement en raison de son rôle à la télévision dans Cagney et Lacey. Son rôle en tant que Lacey a montré une femme détective à une époque où l’idée était encore nouvelle ; l’exposition était également nouvelle en présentant Lacey principalement dans un environnement de travail, plutôt que de toujours montrer le caractère à la maison. Elle a également parlé ouvertement du maintien d’une apparence naturelle en vieillissant, et pour la course de Judging Amy, les cheveux de Daly ont été montrés dans leur état gris naturel.

 

 

Filmographie de Tyne Daly

 

1969 : John et Mary (titre original : John and Mary) de Peter Yates : Hilary

1970 : Angel Unchained (titre original : Angel Unchained) de Lee Madden : Merilee

1971 : A Howling in the Woods (titre original : A Howling in the Woods) de Daniel Petrie : Sally Bixton

1971 : In Search of America (titre original : In Search of America) de Paul Bogart : Anne

1972 : Play It as It Lays (titre original : Play It as It Lays) de Frank Perry : Journalist

1973 : The Man Who Could Talk to Kids (titre original : The Man Who Could Talk to Kids) de Donald Wrye : Susie Datweiler

1974 : Larry (titre original : Larry) de William A. Graham : Nancy Hockworth

1976 : L’Inspecteur ne renonce jamais (titre original : The Enforcer) de James Fargo : Insp. Kate Moore

1976 : The Entertainer (titre original : The Entertainer) de Donald Wrye : Jean

1977 : Un espion de trop (titre original : Telefon) de Don Siegel : Dorothy Putterman

1977 : Intimate Strangers (titre original : Intimate Strangers) de John Llewellyn Moxey : Karen Renshaw

1978 : Speedtrap (titre original : Speedtrap) de Earl Bellamy : Niffty Nolan

1980 : The Women’s Room (titre original : The Women’s Room) de Glenn A. Jordan : Adele

1981 : Zoot Suit (titre original : Zoot Suit) de Luis Valdez : Alice Bloomfield

1985 : Movers & Shakers (titre original : Movers & Shakers) de William Asher : Nancy Derman

1985 : Vol d’enfer (titre original : The Aviator) de George T. Miller : Evelyn Stiller

1987 : Kids Like These (titre original : Kids Like These) de Georg Stanford Brown : Joanna Goodman

1991 : Face of a Stranger (titre original : Face of a Stranger) de Claudia Weill : Dollie Madison

1993 : Scattered Dreams (titre original : Scattered Dreams) de Neema Barnette :

1993 : On The Town (titre original : On The Town) de Sam Pillsbury : Hildy

1994 : The Forget-Me-Not Murders (titre original : The Forget-Me-Not Murders) de Michael Showalter : Therapist

1995 : Cagney & Lacey: The View Through the Glass Ceiling (titre original : Cagney & Lacey: The View Through the Glass Ceiling) de Kenneth Fink : Mary Beth Lacey

1995 : Bye Bye Birdie (titre original : Bye Bye Birdie) de Gene Saks : Mae Peterson

1996 : A Benefit Celebration: A Tribute to Angela Lansbury (titre original : A Benefit Celebration: A Tribute to Angela Lansbury) de Barry Brown : elle-même

1997 : Provocante (titre original : Tricks) de Kenneth Fink : Sarah

1997 : The Perfect Mother (titre original : The Perfect Mother) de Peter Levin : Elanie Podaras

1998 : Vig (titre original : Vig) de Graham Theakston : Ellen

1999 : The Autumn Heart (titre original : The Autumn Heart) de Steven Maler : Ann

1999 : Absence of the Good (titre original : Absence of the Good) de John Flynn : Dr. Marcia Lyons

1999 : Execution of Justice (titre original : Execution of Justice) de Leon Ichaso : Goldie Judge

2000 : A Piece of Eden (titre original : A Piece of Eden) de John D. Hancock : Aunt Aurelia

2001 : The Wedding Dress (titre original : The Wedding Dress) de Sam Pillsbury : Joan Delano

2001 : The Simian Line (titre original : The Simian Line) de Linda Yellen : Arnita

2003 : L’amour en cadeau (titre original : Undercover Christmas) de Nadia Tass : Anne Cunningham

2009 : Georgia O’Keeffe (titre original : Georgia O’Keeffe) de Bob Balaban : Mabel Dodge Stern

2012 : Carol Channing: Larger Than Life (titre original : Carol Channing: Larger Than Life) de Dori Berinstein : elle-même

2013 : Inégalité pour tous (titre original : Inequality for All) de Jacob Kornbluth : Mary Beth Lacey

2015 : She’s The Best Thing in It (titre original : She’s The Best Thing in It) de Ron Nyswaner : elle-même

2015 : Hello, My Name Is Doris (titre original : Hello, My Name Is Doris) de Michael Showalter : Roz

2016 : Looking : Le film (titre original : Looking: The Movie) de Andrew Haigh : Justice of the Peace

2017 : Basmati Blues (titre original : Basmati Blues) de Dan Baron : Evelyn

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Anne Marie Hoag

2018 : A Bread Factory, Part 2 : Un petit coin de paradis (titre original : A Bread Factory Part Two: Walk with Me a While) de Patrick Wang : Dorothea

2018 : A Bread Factory, Part 1 : ce qui nous unit (titre original : A Bread Factory Part One: For the Sake of Gold) de Patrick Wang : Dorothea

2018 : La Ballade de Buster Scruggs (titre original : The Ballad of Buster Scruggs) de Ethan Coen : Mrs. Betjeman (segment « The Mortal Remains »)

2018 : Every Act of Life (titre original : Every Act of Life) de Jeffrey Kaufman : elle-même

2018 : Betty White: First Lady of Television (titre original : Betty White: First Lady of Television) de Steven J. Boettcher : elle-même

 

Émissions TV

 

1969 : Judd for the Defense (épisode 24) : invité(e) ou non crédité(e)

1969 : CBS Playhouse (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

1970 : The New People (épisode 17) : invité(e) ou non crédité(e)

1970 : Ironside (épisode 4) : invité(e) ou non crédité(e)

1971 : Mission: Impossible (épisode 12) : invité(e) ou non crédité(e)

1971 : McMillan & Wife (épisode 3) : invité(e) ou non crédité(e)

1972 : The Mod Squad (épisode 8, 9) : invité(e) ou non crédité(e)

1973 : Medical Center (épisode 12, 13) : invité(e) ou non crédité(e)

1973 : The Rookies (épisode 19, 21, 23) : invité(e) ou non crédité(e)

1973 : Ghost scénariste (épisode 16) : invité(e) ou non crédité(e)

1974 : Doc Elliot (épisode 3) : invité(e) ou non crédité(e)

1974 : The Streets of San Francisco (épisode 15) : invité(e) ou non crédité(e)

1979 : Shirley (épisode 7) : invité(e) ou non crédité(e)

1980 : Quincy, M.E. (épisode 4, 13, 7) : invité(e) ou non crédité(e)

1981 : Lou Grant (épisode 18) : invité(e) ou non crédité(e)

1982 : Cagney & Lacey (épisode ) : Mary Beth Lacey

1982 : Magnum, P.I. (épisode 13) : invité(e) ou non crédité(e)

1991 : Wings (épisode 6) : invité(e) ou non crédité(e)

1992 : The Ray Bradbury Theater (épisode 5) : invité(e) ou non crédité(e)

1992 : Columbo (épisode 9, 6) : Dorothea McNally / Dolores

1994 : Christy (épisode ) : Alice Henderson

1995 : The Nanny (épisode 24) : invité(e) ou non crédité(e)

2001 : Intimate Portrait (épisode 25, 33) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : Judging Amy (épisode ) : Maxine Gray

2004 : The View (épisode 56, 169) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : The Tony Danza Show (épisode 52) : invité(e) ou non crédité(e)

2007 : The Graham Norton Show (épisode 19) : elle-même

2009 : Grey’s Anatomy (épisode 12) : invité(e) ou non crédité(e)

2010 : The Cleveland Show (épisode 15) : invité(e) ou non crédité(e)

2018 : Murphy Brown (épisode ) : Phyllis

2019 : Madam Secretary (épisode 10) : Senator Amy Ross

Stargate SG-1 : le récap de la série culte de la trilogie du samedi

Stargate SG-1 : le récap de la série culte de la trilogie du samedi

Stargate SG-1 (souvent abrégé en SG-1) est une série télévisée de science-fiction militaire canado-américaine diffusée en France à partir du 27 février 1998 sur Série Club puis sur M6 pendant l’émission la trilogie du samedi. Le spectacle, créé par Brad Wright et Jonathan Glassner, est basé sur le film Stargate de science-fiction de 1994 de Dean Devlin et Roland Emmerich La série télévisée a été filmée dans et autour de la ville de Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. La série a été créée sur Showtime le 27 juillet 1997 et diffusée sur la chaîne Sci Fi le 7 juin 2002 ; le dernier épisode a d’abord été diffusé sur Sky1 le 13 mars 2007.

L’histoire Stargate SG-1 commence environ un an après les événements du long métrage, lorsque le gouvernement des États-Unis apprend qu’un ancien dispositif extraterrestre appelé le Stargate peut accéder à un réseau de tels dispositifs sur une multitude de planètes et dans l’espace. SG-1 est une équipe d’opérations spéciales d’élite de l’armée de l’air américaine, l’une des quelque 20 équipes de la Terre qui explorent la galaxie et se défendent contre les menaces extraterrestres telles que les Goa’ulds, les Réplicateurs et les Ori. La série s’inspire de la mythologie égyptienne, de la mythologie grecque, de la mythologie nordique et de la légende arthurienne.

 

Résumé

 

L’intrigue de Stargate SG-1 se passe un an après la fin des événements racontés dans le long métrage original. Il suit les aventures de SG-1, une équipe militaire de la Terre qui s’aventurent sur des planètes lointaines à l’aide d’un portail extraterrestre connu sous le nom de Porte des étoiles, qui se trouve dans une base militaire ultrasecrète des forces aériennes des États-Unis appelée Stargate Command (SGC) dans le complexe souterrain Cheyenne Mountain. Au cours des huit premières saisons, la mission des équipes du SG est d’explorer la galaxie et de rechercher des technologies extraterrestres et des alliés pour défendre la Terre contre les Goa’ulds, une race parasite parasite de la planète P3X-888 qui prend les humains pour hôtes indésirables. Comme l’explique l’histoire de la série, les Goa’ulds avaient transporté des esclaves humains de la Terre à d’autres planètes habitables à travers la galaxie il y a des milliers d’années et se considèrent comme des dieux des anciennes mythologies terrestres, en particulier de l’Egypte ancienne.

Le SG-1 finit par apprendre qu’une race humanoïde très évoluée, connus sous le nom d’Anciens, avaient à l’origine construit le réseau de la Porte des étoiles des millions d’années plus tôt, avant de s’élever à un niveau supérieur d’existence, après quoi ils se sont engagés à ne pas interférer dans la vie des autres espèces. Les Ori, une faction de la même race que les Anciens qui utilisent plutôt leurs pouvoirs pour soumettre d’autres espèces par endoctrinement religieux sont les principaux antagonistes à la fin de la série.

 

L’arc Goa’uld

 

L’épisode pilote (« Children of the Gods »), qui se déroule un an après les événements du film original, introduit Apophis (Peter Williams) alors qu’il attaque la base militaire du SGC, mise en sommeil sur Terre, par le Stargate et enlève un aviateur Le SGC est remis en action quand la Porte des étoiles se révèle faire partie d’un réseau interplanétaire reliant d’innombrables planètes. Des équipes de SG sont créées pour aider à défendre la Terre contre les Goa’ulds, qui ont à leur disposition des navires de guerre pyramidaux interstellaires et de vastes armées de Jaffa (esclaves héréditaires et incubateurs humains pour les Goa’ulds). L’équipe phare de la Terre, le SG-1, qui comprend déjà le Jaffa Teal’c, initie plusieurs alliances avec d’autres peuples de la galaxie, telles que les Tok’ras, Tollan, un humain avancé, Nox le pacifiste, Asgard et quelques Anciens.

Une autre menace extraterrestre surgit dans la saison 3 finale (« Némésis ») sous la forme de machines sensibles appelées Réplicateurs. Pendant ce temps, des agents malhonnêtes d’une agence de renseignement fantomatique sur Terre, le NID, tentent à plusieurs reprises de prendre le contrôle de la Porte des étoiles et d’autres technologies étrangères. Malgré la mort d’Apophis au début de la saison 5, l’Empire Goa’uld reste un ennemi majeur jusqu Stargate SG-1 à la fin de la saison 8. Le seul Goa’uld influent au cours des deux dernières saisons est le Seigneur du système Ba’al (Cliff Simon), vaincu dans le téléfilm Stargate: Continuum.

 

L’arc Anubis

 

Après la défaite d’Apophis lors de la première saison 5 ( » Ennemis « ), Lord Anubis (David Palffy) devient le principal ennemi du SG-1. Celui-ci possède une grande partie des connaissances des Anciens et de leur technologie. Alors que la Terre construit son premier vaisseau spatial interstellaire (le Prometheus), Anubis crée une armée de guerriers Kull presque invincibles et élimine ou subordonne la plupart de ses adversaires. Dans la finale de la Saison 7 (« Lost City »), SG-1 découvre une arme puissante dans un avant-poste des Anciens en Antarctique qui anéantit toute la flotte d’Anubis et prépare également le terrain pour la série spin-off Stargate Atlantis.

Ba’al absorbe une grande partie du pouvoir d’Anubis dans la Saison 8, tandis qu’Anubis, qui a survécu à la destruction de sa flotte sous une forme désincarnée, commence tranquillement à affirmer à nouveau son influence. Les Réplicateurs, des machines humanoïdes très développées, commencent à conquérir les Seigneurs, mais SG-1 trouve et ajuste une arme des Anciens pour détruire tous les Réplicateurs de la galaxie. Vers la fin de la Saison 8 (« Threads »), il est révélé qu’Oma Desala (Mel Harris) est responsable de l’ascension d’Anubis. Lorsqu’elle défait Anubis, les Réplicateurs et la plupart des Seigneurs du Système ont déjà été annihilés et les Jaffas obtiennent leur liberté.

 

L’arc Ori

 

L’équipe SG-1 d’origine se dissout après les événements de la Saison 8, mais se réunit lentement sous la direction du nouveau chef d’équipe, le Lieutenant-Colonel. Cameron Mitchell après que le SGC, attire par inadvertance l’attention des Ori. Ceux-ci se révèlent être une faction d’Anciens élevés résidant dans une autre galaxie qui sont diamétralement opposés à la croyance des Anciens en la stricte non-ingérence dans les plans inférieurs d’existence, sapant l’énergie de milliards de « êtres inférieurs » par leur religion. Tandis que les Ori envoient des êtres humains améliorés nommés Prieurs dans la Voie Lactée pour convertir la galaxie à cette religion, Ba’al et quelques Goa’ulds infiltrent la Terre à l’aide de plusieurs agents renégats du NID (le National Intelligence Department) pour rebâtir leur pouvoir.

A la fin de la saison 9 (« Camelot 1ère partie »), les Ori commencent une croisade d’évangélisation avec leurs navires de guerre et exterminent sans effort la flotte combinée de la Terre et de ses alliés. Le leader des Ori, Adria (Morena Baccarin), est présenté dans la première de la Saison 10 (« Flesh and Blood (Part 2) ») SG-1 recherche le Graal, une arme ancienne qui pourrait vaincre les Ori, tandis que Ba’al et ses alliés tentent de trouver l’arme à leurs propres fins. Avec l’aide du puissant Merlin Ancien (Matthew Walker), SG-1 trouve les plans de construction du Graal et envoie une version fonctionnelle dans la galaxie Ori. Le téléfilm Stargate: The Ark of Truth met fin à l’arc Ori.

 

Les personnages principaux

 

Jonathan « Jack » O’Neill (Richard Dean Anderson)

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Colonel de l’armée de l’air américaine et vétéran des opérations spéciales de l’armée de l’air, il est le chef de l’expédition dans le film original Stargate (joué alors par Kurt Russell). Il est persuadé de prendre sa retraite dans l’épisode pilote et est le chef de l’équipe SG-1 au cours des sept premières saisons. Il prend le commandement du SGC après sa promotion au grade de brigadier général au début de la saison 8.

La série fait souvent allusion à des sentiments romantiques entre O’Neill et son commandant en second, Carter, mais la relation n’est jamais révélée autrement que dans certaines scènes de réalité alternative. O’Neill est réaffecté à Washington, D.C. avant la saison 9 et reçoit une promotion au grade de major-général. Il apparaît dans un rôle récurrent dans les Saisons 9 et 10 de Stargate SG-1, ainsi que dans Stargate: Continuum et dans les saisons 1 et 3 de Stargate Atlantis. O’Neill devient lieutenant-général dans de nombreux épisodes Stargate Universe où il commande le ministère de la Sécurité de la Terre.

 

Daniel Jackson (Michael Shanks)

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Brillant égyptologue dont les théories farfelues sur les pyramides égyptiennes construites par des aliens l’ont amené à participer à la mission originale de Stargate dans le long métrage (où il était joué par James Spader). Il rejoint l’équipe SG-1 pour faciliter la recherche de sa femme, kidnappée par Apophis dans l’épisode pilote, mais sa naïveté et sa curiosité créent régulièrement des obstacles pour l’équipe. Il passe progressivement du statut d’archéologue et de traducteur à celui de conscience morale de l’équipe. Après sa chute brutale au début de la Saison 7, il rejoint SG-1 pour le reste de la série. Les trois dernières saisons montrent sa relation flirteuse, mais antagoniste avec Vala Mal Doran. Daniel apparaît également dans les téléfilms et les saisons 1 et 5 de Stargate Atlantis et dans trois épisodes de Stargate Universe.

 

Samantha « Sam » Carter (Amanda Tapping)

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Une jeune astrophysicienne brillante et capitaine de l’armée de l’air américaine qui rejoint SG-1 sous le commandement du Col O’Neill dans l’épisode pilote Après sa promotion au grade de major au cours de la saison 3, elle est promue au grade de lieutenant-colonel au début de la saison 8 et prend le commandement du SG-1. Carter aide le lieutenant-colonel Cameron Mitchell pour les saisons 9 et 10 Après son apparition dans Stargate: The Ark of Truth, elle est promue colonel et devient le nouveau commandant de l’expédition Atlantis dans la Saison 4 de Stargate Atlantis, avant de rejoindre à nouveau SG-1 pour Stargate: Continuum Carter apparaît dans un rôle récurrent dans toutes les saisons de (et Stargate Atlantis comme un régulier dans la saison 4) et dans le premier épisode de Stargate Universe comme commandant du vaisseau George Hammond.

 

Teal’c (Christopher Judge)

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Un Jaffa renégat qui abandonne son statut de premier ministre d’Apophis. Il rejoint SG-1 après le premier épisode, dans l’espoir de retrouver sa liberté. Malgré l’atteinte de cet objectif à la fin de la saison 8, il reste membre du SG-1 jusqu’à la fin de la série. Il apparaît également dans certains téléfilms et dans Stargate Atlantis.

 

George Hammond (Don S Davis)

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Major Général de l’Armée de l’Air américaine (plus tard Lieutenant Général) qui commande le Stargate Command dans les sept premières saisons. En plus de se répéter dans les saisons 8 à 10 de Stargate SG-1 la saison, il apparaît dans la saison 1 de Stargate Atlantis Davis est décédé d’une crise cardiaque en juin 2008, faisant son apparition dans Stargate: Continuum son dernier.

 

Jonas Quinn (Corin Nemec)

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Jonas est un alien humanoïde et scientifique du pays de Kelowna sur la planète Langara. Daniel sacrifie sa vie (menant à son ascension) à la fin de la saison 5 pour tenter de sauver Kelowna, mais la réaction joyeuse des dirigeants kelowniens amène Jonas à tourner le dos à Langara. Jonas apprend vite et comble le vide de Daniel sur SG-1 dans la Saison 6. Après le retour de Daniel, Jonas retourne sur sa planète et reste un personnage récurrent dans la saison 7.

 

Cameron « Cam » Mitchell (Ben Browder)

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Lieutenant-colonel de l’armée de l’air américaine qui est affecté comme nouveau commandant du SG-1 au début de la Saison 9 Il lutte pour réunir ses anciens membres sous son commandement et commande SG-1 (avec l’aide du lieutenant-colonel Carter) jusqu’à la fin de la saison 10. Il est promu colonel entre ses apparitions dans Stargate: The Ark of Truth et Stargate: Continuum.

 

Henry « Hank » Landry (Beau Bridges)

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Dans le rôle d’Henry « Hank » Landry (Saisons 9-10 principales) – Un général de division de l’armée de l’air américaine et le commandant du Stargate Command aux Saisons 9 et 10 Il est le père éloigné de Carolyn Lam, médecin hygiéniste de l’AGP, et apparaît dans des films sur DVD et dans les Saisons 2 et 3 de l’émission Stargate Atlantis Dans la Saison 10, Épisode 13, Hank Landry a été président des États-Unis, ainsi que le major général Hank Landry.

 

Vala Mal Doran (Claudia Black)

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Une escroc d’une planète sans nom et une ancienne hôte humaine du Goa’ulds Qetesh. Sa première apparition dans « Prometheus Unbound » de la Saison 8 est le début d’une relation à la fois coquette et antagoniste avec Daniel. Dans son rôle récurrent dans la saison 9, elle et Daniel ont involontairement déclenché la nouvelle menace des Ori. Elle est involontairement fécondée par les Ori, donne naissance à Adria et regarde Adria grandir dans quelques jours, impuissante. Elle rejoint SG-1 après avoir donné naissance au nouveau leader des Ori au début de la Saison 10 et apparaît dans les deux téléfilms.

 

Les secrets de production

 
Brad Wright et Jonathan Glassner travaillaient ensemble sur la série télévisée The Outer Limits depuis 1995. Après avoir entendu parler du projet de créer une série télévisée dérivée du long métrage Stargate, Wright et Glassner ont, indépendamment et à leur insu, approché MGM et proposé leur concept pour la série télévisée. Le président, John Symes, a donné le feu vert au projet à la condition que Wright et Glassner travaillent ensemble comme producteurs exécutifs de la série. Celle-ci a été nommé Stargate SG-1 parce que Symes avait demandé aux deux producteurs si l’équipe devait s’appeler « SG-1 ». MGM a publié des affiches intitulées Stargate SG-1 dans la semaine qui a suivi sans que Wright ou Glassner t.

John Symes a contacté Richard Dean Anderson, ancienne star de MacGyver pour un rôle et celui-ci a accepté le projet si son personnage Jack O’Neill avait plus de latitude comique que le personnage de Kurt Russell dans le long métrage. Il a également demandé qu’il s’agisse d’un spectacle d’ensemble, afin de ne pas porter seul la majeure partie de l’intrigue comme il l’avait fait sur MacGyver. La chaîne américaine Showtime s’est engagée sur deux saisons pour 44 épisodes en 1996. Le début du tournage a débuté à Vancouver en février 1997.

 

Des changements dans le casting

 

Après qu’Anderson ait accepté le rôle, Brad Wright et Jonathan Glassner ont passé en revue plusieurs milliers d’auditions enregistrées et invité environ 25 acteurs prometteurs à passer un casting à Los Angeles. Michael Shanks, Amanda Tapping et Christopher Judge se seraient très bien entendus pendant ces séances avant de savoir qu’ils étaient acceptés. Les producteurs ont trouvé Christopher Judge adapté à son rôle du fait de sa musculature. Michael Shanks a été choisi parce qu’il a fait « l’imitation parfaite de James Spader », selon Wright.

L’annonce de Showtime qu’il ne renouvellerait Stargate SG-1 pas après la saison 5 coïncidait avec la décision de Michael Shanks de quitter la série parce qu’il considérait son rôle sous-exploité. La chaîne Sci Fi a repris le spectacle et a remplacé un nouveau personnage, joué par Corin Nemec. Les agents de casting avaient rencontré Corin par hasard dans la cour des bureaux de MGM à Santa Monica et lui avaient offert le rôle de Jonas Quinn. Répondant à des rumeurs selon lesquelles elle avait forcé Shanks à partir, Sci Fi a déclaré en février 2002 que la chaîne n’avait « absolument jamais demandé que des changements de distribution soient effectués. Et bien que nous regrettions la perte de Michael Shanks, nous pensons que Corin Nemec apportera beaucoup à la série… »

Les premières apparitions de Corin Nemec, à commencer par l’avant-dernier épisode de la Saison 5 « Meridian », n’ont pas réussi à convaincre certains des fans de la série. Nemec était prêt à continuer à jouer le personnage après la saison 6 ou dans un long métrage ou une série dérivée. Cependant, les producteurs ont conclu une entente avec Shanks pour revenir à temps plein à la saison 7, laissant à Corin un rôle récurrent. Don S Davis est parti Stargate SG-1 après la saison 7 pour des raisons de santé, mais est apparu à titre récurrent jusqu’à sa mort le 29 juin 2008.

Parce qu’elle était déjà engagée sur d’autres séries, Claudia Black de Farscape n’a pas pu accepter de rôle jusqu’à la saison 8. Les producteurs ont tellement aimé l’alchimie du jeu de Michael Shanks et de Claudia Black qu’ils l’ont réintroduite au début de la saison 9. Au même moment, Richard Dean Anderson a quitté la série pour passer plus de temps avec sa fille (son emploi du temps avait été réduit progressivement depuis la saison 6). Ben Browder (une autre star de Farscape ), avait rencontré les producteurs de Stargate dès que l’introduction de nouveaux personnages principaux pour la saison 9 a été discutée.

Les producteurs ont approché directement l’acteur Beau Bridges, lauréat d’un Emmy Award, pour jouer le rôle de Hank Landry. Les apparitions de Claudia Black en tant qu’invitée ont été si populaires auprès de la distribution, de l’équipe et du public que l’actrice est revenue pour les deux derniers épisodes de la Saison 9 (avec sa grossesse travaillée dans l’intrigue) et elle a rejoint la distribution à plein temps pour la Saison 10.

 

Le tournage

 

Stargate SG-1 a été filmé à Vancouver et dans les environs, en Colombie-Britannique, principalement aux studios The Bridge et NORCO Studios. Le coût d’un épisode de SG-1 épisode est passé de 1,3 million dollars américains au cours des premières saisons à environ 2 millions de dollars pour la saison 10, en partie à cause des taux de change défavorables. De nombreux autres lieux de la région de Vancouver ont été intégrés aux épisodes, comme le campus de l’Université Simon Fraser, qui est devenu le cadre de la capitale des Tollan, une civilisation étrangère. La production a dû faire face à de nombreux problèmes météorologiques en raison du climat océanique tempéré de Vancouver, bien que la pluie ait pu être éliminée du film. L’épisode de la saison 3 « Crystal Skull » a été le premier épisode à être tourné sur un plateau virtuel.

Le décor principal du Stargate SG-1 Stargate Command (SGC) fictif dans la base militaire de la Cheyenne Mountain Air Force près de Colorado Springs, a été filmé sur le plateau 5 des studios The Bridge. Martin Wood a filmé une demi-douzaine d’images du véritable complexe Cheyenne Mountain pour la série environ dix jours avant la première de l’épisode pilote. Bien que ces plans se soient épuisés au fil des ans, les producteurs n’ont pas filmé de nouveaux plans avant le début de la Saison 9, pensant qu’ils Stargate SG-1 seraient annulés après chaque année en cours. À ce moment-là, les questions des visiteurs et les théories des fans sur l’existence d’une Porte des étoiles au véritable complexe de Cheyenne Mountain étaient devenues si courantes que Cheyenne Mountain avait installé une porte apparemment hautement sécurisée intitulée « Stargate Command » pour une de ses salles où étaient stockés balais et détergents.

 

Effets spéciaux

 

Stargate SG-1 était l’un des plus gros employeurs du marché des effets visuels de Vancouver, dépensant 400 000 $ par épisode. La principale société de FX était Rainmaker Digital Effects, dont l’artiste principal en composition numérique, Bruce Woloshyn, a travaillé environ 10 mois par année en étroite collaboration avec SG-1. Au début, de nombreuses compagnies ont été engagées pour créer l’horizon des événements aquatiques du Stargate, mais Rainmaker est finalement devenue la seule société à créer ces effets visuels. Les effets de Rainmaker comprenaient l’activation et l’utilisation de la Porte des étoiles, les anneaux de transport et les coups de feu des armes de l’état-major et des fusils Zat. Ils ont créé des effets visuels pour les cargos goa’ulds et les planeurs de la mort sur une base moins régulière.

Lost Boys Studios a fourni les effets visuels SG-1 depuis le tout début de la série jusqu’à la fin de la saison 5, et Image Engine a travaillé sur l’émission de la saison 2 Stargate SG-1. James Tichenor considérait les quelques épisodes à gros budget d’effets visuels comme les œuvres les plus susceptibles de contenir des indices visuels qui impressionneraient les juges. Il a Stargate SG-1 contribué à la reconnaissance de l’industrie locale des ateliers de postproduction, avec « Small Victories » de la saison 4, « Revelations » de la saison 5 et « Lost City » de la saison 7 recevant les prix et nominations les plus prestigieux pour les effets visuels.

 

La musique

 

Selon le compositeur Joel Goldsmith, Stargate SG-1 avait une musique d’action-aventure traditionnelle, « avec un soupçon de science-fiction et de fantaisie » qui va « de la comédie au drame au merveilleux au suspense au suspense et à l’action lourde à éthérée ». Brad Wright et Jonathan Glassner connaissaient Goldsmith depuis la deuxième saison The Outer Limits avant de l’approcher pour travailler sur l’épisode pilote du Stargate SG-1 Goldsmith et David Arnold, le compositeur de la musique originale du long métrage, ont discuté des thèmes pour une adaptation pour la télévision. Les titres principaux Stargate SG-1étaient un pot-pourri de plusieurs thèmes du long métrage, bien que Goldsmith ait aussi écrit un titre de fin unique pour SG-1 faire de l’émission sa propre entité. MGM a finalement insisté pour utiliser la partition d’Arnold dans l’épisode pilote au lieu de celle de Goldsmith, mais la recoupe directe sur DVD de Brad Wright en 2009 Children of the Gods utilise la partition originale de Goldsmith.

Pour la partition de chaque épisode, Goldsmith a simulé un véritable orchestre avec une palette de synthétiseurs d’un orchestre symphonique de quatre-vingts musiciens pour des raisons budgétaires, bien qu’il ait parfois utilisé deux ou trois musiciens pour plus d’authenticité orchestrale. Neal Acree, assistant de longue date de Goldsmith, a commencé à composer de la musique supplémentaire pour Stargate SG-1 la Saison 8. La quantité de musique composée a varié entre 12 et 33 minutes sur un épisode de 44 minutes, avec une moyenne d’environ 22 à 26 minutes, ce qui fait que la musique symphonique complète prend SG-1 plus de temps à créer que pour les émissions de télévision générales.

 

Thèmes et allusions

 

Stargate SG-1 se déroule dans un environnement de science-fiction militaire et utilise les concepts communs de la science-fiction de personnages fortement différenciés qui combattent un ennemi maléfique (le Goa’uld). Cependant, il relie les races extraterrestres à des mythologies terrestres bien connues, grâce à l’utilisation du dispositif Stargate Le voyage interplanétaire quasi instantané permet des changements narratifs rapides entre la politique sur Terre et les réalités d’une guerre interstellaire. Stargate SG-1 graduellement vers une superstructure mythologique unique, développant la mythologie égyptienne (notamment les dieux Apep/Apophis et Anubis en méchants Goa’uld), nordique (notamment le dieu Thor en allié Asgard) et arthurienne (notamment Merlin en allié antique contre le dieu Ori), et bien plus.

SG-1 introduit de nouvelles races extraterrestres (par opposition aux civilisations humaines extraterrestres) moins souvent que d’autres séries télévisées de science-fiction et intègre les races nouvellement rencontrées ou les planètes visitées en épisodes autonomes dans sa mythologie établie tout en laissant les intrigues accessibles aux nouveaux spectateurs Malgré les nombreux éléments de mythologie intergalactique et de science-fiction de l’émission, l’érudit M Keith Booker a considéré qu’en fin SG-1 de compte, la camaraderie entre les membres du SG-1 était axée sur le caractère et fortement dépendante de la camaraderie entre eux.

 

Prix et nominations

 
Stargate SG-1 a été mis en nomination pour de nombreux prix au cours de sa série de dix saisons. Ses nominations pour sept Emmys dans la catégorie « Effets visuels spéciaux exceptionnels pour une série » et pour un Emmy dans la catégorie « Composition musicale exceptionnelle pour une série (Soulignement dramatique) » n’ont pas été récompensées. SG-1 Elle a remporté deux Gemini Awards, douze Leo Awards et cinq Saturn Awards sur trente nominations chacun. Stargate SG-1.

 

Fandom

 

Brad Wright a utilisé le terme « Gaters » pour désigner les fans de Stargate SG-1 en 2001, mais le terme ne s’est pas généralisé. La croyance de certains fans qu’il y avait un véritable Stargate sous Cheyenne Mountain a inspiré les écrivains Joseph Mallozzi et Paul Mullie à inventer leur propre histoire de conspiration pour le « Point of No Return » de la Saison 4. Le site de fans GateWorld est devenu un important site de nouvelles en franchise avec des accords spéciaux avec MGM ; le fondateur de GateWorld, Darren Sumner, a par la suite été engagé pour servir de rédacteur en chef pour le magazine officiel Stargate SG-1 et pour vérifier la continuité des Stargate bandes dessinées avec les émissions de télévision avant leur publication. le Late Night with Conan O’Brien graphiste Pierre Bernard s’est fait connaître auprès des Stargate fans pour consacrer plusieurs de ses Late Night segments « Recliner of Rage » à SG-1 Les producteurs l’invitent à faire des apparitions camaïeu dans les épisodes « Zero Hour » et « 200 ».

Jusqu’en 2005, Gatecon était la principale SG-1 convention des fans. Il s’est tenu dans la région de Vancouver, avec plus de participation d’acteurs et de membres d’équipe que d’autres conventions. Les SG-1 conventions de Creation Entertainment ont également été commercialisées sous le nom de « The Official Stargate SG-1 and Stargate Atlantis Tour », qui ont eu lieu principalement aux États-Unis jusqu’à ce que Creation Entertainment acquière la licence des conventions de Vancouver en 2005. Wolf Events a organisé de nombreux SG-1 congrès en Europe, notamment au Royaume-Uni et en Allemagne.

 

Produits dérivés

 

Stargate SG-1 a donné naissance à une industrie de produits dérivés De 1999 à 2001, le COR a publié quatre Stargate SG-1 romans écrits par Ashley McConnell En 2004, Fandemonium Press, basée au Royaume-Uni, a lancé une nouvelle série de romans sous licence basés sur Stargate SG-1, bien que ces livres n’aient pas été disponibles en Amérique du Nord avant 2006 lorsque le conflit de licence avec ROC a expiré. Titan Publishing publie le journal officiel Stargate Magazine, tandis qu’Avatar Press a publié une série de bandes Stargate SG-1 dessinées. La société britannique Big Finish Productions a commencé à produire des aventures Stargate SG-1 audio au début de 2008, exprimées par les membres de la SG-1 distribution. Un jeu de Stargate SG-1 rôle et un jeu de cartes à Stargate collectionner ont été lancés en 2003 et 2007. Diamond Select Toys et Hasbro ont lancé une série de jouets en 2005 et 2006, respectivement. Le jeu Stargate SG-1: The Alliance vidéo prévu a été annulé en 2005 et les contrats à terme du MMORPG Stargate Worlds et du Third Person Shooter du même studio (Cheyenne Mountain Entertainment) nommé ont été clarifiés en novembre 2010 suite à la décision de MGM de ne pas renouveler la licence Stargate du CME. Quatre manèges sont basés sur Stargate le parc à thème Stargate SG-3000 qui fonctionne à Space Park Bremen en Allemagne et aux parcs à thème Six Flags à Chicago, San Francisco et Louisville.

Héritage

 

Stargate SG-1 a donné naissance à la série télévisée animée Stargate Infinity et à la série d’émissions dérivées en direct » Stargate Atlantis et Stargate Universe En SG-1 2006, au cours de la dixième saison de production de l’entreprise, Stargate SG-1 la production en Colombie-Britannique s’est élevée à 500 millions de dollars américains. Stargate Atlantis Charles Cohen, vice-président exécutif de MGM, a décrit Stargate SG-1 la série d’émissions dérivées de MGM comme le pendant télévisuel de leur James Bond franchise, étant très rentable et améliorant leur image.

Selon Stan Beeler et Lisa Dickson dans leur livre Reading Stargate SG-1 de 2005, les seules émissions de science-fiction qui dépassent la durée de vie Doctor Who et la SG-1 Star Trek franchise, bien que The X-Files et Buffy/ ou Angel pourraient avoir une longévité comparable. Brad Wright a cité la continuité de l’équipe de création et la fidélité des fans comme raisons de la longévité de l’émission. Avec son 202e épisode, « Company of Thieves », Stargate SG-1 surpassé comme la plus longue série de science-fiction nord-américaine à la télévision, jusqu’à ce qu’elle soit adoptée par Smallville en 2011, puis par The X-Files en 2011. Les Doctor Who fans contestent SG-1 l’inscription en 2007 Guinness World Records de « la plus longue émission de science-fiction (consécutive) », puisque 695 épisodes du programme britannique furent produits mais non diffusés de façon continue entre 1963 et 1989.

Stargate SG-1 classé n°28 dans le Top Cult de TV Guide ‘s Top Cult Shows Ever En 2005, SG-1 et a Atlantis partagé la place numéro quatre dans un sondage sur les « émissions cultes les plus populaires » sur le Cult TV site Web britannique. SG-1 a également été inclus dans la liste des « 17 Tous les temps Grandes émissions cultes TV vous dites que nous avons manqué » par Entertainment Weekly en 2009 Les astronomes David J Tholen et Roy A Tucker aimait tellement le SG-1 méchant Apophis qu’ils ont nommé leur astéroïde découvert près de la Terre « 99942 Apophis ».