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Acteurs


Alan Dale – Filmographie complète et biographie

Alan Dale – Filmographie complète et biographie

Biographie de Alan Dale

 

Alan Hugh Dale (né le 6 mai 1947) est un acteur né en Nouvelle-Zélande. Enfant, Dale aimait le théâtre et le rugby. Après s’être retiré du sport, il a exercé plusieurs métiers, avant de décider de devenir acteur professionnel à l’âge de 27 ans. Avec un travail limité en Nouvelle-Zélande, Dale a déménagé en Australie, où il a joué Dr. John Forrest dans The Young Doctors de 1979 à 1982. Il a ensuite joué le rôle de Jim Robinson dans Neighbours, rôle qu’il a joué de 1985 à 1993. Il a quitté la série lorsqu’il s’est disputé avec les producteurs au sujet de la rémunération que lui et le reste de la distribution ont reçue. En 2018, il a été révélé que Dale reprendrait son rôle de Jim pour un épisode le 25 décembre, 25 ans après sa dernière apparition. Alan Dale a incarné le conseiller Rockwell du Conseil de Sécurité Mondiale dans les films du MCU : Thor, Captain America : Le Soldat de l’hiver aux côtés de Chris Evans, Sebastian Stan, Samuel L. Jackson et Scarlett Johansson.

Après avoir quitté Neighbours, Dale s’est rendu compte qu’il avait été victime d’un typecast sous le nom de Jim Robinson en Australie et qu’il avait eu du mal à trouver du travail. Sa carrière a été revitalisée après son déménagement aux Etats-Unis en 2000. Depuis, il a joué dans de nombreuses séries américaines, notamment dans des rôles importants dans The O.C. (Caleb Nichol) et Ugly Betty (Bradford Meade), ainsi que dans Lost, 24, NCIS, ER, The West Wing, The X-Files, Entourage et Once Upon a Time. Dale a également joué dans des rôles secondaires dans des films tels que Star Trek Nemesis, Hollywood Homicide, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, The Girl with the Dragon Tattoo, ainsi que la production de Spamalot à Londres West End. Dale est marié à l’ancienne Miss Australie Tracey Pearson depuis 1990 et a quatre enfants.

 

 

Enfance et scolarité et du travail

 

Dale est né le 6 mai 1947 à Dunedin, Otago, Nouvelle-Zélande. Un des quatre enfants, Dale aimait son enfance, mais sa famille était relativement pauvre. Ayant grandi en Nouvelle-Zélande sans télévision, Dale adorait le théâtre et le théâtre amateur. Sa première représentation a eu lieu lors d’un concert à l’école, à l’âge de 13 ans, faisant une impression de la comédienne Shelley Berman. Ses parents sont devenus membres fondateurs d’un théâtre amateur à Auckland appelé « The Little Dolphin Theatre ». Dale utilisait souvent l’équipement de scène utilisé pour produire des effets météorologiques,

Dale était un joueur de rugby talentueux, mais il a opté pour le théâtre parce que  » la fraternité des acteurs n’aimait pas les footballeurs et les footballeurs n’aimaient pas les acteurs. (.) Jouer la comédie m’a donné le même buzz et il y avait une chance d’avoir une carrière plus longue. » Il a abandonné le rugby à l’âge de 21 ans parce qu’il n’était pas considéré comme une carrière viable à l’époque, et il a dû subvenir aux besoins de sa famille. Les rôles intérimaires étaient limités en Nouvelle-Zélande, alors Dale a occupé plusieurs emplois, notamment comme mannequin, vendeur de voitures et agent immobilier. Alors qu’il travaillait comme laitier, il a entendu le disc-jockey de sa station de radio locale démissionner lors d’une émission. Dale est allé à la station et a dit aux directeurs qu’il pourrait faire un meilleur travail. Ils l’ont testé et l’ont inscrit à l’émission de l’après-midi. A l’âge de 27 ans, il décide de devenir acteur professionnel.

 

Les premiers rôles

 

Le premier poste de comédien professionnel de Dale a été de jouer un Indien dans une production de The Royal Hunt of the Sun au Grafton Theatre à Auckland. Son premier rôle à l’écran est apparu dans le drame néo-zélandais Radio Waves, qu’il a décrit comme  » neuf mois de travail solide et de grand plaisir « , sans succès. À la fin des années 1970, Dale a déménagé en Australie à l’âge de 32 ans, en raison du travail d’acteur limité en Nouvelle-Zélande. Il s’est inscrit à l’Institut national d’art dramatique de Sydney, mais a été rejeté parce qu’il « était beaucoup plus âgé que n’importe qui d’autre sur le parcours ». Il a rapidement été choisi comme Dr. John Forrest dans le feuilleton australien The Young Doctors, où il est resté pendant trois ans et demi.

En 1985, Dale a joué le rôle de Jim Robinson dans le feuilleton australien Neighbours, ce qui lui a valu des éloges dans le monde entier. Il est apparu dans l’émission dès le premier épisode et y est resté pendant huit ans avant que son personnage ne soit tué en 1993. Il a trouvé le travail sur Neighbours « excitant » et cela lui a permis de subvenir aux besoins de ses fils, mais il a dit : « Vous étiez une marchandise totalement remplaçable ;[la société de production] n’a mis aucune valeur sur les personnes apparaissant dans l’émission. » Il a pris de l’expansion : « Je n’aimais pas cet endroit, ce n’étaient pas des gens bien. Quand nous avons décidé que nous nous détestions, l’entreprise et moi, l’une des choses que l’entreprise a faites a été de commercialiser tout ce qu’elle pouvait tirer de nous et de ne rien nous payer. » Dale et la compagnie (Grundy Television) se sont séparés en « mauvais termes ».

Après Neighbours, Dale a eu du mal à trouver du travail en Australie parce qu’il a été choisi comme Jim Robinson. Ses seules sources régulières de revenus étaient les voix off et la publication de magazines sur son ancienne émission, dont il « gagnait beaucoup d’argent ». Il a perdu la plupart de ses bénéfices en investissant dans un magazine pour enfants raté. En 1999, il a joué dans le téléfilm américain First Daughter, tourné en Australie. Après avoir découvert qu’il pouvait interpréter un accent américain convaincant, Dale a assisté à la première du film et a finalement déménagé avec sa famille aux États-Unis de façon permanente en janvier 2000. Dale, sa deuxième femme Tracey et leur fils Nick, alors âgé de deux ans, ont emménagé dans un « horrible petit appartement » à Los Angeles et ont trouvé un agent. Dale se souvient d’avoir dit à sa femme à Melbourne qu' »il n’y a aucune chance que ça marche ». Mais si c’est le cas, ça prouve que tu peux tout faire. »

 

Un succès plus large

 

À l’âge de 52 ans, il a commencé à relancer sa carrière et à suivre des cours de théâtre, ce à quoi il n’avait pas pensé après avoir été choisi dans Neighbours. Il a décrit son âge, son statut inconnu et sa volonté de travailler à un prix relativement bas comme étant ses principaux atouts pour obtenir du travail en Amérique. Son professeur de théâtre, avec qui il est resté depuis lors, lui a dit « que tu voudrais peut-être jouer de grands rôles, mais la vérité est que tu seras choisi comme un type spécifique. Il suffit de trouver votre type. Les autres dans la classe ont dit que j’étais un peu Anthony Hopkins et un peu Sean Connery et ça m’est venu à l’esprit. J’ai pensé que si j’acceptais des rôles, ces types seraient plus enclins à les avoir. » Le premier rôle qu’on lui a offert était un rôle dans une série intitulée Sign of Life, un spectacle sur un groupe de rock, qui a fini par échouer. Dale n’a reçu que quelques auditions au cours de sa première année en Amérique, mais sa pause est venue quand il a été choisi comme le Sud-Africain Al Patterson dans quatre épisodes de ER. Depuis, Dale est « plus occupé que jamais ».

Il est apparu dans de nombreuses séries télévisées, notamment dans The West Wing, Torchwood, The Lone Gunmen, Californication et The Practice. Plusieurs de ces rôles ont été récurrents, comme le rôle de Tom Morrow dans JAG et son spin-off NCIS, ainsi que dans trois épisodes, dont la série finale, de The X-Files, jouant le « Toothpick Man ». Il a joué le rôle récurrent du vice-président des États-Unis Jim Prescott pour sept épisodes de la deuxième saison de 24, un rôle qui était à l’origine censé être une scène unique. Dale a eu des rôles récurrents dans le feuilleton Midnight Man et dans la série australienne Sea Patrol en 2008. Il a également eu des rôles récurrents sur Undercovers, Entourage dans le rôle de John Ellis, le propriétaire fictif de Warner Bros. et la série britannique Moving Wallpaper dans une version fictive de lui-même. Il a joué un rôle récurrent en tant que roi George dans la série Il était une fois, et Emmett dans Hot in Cleveland, avant de se joindre à la distribution principale de Dominion en 2014, jouant le général Edward Riesen.

De 2003 à 2010, Dale est apparu dans ses rôles américains les plus anciens. Il a joué dans la série télévisée Fox, The O.C. jouant Caleb Nichol, un riche magnat. Les producteurs ont vu que le personnage avait plus de potentiel, et ont fait de son rôle initialement récurrent un personnage régulier dans la série. Après 35 apparitions, Caleb a été tué dans l’épisode de la deuxième saison « The O.Sea » en 2005. Dale était déçu que Caleb ait été écrit et l’a décrit comme une erreur par le personnel de production. En 2006, Dale a joué le rôle principal de Bradford Meade, le propriétaire de Meade Publications dans l’émission Ugly Betty d’ABC. Bien qu’il ait impressionné les producteurs lors de son audition, il a d’abord perdu le rôle au profit d’une « grande star ». Après que ladite étoile a commencé à « causer des ennuis » et a été virée, Dale a reçu le rôle. Bradford a été tué pendant la deuxième saison de l’émission. Dale est apparu dans le finale de la deuxième saison de Lost, « Live Together, Die Alone », dans le rôle de Charles Widmore, un homme d’affaires et leader des Autres. L’agent publicitaire de Dale craignait au départ que Widmore (qui faisait partie intégrante du mystère de l’émission) devienne un rôle principal, ce qui signifie qu’il serait difficile pour Dale d’apparaître dans Lost et Ugly Betty en même temps. Le rôle est devenu un rôle récurrent, Dale apparaissant plusieurs fois entre la deuxième saison (2006) et la sixième (2010). Il aimait ce rôle, mais le trouvait souvent difficile en raison du manque de clarté de la motivation de son personnage.

En mars 2008, Dale a remplacé Peter Davison dans le rôle principal du roi Arthur dans la production de Monty Python’s Spamalot de Londres West End au Palace Theatre. Il a accepté ce rôle parce qu’il était fan de Monty Python et qu’il considérait que « la vie est trop courte » pour qu’il ait refusé une partie du West End. Bien qu’il ait vu tous les spectacles et les autres films, Dale n’avait jamais vu Monty Python and the Holy Grail (d’où Spamalot est « amoureusement arraché ») et a dû acheter une copie pour se préparer au rôle. Ce n’était pas sa première expérience dans le théâtre musical parce qu’il est apparu dans une production australienne d’Applause en 1984, mais Dale a trouvé que le timing comique du rôle était la tâche la plus difficile. « Sur scène, la bataille est de trouver tous les moments humoristiques et de ne pas les ignorer. (.) Il y a un art dans l’humour Python et je cherche à faire en sorte que chaque blague soit parfaite. » Sanjeev Bhaskar lui a succédé le 23 juin 2008.

Dale a aussi fait plusieurs apparitions au cinéma. Il a joué le rôle du Préteur romulien Hiren dans Star Trek Nemesis, un rôle qu’il a obtenu après que l’acteur est tombé malade, et a eu de petits rôles dans des films tels que Hollywood Homicide, After the Sunset, et le rôle mineur du Général Ross dans Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal. Dale a dit que son scénario pour le Royaume du Crâne de Cristal a été imprimé sur du papier d’aluminium et qu’il était donc impossible de le reproduire, afin de garder le secret sur l’intrigue du film. Il est apparu dans quatre films sortis en 2011 : A Little Bit of Heaven, Priest, Don’t Be Afraid of the Dark, et The Girl with the Dragon Tattoo, qui s’est joint tardivement à la production du film.

 

Popularité et style

 

En dépit de son succès grand public lors de son déménagement en Amérique, Dale est resté principalement connu pour son rôle de Jim Robinson dans Neighbours in the United Kingdom and Australia pendant plusieurs années. C’est ce qui s’est passé lors d’une interview promotionnelle pour Channel 4 au Royaume-Uni en 2007, où Dale a participé à une fausse interview sur la soudaine reprise de sa carrière, avant d’être accosté par un fan australien, qui le reconnaît comme Jim Robinson. En discutant de cette association après la victoire d’Ugly Betty aux Golden Globe 2007, Dale a noté : « Chaque article que je lis, je suis toujours,’Ex-étoile du savon Jim Robinson’. Peut-être que maintenant les gens vont apprendre à me connaître en tant qu’acteur Alan Dale. » En 2007, Amazon.co.uk a indiqué qu’elle avait vendu plus de DVD de films et d’émissions de télévision mettant en vedette Dale que tout autre film mettant en vedette d’anciens membres de la distribution de Neighbours.

Les personnages de Dale dans la plupart des émissions de télévision américaines auxquelles il a participé ont des traits de caractère similaires, que Dale décrit comme le rôle d’un  » homme puissant « . Après sa comparution en tant que sénateur Eaton dans The Killing en 2011, les critiques ont commenté sa tendance à jouer des personnages puissants, riches et mystérieux dans de nombreux spectacles. Maureen Ryan de TV Squad a écrit qu’il était « agréable de voir Alan Dale jouer un personnage typiquement Alan Dale-ian. Il est toujours si doué pour jouer That Sketchy Wealthy Guy With a Hidden Agenda, qu’il a joué sur 87 spectacles différents, je crois. Et il le fait toujours bien. » Par coïncidence, les personnages de Dale dans Neighbours, The O.C. et Ugly Betty ont tous été tués par une crise cardiaque mortelle. Christopher Rosen, du New York Observer, a écrit en 2008 que  » avec sa mâchoire carrée et son attitude apparemment absurde, Mr. Dale est l’acteur de choix lorsque les directeurs de casting ont besoin d’un réalisateur d’apparence conservatrice et autoritaire. Quand il arrive à l’écran, le public le prend immédiatement au sérieux, car il rayonne riche, suffisant et sérieux. Il exige votre respect. » Rosen dit que Dale n’est « même pas. un acteur particulièrement bon », mais qu’il est « assez bon » et qu’il « apporte un style sans fioritures, sans gadgets » à ses rôles, et « parvient à donner une performance constante dans chaque spectacle où il apparaît ».

Jayne Nelson, écrivant dans le magazine SFX, a nommé Dale la deuxième guest star de science-fiction la plus « sérielle » après Mark Sheppard. Elle a écrit : « Le fait est qu’au-delà des origines du soap-opera, Dale est toujours bon. C’est pour ça qu’il a tant de travail.Dale ne vous laisse jamais tomber, toujours (enfin, d’habitude) avec un accent parfait, lui aussi. Il y a quelque chose de réconfortant dans sa présence à une émission, comme si le fait qu’il y participe lui avait donné du poids. » Dans un profil de son travail sur les « émissions cultes », Ben Rawson-Jones de Digital Spy appelle Dale une « institution ».

 

Vie personnelle

 

En 1968, Dale a épousé sa petite amie, Claire. Le couple a eu deux enfants, Simon et Matthew, tous deux impliqués dans l’industrie du divertissement, Simon comme annonceur radio chez Kiss 100 et Matthew comme écrivain, cinéaste et acteur. Le mariage s’est terminé par un divorce en 1979. À l’époque, Dale vivait à Auckland, mais après le divorce, il a déménagé à Sydney avec ses fils. Le 8 avril 1990, il a épousé Tracey Pearson, la Miss Australie de 1986, qu’il a rencontrée lors du Grand Prix d’Australie de 1986, alors qu’elle avait 21 ans et lui 39 ans. Dale l’a décrit comme « la relation la plus appropriée que j’aie jamais eue. » Dale a également deux enfants de ce mariage, Daniel et Nick.

Lui et sa famille vivent maintenant à Manhattan Beach, Los Angeles, Californie et possèdent également des propriétés en Australie. Dale a vendu sa maison de vacances en Nouvelle-Zélande en 2011 pour 1,25 million de dollars. Les deux parents de Dale sont morts en 2007. Dale décrit sa philosophie de vie comme étant la citation de Winston Churchill « Never, never, never, never give up », et considère Gene Hackman comme son « grand héros ».

 

Filmographie de Alan Dale

 

1989 : Houseboat Horror (titre original : Houseboat Horror) de Kendal Flanagan : Evans

1999 : Alien Cargo (titre original : Alien Cargo) de Mark Haber : Eichhorn, Explorer Dolphin

1999 : First Daughter (titre original : First Daughter) de Armand Mastroianni : Daly

2003 : Star Trek : Nemesis (titre original : Star Trek: Nemesis) de Stuart Baird : Praetor Hiren

2003 : Hollywood Homicide (titre original : Hollywood Homicide) de Ron Shelton : Commander Preston

2003 : The Extreme Team (titre original : The Extreme Team) de Leslie Libman : Richard Knowles

2005 : Coup d’éclat (titre original : After the Sunset) de Brett Ratner : Security Chief

2008 : Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal (titre original : Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) de Steven Spielberg : General Ross

2011 : Priest (titre original : Priest) de Scott Stewart : Monsignor Chamberlain

2011 : A Little Bit of Heaven (titre original : A Little Bit of Heaven) de Nicole Kassell : Dr. Sanders

2011 : Prophétie 2012 – la fin du monde (titre original : Doomsday Prophecy) de Jason Bourque : General Slate

2011 : Happy New Year (titre original : Happy New Year) de K. Lorrel Manning : Bill

2012 : Don’t Be Afraid of the Dark (titre original : Don’t Be Afraid of the Dark) de Troy Nixey : Jacoby

2012 : Millénium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes (titre original : The Girl with the Dragon Tattoo) de David Fincher : Detective Isaksson

2012 : Le Mariage de Raiponce (titre original : Tangled Ever After) de Byron Howard : Priest (voix)

2014 : Captain America : Le Soldat de l’hiver (titre original : Captain America: The Winter Soldier) de Anthony Russo : Councilman Rockwell

2014 : Grace (titre original : Grace) de Jeff Chan : Father John

2015 : Entourage (titre original : Entourage) de Doug Ellin : John Ellis

2017 : Raiponce : Moi, j’ai un rêve (titre original : Tangled: Before Ever After) de Stephen Sandoval : The Vicar (voix)

 

Émissions TV

 

1976 : The Young Doctors (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)

1985 : Neighbours (épisode ) : Jim Robinson

1994 : Janus (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)

1995 : Space: Above and Beyond (épisode 1) : Colonial Governor Borman

1997 : State Coroner (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)

1997 : Blue Heelers (épisode 31) : invité(e) ou non crédité(e)

2000 : ER (épisode 8, 9, 11, 6) : invité(e) ou non crédité(e)

2001 : The Lone Gunmen (épisode 3) : invité(e) ou non crédité(e)

2002 : The West Wing (épisode 1, 23) : invité(e) ou non crédité(e)

2002 : The Practice (épisode 9, 10) : invité(e) ou non crédité(e)

2002 : The X-Files (épisode 9, 10, 19) : invité(e) ou non crédité(e)

2003 : The O.C. (épisode 6, 10, 11, 13, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 24, 25, 26, 27) : Caleb Nichol

2003 : CSI: Miami (épisode 1) : invité(e) ou non crédité(e)

2003 : 24 (épisode 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24) : Vice President Jim Prescott

2003 : NCIS (épisode 1, 2, 3, 9, 15, 23) : NCIS réalisateur / réalisatrice Tom Morrow

2004 : Crossing Jordan (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : E-Ring (épisode 8, 6, 7) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : Lost (épisode 1, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 23) : invité(e) ou non crédité(e)

2008 : Ugly Betty (épisode ) : Bradford Meade

2008 : Moving Wallpaper (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)

2008 : Torchwood (épisode 6) : invité(e) ou non crédité(e)

2008 : Entourage (épisode 8, 11, 7) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : Flight of the Conchords (épisode 3) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : Law & Order: Special Victims Unit (épisode 21) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : Alan Carr: Chatty Man (épisode 10) : invité(e) ou non crédité(e)

2011 : Person of Interest (épisode 8) : Ulrich Kohl

2011 : Californication (épisode 7) : Lloyd Alan Philips Jr.

2012 : Hot in Cleveland (épisode 3, 4, 6, 8, 9, 12, 13, 15, 24) : Emmet

2013 : NCIS (épisode 1) : Homeland Senior Division Chief Tom Morrow

2013 : Once Upon a Time (épisode 3, 6, 7, 10, 13, 18, 21) : King George / Albert Spencer

2013 : The Mindy Project (épisode 7) : Alfred

2014 : Dominion (épisode ) : General Rysen

2015 : Top Coppers (épisode ) : Frank

2016 : Secret City (épisode ) : Martin Toohey

2016 : Graves (épisode 5) : invité(e) ou non crédité(e)

2017 : Dynasty (épisode ) : Joseph Anders

Bernard White – Filmographie complète et biographie

Bernard White – Filmographie complète et biographie

Biographie de Bernard White

 

Bernard « Bernie » White (né le 8 juin 1959) est un acteur, scénariste et réalisateur sri-lankais américain. Il a joué dans le film MCU : Captain America : Le Soldat de l’hiver aux côtés de Chris Evans, Sebastian Stan, Samuel L. Jackson et Scarlett Johansson.

Né à Colombo, au Sri Lanka, et élevé à Detroit, White a obtenu son baccalauréat en théâtre à la Michigan State University. Il a déjà été marié à l’actrice Julia Campbell et est actuellement marié à l’actrice Jackie Katzman.

 

Filmographie de Bernard White

 

1986 : The Abduction of Allison Tate (titre original : The Abduction of Allison Tate) de Paul Leder : John Riversong

1990 : Ain’t No Way Back (titre original : Ain’t No Way Back) de Michael Borden : Joe Campbell

1994 : Killing Obsession (titre original : Killing Obsession) de Paul Leder : Lt. Jackson

2003 : Matrix Reloaded (titre original : The Matrix Reloaded) de Lana Wachowski : Rama-Kandra

2003 : Matrix Revolutions (titre original : The Matrix Revolutions) de Lana Wachowski : Rama-Kandra

2004 : Land of plenty (terre d’abondance) (titre original : Land of Plenty) de Wim Wenders : Youssef

2005 : Sueño (titre original : Sueño) de Renée Chabria : Vijay

2006 : American Dreamz (titre original : American Dreamz) de Paul Weitz : Agha Babur

2009 : En quarantaine (titre original : Quarantine) de John Erick Dowdle : Bernard

2010 : Une drôle d’histoire (titre original : It’s Kind of a Funny scénariste) de Ryan Fleck : Muqtada

2013 : Vino Veritas (titre original : Vino Veritas) de Sarah Knight : Ridley

2014 : Captain America : Le Soldat de l’hiver (titre original : Captain America: The Winter Soldier) de Anthony Russo : Councilman Singh

2016 : Miss India America (titre original : Miss India America) de Ravi Kapoor : Sam Prasad

2017 : Rebel in the Rye (titre original : Rebel in the Rye) de Danny Strong : Swami Nikhilananda

2017 : Chee and T (titre original : Chee and T) de Tanuj Chopra : Uncle Rob

 

Émissions TV

 

1985 : Hill Street Blues (épisode 20, 15) : invité(e) ou non crédité(e)

1985 : Knight Rider (épisode 15) : Deskey

1985 : Highway to Heaven (épisode 7) : invité(e) ou non crédité(e)

1985 : Street Hawk (épisode 3) : Bobby

1987 : L.A. Law (épisode 9, 19) : invité(e) ou non crédité(e)

1988 : Knots Landing (épisode 1, 26, 27, 29) : invité(e) ou non crédité(e)

1990 : China Beach (épisode 8) : invité(e) ou non crédité(e)

1997 : Buffy the Vampire Slayer (épisode 4) : invité(e) ou non crédité(e)

1998 : ER (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

2000 : The Practice (épisode 7) : invité(e) ou non crédité(e)

2001 : The Guardian (épisode 10) : invité(e) ou non crédité(e)

2001 : Alias (épisode 4) : invité(e) ou non crédité(e)

2001 : The Division (épisode 15) : invité(e) ou non crédité(e)

2001 : The X-Files (épisode 14) : invité(e) ou non crédité(e)

2002 : The West Wing (épisode 9) : invité(e) ou non crédité(e)

2002 : CSI: Miami (épisode 5) : invité(e) ou non crédité(e)

2003 : 24 (épisode 11, 12) : Imam Al-Fulani

2004 : JAG (épisode 16, 17) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : E-Ring (épisode 3) : invité(e) ou non crédité(e)

2007 : Heartland (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

2007 : The Unit (épisode 17) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : NCIS (épisode 13) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : Eleventh Hour (épisode 14) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : Lie to Me (épisode 13) : Imam Amir Hadad

2009 : Three Rivers (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

2010 : Numb3rs (épisode 7) : invité(e) ou non crédité(e)

2013 : Castle (épisode 16, 15) : Anwar El-Masri

2014 : Silicon Valley (épisode 1, 2, 3, 4, 6, 9, 10) : invité(e) ou non crédité(e)

Callan Mulvey – Filmographie complète et biographie

Callan Mulvey – Filmographie complète et biographie

Biographie de Callan Mulvey

 

Callan Francis Mulvey (né le 23 février 1975) est un acteur australien. Il est surtout connu en Australie pour son rôle de Mark Moran dans le drame australien Underbelly, le sergent Brendan’Josh’ Josh Joshua dans Rush, et de Bogdan’Draz’ Drazic dans Heartbreak High. Ses rôles américains incluent Syllias dans 300 : Rise of an Empire, Jack Rollins dans les films du MCU : Captain America : The Winter Soldier (2014) et Avengers : Endgame (2019), et Anatoli Knyazev dans Batman v Superman : Dawn of Justice.

 

 

Carrière

 

Mulvey a utilisé son intérêt personnel pour la planche à roulettes pour travailler comme cascadeur deux ans avant de remporter le rôle de Drazic dans Heartbreak High. Son premier rôle a été celui d’une victime d’un vol qualifié dans une vidéo de formation de la police.

En 2004, il revient sur le devant de la scène avec la sortie de Thunderstruck.

Mulvey a été invité sur Home and Away (en tant que Johnny Cooper) de 2006 à 2008 et sur McLeod’s Daughters en 2007.

Il a joué dans l’émission policière australienne Underbelly dans le rôle de Mark Moran en 2008, et dans la série policière Rush dans le rôle du serg. Brendan « Josh » Josh Joshua.

En 2012, il a joué dans la mini-série Bikie Wars : Brothers in Arms de Mark Anthony « Snoddy » Spencer.

En 2013, il a joué dans Zero Dark Thirty as Saber de Kathryn Bigelow. Il a également joué dans The Turning, réalisé par Robert Connelly.

En 2014, il apparaît dans 300 : Rise of an Empire sous le nom de Syllias. Toujours en 2014, il est également apparu dans Captain America : Le soldat d’hiver en Jack Rollins. C’était la deuxième fois qu’il jouait dans un film en tant que soldat aux côtés de Frank Grillo.

En 2014, il a joué dans la comédie noire de Katie Holmes Miss Meadows dans le rôle de Skylar. Par la suite, il a joué le rôle de Jack Taylor dans Kill Me Three Times avec Sullivan Stapleton (avec qui il a déjà travaillé sur 300 : Rise of an Empire), Teresa Palmer, Simon Pegg, Alice Braga et Bryan Brown.

Mulvey a joué Anatoli Knyazev dans Batman v Superman : Dawn of Justice (2016). Dans le film, Knyazev n’apparaît pas comme KGBeast et n’est qu’un mercenaire.

En 2016, Mulvey apparaît brièvement dans Warcraft, l’adaptation cinématographique de Warcraft, crédité comme Warrior, en plus de se joindre à la distribution principale de Starz TV’s Power, pour la saison trois, comme Dean. Callan a également terminé le film d‘horreur Delirium, et est en post-production pour les films Beyond Skyline, la suite du classique culte Skyline, et Desolate, un drame basé sur une famille d’agriculteurs vivant dans un avenir dystopien. Il a filmé Bleeding Steel, un thriller de science-fiction avec Jackie Chan. Mulvey tourne également In Like Flynn, un biopic des premières années d’Errol Flynn.

 

Vie personnelle

 

Mulvey est né à Auckland, en Nouvelle-Zélande, et a déménagé en Australie quand il avait 8 ans, grandissant dans la banlieue nord de Sydney. Mulvey a été blessé dans un grave accident de voiture en 2003, lors d’une collision frontale à 100 km/h, soit 62mp/h. Il est resté coincé dans le véhicule pendant près d’une heure jusqu’à ce qu’il puisse être libéré de l’épave. La partie médiane de son visage s’est effondrée, une incision a été pratiquée d’une oreille à l’autre sur le dessus de son cuir chevelu, son visage a été « abaissé » et 17 plaques de titane ont ensuite été insérées pour réparer les fractures de son visage et de sa mâchoire. Son genou gauche et sa cheville étaient également gravement fracturés.

Il a épousé Rachel Thomas, une universitaire et musicienne, à Byron Bay en 2010.

 

Filmographie de Callan Mulvey

 

2001 : The Finder (titre original : The Finder) de Frank Shields : Sam Natoli

2004 : Thunderstruck (titre original : Thunderstruck) de Darren Ashton : Sam

2012 : Le Chasseur (titre original : The Hunter) de Daniel Nettheim : Rival Hunter

2013 : Zero Dark Thirty (titre original : Zero Dark Thirty) de Kathryn Bigelow : Saber – DEVGRU

2013 : The Turning (titre original : The Turning) de Mia Wasikowska : David Wilson

2014 : 300 : La naissance d’un Empire (titre original : 300: Rise of an Empire) de Noam Murro : Scylias

2014 : Miss Meadows (titre original : Miss Meadows) de Karen Leigh Hopkins : Skylar

2014 : Captain America : Le Soldat de l’hiver (titre original : Captain America: The Winter Soldier) de Anthony Russo : Jack Rollins

2014 : Lennon or McCartney (titre original : Lennon or McCartney) de Matt Schichter : lui/elle-même

2015 : Kill Me Three Times (titre original : Kill Me Three Times) de Kriv Stenders : Jack Taylor

2016 : Batman v Superman : L’Aube de la justice (titre original : Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder : Anatoli Knyazev

2016 : Warcraft, le commencement (titre original : Warcraft) de Duncan Jones : Warrior

2018 : Beyond Skyline (titre original : Beyond Skyline) de Liam O’Donnell : Harper

2018 : Delirium (titre original : Delirium) de Dennis Iliadis : Alex

2018 : Outlaw King : Le Roi hors-la-loi (titre original : Outlaw King) de David Mackenzie : John III Comyn, Lord of Badenoch

2018 : In Like Flynn (titre original : In Like Flynn) de Russell Mulcahy : Johnson

2019 : Bleeding Steel (titre original : 机器之血) de Leo Zhang : Andre

2019 : Poor Boy (titre original : Poor Boy) de Guy Pearce :

2019 : High Ground (titre original : High Ground) de Stephen Johnson : Ambrose

2019 : Avengers: Endgame (titre original : Avengers: Endgame) de Anthony Russo : Jack Rollins

2019 : Desolate (titre original : Desolate) de Frederick Cipoletti : Van

2020 : The F**k-It List (titre original : The F**k-It List) de Michael Duggan : Dee

 

Émissions TV

 

1999 : Heartbreak High (épisode ) : Drazic

2008 : Rush (épisode ) : Brendan ‘Josh’ Joshua

2008 : Underbelly (épisode 1, 2, 3, 4, 5) : Mark Moran

2012 : Bikie Wars: Brothers in Arms (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)

2016 : Power (épisode 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10) : Dean / Milan

Gary Sinise – Filmographie complète et biographie

Gary Sinise – Filmographie complète et biographie

Biographie de Gary Sinise

 

Gary Alan Sinise ( ;né le 17 mars 1955) est un acteur, réalisateur et musicien américain. Il est connu pour ses rôles comiques et dramatiques dans sa carrière. Il a notamment remporté un Emmy Award, un Golden Globe Award, une étoile du Hollywood Walk of Fame et a été nominé pour un Academy Award. La voix de Gary Sinise est utilisée dans le film MCU : Captain America : Le Soldat de l’hiver (avec Chris Evans, Sebastian Stan, Samuel L. Jackson et Scarlett Johansson).

Sinise a d’abord joué dans un film, quand il a réalisé, produit et joué George Milton dans Of Mice and Men d’après le roman de John Steinbeck. Ce fut sa percée majeure et lui valut plusieurs rôles qui sont devenus très mémorables dans la culture populaire. Parmi ces rôles, mentionnons celui du lieutenant Dan Taylor dans Forrest Gump (1994), pour lequel il a été mis en nomination pour l’Academy Award du meilleur acteur de soutien, Harry S. Truman dans Truman (1995), pour lequel il a remporté un Golden Globe, Ken Mattingly dans Apollo 13 (1995) et le détective Jimmy Shaker dans Ransom (1996).

Sinise a joué dans d’autres films populaires, dont The Green Mile (1999) et Impostor (2002). À la télévision, il a joué le rôle du détective Mac Taylor dans la série CBS CSI : NY (2004-13), Sid dans Frasier et George C. Wallace dans le téléfilm George Wallace (pour lequel il a remporté un Emmy). De 2016 à 2017, Sinise a joué le rôle de l’agent spécial Jack Garrett dans Criminal Minds : Au-delà des frontières. Il est un partisan de diverses organisations d’anciens combattants et a fondé le Lt. Dan Band qui jouent dans les bases militaires du monde entier.

 

 

Enfance et scolarité

 

Sinise est née à Blue Island, Illinois, fils de Robert L. Sinise (né en 1928), monteur de cinéma, et son épouse Mylles (Alsip) Sinise (née en 1928). Son grand-père paternel était d’origine italienne, l’arrière-grand-père de Sinise, Vito Sinisi, ayant immigré de Ripacandida, dans la région italienne de la Basilicata. Sinise a brièvement fréquenté l’école secondaire Glenbard West High School à Glen Ellyn, Illinois, puis a obtenu son diplôme de l’école secondaire Highland Park à Highland Park, Illinois, suivi de l’Université de l’Illinois State University. En 1974, Sinise et deux amis, Terry Kinney et Jeff Perry, fondent la Steppenwolf Theatre Company. Depuis, Steppenwolf a mis en valeur les talents d’acteurs de renom tels que Joan Allen, Kevin Anderson, Gary Cole, Ethan Hawke, Glenne Headly, John Mahoney, John Malkovich, Laurie Metcalf, Martha Plimpton, Jim True-Frost, et plus récemment William Petersen. Sinise a perfectionné ses talents de comédien et de metteur en scène chez Steppenwolf et a reçu un prix Joseph Jefferson pour la mise en scène de la pièce de Lyle Kessler Orphans. Cela l’a mené de Chicago à New York, puis dans le West End de Londres, où il a travaillé sur plus de trente productions de la compagnie.

 

Carrière

 

En 1982, la carrière de Sinise a commencé à prendre son envol lorsqu’il a réalisé et joué dans la production de True West de Steppenwolf. En 1983, il a remporté un Obie Award pour sa mise en scène et, un an plus tard, il s’est produit avec John Malkovich dans la production de la pièce American Playhouse de la PBS. En 1988, Sinise a réalisé Miles from Home, un film mettant en vedette Richard Gere, sur la lutte de deux frères contre la saisie de la ferme familiale. Sinise a collaboré trois fois avec Tom Hanks, dont Forrest Gump, Apollo 13 et The Green Mile. D’autres films remarquables dans lesquels Sinise est apparu incluent Of Mice and Men (qu’il a réalisé), Reindeer Games, Snake Eyes, Ransom, Mission to Mars, The Stand and Impostor. Il a raconté les livres audio des Voyages de John Steinbeck avec Charley.

En 2004, il a commencé sa première série télévisée régulière, dans la série policière CSI : New York, dans laquelle il joue le rôle du détective Mac Taylor. Il a été reconnu comme producteur à partir de la deuxième saison et a écrit l’intrigue d’un épisode. Plusieurs épisodes ont permis à Sinise de démontrer ses prouesses musicales, dont un épisode de la saison deux où Mac Taylor joue de la basse dans un club de jazz avec les musiciens Kimo et Carol Williams et Danny Gottlieb, membres du Lt. Dan Band, que Sinise et Kimo Williams ont cofondé en 2003. Le groupe doit son nom au personnage de Sinise dans Forrest Gump.

En plus de son travail à la télévision et au cinéma, Sinise est l’animateur de la vidéo de l’Epcot ride Mission : SPACE, à Walt Disney World, Orlando, Floride, et un modèle pour Baume . Il a co-fondé l’Opération Enfants Irakiens. Sinise a dit : « L’Irak fait la une des journaux tous les jours, et la plupart d’entre eux sont mauvais. Mais il y a quelques histoires positives. Et comment nos soldats reconstruisent des écoles et aident les enfants est l’un d’entre eux. »

Sinise était la narratrice de la mini-série When We Left Earth de Discovery Channel en 2008. Il a reçu la Médaille présidentielle du citoyen décernée par George W. Bush pour le travail qu’il a fait en soutenant l’armée américaine et le travail humanitaire en soutenant les enfants irakiens. Il a relaté les annonces de recrutement de l’Armée de terre et de la Réserve de l’Armée de terre Strong à la fin de 2008. Il est également le porte-parole national de l’American Veterans Disabled for Life Memorial.

Sinise est la productrice exécutive, avec David Scantling, du documentaire Brothers at War sur la guerre en Irak. Le film met en vedette une famille militaire américaine et l’expérience de trois frères : Jake Rademacher, Isaac Rademacher et Joseph Rademacher.

En novembre 2009, Sinise a raconté la très acclamée Seconde Guerre mondiale en HD sur la chaîne Hiscénariste Channel. En 2010, il a raconté le documentaire Missions qui ont changé la guerre sur la chaîne militaire de la Seconde Guerre mondiale. À la fin de 2002, il a commencé les publicités Cadillac en commençant par la meilleure publicité de la saison 2002-2003 et a été avec la campagne Break Through depuis le début de la campagne dans le Super Bowl 2002 avec le « Rock and Roll » de Led Zeppelin puis s’est terminé à la fin 2006. En 2009, Sinise a prêté ses talents de chanteur dans la production biblique audio de Thomas Nelson connue sous le nom de The Word of Promise, jouant le rôle de David.

Le 17 avril 2017, Sinise a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour son travail dans l’industrie de la télévision, situé au 6664 Hollywood Boulevard.

Le 30 octobre 2017, Sinise a été choisie comme Grand Maréchal du Défilé du Tournoi de Roses de Pasadena le 1er janvier 2018.

 

Autres travaux

 

Sinise appuie diverses organisations d’anciens combattants, tant personnellement que par l’entremise du Lt. Dan Band. Il se produit fréquemment dans le cadre de tournées de l’ASS dans des bases militaires du monde entier et a fait du bénévolat pour le Musée national des arts des anciens combattants du Vietnam, maintenant appelé le Musée national des arts des anciens combattants. Le 8 juin 2011, il a enfilé une combinaison spatiale pour devenir l’une des rares personnes à voler dans un avion espion U-2 jusqu’à 70 000 pieds (21 000 m). Sinise fait également partie du conseil consultatif de Hope For The Warriors, un organisme national sans but lucratif qui se consacre à fournir un cycle complet de soins non médicaux aux militaires blessés au combat, à leurs familles et aux familles des soldats tombés au combat de chaque branche militaire. Sinise raconte le livre audio de « Of Mice and Men » de John Steinbeck, qui est sorti le 13 avril 2011. 1] En décembre 2011, Sinise était la narratrice du Candelight Processional à Disneyland. En août 2012, Sinise a été honorée au Monument commémoratif de la marine des États-Unis, par le premier maître de la marine Rick West (MCPON), et a été nommée membre honoraire de l’U.S. Navy. le premier maître de la Marine pour ses efforts en vue d’aider les anciens combattants. Le 29 août 2013, il a été nommé Marine honoraire par le Commandant du Corps des Marines. En 2006, Sinise a commencé à coanimer le concert du National Memorial Day au centre commercial de Washington, D.C., avec Joe Mantegna, acteur et originaire de l’Illinois. Il est le porte-parole national de l’American Veterans Disabled for Life Memorial et consacre une grande partie de son temps à sensibiliser les gens au mémorial et à d’autres organismes de services aux anciens combattants. En 2012, il a été honoré par l’Institut Joe Foss pour son dévouement envers les anciens combattants. En 2013, il a reçu la troisième plus haute distinction au sein du Département des prix civils de l’Armée de terre, le Outstanding Civilian Service Award, pour ses contributions substantielles à la mission des États-Unis. de l’Armée de terre grâce à son travail au sein de la Fondation Gary Sinise. Il a participé à Troopathon VI pour 2013, comme il l’a fait dans le passé, pour aider à recueillir des fonds pour des colis de soins pour les troupes américaines. Il a reçu le prix Sylvanus Thayer en 2015, décerné par la West Point Association of Graduates à un diplômé non diplômé de West Point dont le caractère, le service et les réalisations reflètent les idéaux prisés par les États-Unis. Académie militaire.

 

Vie personnelle

 

Sinise a épousé l’actrice Moira Harris en 1981. Ils ont trois enfants. En 2003, Sinise a reçu un doctorat honorifique en lettres humaines du Collège Amherst. Il s’est vu décerner le Prix de l’Union européenne pour la liberté de la presse. Médaille présidentielle des citoyens.

Sinise est une fan dévouée des Chicago Cubs et des Chicago Bears. Il est aussi un fan du groupe Kansas.

Sinise est une catholique romaine pratiquante. Il s’est converti à la foi le 24 décembre 2010. Sa femme, Moira, s’est convertie en 2000.

 

Politique

 

Le nom de Sinise figurait dans une publicité du Los Angeles Times (17 août 2006) qui condamnait le Hamas et le Hezbollah et soutenait Israël dans le conflit israélo-libanais de 2006. En juin 2008, Sinise a fait un don de 2 300 $ à la campagne primaire présidentielle républicaine du sénateur de l’Arizona John McCain. Nicolle Wallace, ancienne conseillère de George W. Bush et la campagne présidentielle de John McCain, a déclaré en mai 2009 qu’elle pensait que Sinise pourrait contribuer à la résurgence du Parti républicain. Wallace a déclaré  :  » Les forces naturelles qu’un acteur apporte à la politique seraient utiles à quiconque se heurte à Obama en 2012. Nous aurons besoin d’un communicateur efficace, capable d’être à la hauteur de l’éloquence d’Obama. » Les autres noms cités sont ceux des généraux David Petraeus et Ray Odierno. Sinise raconte la visite virtuelle en ligne de la Bibliothèque présidentielle Ronald Reagan et a pris la parole lors de la célébration du centenaire de la naissance de Reagan à la bibliothèque en février 2011.

En septembre 2012, Sinise a fait don à Mitt Romney, candidat républicain à la présidence. La tendance républicaine de Sinise a été écrite dans son personnage de Mac Taylor qui a une photo de Ronald Reagan affichée dans son bureau, et qui a déjà fait l’objet d’une blague par un de ses collègues au sujet d’un documentaire de huit heures sur Reagan qu’il ne cesse de surveiller.

Bien qu’un fervent partisan du Parti républicain, Sinise a refusé de voter ou de montrer son soutien à Donald Trump à l’élection présidentielle de 2016. Après que Trump ait remis en question le statut de héros de McCain parce qu’il avait été fait prisonnier de guerre, Sinise a réprimandé Trump.

 

Filmographie de Gary Sinise

 

1984 : True West (titre original : True West) de Allan A. Goldstein : Austin

1988 : Miles from Home (titre original : Miles from Home) de Gary Sinise : réalisateur / réalisatrice

1989 : My Name Is Bill W. (titre original : My Name Is Bill W.) de Daniel Petrie : Ebby

1992 : A Midnight Clear (titre original : A Midnight Clear) de Keith Gordon : Vance ‘Mother’ Wilkins

1992 : Des souris et des hommes (titre original : Of Mice and Men) de Gary Sinise : George Milton

1992 : The Witness (titre original : The Witness) de Frank Pierson : Young Soldier

1992 : Des souris et des hommes (titre original : Of Mice and Men) de Gary Sinise : réalisateur / réalisatrice

1992 : Des souris et des hommes (titre original : Of Mice and Men) de Gary Sinise : producteur / productrice

1993 : Jack the Bear (titre original : Jack the Bear) de Marshall Herskovitz : Norman Strick

1994 : Forrest Gump (titre original : Forrest Gump) de Robert Zemeckis : Lt. Dan Taylor

1994 : Through the Eyes of Forrest Gump (titre original : Through the Eyes of Forrest Gump) de Peyton Reed : lui/elle-même

1995 : Apollo 13 (titre original : Apollo 13) de Ron Howard : Ken Mattingly

1995 : Mort ou vif (titre original : The Quick and the Dead) de Sam Raimi : Marshall

1995 : Truman (titre original : Truman) de Frank Pierson : Harry S. Truman

1996 : Lost Moon: The Triumph of Apollo 13 (titre original : Lost Moon: The Triumph of Apollo 13) de Lagniappe : lui/elle-même

1997 : La Rançon (titre original : Ransom) de Ron Howard : Det. Jimmy Shaker

1997 : Albino Alligator (titre original : Albino Alligator) de Kevin Spacey : Milo

1997 : George Wallace (titre original : George Wallace) de John Frankenheimer : George C. Wallace

1998 : Snake Eyes (titre original : Snake Eyes) de Brian De Palma : Commander Kevin Dunne

1999 : It’s the Rage (titre original : It’s the Rage) de James D. Stern : Morgan

1999 : That Championship Season (titre original : That Championship Season) de Paul Sorvino : Tom Daley

2000 : La Ligne verte (titre original : The Green Mile) de Frank Darabont : Lawyer Burt Hammersmith

2000 : Mission to Mars (titre original : Mission to Mars) de Brian De Palma : Jim McConnell

2000 : Piège Fatal (titre original : Reindeer Games) de John Frankenheimer : Gabriel Mercer

2000 : Bruno (titre original : Bruno) de Shirley MacLaine : Dino Battaglia

2001 : Impostor (titre original : Impostor) de Gary Fleder : Spencer Olham

2001 : Impostor (titre original : Impostor) de Gary Fleder : producteur / productrice

2002 : Path to War (titre original : Path to War) de John Frankenheimer :

2002 : A Gentleman’s Game (titre original : A Gentleman’s Game) de J. Mills Goodloe : Foster Pearse

2002 : Made-Up (titre original : Made-Up) de Tony Shalhoub : Duncan Tivey

2003 : La Couleur du mensonge (titre original : The Human Stain) de Robert Benton : Nathan Zuckerman

2003 : La villa des souvenirs (titre original : Fallen Angel) de Michael Switzer : Terry McQuinn

2004 : La Grande arnaque (titre original : The Big Bounce) de George Armitage : Ray Ritchie

2004 : Mémoire effacée (titre original : The Forgotten) de Joseph Ruben : Dr. Munce

2004 : This Old Cub (titre original : This Old Cub) de Jeff Santo : lui/elle-même

2006 : Les Rebelles de la forêt (titre original : Open Season) de Anthony Stacchi : Shaw (voix)

2006 : Into The Fire (titre original : Into The Fire) de Bill Couturiè : lui/elle-même

2006 : The Best of The Tony Awards: The Plays (titre original : The Best of The Tony Awards: The Plays) de Christopher A. Cohen : Randle P. McMurphy (segment « One Flew Over the Cuckoo’s Nest »)

2008 : When We Left Earth (titre original : When We Left Earth) de Richard Dale : narrateur

2009 : Beyond All Boundaries (titre original : Beyond All Boundaries) de David Briggs : Ernie Pyle

2011 : Chicago Cubs: The Heart and Soul of Chicago (titre original : Chicago Cubs: The Heart and Soul of Chicago) de John Scheinfeld : narrateur

2011 : A Game of Honor (titre original : A Game of Honor) de Peter Radovich : narrateur

2014 : Climb: The Rob Jones Journey scénariste (titre original : Climb: The Rob Jones Journey scénariste) de Ivan Kander : narrateur (voix)

2014 : Captain America : Le Soldat de l’hiver (titre original : Captain America: The Winter Soldier) de Anthony Russo : The Smithsonian narrateur (voix)

2015 : Finding Noah (titre original : Finding Noah) de Brent Baum : narrator

2016 : Must See TV: An All Star Tribute to James Burrows (titre original : Must See TV: An All Star Tribute to James Burrows) de Ryan Polito :

2017 : Steve McQueen: American Icon (titre original : Steve McQueen: American Icon) de Jeff Santo : narrateur

2019 : SGT. Will Gardner (titre original : SGT. Will Gardner) de Max Martini : Larry

 

Émissions TV

 

1980 : Knots Landing (épisode 10) : invité(e) ou non crédité(e)

1986 : Crime scénariste (épisode 11) : invité(e) ou non crédité(e)

1989 : Hallmark Hall of Fame (épisode 3) : invité(e) ou non crédité(e)

1990 : Hunter (épisode 16) : invité(e) ou non crédité(e)

1994 : The Stand (épisode ) : Stu Redman

1995 : Frasier (épisode 18) : Guest Caller – Sid

1995 : The Academy Awards (épisode 1) : invité(e) ou non crédité(e)

1996 : The West (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)

1996 : The Rosie O’Donnell Show (épisode 94) : invité(e) ou non crédité(e)

1998 : Inside the Actors Studio (épisode 11) : invité(e) ou non crédité(e)

2003 : The View (épisode 8, 43) : invité(e) ou non crédité(e)

2003 : Late Night with Conan O’Brien (épisode 1790) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : CSI: Miami (épisode 7, 23) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : Dennis Miller (épisode 66) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : Good Day Live (épisode 12) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : The Tony Danza Show (épisode 46) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : CSI: NY (épisode 2) : Mac Taylor

2006 : The Early Show (épisode 53) : invité(e) ou non crédité(e)

2008 : When We Left Earth: The NASA Missions (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)

2009 : WWII in HD (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)

2011 : The Colbert Report (épisode 85) : invité(e) ou non crédité(e)

2017 : Criminal Minds: Beyond Borders (épisode ) : Jack Garrett

Maximiliano Hernández – Filmographie complète et biographie

Maximiliano Hernández – Filmographie complète et biographie

Biographie de Maximiliano Hernández

 

Maximiliano Hernández (né le 12 septembre 1973) est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir incarné l’agent Jasper Sitwell dans l’univers cinématographique Marvel et l’agent Chris Amador du FBI dans la première saison de The Americans. Maximiliano Hernández a incarné Jasper Sitwell dans les films du MCU : Thor, Captain America : Le Soldat de l’hiver aux côtés de Chris Evans, Sebastian Stan, Samuel L. Jackson et Scarlett Johansson.

Au début de sa carrière, Hernández est apparu dans des épisodes de Law . Il a joué dans les films Pride et Glory and Warrior, tous deux du réalisateur Gavin O’Connor.

Hernández a fait de brèves apparitions dans le rôle du personnage de Marvel Comics Jasper Sitwell dans Thor en 2011 et The Avengers en 2012, dans le cadre de la franchise Marvel Cinematic Universe. Il a repris le rôle dans les courts métrages Marvel One-Shots The Consultant et Item 47, la première saison des Agents de S.H.I.I.E.L.L.D., le film Captain America en 2014 : Le soldat d’hiver et le film Avengers de 2019 : Fin de la partie.

En 2013, il a participé à la première saison de The Americans dans le rôle de Chris Amador, un agent du FBI. Le projet l’a réuni avec Gavin O’Connor, qui a dirigé le projet pilote. Hernández a quitté la série dans le neuvième épisode. Andy Greenwald de Grantland a décrit le travail de Hernández dans la série comme « merveilleux (.) rendant un personnage marginal à la fois mémorable et étrangement noble dans son temps d’écran limité ».

En 2015, Hernández a dépeint un policier corrompu de l’État dans Sicario, le thriller d’action criminelle.

 

Filmographie de Maximiliano Hernández

 

1999 : Nerfs à vif (titre original : Raw Nerve) de Avi Nesher : Cross

2008 : Le prix de la loyauté (titre original : Pride and Glory) de Gavin O’Connor : Carlos Bragon

2009 : Palace pour chiens (titre original : Hotel for Dogs) de Thor Freudenthal : Officer Mike

2011 : Thor (titre original : Thor) de Kenneth Branagh : Jasper Sitwell

2011 : Marvel One-Shot : Le Consultant (titre original : Marvel One-Shot: The Consultant) de Leythum : Jasper Sitwell

2011 : Warrior (titre original : Warrior) de Gavin O’Connor : Colt Boyd

2012 : Avengers (titre original : The Avengers) de Joss Whedon : Jasper Sitwell

2012 : Marvel One-Shot : Article 47 (titre original : Marvel One-Shot: Item 47) de Louis D’Esposito : Jasper Sitwell

2014 : Captain America : Le Soldat de l’hiver (titre original : Captain America: The Winter Soldier) de Anthony Russo : Jasper Sitwell

2014 : Marvel Studios: Assembling a Universe (titre original : Marvel Studios: Assembling a Universe) de Denis Villeneuve : lui/elle-même

2015 : Sicario (titre original : Sicario) de Denis Villeneuve : Silvio

2016 : Get a Job (titre original : Get a Job) de Dylan Kidd : Businessman (Wilheimer Client)

2017 : Imperial Dreams (titre original : Imperial Dreams) de Malik Vitthal : Detective Hernandez

2019 : Avengers: Endgame (titre original : Avengers: Endgame) de Anthony Russo : Agent Sitwell

2019 : Stargirl (titre original : Stargirl) de Julia Hart : Mr. Rabineau

2020 : The Scorpion’s Tale (titre original : The Scorpion’s Tale) de Jhosimar Vasquez : scénariste

 

Émissions TV

 

2006 : Conviction (épisode 3) : Bernard Acosia

2011 : The Closer (épisode 6) : Raymond Aguirre

2011 : Ringer (épisode 6, 7, 10, 19, 20) : Detective Towers

2013 : Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. (épisode 16, 15, 7) : Jasper Sitwell

2014 : The Last Ship (épisode 2, 4, 6, 8, 9, 10) : Doc Rios

2018 : Mr. Mercedes (épisode ) : Antonio Montez

Robert Redford – Filmographie complète et biographie

Robert Redford – Filmographie complète et biographie

Biographie de Robert Redford

 

Charles Robert Redford Jr (né le 18 août 1936) est un acteur, réalisateur, producteur et homme d’affaires américain à la retraite. Il est le fondateur du Sundance Film Festival.

Redford a commencé à jouer à la télévision à la fin des années 1950, y compris une apparition dans The Twilight Zone en 1962. Il a obtenu une nomination aux Emmy en tant que meilleur acteur de soutien pour sa performance dans The Voice of Charlie Pont (1962). Son plus grand succès à Broadway a été le mari étouffant du personnage d’Elizabeth Ashley dans Barefoot in the Park de Neil Simon (1963). Il joue Alexander Pierce dans le film MCU : Captain America : Le Soldat de l’hiver aux côtés de Chris Evans, Sebastian Stan, Samuel L. Jackson et Scarlett Johansson.

Redford a fait ses débuts au cinéma dans War Hunt (1962). Son rôle dans Inside Daisy Clover (1965) lui a valu un Golden Globe pour la meilleure nouvelle star. Il a joué dans Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), qui a été un énorme succès et a fait de lui une star majeure. Il a eu un succès critique et au box-office avec Jeremiah Johnson (1972), et en 1973, il a eu le plus grand succès de sa carrière, la superproduction à succès The Sting, pour laquelle il a été nommé pour un Oscar.
Le film populaire et acclamé All the President’s Men (1976) a fait date pour Redford. En 1973, Redford a joué en face de Barbra Streisand dans The Way We Were. Dans les années 1980, Redford a commencé sa carrière de réalisateur chez Ordinary People (1980), l’un des films les plus acclamés par la critique et le public de la décennie, qui lui a valu quatre Oscars, dont celui du meilleur film et le Oscar du meilleur réalisateur pour Redford. Il a continué à jouer et a joué dans Brubaker (1980), ainsi que le rôle principal masculin dans Out of Africa (1985), qui a été un énorme succès au box-office et a remporté sept Oscars dont celui du meilleur film. En 1992, il sort son troisième film en tant que réalisateur, A River Runs Through It.

Il a ensuite reçu les nominations de Meilleur réalisateur et Meilleur film en 1995 pour le Quiz Show. Il a reçu un deuxième Oscar pour l’ensemble de ses réalisations en 2002. En 2010, il a été fait chevalier de la Légion d’Honneur. Il a remporté des prix de la BAFTA, de la Guild of America, du Golden Globe et de la Screen Actors Guild.

En avril 2014, le magazine Time a inclus Redford dans son Time 100 annuel comme l’une des « personnes les plus influentes du monde », le déclarant « parrain du cinéma indépendant ». En 2016, il a reçu la Médaille présidentielle de la liberté. En août 2018, Redford a annoncé son départ à la retraite ; ses performances suivantes ont été le rôle principal dans The Old Man . En juillet 2019, il a été annoncé que Redford sortirait de sa retraite pour jouer le rôle du président Robert Redford, une version fictive de lui-même, dans la série dramatique Watchmen de HBO.

 

 

Enfance et scolarité

 

Redford est né le 18 août 1936 à Santa Monica, en Californie, à Martha W. (née Hart) et Charles Robert Redford père, un laitier devenu comptable. Il a un demi-frère, William, du remariage de son père. Redford est d’origine anglaise, écossaise, irlandaise et écossaise. Son arrière-arrière-arrière-arrière-grand-père patrilinéaire, Elisha Redford, d’origine écossaise, a épousé Mary Ann McCreery, catholique irlandaise, à Manchester Cathedral ; ils ont émigACré à New York en 1849, s’établissant immédiatement à Stonington, Connecticut. Ils avaient un fils nommé Charles, le premier de la lignée à avoir reçu le nom.

La famille de Redford a déménagé à Van Nuys, en Californie, tandis que son père travaillait à El Segundo. Il a fréquenté l’école secondaire Van Nuys, où il était camarade de classe avec le lanceur de baseball Don Drysdale. Il s’est décrit comme un « mauvais » élève, s’inspirant en dehors de la classe et s’intéressant à l’art et au sport. Il a frappé des balles de tennis avec Pancho Gonzales au Los Angeles Tennis Club pour le réchauffer.

Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1954, il a fréquenté l’Université du Colorado Boulder à Boulder, Colorado pendant un an et demi, où il a été membre de la fraternité Kappa Sigma. Pendant son séjour, il a travaillé au restaurant/bar The Sink ; une peinture de son portrait est bien en vue dans les peintures murales du bar. Alors qu’il était au Colorado, Redford a commencé à boire beaucoup d’alcool et, par conséquent, a perdu sa demi-bourse d’études et a été renvoyé de l’école. Plus tard, il a voyagé en Europe, vivant en France, en Espagne et en Italie. Il a ensuite étudié la peinture au Pratt Institute de Brooklyn et a suivi des cours à l’American Academy of Dramatic Arts de New York.

 

Théâtre

 

La carrière de Redford, comme celle de nombreuses stars apparues dans les années 1950, a débuté à New York, où un acteur pouvait trouver du travail sur scène et à la télévision. Ses débuts à Broadway furent dans un petit rôle dans Tall scénariste (1959), suivi par des rôles dans The Highest Tree (1959) et Sunday in New York (1961). Son plus grand succès à Broadway a été le mari d’Elizabeth Ashley dans Neil Simon’s Barefoot in the Park (1963), un jeune marié étouffant.

 

Télévision

 

À partir de 1960, Redford a été invité comme vedette dans de nombreuses émissions dramatiques télévisées, dont Naked City, Maverick, The Untouchables, The Americans, Whispering Smith, Perry Mason, Alfred Hitchcock Presents, Route 66, Dr.. Kildare, Playhouse 90, Tate, The Twilight Zone (jouant le personnage’Death’), et Captain Brassbound’s Conversion avec un jeune Christopher Plummer, entre autres.

En 1960, Redford est incarné par Danny Tilford, un jeune homme atteint de troubles mentaux coincé dans l’épave de son garage familial, dans « Breakdown », un des derniers épisodes de la série Rescue 8, mettant en vedette Jim Davis et Lang Jeffries.

Redford a reçu une nomination aux Emmy en tant que meilleur acteur de soutien pour sa performance dans The Voice of Charlie Pont (ABC, 1962). L’une de ses dernières apparitions à la télévision jusqu’en 2019 a eu lieu le 7 octobre 1963 sur Breaking Point, une dramatique médicale d’ABC sur la psychiatrie.

En juillet 2019, il a été annoncé que Redford sortirait de sa retraite pour jouer le rôle du président Robert Redford, une version fictive de lui-même, dans la série dramatique Watchmen de HBO.

 

Films

 

Redford a fait ses débuts à l’écran dans Tall scénariste (1960) dans un rôle mineur. Les vedettes du film étaient Anthony Perkins, Jane Fonda (ses débuts) et Ray Walston. Après son succès à Broadway, il a joué dans des rôles plus importants au cinéma. En 1962, Redford a obtenu son deuxième rôle dans War Hunt, et a été peu de temps après le casting avec la légende de l’écran Alec Guinness dans la comédie de guerre Situation Hopeless .. Mais pas sérieux, dans lequel il a joué un soldat qui passe des années de sa vie à se cacher derrière les lignes ennemies. Dans Inside Daisy Clover (1965), qui lui a valu le Golden Globe de la meilleure nouvelle étoile, il incarne une star de cinéma bisexuelle qui épouse Natalie Wood, et la rejoint avec Charles Bronson pour This Property Is Condemned (1966) de Sydney Pollack – encore son amant, mais cette fois dans un film encore plus réussi. La même année, il fait équipe pour la première fois (sur un pied d’égalité) avec Jane Fonda dans The Chase d’Arthur Penn. Ce film a marqué la seule fois où Redford a joué avec Marlon Brando. Fonda et Redford ont été de nouveau jumelés dans la populaire version grand écran de Barefoot in the Park (1967) et ont été de nouveau co-stars bien plus tard dans The Electric Horseman de Pollack (1979), suivi 38 ans plus tard par un film de Netflix, Our Souls at Night.

Après ce succès initial, Redford s’est inquiété de son image stéréotypée masculine blonde et a refusé des rôles dans Who’s Afraid of Virginia Woolf ? et The Graduate. Redford a trouvé le créneau qu’il recherchait dans Butch Cassidy and the Sundance Kid de George Roy Hill (1969), scénarisé par William Goldman, dans lequel il était jumelé pour la première fois avec Paul Newman. Le film a connu un énorme succès et a fait de lui une grande vedette bancable, consolidant son image d’écran comme un bon gars intelligent, fiable et parfois sardonique.

Redford a souffert de quelques films qui n’ont pas eu de succès au box-office durant cette période, notamment Downhill Racer (1969), Tell Them Willie Boy Is Here (1969), Little Fauss and Big Halsy (1970), et The Hot Rock (1972). Mais sa carrière a été florissante avec le succès critique et au box-office Jeremiah Johnson (1972), la satire politique The Candidate (1972), le drame d’époque très populaire The Way We Were (1973) et le plus grand succès de sa carrière, The Sting (1973), qui est devenu l’un des 20 films les plus populaires de l’histoire en raison d’inflation et pour lequel il fut également en nomination pour un oscar.

Entre 1974 et 1976, les exposants ont élu Redford Hollywood comme le meilleur nom de box-office. Parmi ses succès, mentionnons The Great Gatsby (1974), The Great Waldo Pepper (1975) et Three Days of the Condor (1975). Le populaire et acclamé All the President’s Men (1976), réalisé par Alan J. Pakula et encore une fois scénarisé par Goldman, a été un film marquant pour Redford. Non seulement il était le producteur exécutif et co-vedette, mais le sujet sérieux du film – le scandale du Watergate – et sa tentative de créer une représentation réaliste du journalisme reflétait aussi les préoccupations de l’acteur pour des causes politiques.

Il a également joué dans un segment du film de guerre Un pont trop loin (1977) avant de jouer dans le drame de la prison Brubaker (1980), jouant un gardien de prison tentant de réformer le système, et dans la pièce de baseball The Natural (1984). Redford a continué son implication dans les grands films hollywoodiens, bien qu’avec une nouvelle orientation sur la réalisation. Le premier film qu’il a réalisé, Ordinary People, qui a suivi la désintégration d’une famille américaine de la haute société après la mort d’un fils, a été l’un des films les plus acclamés par la critique et le public de la décennie, remportant quatre Oscars, dont celui du meilleur réalisateur pour Redford lui-même, et du meilleur film. Son projet réalisateur / réalisatriceial suivant, The Milagro Beanfield War (1987), n’a pas suscité le même niveau d’attention. Out of Africa de Sydney Pollack (1985), avec Redford dans le rôle principal masculin aux côtés de Meryl Streep, est devenu un énorme succès au box-office, a remporté un Golden Globe du meilleur film et a remporté sept Oscars dont celui du meilleur film. Il s’est avéré être le plus grand succès de Redford de la décennie et Redford et Pollack le plus grand succès de leurs six films ensemble. Son film suivant, Legal Eagles (1986), n’a connu qu’un succès mineur au box-office.

Redford a continué d’être une grande vedette tout au long des années 1990 et 2000. Il a sorti son troisième film en tant que réalisateur, A River Runs Through It, en 1992, qui a été un retour au succès grand public pour Redford en tant que réalisateur et a amené un jeune Brad Pitt à une plus grande importance. En 1993, Redford a joué ce qui est devenu l’un de ses rôles les plus populaires et les plus reconnus, jouant dans Indecent Proposal en tant qu’homme d’affaires millionnaire qui teste la morale d’un couple ; le film est devenu l’un des plus grands succès de l’année. Il a co-starné avec Michelle Pfeiffer dans la romance de la salle de presse Up Close . Redford a également continué à travailler dans des films avec des contextes politiques, comme La Havane (1990), jouant Jack Weil, un joueur professionnel en 1959 à Cuba pendant la Révolution, ainsi que Sneakers (1992), dans lequel il a co-joué avec River Phoenix entre autres.

Il a joué le rôle d’un général déshonoré de l’armée envoyé en prison dans le drame Le Dernier Château (2001), réalisé par Rod Lurie. La même année, Redford refait équipe avec Brad Pitt pour Spy Game, un autre succès pour le duo, mais Redford passe cette fois de réalisateur à acteur. Pendant ce temps, il avait prévu de mettre en scène et de jouer dans une suite de The Candidate, mais le projet n’a jamais vu le jour. Redford, un militant écologiste de premier plan, a raconté le documentaire IMAX Sacred Planet (2004), un voyage à travers le monde dans certains de ses endroits les plus exotiques et les plus menacés. Dans The Clearing (2004), un thriller mettant en vedette Helen Mirren, Redford était un homme d’affaires prospère dont l’enlèvement révèle les secrets et les insuffisances qui l’ont mené à réaliser le rêve américain.

Redford a repris la production de The Motorcycle Diaries (2004), un road-movie sur un jeune étudiant en médecine, Ernesto « Che » Guevara, et son ami Alberto Granado. Il a également exploré les questions politiques et sociales de l’Amérique du Sud qui ont influencé Guevara et façonné son avenir. Après cinq années consacrées à la réalisation du film, le réalisateur Walter Salles a attribué à Redford le mérite d’avoir joué un rôle déterminant dans sa réalisation et sa sortie.

De retour devant la caméra, Redford a reçu de bonnes critiques pour son rôle dans An Unfinished Life (2005) du réalisateur Lasse Hallström en tant qu’éleveur grincheux qui est forcé d’accueillir sa belle-fille (Jennifer Lopez) – dont il accuse le décès de son fils – et la petite-fille qu’il n’a jamais connue quand ils avaient fui une relation abusive. Le film, qui est resté sur les tablettes pendant plusieurs mois pendant la restructuration de son distributeur Miramax, a été généralement considéré comme un cliché et trop sentimental. Pendant ce temps, Redford est revenu en terrain connu lorsqu’il a rejoint Meryl Streep 22 ans après leur participation à Out of Africa, pour son projet personnel Lions for Lambs (2007), qui mettait également en vedette Tom Cruise, une autre superstar de l’équipe. Après beaucoup de battage médiatique, le film s’est ouvert à des critiques mitigées et à un box-office décevant.

Redford est apparu dans le documentaire Buck de Cindy Meehl en 2011, où il a parlé de ses expériences avec le sujet titre Buck Brannaman pendant la production de The Horse Whispererer. En 2012, Redford a réalisé The Company You Keep, dans lequel il incarnait un ancien activiste de Weather Underground qui s’enfuit après qu’un journaliste eut découvert son identité. En 2013, il a joué dans All Is Lost, réalisé par J.C. Chandor, à propos d’un homme perdu en mer. Il a été très bien accueilli pour sa performance dans le film, dont il est le seul membre de la distribution et il n’y a presque pas de dialogue. Redford a été nominé pour un Golden Globe et a remporté le New York Film Critics Circle Award du meilleur acteur. En avril 2014, Redford est apparu dans le film Captain America, le super-héros de Marvel Studios : Le soldat d’hiver jouant Alexander Pierce, chef du S.H.I.I.E.L.D. et chef de la cellule Hydra du Triskelion. Redford était coproducteur et, avec Emma Thompson et Nick Nolte, costar du film A Walk in the Woods de 2015 de Broad Green Pictures, basé sur le livre du même nom de Bill Bryson. Redford avait choisi les droits cinématographiques du livre de Bryson après l’avoir lu plus d’une décennie plus tôt, dans l’intention d’y faire figurer les coûts avec Paul Newman, mais il avait mis le projet de côté après la mort de Newman. La même année, il joue le présentateur Dan Rather dans Truth de James Vanderbilt aux côtés de Cate Blanchett. En 2016, il a assumé le rôle de soutien de M. Meacham dans le remake de Disney de Pete’s Dragon.

Redford a joué dans The Discovery et Our Souls at Night, tous deux sortis en streaming sur Netflix en 2017. Ce dernier film, également produit par Redford, le réunit pour la quatrième fois avec sa co-vedette Jane Fonda et obtient des critiques positives. Redford a joué le voleur de banque Forrest Tucker dans le film dramatique The Old Man. . En août 2018, Redford a annoncé qu’il se retirait de la scène une fois le film terminé, puis il a brièvement repris son rôle d’Alexander Pierce pour une apparition en camée dans Avengers : Fin de partie filmée en 2017 avant l’achèvement de l’ancien film.

 

Filmographie de Robert Redford

 

1960 : The Iceman Cometh (titre original : The Iceman Cometh) de Sidney Lumet : Don Parritt

1960 : Captain Brassbound’s Conversation (titre original : Captain Brassbound’s Conversation) de Susan Lacy : Blue Jacket

1962 : La guerre est aussi une chasse (titre original : War Hunt) de Denis Sanders : Pvt. Roy Loomis

1965 : Situation Hopeless — But Not Serious (titre original : Situation Hopeless — But Not Serious) de Gottfried Reinhardt : Captain Hank Wilson

1966 : La Poursuite impitoyable (titre original : The Chase) de Arthur Penn : Charlie ‘Bubber’ Reeves

1966 : Propriété interdite (titre original : This Property Is Condemned) de Sydney Pollack : Owen Legate

1966 : A l’intérieur Daisy Clover (titre original : Inside Daisy Clover) de Robert Mulligan : Wade Lewis / Lewis Wade

1967 : Pieds nus dans le parc (titre original : Barefoot in the Park) de Gene Saks : Paul Bratter

1969 : La descente infernale (titre original : Downhill Racer) de Michael Ritchie : David Chappellet

1969 : Willie Boy (titre original : Tell Them Willie Boy Is Here) de Abraham Polonsky : Deputy Sheriff Christopher ‘Coop’ Cooper

1970 : Butch Cassidy et le Kid (titre original : Butch Cassidy and the Sundance Kid) de George Roy Hill : Sundance Kid

1970 : L’ultime randonnée (titre original : Little Fauss and Big Halsy) de Sidney J. Furie : Big Halsy

1972 : Votez McKay (titre original : The Candidate) de Michael Ritchie : Bill McKay

1972 : Jeremiah Johnson (titre original : Jeremiah Johnson) de Sydney Pollack : Jeremiah Johnson

1972 : Les Quatre malfrats (titre original : The Hot Rock) de Peter Yates : Dortmunder

1972 : Votez McKay (titre original : The Candidate) de Michael Ritchie : producteur / productrice

1973 : Nos plus belles années (titre original : The Way We Were) de Sydney Pollack : Hubbell Gardner

1974 : Gatsby le magnifique (titre original : The Great Gatsby) de Jack Clayton : Jay Gatsby

1974 : L’arnaque (titre original : The Sting) de George Roy Hill : Johnny Hooker

1975 : Les 3 jours du Condor (titre original : Three Days of the Condor) de Sydney Pollack : Joseph Turner

1975 : La kermesse des Aigles (titre original : The Great Waldo Pepper) de George Roy Hill : Waldo Pepper

1976 : Les Hommes du président (titre original : All the President’s Men) de Alan J. Pakula : Bob Woodward

1977 : Un pont trop loin (titre original : A Bridge Too Far) de Richard Attenborough : Maj. Julian Cook

1979 : Le cavalier électrique (titre original : The Electric Horseman) de Sydney Pollack : Norman ‘Sonny’ Steele

1981 : Brubaker (titre original : Brubaker) de Stuart Rosenberg : Henry Brubaker

1981 : Des gens comme les autres (titre original : Ordinary People) de Robert Redford : réalisateur / réalisatrice

1984 : Le Meilleur (titre original : The Natural) de Barry Levinson : Roy Hobbs

1986 : Out of Africa : Souvenirs d’Afrique (titre original : Out of Africa) de Sydney Pollack : Denys George Finch Hatton

1986 : L’affaire Chelsea Deardon (titre original : Legal Eagles) de Ivan Reitman : Tom Logan

1988 : Certaines filles (titre original : Some Girls) de Michael Hoffman : producteur / productrice

1988 : Milagro (titre original : The Milagro Beanfield War) de Robert Redford : réalisateur / réalisatrice

1990 : Havana (titre original : Havanna) de Sydney Pollack : Jack Weil

1990 : Waldo Salt: A Screenscénariste’s Journey (titre original : Waldo Salt: A Screenscénariste’s Journey) de Robert Hillmann : Interviewee

1991 : Le Vent sombre (titre original : The Dark Wind) de Errol Morris : producteur / productrice

1992 : Incident at Oglala (titre original : Incident at Oglala) de Michael Apted : producteur / narrateur

1993 : Les Experts (titre original : Sneakers) de Phil Alden Robinson : Martin ‘Marty’ Bishop

1993 : Proposition indécente (titre original : Indecent Proposal) de Adrian Lyne : John Gage

1993 : La classe américaine (titre original : La classe américaine) de Dominique Mezerette : Steven (Archive Footage)

1993 : Et au milieu coule une rivière (titre original : A River Runs Through It) de Robert Redford : réalisateur / producteur

1994 : Quiz Show (titre original : Quiz Show) de Robert Redford : réalisateur / producteur

1995 : At Sundance (titre original : At Sundance) de Amy Hobby : lui/elle-même

1996 : Personnel et confidentiel (titre original : Up Close & Personal) de Jon Avnet : Warren Justice

1998 : L’homme qui murmurait à l’oreille des chevaux (titre original : The Horse Whisperer) de Robert Redford : Tom Booker / réalisateur

1998 : Enredando sombras (titre original : Enredando sombras) de David Rodríguez :

1998 : Préjudice (titre original : A Civil Action) de Steven Zaillian : producteur

1998 : Central do Brasil (titre original : Central do Brasil) de Walter Salles : producteur

1998 : No Looking Back (titre original : No Looking Back) de Edward Burns : producteur

1998 : Les Déjantés de Beverly Hills (titre original : Slums of Beverly Hills) de Tamara Jenkins : producteur

1999 : The Mystery of Chaco Canyon (titre original : The Mystery of Chaco Canyon) de Anna Sofaer : Robert Redford

1999 : Forever Hollywood (titre original : Forever Hollywood) de Arnold Glassman : lui/elle-même

2001 : New York in the Fifties (titre original : New York in the Fifties) de Ken Kwapis : lui/elle-même

2001 : La Légende de Bagger Vance (titre original : The Legend of Bagger Vance) de Robert Redford : producteur / réalisateur

2002 : Spy game, jeu d’espions (titre original : Spy Game) de Tony Scott : Nathan D. Muir

2002 : Le dernier Château (titre original : The Last Castle) de Rod Lurie : Lt. Gen. Eugene Irwin

2002 : Skinwalkers (titre original : Skinwalkers) de Chris Eyre : producteur / productrice

2003 : Abby Singer (titre original : Abby Singer) de Ryan R. Williams : lui/elle-même

2003 : Comment tuer le chien de son voisin (titre original : How to Kill Your Neighbor’s Dog) de Michael Kalesniko : producteur / productrice

2004 : L’Enlèvement (titre original : The Clearing) de Pieter Jan Brugge : Wayne Hayes

2004 : Sacred Planet (titre original : Sacred Planet) de Jon Long : narrateur (voix)

2004 : Something About Sydney Pollack (titre original : Something About Sydney Pollack) de Harold Manning : lui/elle-même

2005 : Une vie inachevée (titre original : An Unfinished Life) de Lasse Hallström : Einar Gilkyson

2005 : Trudell (titre original : Trudell) de Heather Rae : lui/elle-même

2005 : Global Focus II: The New Environmentalists (titre original : Global Focus II: The New Environmentalists) de Gary Leva : narrateur

2006 : Chocs Cosmiques (titre original : Cosmic Collisions) de Carter Emmart : narrateur (voix)

2006 : All of What Follows Is True: The Making of ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’de Constantine Nasr : lui/elle-même

2006 : Telling the Truth About Lies: The Making of « All the President’s Men » de Gary Leva : lui/elle-même

2006 : Une vérité qui dérange (titre original : An Inconvenient Truth) de Davis Guggenheim : Thanks

2007 : Lions et agneaux (titre original : Lions for Lambs) de Robert Redford : Dr. Stephen Malley / réalisateur

2007 : Le Petit monde de Charlotte (titre original : Charlotte’s Web) de Gary Winick : Ike the Horse (voix)

2007 : The Unforeseen (titre original : The Unforeseen) de Laura Dunn : lui/elle-même

2007 : The Unforeseen (titre original : The Unforeseen) de Laura Dunn : producteur / productrice

2008 : You Must Remember This: The Warner Bros. scénariste (titre original : You Must Remember This: The Warner Bros. scénariste) de Richard Schickel : lui/elle-même

2009 : Ted Williams: There Goes the Greatest Hitter That Ever Lived (titre original : Ted Williams: There Goes the Greatest Hitter That Ever Lived) de Richard Schickel : lui/elle-même

2009 : The Cove – La baie de la Honte (titre original : The Cove) de Louie Psihoyos : Thanks

2010 : La conspiration (titre original : The Conspirator) de Robert Redford : réalisateur / réalisatrice

2011 : Buck (titre original : Buck) de Cindy Meehl : lui/elle-même

2011 : James Salter: A Sport and a Pastime (titre original : James Salter: A Sport and a Pastime) de Edgar Howard : lui/elle-même

2012 : IMAX – Grand Canyon Fleuve en Péril (titre original : Grand Canyon Adventure: River at Risk) de Greg MacGillivray : narrateur

2012 : Casting By (titre original : Casting By) de Tom Donahue : lui/elle-même

2013 : A Fierce Green Fire (titre original : A Fierce Green Fire) de Mark Kitchell : narrateur

2013 : Sous surveillance (titre original : The Company You Keep) de Robert Redford : Jim Grant

2013 : All Is Lost (titre original : All Is Lost) de J. C. Chandor : Our Man

2013 : All the President’s Men Revisited (titre original : All the President’s Men Revisited) de Peter Schnall : lui/elle-même – narrateur

2013 : Making a Scene (titre original : Making a Scene) de Janusz Kamiński : Man

2013 : Sous surveillance (titre original : The Company You Keep) de Robert Redford : réalisateur / réalisatrice

2013 : Sous surveillance (titre original : The Company You Keep) de Robert Redford : producteur / productrice

2014 : Captain America : Le Soldat de l’hiver (titre original : Captain America: The Winter Soldier) de Anthony Russo : Alexander Pierce

2014 : Wrenched (titre original : Wrenched) de ML Lincoln : lui/elle-même

2014 : Marvel Studios: Assembling a Universe (titre original : Marvel Studios: Assembling a Universe) de David Lowery : lui/elle-même

2014 : Cathedrals of Culture (titre original : Cathedrals of Culture) de Michael Madsen : réalisateur / réalisatrice

2014 : Drunktown’s Finest (titre original : Drunktown’s Finest) de Sydney Freeland : producteur / productrice

2015 : Winning: The Racing Life of Paul Newman (titre original : Winning: The Racing Life of Paul Newman) de Nate Adams : lui/elle-même

2016 : Randonneurs Amateurs (titre original : A Walk in the Woods) de Ken Kwapis : Bill Bryson

2016 : Dying to Know: Ram Dass & Timothy Leary (titre original : Dying to Know: Ram Dass & Timothy Leary) de Gay Dillingham : lui/elle-même

2016 : Truth: Le prix de la vérité (titre original : Truth) de James Vanderbilt : Dan Rather

2016 : Peter et Elliott le dragon (titre original : Pete’s Dragon) de David Lowery : Mr. Meacham

2016 : National Parks Adventure (titre original : National Parks Adventure) de Greg MacGillivray : narrateur

2016 : Borsalino City (titre original : Borsalino City) de Enrica Viola : lui/elle-même

2016 : Randonneurs Amateurs (titre original : A Walk in the Woods) de Ken Kwapis : producteur / productrice

2017 : The Discovery (titre original : The Discovery) de Charlie McDowell : Dr. Thomas Harbor

2017 : Nos Âmes la Nuit (titre original : Our Souls at Night) de Ritesh Batra : Louis Waters

2017 : The Words That Built America (titre original : The Words That Built America) de Alexandra Pelosi : lui/elle-même

2017 : Happening: A Clean Energy Revolution (titre original : Happening: A Clean Energy Revolution) de James Redford : lui/elle-même

2017 : Look & See: A Portrait of Wendell Berry (titre original : Look & See: A Portrait of Wendell Berry) de Jef Sewell : producteur / productrice

2018 : The Old Man and The Gun (titre original : The Old Man & the Gun) de David Lowery : Forrest Tucker

2018 : Tous les gouvernements mentent (titre original : All Governments Lie: Truth, Deception, and the Spirit of I.F. Stone) de Fred Peabody : Bob Woodward (archive footage)

2018 : Un nouveau jour sur Terre (titre original : Earth: One Amazing Day) de Richard Dale : narrateur (voix)

2018 : Jane Fonda in Five Acts (titre original : Jane Fonda in Five Acts) de Susan Lacy : lui/elle-même

2018 : Buttons (titre original : Buttons) de Tim Janis : narrateur

2018 : The Old Man and The Gun (titre original : The Old Man & the Gun) de David Lowery : producteur / productrice

2018 : Momentum Generation (titre original : Momentum Generation) de Michael Zimbalist : producteur / productrice

2018 : Soyez naturel (titre original : Be Natural: The Untold scénariste of Alice Guy-Blaché) de Pamela B. Green : producteur / productrice

2019 : Avengers: Endgame (titre original : Avengers: Endgame) de Anthony Russo : Alexander Pierce

2019 : Making Waves: The Art of Cinematic Sound (titre original : Making Waves: The Art of Cinematic Sound) de Midge Costin : lui/elle-même

2019 : Robert Redford – L’ange blond (titre original : Robert Redford – L’ange blond) de Pierre-Henry Salfati : lui/elle-même

 

Émissions TV

 

1958 : Rescue 8 (épisode ) : Danny Tilford

1960 : Perry Mason (épisode 1) : invité(e) ou non crédité(e)

1960 : Hallmark Hall of Fame (épisode 5) : invité(e) ou non crédité(e)

1960 : Tate (épisode 3, 7) : invité(e) ou non crédité(e)

1960 : Play of the Week (épisode 8) : invité(e) ou non crédité(e)

1960 : The Deputy (épisode ) : Burt Johnson

1960 : Moment of Fear (épisode ) : Stranger

1960 : Maverick (épisode 23) : invité(e) ou non crédité(e)

1961 : Alfred Hitchcock Presents (épisode 11) : invité(e) ou non crédité(e)

1961 : The Defenders (épisode ) : Gary Degan

1961 : Whispering Smith (épisode ) : Johnny Gates

1961 : Route 66 (épisode 5) : invité(e) ou non crédité(e)

1961 : Naked City (épisode 21) : invité(e) ou non crédité(e)

1961 : Bus Stop (épisode 4) : invité(e) ou non crédité(e)

1961 : The New Breed (épisode 11) : invité(e) ou non crédité(e)

1961 : The Americans (épisode 16) : invité(e) ou non crédité(e)

1962 : The Twilight Zone (épisode 16) : invité(e) ou non crédité(e)

1962 : Dr. Kildare (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

1963 : The Virginian (épisode 5) : invité(e) ou non crédité(e)

1963 : Breaking Point (épisode ) : Roger Morton

1980 : V.I.P. Schaukel (épisode 37) : invité(e) ou non crédité(e)

1990 : American Experience (épisode 14, 6) : narrateur (voix)

1995 : The Academy Awards (épisode 1) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : Inside the Actors Studio (épisode 13) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : Iconoclasts (épisode 6) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : The Kennedy Center Honors (épisode 1) : invité(e) ou non crédité(e)

2006 : CBS News Sunday Morning (épisode 10) : invité(e) ou non crédité(e)

2014 : Talking Pictures (épisode 28) : lui/elle-même – Archive footage

2015 : Nature Is Speaking (épisode 6) : The Redwood

2017 : American Epic (épisode ) : narrateur

2019 : The Movies (épisode ) : invité(e) ou non crédité(e)