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Superman : origines et histoire de l’homme de fer à travers les âges

Superman : origines et histoire de l’homme de fer à travers les âges

Superman est un super-héros fictif. Le personnage a été créé par l’écrivain Jerry Siegel et l’artiste Joe Shuster, et apparaît pour la première fois dans Action Comics n°1, une bande dessinée publiée le 18 avril 1938. Le personnage apparaît régulièrement dans des bandes dessinées publiées par DC Comics, et a été adapté à un certain nombre de séries radiophoniques, de films et d’émissions de télévision.

Superman est né sur la planète Krypton et a reçu le nom de Kal-El. Alors qu’il n’est qu’un bébé, ses parents l’ont envoyé sur Terre dans un petit vaisseau spatial quelques instants avant que Krypton ne soit détruit dans un cataclysme naturel. Son navire a atterri dans une ferme aux USA, près de la ville fictive de Smallville. Il a été trouvé et adopté par les fermiers Jonathan et Martha Kent, qui l’ont appelé Clark Kent.

Plus tard Clark a développé diverses capacités surhumaines, telles qu’une force incroyable et une peau imperméable. Ses parents adoptifs lui ont conseillé d’utiliser ses capacités au profit de l’humanité, et il a décidé de combattre le crime en tant que justicier. Pour protéger sa vie privée, il se transforme en costume coloré et utilise l’alias “Superman” pour combattre le crime. Clark Kent réside dans la ville fictive américaine de Metropolis, où il travaille comme journaliste pour le magazine Daily Planet. Les personnages de soutien de Superman comprennent son intérêt pour l’amour et son collègue journaliste Lois Lane, le photographe du Daily Planet Jimmy Olsen et le rédacteur en chef Perry White. Il a beaucoup d’ennemis que vous pouvez retrouvez dans notre top 10 des pires ennemies de Superman comme que son ennemi juré, l’inventeur de génie Lex Luthor. Il est l’ami de beaucoup d’autres super-héros de l’univers DC, tels que Batman et Wonder Woman.

Bien que Superman n’ait pas été le premier personnage de super-héros, il a popularisé l’archétype du super-héros et défini ses conventions. Les super-héros sont généralement jugés en fonction de leur ressemblance avec le standard établi par Superman. Il reste le super-héros le plus vendu de tous les temps dans le domaine de la bande dessinée et est resté l’une des franchises les plus lucratives, même en dehors de la bande dessinée.

 

La création de Superman : de Philipp Dunn à Clark Kent

 

Jerry Siegel et Joe Shuster se sont rencontrés en 1932 alors qu’ils étaient au lycée à Cleveland et se sont liés par leur amour mutuel de la fiction. Siegel aspirait à devenir écrivain et Shuster aspirait à devenir illustrateur. Siegel a écrit des histoires de science-fiction amateur, qu’il a publiées lui-même sous la forme d’un magazine intitulé Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization. Son ami Shuster a souvent fourni des illustrations pour son travail. En janvier 1933, Siegel publia une nouvelle dans sa revue intitulée “Le Règne du Superman”. Le personnage titulaire est un vagabond nommé Bill Dunn qui se fait piéger par un méchant scientifique pour qu’il consomme un médicament expérimental. La drogue donne à Dunn le pouvoir de lire dans les pensées, de contrôler l’esprit et de clairvoyance. Il utilise ces pouvoirs malicieusement à des fins lucratives ou juste pour le fun, mais la drogue s’estompe, le laissant à nouveau un vagabond impuissant. Shuster a fourni des illustrations, représentant Dunn comme un homme chauve.

Siegel et Shuster se sont tournés vers la réalisation de comics, dont les intrigues reposaient sur l’aventure et la comédie et montrèrent leurs créations à divers rédacteurs en chef de journaux mais ceux-ci trouvaient leurs créations trop insipides. Cela a incité Siegel à revisiter Superman comme un personnage de bande dessinée Siegel a modifié les pouvoirs de Superman pour le rendre encore plus sensationnel. Comme Bill Dunn, le deuxième prototype de Superman est donné des pouvoirs contre sa volonté par un scientifique sans scrupules, mais au lieu de capacités psychiques, il acquiert une force surhumaine et une peau pare-balles. En outre, ce nouveau Superman a été un héros luttant contre le crime au lieu d’un méchant, parce que Siegel a noté que les bandes dessinées avec des protagonistes héroïques ont tendance à avoir plus de succès.

Mais hélas, les deux artistes essuyèrent à nouveau des échecs auprès des éditeurs. Siegel croyait que les éditeurs continuaient de les rejeter parce que Shuster et lui étaient jeunes et inconnus, alors il cherchait un artiste établi pour remplacer Shuster. Quand Siegel a dit à Shuster ce qu’il faisait, Shuster a réagi en brûlant leur bande dessinée Superman rejetée, n’épargnant que la couverture. Ils ont continué à collaborer sur d’autres projets, mais pour le moment, Shuster en avait fini avec Superman.

En juin 1934, Siegel trouve un autre partenaire : un artiste à Chicago nommé Russell Keaton. Keaton a dessiné les bandes dessinées Buck Rogers et Skyroadsles bandes dessinées Dans le scénario que Siegel a envoyé à Keaton en juin, l’histoire d’origine de Superman a encore évolué : Dans un avenir lointain, alors que la Terre est sur le point d’exploser à cause des “cataclysmes géants”, le dernier survivant renvoie son fils de trois ans dans le temps, en 1935. La machine à remonter le temps apparaît sur une route où elle est découverte par les automobilistes Sam et Molly Kent. Ils laissent le garçon dans un orphelinat, mais le personnel lutte pour le contrôler parce qu’il a une force surhumaine et une peau impénétrable. Les Kent adoptent le garçon et l’appellent Clark, et lui enseignent qu’il doit utiliser ses dons naturels fantastiques pour le bien de l’humanité. En novembre, Siegel a envoyé à Keaton une extension de son scénario : une aventure où Superman déjoue une conspiration visant à kidnapper une star du football. Le script étendu mentionne que Clark porte un “uniforme” spécial lorsqu’il assume l’identité de Superman, mais il n’est pas décrit Keaton a produit deux semaines de bandes basées sur le scénario de Siegel. En novembre, Keaton a montré ses bandes à un syndicat de presse, mais elles ont été rejetées et il a abandonné le projet.

Siegel et Shuster se sont réconciliés et ont repris le développement de Superman ensemble. Le personnage est devenu un extraterrestre de la planète Krypton. Shuster a conçu le costume désormais familier : collant avec un “S” sur la poitrine, un slip et une cape rouge. Ils ont fait de Clark Kent un journaliste qui prétend être timide et ont conçu sa collègue Lois Lane, qui est attirée par l’audacieux et puissant Superman, mais ne réalise pas que lui et Kent sont la même personne.

En juin 1935, Siegel et Shuster ont finalement trouvé du travail aux National Allied Publications, une maison d’édition de magazines de bandes dessinées de New York appartenant à Malcolm Wheeler-Nicholson. Wheeler-Nicholson publie deux de ses bandes dans le New Fun Comics n°6 (1935) : “Henri Duval” et”Docteur Occulte” Siegel et Shuster lui a également montré Superman, et lui a demandé de commercialiser Superman aux journaux en leur nom En octobre, Wheeler-Nicholson a proposé de publier Superman dans un de ses magazines. Siegel et Shuster ont refusé son offre parce que Wheeler-Nicholson avait démontré qu’il était un homme d’affaires irresponsable. Il avait été lent à répondre à leurs lettres et ne les avait pas payés pour leur travail au New Fun Comics n°6. Ils ont choisi de continuer à vendre Superman aux syndicats de presse eux-mêmes. Malgré la rémunération irrégulière, Siegel et Shuster ont continué à travailler pour Wheeler-Nicholson parce qu’il était le seul éditeur qui achetait leur travail et, au fil des ans, ils ont produit d’autres bandes d’aventure pour ses magazines.

Les difficultés financières de Wheeler-Nicholson ont continué de s’aggraver En 1936, il forme avec Harry Donenfeld et Jack Liebowitz une société commune appelée Detective Comics, Inc. afin de publier son troisième magazine, intitulé Detective Comics Siegel et Shuster ont Detective Comics aussi produit des histoires comme “Slam Bradley”. Wheeler-Nicholson s’endette lourdement auprès de Donenfeld et de Liebowitz et, au début de janvier 1938, Donenfeld et Liebowitz déposent une demande de mise en faillite et saisissent l’entreprise de Wheeler-Nicholson.

Au début de Décembre 1937, Siegel Liebowitz visité Liebowitz à New York, et Liebowtiz a demandé à Siegel de produire quelques bandes dessinées pour un prochain magazine d’anthologie comique appelé Action Comics Siegel a proposé quelques nouvelles histoires, mais pas Superman Siegel et Shuster négociaient, à l’époque, une entente avec le Syndicat des journaux McClure pour Superman. Au début de Janvier 1938, Siegel a eu une conversation téléphonique à trois avec Liebowitz et un employé de McClure nommé Max Gaines Gaines a informé Siegel que McClure avait rejeté Superman, et a demandé s’il pouvait transmettre leurs bandes Superman à Liebowitz afin que Liebowitz puisse les considérer pour Action Comics Siegel a accepté Liebowitz et ses collègues ont été impressionnés par les bandes, et ils ont demandé à Siegel et Shuster de développer les bandes en 13 pages pour Action Comics Lassés des rejets, Siegel et Shuster ont accepté l’offre. Siegel et Shuster ont soumis leur travail à la fin février et ont reçu 130 $ (l’équivalent de 2 314 $) pour leur travail (10 $ la page). Début mars, ils ont signé un contrat (à la demande de Liebowitz) dans lequel ils libèrent les droits d’auteur de Superman à Detective Comics, Inc. C’était une pratique normale dans l’entreprise, et Siegel et Shuster avaient également cédé les droits d’auteur de leurs œuvres précédentes.

La version révisée de Superman paru dans le premier numéro de Superman Action Comics, qui a été publié le 18 avril 1938. Le comics a connu un énorme succès grâce à l’apparition de Superman.

 

Superman : les influences

 

Siegel et Shuster lisent des romans en fascicules de science-fiction et d’aventure, et de nombreuses histoires mettent en vedette des personnages aux capacités fantastiques comme la télépathie, la clairvoyance et la force surhumaine. Une influence a été John Carter de Mars, un personnage des romans d’Edgar Rice Burroughs. John Carter est un humain qui est transporté sur Mars, où la gravité inférieure le rend plus fort que les indigènes et lui permet de sauter de grandes distances. Une autre influence a été le roman Gladiator de Philip Wylie de 1930, mettant en vedette un protagoniste nommé Hugo Danner qui avait des pouvoirs similaires.

La position et l’attitude de Superman a été influencée par les personnages de Douglas Fairbanks, qui a joué dans des films d’aventure tels que The Mark of Zorro et Robin Hood. Le nom de la ville natale de Superman, Metropolis, est tiré du film du même nom de 1927.

La façade inoffensive et la double identité de Clark Kent ont été inspirées par les protagonistes de films tels que Don Diego de la Vega in The Mark of Zorro et Sir Percy Blakeney dans The Scarlet Pimpernel Siegel pensait que cela donnerait un contraste dramatique intéressant et de la bonne humeur. Une autre source d’inspiration était le comédien comique Harold Lloyd. Le personnage archétype de Lloyd était un homme aux manières douces qui se retrouve maltraité par des brutes, mais plus tard dans l’histoire, il s’énerve et se défend furieusement.

Clark Kent est journaliste parce que Siegel s’imaginait souvent en devenir un après avoir quitté l’école. Le triangle amoureux entre Lois Lane, Clark et Superman a été inspiré par la propre maladresse de Siegel avec les filles.

Le design visuel de Superman provient de multiples influences Le costume ajusté et le short ont été inspirés par les costumes des lutteurs, des boxeurs et des hommes forts. Au début de l’art conceptuel, Shuster a donné à Superman des sandales à lacets comme celles des hommes forts et des héros classiques, mais celles-ci ont finalement été remplacées par des bottes rouges. Les costumes de Douglas Fairbanks ont aussi eu une influence. L’emblème sur sa poitrine peut avoir été inspiré par les uniformes des équipes sportives. De nombreux héros de l’action de la pâte à papier, tels que les gicleurs d’épée, portaient des capes. Le visage de Superman était basé sur celui de Johnny Weissmuller avec des touches dérivées du personnage de bande dessinée Dick Tracy et du travail du dessinateur Roy Crane.

 

Le plus gros succès de l’histoire des comics

 

Depuis 1938, les histoires de Superman sont régulièrement publiées dans des périodiques de comics publiés par DC Comics. Le premier et le plus ancien d’entre eux est Action Comics, qui a commencé en avril 1938. Action Comics était initialement un magazine d’anthologie, mais il est finalement devenu dédié à Superman histoires Le deuxième périodique le plus ancien est Superman, qui a commencé en Juin 1939. Action Comics et Superman ont été publiés sans interruption (en ignorant les changements de titre et le plan de numérotation). Un certain nombre d’autres périodiques Superman de plus courte durée de vie ont été publiés au fil des ans. Superman fait partie de l’univers de DC Universe, qui est un univers commun de personnages de super-héros appartenant à DC Comics, et par conséquent il apparaît fréquemment dans des histoires aux côtés de Batman, Wonder Woman, et autres.

Superman a vendu plus de bandes dessinées au cours de son histoire de publication que tout autre personnage de super-héros américain. Ayant culminé au milieu des années 1940, les ventes ont ensuite diminué régulièrement dans le cadre d’une tendance générale des ventes de bandes dessinées Les données sur les ventes sont devenues publiques pour la première fois en 1960 et ont montré que Superman était le personnage de bande dessinée le plus vendu dans les années 1960. Le Superman n°75 (novembre 1992) s’est vendu à plus de 23 millions d’exemplaires, ce qui en fait le numéro le plus vendu d’une bande dessinée de tous les temps, grâce à une sensation médiatique sur la mort supposée permanente du personnage dans ce numéro. Le chiffre d’affaires a baissé à partir de ce moment-là.

En mars 2018, seulement 51 534 exemplaires ont été Action Comics vendus, bien que des chiffres aussi bas soient normaux pour les bandes dessinées de super-héros en général (à titre de comparaison, le Amazing Spider-Man n°797 n’a vendu que 128 189 exemplaires). Les bandes dessinées sont aujourd’hui considérées comme un créneau de la franchise Superman en raison de leur faible lectorat, bien qu’elles demeurent des moteurs créatifs importants pour les films et les émissions de télévision. Les histoires de bandes dessinées peuvent être produites rapidement et à peu de frais, et sont donc un moyen idéal pour l’expérimentation.

Alors que les bandes dessinées des années 1950 étaient lues par des enfants, depuis les années 1990, le lecteur moyen est un adulte. La décision de DC Comics dans les années 1970 de vendre ses bandes dessinées à des magasins spécialisés plutôt qu’à des détaillants de magazines traditionnels (supermarchés, kiosques à journaux, etc.) – un modèle appelé ” distribution directe ” – est l’une des principales raisons de ce changement. Cela a rendu les bandes dessinées moins accessibles aux enfants.

À partir de janvier 1939, une bande dessinée Superman quotidienne parut dans les journaux, syndiquée par le Syndicat McClure. Une version couleur du dimanche a été ajoutée en novembre. Jerry Siegel a écrit la plupart des bandes jusqu’à sa conscription en 1943. Les bandes du dimanche avaient une continuité narrative distincte des bandes quotidiennes, peut-être parce que Siegel a dû déléguer les bandes du dimanche à des écrivains fantômes. En 1941, le lectorat des coupures de journaux était estimé à 20 millions de lecteurs. Joe Shuster a dessiné les premières bandes, puis a passé le travail à Wayne Boring. De 1949 à 1956, les bandes de journaux ont été dessinées par Win Mortimer La bande dessinée a pris fin en mai 1966, mais a été reprise de 1977 à 1983 pour coïncider avec une série de films publiés par Warner Bros.

 

Superman au cinéma

 

Paramount Pictures a sorti une série de courts métrages d’animation de théâtre Superman entre 1941 et 1943 Dix-sept épisodes au total, d’une durée de 8 à 10 minutes chacun, ont été réalisés. Les neuf premiers épisodes ont été produits par Fleischer Studios et les huit suivants par Famous Studios. Bud Collyer a fourni la voix de Superman Le premier épisode avait un budget de production de 50 000 $ et les autres épisodes de 30 000 $ chacun (511 000 $ AFI), ce qui était exceptionnellement somptueux à l’époque. Joe Shuster a fourni des feuilles de modèles pour les personnages, de sorte que les visuels ressemblaient à l’esthétique contemporaine de la bande dessinée.

La première adaptation en direct de Superman a été une série de films destinés aux enfants, sortie en 1948. Kirk Alyn est devenu le premier acteur à représenter le héros à l’écran. Le coût de production a augmenté de 325 000 $ (AFI 3 389 000 $) C’était la série la plus rentable de l’histoire du cinéma. Une suite de série, Atom Man vs Superman a été publié en 1950 Pour les scènes de vol, Superman a été dessiné à la main sous forme animée, composé sur des séquences d’action en direct.

Le premier long métrage Superman and the Mole Men, un film B de 58 minutes sorti en 1951, a été produit avec un budget estimé à 30 000 $ (290 000 $ AFI). Il mettait en vedette George Reeves dans le rôle de Superman, et avait pour but de promouvoir la série télévisée suivante.

Le premier film à gros budget a été tourné en 1978, avec Christopher Reeve et produit par Alexander et Ilya Salkind. Il a duré 143 minutes et a été réalisé avec un budget de 55 millions de dollars (211 millions de dollars de l’AFI). C’est le long métrage de Superman qui a connu le plus de succès à ce jour en termes de recettes au guichet corrigées de l’inflation. La bande sonore a été composée par John Williams et a été nominée pour un Oscar ; le thème du titre est devenu une icône. Superman (1978) a été le premier film de super-héros à gros budget, et son succès a sans doute ouvert la voie à d’autres films de super-héros comme (Batman) et (Spider-Man) Le film de 1978 a donné naissance à quatre suites : Superman II (1980), (1983 Superman III), (1987 Superman IV: The Quest for Peace) et (2006 Superman Returns) ; le dernier a remplacé Reeve par Brandon Routh.

En 2013, a Man of Steel été publié par Warner Bros. comme un redémarrage de la série de films ; avec Henry Cavill dans le rôle de Superman. Sa suite, (2016 Batman v Superman: Dawn of Justice), mettant en vedette Superman aux côtés de Batman et Wonder Woman, ce qui en fait le premier film cinématographique dans lequel Superman apparaît aux côtés d’autres superhéros de l’univers DC Cavill a repris son rôle en 2017 Justice League et est sous contrat pour jouer Superman dans un autre film.

Les adaptations de Superman à la télévision

 

Adventures of Superman qui a été diffusée de 1952 à 1958, a été la première série télévisée basée sur un super-héros. George Reeves dans le rôle de Superman. Alors que la série radiophonique s’adressait aux enfants, cette émission de télévision s’adressait au grand public, bien que les enfants représentaient la majorité des téléspectateurs. Robert Maxwell, qui a produit la série radiophonique, était le producteur de la première saison. Pour la deuxième saison, Maxwell a été remplacé par Whitney Ellsworth. Ellsworth a atténué la violence du spectacle pour le rendre plus adapté aux enfants, même s’il s’adressait toujours au grand public. Cette émission a été extrêmement populaire au Japon, où elle a atteint une part d’audience de 74,2% en 1958.

Superboy diffusé de 1988 à 1992 Il a été produit par Alexander et Ilya Salkind, les mêmes hommes qui avaient produit les films de Superman avec Christopher Reeve.

Lois Ce spectacle s’adressait aux adultes et mettait l’accent sur la relation entre Clark Kent et Lois Lane autant que sur l’héroïsme de Superman. Dean Cain jouait Superman et Teri Hatcher jouait Lois.

Smallville diffusé de 2001 à 2011 Cette émission s’adressait aux jeunes femmes adultes L’exposition a couvert la vie de Clark Kent avant de devenir Superman, s’étendant sur dix ans de ses années de lycée à Smallville à sa première vie à Metropolis. Bien que Clark s’engage dans l’héroïsme dans ce spectacle, il ne porte pas de costume et ne se fait pas appeler Superboy. Il se fie plutôt à sa mauvaise orientation et à sa vitesse aveuglante pour éviter d’être reconnu.

La première série télévisée animée a été diffusée de 1966 à 1970.

Superman: The Animated Series (avec la voix de Tim Daly sur le personnage principal) diffusé de 1996 à 2000 Après l’annulation de l’émission, cette version de Superman est apparue dans les émissions suivantes (chantées Batman Beyond par Christopher McDonald) diffusées de 1999 à 2001 et Justice League (chantées Justice League Unlimited par George Newbern), qui ont duré de 2001 à 2006. Tous ces spectacles ont été produits par Bruce Timm Ce fut la version animée la plus réussie et la plus ancienne de Superman.

Superman est apparu dans une série de films d’animation en direct sur vidéo produits par Warner Bros Animation appelée DC Universe Animated Original Movies, à partir de Superman: Doomsday 2007 Bon nombre de ces films sont des adaptations d’histoires populaires de bandes dessinées.

Tyler Hoechlin joue le rôle de Superman dans la série Supergirl télévisée The CW Arrowverse, The Flashet Arrow.

 

Après le succès de Superman, Captain Marvel

 

Le succès de Superman a immédiatement engendré une vague d’imitations. Le plus réussi d’entre eux à cet âge précoce a été Captain Marvel, publié pour la première fois par Fawcett Comics en décembre 1939. Captain Marvel avait beaucoup de similitudes avec Superman : force herculéenne, invulnérabilité, capacité de voler, cape, identité secrète et métier de journaliste. DC Comics a intenté une poursuite contre Fawcett Comics pour violation du droit d’auteur.

Le procès a commencé en mars 1948 après sept ans de découvertes. Le juge a statué que Fawcett avait effectivement violé les droits de Superman. Toutefois, le juge a également conclu que les avis de droit d’auteur qui figuraient avec les coupures de journaux Superman ne respectaient pas les normes techniques de la Loi sur le droit d’auteur de 1909 et étaient donc invalides. De plus, puisque les bandes-annonces des journaux portaient des articles adaptésAction Comics, le juge a jugé que DC Comics avait effectivement renoncé au droit d’auteur sur ces Action Comics articles. Le juge a statué que DC Comics avait effectivement abandonné le droit d’auteur à Superman et avait donc perdu son droit de poursuivre Fawcett pour violation du droit d’auteur.

DC Comics a fait appel de cette décision La Cour d’appel a statué que les erreurs involontaires dans les avis de droit d’auteur des coupures de journaux n’invalidaient pas les droits d’auteur. De plus, Fawcett savait que DC Comics n’avait jamais eu l’intention d’abandonner les droits d’auteur et que, par conséquent, la contrefaçon de Fawcett ne constituait pas un malentendu innocent et que Fawcett devait donc des dommages-intérêts à DC Comics La cour d’appel a renvoyé l’affaire au tribunal inférieur pour déterminer combien Fawcett devait en dommages-intérêts.

Fawcett Comics a alors décidé de s’arranger à l’amiable avec DC Comics. Fawcett a versé 400 000 $ à DC Comics (3 745 771 $ AFI) et a accepté de cesser de publier Captain Marvel. La dernière histoire de Captain Marvel de Fawcett Comics a été publiée en septembre 1953. DC a obtenu une licence en 1972, et a finalement acquis en 1991, les droits de propriété intellectuelle de Captain Marvel, aujourd’hui commercialisé sous le nom de Shazam!

Fictographie

Cette section détaille les éléments les plus cohérents du récit de Superman dans la myriade d’histoires publiées depuis 1938.

Superman lui-même

Dans le Action Comics n°1 (1938), Superman est né sur un monde étranger d’une espèce technologiquement avancée qui ressemble à l’homme. Peu de temps après sa naissance, sa planète est détruite dans un cataclysme naturel, mais le père scientifique de Superman a prévu la catastrophe et sauve son petit fils en l’envoyant sur Terre dans un petit vaisseau spatial. Malheureusement, le bateau est trop petit pour transporter quelqu’un d’autre, alors les parents de Superman restent derrière et meurent. Les premières bandes de journaux appellent la planète “Krypton”, le bébé “Kal-L” et ses parents biologiques “Jor-L” et “Lora” ; leurs noms ont été changés en “Jor-el” et “Lara” dans un roman dérivé par George Lowther en 1942. Le navire atterrit dans la campagne américaine, où le bébé est découvert par les Kent, un couple d’agriculteurs.

Les Kent nomment le garçon Clark et l’élèvent dans une communauté agricole. Un épisode de 1947 de la série radiophonique place cette communauté sans nom dans l’Iowa. Il s’appelle Smallville dans le Superboy n°2 (juin 1949) Le film Superman de 1978 l’a placé au Kansas, comme la plupart des histoires de Superman depuis. Le New Adventures of Superboy n°22 (oct. 1981) le place au Maryland.

Dans le Action Comics n°1 et la plupart des histoires d’avant 1986, les pouvoirs de Superman commencent à se développer dès l’enfance. De 1944 à 1986, DC Comics publie régulièrement des récits des aventures d’enfance et d’adolescence de Superman, lorsqu’il se nomme “Superboy”. Dans le Man of Steel n°1, les pouvoirs de Superman apparaissent plus lentement et il commence sa carrière de super-héros à l’âge adulte.

Les Kent enseignent à Clark qu’il doit cacher ses origines d’un autre monde et utiliser ses pouvoirs fantastiques pour faire le bien. Clark crée l’identité costumée de Superman afin de protéger sa vie privée et la sécurité de ses proches. En tant que Clark Kent, il porte des lunettes pour se déguiser et porte son costume de Superman sous ses vêtements pour pouvoir se changer à l’improviste. Pour compléter ce déguisement, Clark évite la confrontation violente, préférant s’éclipser et se transformer en Superman quand le danger se présente, et il souffre parfois de ridicule pour son apparente lâcheté.

Dans le Superboy n°78 (1960), Superboy confectionne son costume à partir des couvertures indestructibles trouvées dans le bateau où il est arrivé sur Terre. Dans le Man of Steel n°1 (1986), Martha Kent fabrique le costume en tissu fabriqué par l’homme, et il est rendu indestructible par une “aura” que Superman projette Le”S” sur la poitrine de Superman n’était au début qu’une initiale pour”Superman”. En écrivant le scénario du film de 1978, Tom Mankiewicz en a fait l’emblème de la famille kryptonienne de Superman. Cela a été repris dans certaines bandes dessinées et, plus tard, dans des films, tels que Man of Steel Dans la bande dessinée Superman: Birthright, le cimier est décrit comme un ancien symbole kryptonien d’espoir.

Clark travaille comme journaliste de presse Dans les premières histoires, il a travaillé pourThe Daily Star, mais le deuxième épisode de la série radiophonique a changé cela pour le Daily Planet. Dans les bandes dessinées du début des années 1970, Clark a travaillé comme journaliste de télévision (une tentative de moderniser le personnage) Cependant, pour le film de 1978, les producteurs ont choisi de faire de nouveau de Clark un journaliste de journal parce que c’est ainsi que la plupart du public le considérait.

La première histoire dans laquelle Superman meurt a été publiée dans le Superman n°149 (1961), dans lequel il est assassiné par Lex Luthor au moyen de kryptonite Cette histoire était “imaginaire” et a donc été ignorée dans les livres suivants Dans le Superman n°188 (avril 1966), Superman est tué par des radiations de kryptonite, mais est ressuscité dans le même numéro par un de ses doubles androïdes. Dans l’arc narratif des années 1990The Death and Return of Superman, après une bataille mortelle avec Doomsday, Superman mourut dans le Superman n°75 (janvier 1993). Plus tard, il a été ressuscité par l’Eradicator. Dans le Superman n°52 (mai 2016) Superman est tué par empoisonnement à la kryptonite, et cette fois il n’est pas ressuscité, mais remplacé par le Superman d’une autre ligne du temps.

Superman entretient une cachette secrète appelée la “Forteresse de la Solitude”, qui se trouve quelque part dans l’Arctique Superman y conserve une collection de souvenirs et un laboratoire d’expériences scientifiques. Au Action Comics n°241, la Forteresse de la Solitude est une grotte dans une montagne, fermée par une porte très lourde qui s’ouvre avec une clé gigantesque trop lourde pour que Superman puisse l’utiliser. Dans le film de 1978, la forteresse de la solitude est une structure faite de glace. La forteresse est Man of Steel représentée comme une embarcation d’exploration kryptonienne enfouie profondément sous la roche et la glace.

Personnalité

Dans les histoires originales de Siegel et Shuster, la personnalité de Superman est rude et agressive. Le personnage attaque et terrorise souvent les agresseurs de femmes, les profiteurs, les lynchages et les gangsters d’une manière brutale et avec un code moral plus souple que celui auquel le public d’aujourd’hui pourrait être habitué. Superman dans les bandes dessinées des années 1930 n’est pas préoccupé par le mal que sa force peut causer Il jette des personnages méchants d’une manière telle qu’on peut supposer qu’il y aurait des morts, bien que celles-ci soient rarement explicitement indiquées sur la page. Cela a pris fin à la fin de 1940 lorsque le nouveau rédacteur en chef Whitney Ellsworth a institué un code de conduite pour ses personnages à suivre, interdisant à Superman de tuer jamais Le personnage a été adouci et doté d’un sens de l’humanitarisme. Le code d’Ellsworth ne doit cependant pas être confondu avec le “Comics Code”, qui a été créé en 1954 par la Comics Code Authority et finalement abandonné par tous les grands éditeurs de bandes dessinées au début du 21e siècle.

Lors de ses premières apparitions, Superman a été considéré comme un justicier par les autorités, sous les tirs de la Garde nationale alors qu’il rasait un bidonville pour que le gouvernement crée de meilleures conditions de logement pour les pauvres. En 1942, cependant, Superman travaillait aux côtés de la police. Aujourd’hui, Superman est généralement considéré comme un héros courageux et bienveillant avec un sens aigu de la justice, de la moralité et de la droiture. Il adhère à un code moral inébranlable qui lui a été inculqué par ses parents adoptifs. Son engagement à respecter la loi a été un exemple pour de nombreux citoyens et autres héros, mais il a suscité le ressentiment et la critique, entre autres, qui l’ont surnommé le ” grand boy-scout bleu “. Superman peut être assez rigide dans ce trait de caractère, causant des tensions dans la communauté des super-héros. C’était le plus remarquable avec Wonder Woman, l’une de ses amies les plus proches, après qu’elle ait tué Maxwell Lord. Booster Gold avait une première relation glaciale avec l’homme d’acier, mais a appris à le respecter.

Ayant perdu son monde natal de Krypton, Superman est très protecteur de la Terre, et en particulier de la famille et des amis de Clark Kent. Cette même perte, combinée à la pression d’utiliser ses pouvoirs de façon responsable, a fait en sorte que Superman se sente seul sur Terre, malgré le fait que ses amis et ses parents se sentent seuls. Des rencontres antérieures avec des gens qu’il croyait être des compatriotes kryptoniens, Power Girl (qui vient en fait du Krypton de l’univers Earth-Two) et Mon-El, ont suscité la déception. L’arrivée de Supergirl, dont il a été confirmé qu’elle venait non seulement de Krypton, mais aussi de sa cousine, a quelque peu soulagé cette solitude. La forteresse de solitude de Superman agit comme un lieu de réconfort pour lui dans les moments de solitude et de désespoir.

Dans le Superman/Batman n°3 (décembre 2003), Batman, sous la direction de l’écrivain Jeph Loeb, observe : “C’est une dichotomie remarquable Clark est à bien des égards le plus humain d’entre nous tous. Puis .. il tire le feu du ciel, et il est difficile de ne pas penser à lui comme un dieu. Et nous avons tous de la chance qu’il ne vienne pas à l’esprithim..” Dans le Infinite Crisis n°1 de l’écrivain Geoff Johns (décembre 2005), qui fait partie de l’histoire croisée “Infinite Crisis” de 2005-2006, Batman lui reproche de trop s’identifier à l’humanité et de ne pas fournir le leadership fort dont les surhumains ont besoin.

Pouvoirs, capacités et faiblesses

Le catalogue des capacités et de la force de Superman a considérablement varié au fil du vaste corpus de fiction de Superman publié depuis 1938.

Depuis le Action Comics n°1 (1938), Superman a une force surhumaine La couverture du Action Comics n°1 le montre en train de soulever sans effort une voiture au-dessus de sa tête. Un autre tour de force classique de Superman est de briser des chaînes en acier. Dans certaines histoires, il est assez fort pour déplacer les orbites des planètes et écraser le charbon en diamant avec ses mains.

Depuis le Action Comics n°1 (1938), Superman a un corps très durable, invulnérable pour la plupart des usages pratiques. Au moins, les balles rebondissent sans danger sur son corps. Dans certaines histoires, comme Kingdom Come, par exemple, une bombe nucléaire ne peut même pas lui faire de mal.

Dans certaines histoires, on dit que Superman projette une aura qui rend invulnérable tout vêtement serré qu’il porte, et donc son costume est aussi durable qu’il l’est malgré le fait qu’il soit fait de tissu ordinaire fracturé par l’homme Ce concept a été introduit pour la première fois dans le Man of Steel n°1 (1986) Dans d’autres histoires, le costume de Superman est fait de matériaux exotiques aussi résistants que lui.

Dans le Action Comics n°1, Superman ne pouvait pas voler Il voyageait en courant et en sautant, ce qu’il pouvait faire à un degré prodigieux grâce à sa force. Superman a acquis la capacité de voler dans le deuxième épisode de la série radio en 1940 Superman peut voler à grande vitesse Il peut franchir le mur du son et, dans certaines histoires, il peut même voler plus vite que la lumière pour se rendre dans des galaxies lointaines.

Superman peut projeter et percevoir les rayons X par ses yeux, ce qui lui permet de voir à travers les objets. Il utilise ce pouvoir pour la première fois dans le Action Comics n°11 (1939) Certains matériaux comme le plomb peuvent bloquer sa vision aux rayons X.

Superman peut projeter des faisceaux de chaleur de ses yeux qui sont assez chauds pour faire fondre l’acier. Il a utilisé cette puissance pour la première fois au Superman n°59 (1949) en appliquant sa vision aux rayons X à son intensité maximale. Dans les histoires suivantes, cette capacité est simplement appelée “vision thermique”.

Superman peut entendre des sons qui sont trop faibles pour qu’un humain puisse les entendre, et à des fréquences hors de la portée auditive humaine. Cette capacité a été introduite au Action Comics n°11 (1939).

Depuis le Action Comics n°20 (1940), Superman possède un souffle surhumain, qui lui permet d’inhaler ou de souffler d’énormes quantités d’air, ainsi que de retenir son souffle indéfiniment pour rester sous l’eau ou dans l’espace sans effets secondaires. Il a une concentration importante de l’intensité de son souffle jusqu’au point de geler les cibles en soufflant sur elles. Le “souffle glacial” a été démontré pour la première fois au Superman n°129 (1959).

Action Comics n°1 (1938) explique que la force de Superman était commune à tous les Kryptoniens parce qu’ils étaient une espèce “des millions d’années plus avancée que nous”. Des histoires plus tardives expliquent qu’elles ont évolué en force surhumaine simplement à cause de la plus grande gravité de Krypton. Le Superman n°146 (1961) explique que ses capacités autres que la force (vol, durabilité, etc.) sont activées par la lumière du soleil jaune de la Terre. Dans le Action Comics n°300 (1963), tous ses pouvoirs, y compris la force, sont activés par la lumière jaune du soleil et peuvent être désactivés par la lumière rouge du soleil similaire à celle du soleil de Krypton.

L’exposition au rayonnement vert de la kryptonite annule les pouvoirs de Superman et le rend inapte à la douleur et à la nausée ; une exposition prolongée finira par le tuer. Bien que la kryptonite verte soit la forme la plus courante, les écrivains ont introduit d’autres formes au fil des ans : rouge, or, bleu, blanc et noir, chacune ayant son propre effet. La kryptonite d’or, par exemple, annule définitivement les pouvoirs de Superman, mais ne lui porte pas préjudice. La kryptonite est apparue pour la première fois dans un épisode de 1943 de la série radiophonique Il est apparu pour la première fois dans la bande dessinée au Superman n°61 (décembre 1949).

Superman est aussi vulnérable à la magie Les armes enchantées et les sorts magiques affectent Superman aussi facilement qu’un humain normal. Cette faiblesse a été constatée au Superman n°171 (1964).

Personnages secondaires

Le premier et le plus célèbre personnage de soutien de Superman est Lois Lane, présenté dans le Action Comics n°1 C’est une collègue journaliste à l’Institut de l’environnement et du développement durable des Daily Planet. Comme Jerry Siegel l’a conçue, Lois considère Clark Kent comme une mauviette, mais elle est amoureuse de l’audacieux et puissant Superman, sans savoir que Kent et Superman sont la même personne. Siegel s’est opposé à toute proposition selon laquelle Lois découvrirait que Clark est Superman parce qu’il estimait que, aussi peu plausible que soit le déguisement de Clark, le triangle amoureux était trop important pour l’attrait du livre. Cependant, Siegel a écrit des histoires dans lesquelles Lois soupçonne que Clark est Superman essaie de le prouver, avec Superman toujours la duper à la fin ; la première histoire de ce genre était au Superman n°17 (juillet-août 1942) C’était une intrigue courante dans les bandes dessinées d’avant les années 1970. Dans une histoire au Action Comics n°484 (juin 1978), Clark Kent avoue à Lois qu’il est Superman, et ils se marient. C’était la première histoire dans laquelle Superman et Lois se marient qui n’était pas un “conte imaginaire”. Beaucoup d’histoires de Superman depuis lors ont dépeint Superman et Lois comme un couple marié, mais à peu près autant les dépeignent dans le triangle amoureux classique.

D’autres personnages de soutien comprennent Jimmy Olsen, un photographe à la Daily Planet, qui est ami avec Superman et Clark Kent, bien que dans la plupart des histoires, il ne sait pas que Clark est Superman Jimmy est souvent décrit comme “l’ami de Superman”, et a été conçu pour donner aux jeunes lecteurs masculins un personnage de confiance à travers lequel ils pourraient fantasmer d’être amis avec Superman.

Dans les premières histoires de bandes dessinées, l’employeur de Clark Kent est George Taylor deThe Daily Star, mais le deuxième épisode de la série radiophonique a changé ceci en Perry White de l’émission Daily Planet.

Les parents adoptifs de Clark Kent sont Ma et Pa Kent. Dans beaucoup d’histoires, l’un d’eux ou les deux sont morts avant que Clark ne devienne Superman. Les parents de Clark lui ont appris qu’il devrait utiliser ses capacités pour des moyens altruistes, mais qu’il devrait aussi trouver un moyen de protéger sa vie privée.

Les Antagonistes

Les méchants auxquels Superman a dû faire face dans les premières histoires étaient des humains ordinaires, tels que des gangsters, des politiciens corrompus et des maris violents ; mais ils sont vite devenus plus colorés et étranges afin de ne pas offenser la censure ou effrayer les enfants. Le savant fou Ultra-Humanite, introduit au Action Comics n°13 (juin 1939), fut le premier méchant récurrent de Superman. La némésis la plus connue de Superman, Lex Luthor, a été présenté dans le Action Comics n°23 (avril 1940) et a été dépeint comme un scientifique fou ou un homme d’affaires riche (parfois les deux) En 1944, le diablotin magique Mister Mxyzptlk, le premier adversaire récurrent de Superman, fut introduit. Le premier méchant extraterrestre de Superman, Brainiac, a fait ses débuts au Action Comics n°242 (juillet 1958). Le monstrueux Doomsday, introduit dans le Superman: The Man of Steel n°17-18 (nov.-déc. 1992), fut le premier méchant à tuer Superman dans un combat physique. Parmi les autres adversaires, citons l’étrange Superman-doppelgänger Bizarro, le général criminel kryptonien Zod et les tyrans étrangers Darkseid et Mongul.

Représentations alternatives

Les détails de l’histoire de Superman et du casting de soutien varient à travers son vaste corpus de fiction publié depuis 1938, mais la plupart des versions sont conformes au modèle de base décrit ci-dessus. Quelques histoires présentent des versions radicalement différentes de Superman. Un exemple est la bande Superman: Red Son dessinée, qui dépeint un Superman communiste qui règne sur l’Union soviétique. DC Comics a parfois publié des histoires croisées où différentes versions de Superman interagissent les unes avec les autres à l’aide de la trame d’univers parallèles. Par exemple, dans les années 1960, le Superman de “Earth-One” figurait à l’occasion dans des histoires aux côtés du Superman de “Earth-Two”, qui ressemblait à Superman tel qu’il était représenté dans les années 1940. DC Comics n’a pas développé un système cohérent et universel pour classer toutes les versions de Superman.

Incidence culturelle

Superman est souvent considéré comme le premier super-héros Ce point est débattu par les historiens : Ogon Bat, le Fantôme, Zorro et Mandrake le Magicien correspondent sans doute à la définition du super-héros mais sont antérieurs à Superman. Néanmoins, Superman popularise l’archétype et en établit les conventions : un costume, un nom de code, des capacités extraordinaires et une mission altruiste. Le succès de Superman en 1938 a engendré une vague d’imitations, dont Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Captain America et Captain Marvel. Cette floraison est aujourd’hui appelée l’âge d’or de la bande dessinée en Amérique, qui a duré de 1938 à 1950 environ. L’âge d’or a pris fin lorsque les ventes de livres de superhéros américains ont diminué, entraînant l’annulation de nombreux personnages ; mais Superman a été l’une des rares franchises de superhéros qui ont survécu à ce déclin, et sa popularité soutenue à la fin des années 1950 a contribué à un second essor dans l’âge d’argent des bandes dessinées, lorsque des personnages comme Spider-Man, Iron Man et The X-Men ont été créés.

Après la Seconde Guerre mondiale, la fiction américaine de super-héros est entrée dans la culture japonaise Astro Boy, publié pour la première fois en 1952, a été inspiré par Mighty Mouse, qui était lui-même une parodie de Superman Les courts métrages d’Superman animation des années 1940 ont été diffusés pour la première fois à la télévision japonaise en 1955, et ils ont été suivis en 1956 par l’émission de télévision mettant en Adventures of Superman vedette George Reeves Ces émissions ont été populaires auprès des Japonais et ont inspiré la prolifération des super-héros au Japon. Le premier film japonais de super-héros, Super Giant, est sorti en 1957. La première émission japonaise de super-héros a été diffusée en 1958. Les personnages les plus remarquables sont Ultraman, Kamen Rider et Sailor Moon.

 

Analyse littéraire

 

Superman a été interprété et discuté sous de nombreuses formes dans les années qui ont suivi ses débuts, avec Umberto Eco notant qu'”il peut être considéré comme le représentant de tous ses semblables”. Écrivant en Time 1971, Gerald Clarke a déclaré : “L’énorme popularité de Superman pourrait être considérée comme le début de la fin du mythe du self-made man d’Horatio Alger.” Clarke considérait que les personnages de bandes dessinées devaient être continuellement mis à jour afin de maintenir leur pertinence et de représenter ainsi l’humeur de la nation. Il considérait le personnage de Superman au début des années soixante-dix comme un commentaire sur le monde moderne, qu’il considérait comme un lieu où “seul l’homme aux superpuissances peut survivre et prospérer”. Andrew Arnold, écrivant au début du 21e siècle, a noté le rôle partiel de Superman dans l’exploration de l’assimilation, le statut étranger du personnage permettant au lecteur d’explorer les tentatives d’intégration à un niveau un peu superficiel.

A.C Grayling, dans ses écrits The Spectator, retrace les positions de Superman au fil des décennies, depuis sa campagne de lutte contre le crime dans les années 1930, pertinente pour une nation sous l’influence d’Al Capone, jusqu’aux années 1940 et à la Seconde Guerre mondiale, période durant laquelle Superman a aidé à vendre des obligations de guerre, et aux années 1950, où Superman explore les nouvelles menaces technologiques Grayling note que la période de l’après-guerre froide a été une période où ” les choses deviennent simplement personnelles : la tâche d’opposer ses muscles à ceux de Lex Luthor et Brainiac semblait être indépendante de questions plus importantes “, et discute des événements postérieurs au 11 septembre, affirmant qu’en tant que nation ” prise entre le terrible George W Bush et le terroriste Oussama ben Laden, l’Amérique a vraiment besoin d’un Sauveur pour tout, des inconvénients mineurs aux horreurs majeures de la catastrophe mondiale. Et le voilà, le garçon en bas de la maison, les collants bleus et la cape rouge”.

Une influence sur les premières histoires de Superman est le contexte de la Grande Dépression Superman a assumé le rôle d’activiste social, combattant les hommes d’affaires et les politiciens véreux et démolissant les immeubles délabrés. Roger Sabin, spécialiste de la bande dessinée, y voit le reflet de “l’idéalisme libéral du New Deal de Franklin Roosevelt”, où Shuster et Siegel ont d’abord présenté Superman comme le champion de diverses causes sociales Dans les programmes radiophoniques ultérieurs de Superman, le personnage a continué à s’occuper de ces questions, s’attaquant à une version du Ku Klux Klan dans une émission de 1946, ainsi qu’à la lutte contre l’antisémitisme et la discrimination des anciens combattants.

Scott Bukatman a parlé de Superman et du super-héros en général, notant la façon dont ils humanisent les grandes zones urbaines par leur utilisation de l’espace, en particulier la capacité de Superman à s’élever au-dessus des grands gratte-ciel de Metropolis. Il écrit que le personnage “représentait, en 1938, une sorte d’idéal corbusierien Superman a une vision aux rayons X : les murs deviennent perméables, transparents. Par son autorité bienveillante et contrôlée, Superman rend la ville ouverte, moderniste et démocratique ; il fait progresser le sentiment que Le Corbusier a décrit en 1925, à savoir que ” Tout nous est connu “.

Jules Feiffer a soutenu que la véritable innovation de Superman résidait dans la création du personnage de Clark Kent, notant que ce qui ” rendait Superman extraordinaire était son point d’origine : Clark Kent.” Feiffer développe le thème pour établir la popularité de Superman dans la simple réalisation des souhaits, un point que Siegel et Shuster eux-mêmes ont soutenu, Siegel commentant que “Si vous êtes intéressé par ce qui a fait de Superman ce qu’il est, voici l’une des clés pour ce qui l’a rendu universellement acceptable Joe et moi avions certaines inhibitions.. qui nous ont conduit à la réalisation de nos vœux que nous avons exprimés à travers notre intérêt pour la science-fiction et notre bande dessinée.. C’est de là qu’est venu le concept de la double identité ” et Shuster a soutenu que c’était ” la raison pour laquelle tant de gens pouvaient s’y identifier “.

Ian Gordon suggère que les nombreuses incarnations de Superman dans les médias utilisent la nostalgie pour lier le personnage à une idéologie de l’American Way. Il définit cette idéologie comme un moyen d’associer l’individualisme, le consumérisme et la démocratie et comme quelque chose qui a pris forme autour de la Seconde Guerre mondiale et qui a soutenu l’effort de guerre. Superman, note-t-il, a beaucoup contribué à cet effort.

 

Une allégorie pour les immigrés

 

Le statut d’immigrant de Superman est un aspect clé de son appel Aldo Regalado voyait le personnage comme repoussant les limites de l’acceptation en Amérique. L’origine extraterrestre était perçue par Regalado comme une remise en question de l’idée que l’ascendance anglo-saxonne était la source de toutes les forces. Gary Engle voyait le “mythe de Superman[affirmant] avec une confiance totale et une innocence enfantine la valeur de l’immigrant dans la culture américaine”. Il soutient que Superman a laissé le genre des super-héros prendre le pas sur le genre occidental en tant qu’expression de la sensibilité des immigrants. En utilisant une double identité, Superman a permis aux immigrants de s’identifier à leurs deux cultures. Clark Kent représente l’individu assimilé, ce qui permet à Superman d’exprimer l’héritage culturel des immigrants pour le bien commun. David Jenemann a offert un point de vue contrasté Il soutient que les premières histoires de Superman dépeignent une menace : “la possibilité que l’exil submerge le pays”. David Rooney, critique de théâtre pourThe New York Times, dans son évaluation de la pièce, Year Zeroconsidère Superman comme la “quintessence de l’histoire des immigrants.. (b)sur une planète étrangère, il devient plus fort sur Terre, mais conserve une identité secrète liée à une patrie qui continue d’exercer une emprise puissante sur lui, même si chaque contact avec ces origines lui fait du mal.”

Les 10 pires ennemis de Superman

Les 10 pires ennemis de Superman

Superman aka Clark Kent est un des plus vieux super-héros (81 balais tout de même !) et le plus emblématique de DC comics. Inventé par Jerry Siegel et Joe Shuster, c’est le meilleur des meilleurs, le plus fort, le plus dur, le plus courageux et le plus compatissant des super-héros. Il peut relever tous les défis qui se présentent à lui. Presque aussi fort que Chuck Norris, quoi… Et parce qu’il est super balèze, de nombreux vilains ou super-héros l’ont affronté et rare sont ceux qui l’ont remporté au cours de son histoire. Petit récap des pires vilains qui ont affronté notre Kryptonien préféré…

 

10. Metallo

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Tout le monde sait que la seule faiblesse de Superman est la kryptonite, un élément dérivé des débris de sa planète natale de Krypton qui devient mortel sous le soleil jaune de la Terre. Mais que se passe-t-il lorsque vous prenez cette Kryptonite, et que vous la collez, irrévocablement, à quelqu’un qui est fou de l’homme d’acier ?

Metallo arrive Bien qu’il ait eu plusieurs origines différentes, l’idée de base reste la même : John Corben, qui est soit un escroc, soit un soldat, selon l’époque à laquelle il apparaît, est soit mortellement blessé, soit volontaire pour une expérience, ce qui fait que des scientifiques fous remplacent ses organes par des pièces robotiques qui sont alimentées par un cœur de Kryptonite – et lui donnent la force qui rivalise avec Superman, et le liant avec le plus grand défaut du héros iconique.

Alors qu’il est le plus souvent apparu comme une menace à petite échelle (en comparaison), ou comme l’homme de main d’un autre méchant, Metallo a le courage de se mesurer à Superman. Après tout, à quoi sert une force incroyable si on ne peut même pas s’approcher de son ennemi ?

 

9. PARASITE

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Autre personnage aux origines et identités diverses mais étroitement liées selon les époques, Parasite a commencé sa vie soit comme Raymond Jensen, soit dans des incarnations modernes, Rudy Jones, un ouvrier dans un laboratoire. Pensant qu’un contenant caché dans l’un des laboratoires contenait en fait des objets de valeur, il l’a ouvert, s’exposant à des matières radioactives étranges et devenant le Parasite vampirique tordu.

Le parasite se nourrit d’énergie pour vivre. A l’origine, ce besoin n’était satisfait que par l’énergie vitale des autres, laissant les mortels ordinaires morts à son contact. Mais contre quelqu’un comme Superman, le contact mortel de Parasite lui permet de saper les pouvoirs et les souvenirs de ses victimes, ce qui le rend encore plus mortel chaque fois qu’elles entrent en contact. Il conserve aussi les connaissances acquises lors de ces rencontres, si bien que contrairement à de nombreux ennemis de Superman, Parasite est en fait généralement conscient de son identité secrète.

Parasite est un ennemi redoutable, et ses origines primitives, dans lesquelles il avait une femme et une famille qu’il ne pouvait plus toucher, ont ajouté un élément de pathos nécessaire pour les meilleurs méchants.

 

8. Mongul

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Mongul était à l’origine un despotique qui règne sur une planète lointaine – une occupation pas rare chez les ennemis de Superman – jusqu’à ce que les citoyens se rebellent, l’exilant dans l’espace. Il voyageait, essayant de conquérir d’autres mondes, jusqu’à ce qu’il découvre Warworld, une planète artificielle qu’il gouvernait sans question, forçant ses habitants à se battre dans des combats de gladiateurs. Après avoir tenté de transformer la Terre en un autre monde de guerre, Superman et une véritable armée d’autres héros ont envahi la planète, mettant un terme au règne sanguinaire de Mongul et sauvant ainsi la Terre.

Le premier Mongul avait une force incroyable, rivalisant même avec celle de Superman, mais plus encore, il était rusé et impitoyable, utilisant souvent la ruse et la trahison pour attaquer ses ennemis. Son acte le plus célèbre et le plus diabolique a été la destruction de Coast City, la maison de la Green Lantern Hal Jordan, dans le cadre d’un autre plan pour conquérir la Terre – qui a abouti à la chute de Hal Jordan, ainsi que l’emprisonnement de Mongul dans une prison intergalactique.

Bien que Mongul I ait finalement été tué par le démon Néron, son fils, Mongul II s’est rapidement hissé au pouvoir en tant qu’ennemi des Green Lantern, et membre du Sinestro Corps, leurs ennemis jurés, se levant même pour diriger le Corps après la défaite de son fondateur, Sinestro. Cependant, Sinestro finit par reprendre le contrôle de son armée et emprisonna Mongul II – bien qu’il revint plus tard avec un nouveau Warworld.

 

7. Mr Mxyzptlk

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Mxyzptlk est un lutin de la 5e dimension qui a utilisé ses pouvoirs chaotiques et réalistes pour désorienter Superman depuis le début des 75 ans d’histoire du personnage. L’un des plus anciens ennemis superpuissants de Superman, le tout-puissant Mxyzptlk ne pouvait à l’origine être vaincu que si Superman pouvait l’amener à dire son propre nom à l’envers – Kltpzyxm.

Les versions de Mxyzptlk – ou Mxyztplk, dans certaines versions – sont presque trop nombreuses pour les énumérer, comme il est apparu dans presque toutes les incarnations de l’histoire de Superman, l’un des rares méchants que Superman a rencontré qui utilisent la magie – la seule chose à part Kryptonite qui peut sûrement affecter Superman – contre lui Bien que ces histoires aient parfois été drôles, comme lorsque Superman a visité la 5ème Dimension, sabordant la tentative de Mxyzptlk de se présenter aux élection municipale. Dans un arc narratif, il donne une partie de son pouvoir au Joker, qui a par inadvertance, parvenue à saisir toute la puissance du Mxyzptlk, en vainqueur et modifiant le monde par là.

Mxyzptlk a récemment été révélé secrètement être le Clark Kent qui est apparu aux côtés de Superman dans “Rebirth”, bien que ses motivations exactes restent à voir.

 

6. Le Général Zod

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Qui de mieux pour défier Superman que son sombre reflet ? Comme la plupart des ennemis de Superman, Zod a eu plusieurs itérations au fil des ans, toutes liées par le fil conducteur que Zod est un criminel de guerre kryptonien, piégé dans l’espace extra-dimensionnel, la zone fantôme, par les autorités kryptoniennes. Lorsqu’il est libéré, souvent aux côtés de plusieurs autres laquais kryptoniens, il fait des ravages avec ses nouveaux pouvoirs, qui sont identiques à ceux de Superman.

Bien qu’il soit apparu peu fréquemment dans les années qui ont suivi la Crise sur les Terres Infinies, un événement majeur qui a réécrit l’histoire de DC et éliminé l’existence de tous les Kryptoniens, ce sont généralement des versions non-Kryptoniennes du personnage, ou ils proviennent d’une réalité alternative Ce n’est que beaucoup plus tard que le vrai Zod, celui qui avait été le général de toutes les forces militaires de Krypton avant d’exécuter un coup d’état, revint de la zone fantôme. Dans les années qui ont suivi, Zod est devenu l’un des principaux ennemis de Superman, devenant même son commandant lorsque Superman, comme Kal-El, sa véritable identité kryptonienne, a rejoint l’armée du nouveau né Nouveau Krypton, avant de revenir sur Terre lorsque Zod à nouveau tenté de faire la guerre sur Terre.

La plupart des fans, cependant, connaissent Zod pour ses apparitions dans le film Superman II et Man of Steel.

Depuis le début de Rebirth, Zod fait partie de la brigade des suicidaires, et de récentes sollicitations ont révélé qu’il rejoindra l’équipe dans les mois à venir.

 

5. Doomsday

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Beaucoup de méchants ont donné à Superman une course pour son argent Certains l’ont même vaincu, l’ont battu, l’ont devancé ou l’ont conquis. Mais seul Doomsday a tué Superman.

Dans “La mort et le retour de Superman”, l’une des histoires les plus vendues de tous les temps, Doomsday, une arme kryptonienne génétiquement modifiée, coupe un chemin de destruction à travers la Terre, aboutissant à une confrontation vie ou mort contre Superman à Metropolis qui a malheureusement pris fin par la mort.

Bien sûr, nous savons tous que Superman est revenu, mais à l’époque, Doomsday l’a littéralement battu à mort, un tel événement était pratiquement inconnu, du moins avec le caractère phare d’une entreprise. Doomsday était aussi un méchant relativement nouveau, ce qui en fait vraiment l’une des premières histoires d'”événement”, comme nous les connaissons maintenant.

Au fil des ans, il a été vu à maintes reprises, chaque fois avec des rendements décroissants. Après tout, une fois que vous avez tué Superman, il n’y a nulle part d’autre endroit où aller que descendre. Pourtant, il reste l’un des ennemis les plus puissants et les plus mortels de Superman.

 

4. Darseid

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Darkseid est le maître incontesté d’Apokolips, une planète lointaine peuplée d’êtres divins au mal immense. Apokolips partage son système solaire avec la Nouvelle Genèse, une planète d’êtres similaires, mais plus bienveillants. En tant que dirigeant d’Apokolips, Darkseid passe son temps à menacer les citoyens de la Nouvelle Genèse, et le reste de l’univers, dans sa chasse à la toute-puissante “Anti-Life Equation”, qui lui donnera le pouvoir de diriger l’univers.

Créé comme le principal ennemi dans le cycle “Quart Monde” de Jack Kirby, Darkseid a d’abord commencé à entrer en conflit avec l’Homme d’acier parce que Superman, via son ami Jimmy Olsen, était la branche qui reliait le Quart Monde au reste de l’Univers DC. Avec le temps, surtout après la fin du mandat de Kirby à DC, Darkseid et les autres Nouveaux Dieux, comme on les appelait, commencèrent à apparaître de plus en plus en dehors de leur propre coin de continuité, et Darkseid devint une menace principale pour Superman et le reste du DCU.

Darkseid est apparu comme le méchant principal dans plusieurs histoires de Superman, ainsi que dans de nombreuses histoires impliquant la Ligue des Justiciers dans divers médias, y compris comme le méchant principal de la relance du “New 52” de la Ligue des Justiciers, une série qui a culminé avec “The Darkseid War”.

Avec des niveaux de puissance peut-être même bien supérieurs à ceux de Superman, y compris une force presque incalculable et une puissance énigmatique connue sous le nom de “Omega Effect”, Darkseid est l’un des ennemis les plus puissants et reconnaissables de Superman.

 

3. Bizarro

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Bizarro est un clone raté de Superboy qui parle en langage inversé (“Au revoir, je ne suis pas Bizarro” veut dire, dans notre langue “Bonjour, je suis Bozarro”). En fait, tout ce qui concerne Bizarro, et la planète Htrae (“Earth” en langage Bizarro) qu’il a créée en utilisant le même “rayon duplicateur” qui l’a mis au monde, est l’opposé de notre planète.

Bizarro peut sembler un peu bête, mais ses tentatives malavisées de ce qu’il considère comme de l’héroïsme entraînent souvent Superman dans des mésaventures. Bizarro voulait s‘installer à Smallville, mais son apparence étrange, son comportement et sa non-maîtrise de ses pouvoir ont fait peur à la population de la petite ville.

Il y a quelques divergences dans ses incarnations; la version originale était souvent perçue comme tordue, mais étonnamment intelligente, créant souvent des dispositifs et des inventions étranges, alors que la version clonée était plus brutale et un peu stupide. Depuis Rebirth, une version de Bizarro apparaît dans Red Hood.

 

2. Brainiac

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Une intelligence extraterrestre avec un esprit froid et calculateur, un corps presque indestructible, toujours réparable, et une soif inégalée de connaissance et de pouvoir. C’est Brainiac, une intelligence artificielle créée par les Computer Tyrants de Colu, un monde étranger où la logique et la connaissance sont primordiales.

Craignant le pouvoir qu’ils avaient inculqué à Brainiac, conçu pour conquérir des mondes étrangers, ils l’ont rendu aussi intelligent que leur élite. Mais il a rapidement développé une intelligence plus forte et a mené des opérations de son propre chef, entrant en conflit encore et encore avec Superman.

Brainiac est peut-être plus connu pour avoir rétréci la ville kryptonienne de Kandor et l’avoir stockée dans sa collection parmi d’autres villes de nombreux autres mondes. Kandor était donc l’un des seuls vestiges de la société kryptonienne. Après un conflit dans lequel le vrai Brainiac (il a été révélé que les autres incarnations auxquelles Superman avait fait face au fil des ans n’étaient que des émissaires ou des doublons) est venu sur Terre, Superman a finalement sauvé Kandor, le restaurant à pleine taille et l’a conduit à devenir New Krypton, une planète satellite en orbite autour de la Terre Bien sûr, cela n’a pas duré grâce aux machinations de Brainiac et Lex Luthor, qui s’est souvent allié à la folle intelligence informatique.

Brainiac était la menace centrale de l’événement Convergence de DC, dans lequel des morceaux de nombreuses réalités, capturés par Brainiac, ont été dressés les uns contre les autres. La convergence a conduit au retour de la pré-crise de DC sur les terres infinies multiverse Il a été largement absent jusqu’à présent de “Rebirth”.

 

1. Lex Luthor

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Lex Luthor n’est pas seulement le plus grand ennemi de Superman, c’est aussi l’un des plus grands ennemis du DCU. Quand même, avec Luthor, tout revient à Superman. Au fil des ans, Luthor a fluctué entre être un homme d’affaires corrompu, un savant fou, un super-vilain mégalomane et conquérant du monde – il a même été élu président et a par la suite trouvé un poste au sein de la Justice League.

Jusqu’à récemment, sa motivation était presque toujours la même : faire tomber Superman, prouver que Luthor est le meilleur, et que tous les autres, y compris l’Homme d’acier, lui sont inférieurs. Après tout, personne n’est aussi brutalement intelligent, aussi calculateur et aussi dévastateur que Luthor. Par conséquent, Luthor ne mérite-t-il pas le monde à ses pieds ?

Quelle que soit l’incarnation de Lex Luthor, il y a une dichotomie parfaite entre Luthor et Superman. Superman représente une force extérieure, accomplissant des choses que l’humanité ne pourrait jamais rêver d’accomplir, tout cela pour le bien de son monde adopté. Luthor est le plus grand potentiel de l’humanité, trop égoïste et arrogant pour utiliser ses dons à mieux que lui-même. Il y a une dynamique subtile, mais brillante entre les deux points de vue qui rend Superman d’autant plus fort et Luthor d’autant plus malveillant.

Aucun méchant de Superman n’est aussi connu, aimé ou voyagé que Lex Luthor. Souvent considéré comme le chef de facto de tous les super-vilains de DCU, il a été dépeint comme tel dans trop d’incarnations à nommer, tout comme Superman est le plus souvent considéré comme le chef du panthéon des héros de DCU. Luthor est apparu dans Batman v Superman : Dawn of Justice, dressé par Jesse Eisenberg.

L’Incroyable Spider-Man : rétrospective d’une série phare (1963 – 2019)

L’Incroyable Spider-Man : rétrospective d’une série phare (1963 – 2019)

L’incroyable Spider-Man est une série de bandes dessinées américaines publiée par Marvel Comics, mettant en vedette le super-héros Spider-Man. S’inscrivant dans la continuité de la franchise, cette série a commencé à être publié en 1963 sous forme de périodique mensuel et a été publié en continu, avec une brève interruption en 1995, jusqu’à sa relance avec un nouvel ordre de numérotation en 1999. En 2003, la série est revenue à l’ordre de numérotation du premier volume. Le titre a été publié à l’occasion toutes les deux semaines et trois fois par mois de 2008 à 2010. Un jeu vidéo basé sur la série de bandes dessinées est sorti en 2000 et un film du même nom est sorti le 3 juillet 2012. Plusieurs histoires de cette séries figurent parmi le top 25 des meilleurs comics de Spider-Man.

Après la relance par DC Comics de la BD d’action et de la BD policière avec de nouveaux numéros n°1 en 2011, c’était la BD américaine la plus numérotée encore en circulation jusqu’à son annulation. Le titre a terminé ses 50 ans d’existence sous la forme d’une bande dessinée publiée en continu avec le n°700 en décembre 2012. Il a été remplacé par The Superior Spider-Man dans le cadre de la relance de Marvel NOW ! des lignes comiques de Marvel.

Le titre a été relancé en avril 2014, à partir du n°1, après l’histoire de la “Nation Gobelin” publiée dans The Superior Spider-Man et Superior Spider-Man Team-Up. Fin 2015, The Amazing Spider-Man a été relancé avec un nouveau volume avec le numéro 1 après l’événement Secret Wars 2015.

 

Histoire du personnage

 

Le personnage a été créé par l’auteur-éditeur Stan Lee et l’artiste et co-traducteur Steve Ditko, et le duo a produit 38 numéros de mars 1963 à juillet 1966. Ditko est parti après le 38e numéro, tandis que Lee est resté écrivain jusqu’au numéro 100. Depuis, de nombreux écrivains et artistes ont pris le relais de la bande dessinée mensuelle au fil des ans, racontant les aventures du héros le plus identifiable de Marvel.

The Amazing Spider-Man a été la série phare du personnage pendant ses cinquante premières années de publication, et a été la seule série mensuelle à mettre en vedette Spider-Man jusqu’à Peter Parker, The Spectacular Spider-Man en 1976, bien que 1972 a vu le début de Marvel Team-Up, avec la grande majorité des numéros comportant Spider-Man avec une distribution rotative des autres personnages Marvel. La plupart des personnages principaux et des méchants de la saga Spider-Man ont été introduits dans Amazing, et à quelques exceptions près, c’est là que la plupart des événements clés de l’histoire du personnage se sont produits. Le titre a été publié sans interruption jusqu’au n°441 (nov. 1998) quand Marvel Comics l’a relancé comme vol. 2 n°1 (jan. 1999), mais à l’occasion du 40ème anniversaire de Spider-Man, ce nouveau titre a repris la numérotation de la série originale, commençant encore par le n°500 (décembre 2003) et s’achevant avec le n°700 (février 2013), dernier numéro.

 

Les années 1960

 

En raison des fortes ventes lors de la première apparition du personnage dans Amazing Fantasy n°15, Spider-Man a reçu sa propre série en cours en mars 1963. Les premières années de la série, sous la direction de Lee et Ditko, racontent la carrière naissante de Spider-Man et sa vie civile d’adolescent chanceux mais toujours de bonne humeur, Peter Parker. Peter a équilibré sa carrière en tant que Spider-Man avec son travail de photographe indépendant pour The Daily Bugle sous la direction du rédacteur en chef et éditeur bombastique J. Jonah Jameson pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa fragile tante May. En même temps, Peter a fait face à l’hostilité du public envers Spider-Man et à l’antagonisme de ses camarades de classe Flash Thompson et Liz Allan à l’école secondaire Midtown, tout en s’engageant dans une liaison provisoire et malheureuse avec la secrétaire de Jameson, Betty Brant.

En se concentrant sur les problèmes quotidiens de Parker, Lee et Ditko ont créé un super-héros qui doutait de lui-même, et le premier super-héros adolescent majeur à être un protagoniste et non un acolyte. L’art excentrique de Ditko offrait un contraste saisissant avec le style plus dynamique de Jack Kirby, l’artiste le plus en vue de Marvel, et combiné avec l’humour et le pathos de l’écriture de Lee pour jeter les bases de ce qui est devenu un mythos durable.

La plupart des principaux méchants de Spider-Man et des personnages de soutien ont été présentés à cette époque. Le numéro 1 (mars 1963) présentait les premières apparitions de J. Jonah Jameson et son fils astronaute John Jameson, et le super-vilain Caméléon. Il comprenait la première rencontre du héros avec l’équipe de super-héros, les Fantastic Four. Le numéro 2 (mai 1963) présente la première apparition du Vulture et du Tinkererer ainsi que le début de la carrière photographique indépendante de Parker au journal The Daily Bugle.

L’ère Lee-Ditko a continué d’ouvrir la voie à un nombre important de méchants et de personnages de soutien, dont le Docteur Octopus au n°3 (juillet 1963) ; le marchand de sable et Betty Brant au n°4 (septembre 1963) ; le Lézard au n°6 (novembre 1963). 1963) ; Living Brain in (n°8, janvier 1964) ; Electro en n°9 (mars 1964) ; Mysterio en n°13 (juin 1964) ; le Bouffon vert en n°14 (juillet 1964) ; Kraven The Hunter en n°15 (août 1964) ; le reporter Ned Leeds en n°18 (novembre 1964) ; le Scorpion en n°20 (janvier 1965). L’Homme en fusion a été introduit dans le n°28 (Sept. 1965) qui présentait également le diplôme d’études secondaires de Parker. Peter a commencé à fréquenter l’Empire State University au n°31 (décembre 1965), le numéro qui présentait les premières apparitions de ses amis et camarades de classe Gwen Stacy et Harry Osborn. Le père de Harry, Norman Osborn, est apparu pour la première fois dans le n°23 (avril 1965) en tant que membre du country club de Jameson mais n’est pas nommé ni révélé comme le père de Harry avant le n°37 (juin 1966). L’un des numéros les plus célèbres de la série Lee-Ditko est le n°33 (février 1966), troisième partie de l’histoire “If This Be My Destiny.”, qui présente la scène dramatique de Spider-Man, par la force de la volonté et des pensées familiales, échappant à être coincé par des machines lourdes. L’historien de la bande dessinée Les Daniels note que “Steve Ditko tire chaque once d’angoisse de la situation difficile de Spider-Man, avec des visions de l’oncle qu’il a échoué et de la tante qu’il a juré de sauver”. Peter David a observé que “Après son origine, cette séquence de deux pages de Amazing Spider-Man n°33 est peut-être la séquence la plus aimée de l’époque Stan Lee/Steve Ditko”. Steve Saffel a déclaré que “l’image Ditko pleine page de The Amazing Spider-Man n°33 est l’une des plus puissantes jamais publiées dans la série et a influencé écrivains et artistes pendant de nombreuses années à venir” et Matthew K. Manning a écrit que “les illustrations de Ditko pour les premières pages de cette histoire de Lee incluaient ce qui allait devenir l’une des scènes les plus iconiques de l’histoire de Spider-Man”. L’histoire a été choisie comme n°15 dans le sondage des 100 plus grandes merveilles de tous les temps des lecteurs de Marvel en 2001. Le rédacteur en chef Robert Greenberger a écrit dans son introduction à l’histoire que ” ces cinq premières pages sont l’équivalent moderne de Shakespeare alors que le soliloque de Parker prépare le terrain pour sa prochaine action. Et avec son rythme dramatique et ses contes, Ditko livre l’une des meilleures séquences de toutes les bandes dessinées.”

Bien qu’il n’ait été crédité que comme artiste pour la plus grande partie de son parcours, Ditko a fini par tracer les histoires aussi bien que les dessiner, laissant Lee écrire le dialogue. Un fossé s’est creusé entre Ditko et Lee, et les deux hommes ne se parlaient pas longtemps avant que Ditko ne termine son dernier numéro, The Amazing Spider-Man n°38 (juillet 1966). Les raisons exactes de la scission de Ditko-Lee n’ont jamais été pleinement expliquées. L’artiste successeur de Spider-Man, John Romita Sr., dans une déposition de 2010, a rappelé que Lee et Ditko ” ont fini par ne plus pouvoir travailler ensemble parce qu’ils étaient en désaccord sur presque tout, culturel, social, historique, tout, ils étaient en désaccord sur les personnages.”.

Dans le premier numéro de Romita Sr., n°39 (août 1966), le Bouffon Vert découvre l’identité secrète de Spider-Man et révèle la sienne au héros captif. Spider-Man de Romita – plus poli et héroïque que celui de Ditko – est devenu le modèle pendant deux décennies. L’ère Lee-Romita a vu l’introduction de personnages tels que Robbie Robertson, rédacteur en chef du Daily Bugle, dans le n°52 (sept. 1967) et George Stacy, capitaine du NYPD, père de Gwen Stacy, petite amie de Parker, dans le n°56 (janvier 1968). Le personnage de soutien le plus important introduit à l’époque romita fut Mary Jane Watson, qui fit sa première apparition complète au n°42, (nov. 1966), bien qu’elle apparaisse pour la première fois au n°25 (juin 1965) avec le visage masqué et mentionné depuis le n°15 (août 1964). Peter David écrivait en 2010 que Romita ” a fait la déclaration définitive de son arrivée en tirant Mary Jane hors de derrière la plante en pot surdimensionnée[qui bloquait la vue du lecteur sur son visage dans le numéro 25] et en la plaçant sur un panneau dans ce qui allait devenir instantanément un moment iconique “. Romita a déclaré qu’en concevant Mary Jane, il a “utilisé Ann-Margret du film Bye Bye Birdie comme guide, en utilisant sa coloration, la forme de son visage, ses cheveux roux et ses jupes courtes à la forme adaptée”.

Lee et Romita ont atténué le sentiment d’antagonisme qui prévaut dans le monde de Parker en améliorant la relation de Parker avec les personnages de soutien et en mettant l’accent sur la vie sociale et universitaire des personnages autant que sur les aventures de Spider-Man. Les histoires sont devenues plus actuelles, abordant des questions telles que les droits civils, le racisme, les droits des prisonniers, la guerre du Vietnam et les élections politiques.

Le numéro 50 (juin 1967) présentait le génie du crime, le Kingpin, qui allait devenir une force majeure dans la série de super-héros Daredevil. Parmi les autres premières apparitions notables de l’ère Lee-Romita, citons le Rhino en n°41 (octobre 1966), le Shocker en n°46 (mars 1967), le Prowler en n°78 (novembre 1969) et le fils du Kingpin, Richard Fisk, en n°83 (avril 1970).

 

Les années 1970

 

Plusieurs séries dérivées ont vu le jour dans les années 1970 : Marvel Team-Up en 1972, et The Spectacular Spider-Man en 1976. Une série éphémère intitulée Giant-Size Spider-Man a commencé en juillet 1974 et a publié six numéros jusqu’en 1975. Spidey Super Stories, une série destinée aux enfants de 6 à 10 ans, a été diffusée dans 57 numéros d’octobre 1974 à 1982. La deuxième décennie du titre phare prend un sombre tournant avec une histoire au n°89-90 (oct.-nov. 1970) sur le décès du capitaine George Stacy. C’était la première histoire de Spider-Man à être écrite au crayon par Gil Kane, qui alternerait les tâches de dessin avec Romita pendant un an et demi et dessinerait plusieurs questions importantes.

L’une de ces histoires a eu lieu dans les numéros controversés n°96-98 (mai-juillet 1971). Le scénariste-rédacteur en chef Lee a défié la Comics Code Authority avec cette histoire, dans laquelle l’ami de Parker, Harry Osborn, a été hospitalisé après une surdose de pilules. Lee a écrit cette histoire à la demande d’U. S. Ministère de la Santé, de l’Éducation et du Bien-être social pour un article sur les dangers des drogues. Citant son dicton contre la représentation de l’usage de drogue, même dans un contexte antidrogue, la CCA a refusé d’apposer son sceau sur ces questions. Avec l’approbation de l’éditeur de Marvel Martin Goodman, Lee a fait publier les bandes dessinées sans le sceau. La bande dessinée s’est bien vendue et Marvel s’est mérité des éloges pour ses efforts de conscience sociale. La CCA a par la suite assoupli le Code pour permettre la représentation négative des drogues, entre autres nouvelles libertés.

“La saga des Six Bras” du n°100-102 (sept.-nov. 1971) présente Morbius, le vampire vivant. Le deuxième épisode était la première histoire d’Amazing Spider-Man qui n’a pas été écrite par le co-créateur Lee, avec Roy Thomas qui a repris l’écriture du livre pendant plusieurs mois avant que Lee revienne pour écrire n°105-110 (février-juillet 1972). Lee, qui allait devenir l’éditeur de Marvel Comics, avec Thomas comme rédacteur en chef, a ensuite confié la rédaction à Gerry Conway, 19 ans, qui a écrit la série jusqu’en 1975. Romita a écrit au crayon les six premiers numéros de Conway, qui introduisent le gangster Hammerhead au n°113 (oct. 1972). Kane a ensuite succédé à Romita en tant que crayon, bien que Romita continuera à encrer Kane pendant un certain temps.

Les numéros 121-122 (juin-juillet 1973, par Conway-Kane-Romita), qui présentaient la mort de Gwen Stacy aux mains du Bouffon vert dans “The Night Gwen Stacy Died” du numéro n°121. Sa disparition et la mort apparente du Gobelin un numéro plus tard formèrent un arc d’histoire largement considéré comme le plus déterminant dans l’histoire de Spider-Man. Les suites de l’histoire ont approfondi à la fois la caractérisation de Mary Jane Watson et sa relation avec Parker.

En 1973, succède à Gil Kane Ross Andru, dont la carrière s’étend du n°125 (octobre 1973) au n°185 (octobre 1978). Le n°129 (février 1974) présente le Punisher, qui deviendra l’un des personnages les plus populaires de Marvel Comics. L’ère Conway-Andru est marquée par les premières apparitions de l’Homme-Loup dans les numéros 124-125 (sept.-oct. 1973), le quasimariage du Docteur Octopus et de Tante May dans le numéro 131 (avril 1974), Harry Osborn dans le rôle du Bouffon vert dans le numéro 135-137 (août -Oct.1974) ; et la “Saga du clone” originale, contenant l’introduction du clone de Spider-Man, dans le n°147-149 (août-octobre 1975) Archie Goodwin et Gil Kane ont produit le 150e numéro du titre (novembre 1975) avant que Len Wein devienne écrivain avec le n°151. Pendant le mandat de Wein, Harry Osborn et Liz Allen sont sortis ensemble et se sont fiancés ; J. Jonah Jameson a été présenté à sa seconde épouse, Marla Madison, et tante May a subi une crise cardiaque. La dernière histoire de Wein sur Amazing était un arc de cinq numéros dans le n°176-180 (janvier-mai 1978) mettant en vedette un troisième Bouffon vert (le psychiatre de Harry Osborn, Bart Hamilton). Marv Wolfman, rédacteur en chef de Marvel de 1975 à 1976, succède à Wein en tant qu’écrivain, et dans son premier numéro, n°182 (juillet 1978), Parker demande à Watson de lui proposer le mariage et refuse, dans le numéro suivant. Keith Pollard succède à Ross Andru en tant qu’artiste peu de temps après, et avec Wolfman introduit le sympathique Chat Noir (Felicia Hardy) au n°194 (juillet 1979). En tant qu’amour pour Spider-Man, le Chat Noir allait devenir un personnage de soutien important pendant la majeure partie de la prochaine décennie, et rester un ami et un amant occasionnel dans les années 2010.

 

Les années 1980

 

L’Amazing Spider-Man n°200 (janvier 1980) met en scène le retour et la mort du voleur qui a tué l’oncle Ben de Spider-Man. L’écrivain Marv Wolfman et le crayonnier Keith Pollard ont tous deux quitté le titre au milieu de l’année, remplacés par Dennis O’Neil, un écrivain connu pour son travail révolutionnaire des années 1970 chez son rival DC Comics, et le crayonnier John Romita fils. O’Neil a écrit deux numéros de The Amazing Spider-Man Annual qui ont tous deux été dessinés par Frank Miller. L’Annuel de 1980 mettait en vedette une équipe avec le docteur Strange tandis que l’Annuel de 1981 présentait une réunion avec le Punisher. Roger Stern, qui avait écrit près de 20 numéros de The Spectacular Spider-Man, a repris Amazing avec le numéro n°224 (janvier 1982). Au cours de ses deux années sur le titre, Stern a augmenté le nombre de méchants Spider-Man établis de longue date, et avec Romita Jr. a créé le mystérieux supervillain le Hobgoblin en n°238-239 (mars-avril 1983). Les fans se sont engagés dans le mystère de l’identité secrète du Hobgoblin, qui a continué tout au long des n°244-245 et 249-251 (septembre-octobre 1983 et février-avril 1984). Un changement durable a été la réintroduction de Mary Jane Watson en tant que femme plus sérieuse et mature qui devient la confidente de Peter après qu’elle ait révélé qu’elle connaît son identité secrète. Stern a également écrit “The Kid Who Collects Spider-Man” dans The Amazing Spider-Man n°248 (janvier 1984), une histoire qui compte parmi ses plus populaires.

Au milieu de 1984, Tom DeFalco et Ron Frenz ont pris en charge le scénario et le crayon. DeFalco a aidé à établir la relation mature de Parker et Watson, jetant les bases du mariage des personnages en 1987. Notamment, au n°257 (oct. 1984), Watson dit à Parker qu’elle sait qu’il est Spider-Man, et au n°259 (déc. 1984), elle révèle à Parker l’étendue de son enfance troublée. D’autres questions notables de l’ère DeFalco-Frenz comprennent le n°252 (mai 1984), avec la première apparition du costume noir de Spider-Man, que le héros portera presque exclusivement pour les quatre années suivantes ; les débuts du cerveau criminel de la Rose, au n°253 (juin 1984) ; la révélation au n°258 (novembre 1984) que le costume noir est un être vivant, un symbiote et l’introduction du personnage féminin de Sable en argent de l’époque de la mercenaire au n°265 (juin 1985).

Tom DeFalco et Ron Frenz ont tous deux été retirés de The Amazing Spider-Man en 1986 par l’éditeur Jim Owsley dans des circonstances acrimonieuses. Une succession d’artistes dont Alan Kupperberg, John Romita Jr. et Alex Saviuk ont écrit au crayon la série de 1987 à 1988 ; Owsley a écrit le livre pour la première moitié de 1987, en écrivant l’histoire en cinq parties “Gang War” (n°284-288) que DeFalco a écrit. L’ancien scénariste de Spectacular Spider-Man Peter David a écrit le scénario n°289 (juin 1987), qui révélait que Ned Leeds était le Hobgoblin bien que cela ait été reconnecté en 1996 par Roger Stern en Leeds n’étant pas le Hobgoblin original après tout.

David Michelinie a pris la relève comme écrivain dans le prochain numéro, pour une série d’articles dans le n°290-292 (juillet-sept. 1987) qui a mené au mariage de Peter Parker et Mary Jane Watson dans Amazing Spider-Man Annual n°21. L’intrigue “Kraven’s Last Hunt” de l’écrivain J.M. DeMatteis et les artistes Mike Zeck et Bob McLeod sont passés dans The Amazing Spider-Man n°293 et 294. Le numéro n°298 (mars 1988) est la première bande dessinée de Spider-Man dessinée par Todd McFarlane, le premier artiste régulier de The Amazing Spider-Man depuis le départ de Frenz. McFarlane a révolutionné le look de Spider-Man. Sa représentation – aux grands yeux, aux membres tordus et tortueux, aux sangles nouées et compliquées – a influencé la façon dont presque tous les artistes ultérieurs dessineraient le personnage. L’autre contribution importante de McFarlane au canon de Spider-Man fut la conception de ce qui allait devenir l’un des antagonistes les plus populaires de Spider-Man, le super-vilain Venom. Le numéro 299 (avril 1988) présentait la première apparition de Venom (un camée de dernière page) avant sa première apparition complète au n°300 (mai 1988). Dans ce dernier numéro, Spider-Man revient à son costume rouge et bleu d’origine.

D’autres questions notables de l’ère Michelinie-McFarlane incluent le n°312 (février 1989), mettant en vedette le lutin vert contre le Hobgoblin ; et le n°315-317 (mai-juillet 1989), avec le retour du Venom. En juillet 2012, la pochette originale de Todd McFarlane pour The Amazing Spider-Man n°328 s’est vendue pour 657 250 $, ce qui en fait la BD américaine la plus chère jamais vendue aux enchères.

 

Les années 1990

 

Avec une vie civile d’homme marié, le Spider-Man des années 1990 était différent du super-héros des trois décennies précédentes. McFarlane a quitté le titre en 1990 pour écrire et dessiner une nouvelle série intitulée simplement Spider-Man. Son successeur, Erik Larsen, a écrit le livre au crayon de début 1990 à mi-1991. Après le n°350, Larsen a été remplacé par Mark Bagley, qui avait remporté le concours Marvel Tryout en 1986 et s’est vu confier un certain nombre de travaux de crayonnage à profil bas, suivis d’une course sur New Warriors en 1990. Bagley a écrit au crayon le titre phare de Spider-Man de 1991 à 1996. Au cours de cette période, l’interprétation de Spider-Man par Bagley a été largement utilisée pour du matériel et des marchandises sous licence.

Les numéros n°361-363 (avril-juin 1992) introduisent Carnage, un deuxième ennemi symbiotique pour Spider-Man. Le numéro du 30e anniversaire de la série, n°365 (août 1992), était un numéro à double couverture holographique avec la fin des parents de Peter Parker, longtemps considérés comme morts, réapparaissant vivants. Il faudra près de deux ans avant qu’ils ne se révèlent être des imposteurs, tués dans le n°388 (avril 1994), dernier numéro du scénariste Michelinie. Son passage de 1987 à 1994 lui a donné la deuxième plus longue série en tant qu’écrivain sur le titre, derrière Stan Lee.

Le n°375 est paru avec une couverture en feuille d’or. Il y a eu une erreur affectant certaines questions et qui manquent la majeure partie du fleuret.

Avec n°389, écrivain J. M. DeMatteis, dont le générique de Spider-Man inclut l’histoire de “Kraven’s Last Hunt” en 1987 et un passage sur The Spectacular Spider-Man en 1991-1993, a repris le titre. D’octobre 1994 à juin 1996, Amazing a cessé de publier des histoires qui lui étaient exclusives, et a publié des histoires en plusieurs parties qui sont passées dans tous les livres de Spider-Man. L’une des rares histoires autonomes de cette période est celle du n°400 (avril 1995), qui met en scène la mort de tante May – révélée plus tard comme étant truquée (bien que la mort soit toujours dans la continuité du MC2). La “Saga du clone” a culminé avec la révélation que l’homme-araignée qui était apparu au cours des 20 dernières années de bandes dessinées était un clone du vrai Spider-Man. Ce retournement d’intrigue était massivement impopulaire auprès de nombreux lecteurs, et s’est ensuite inversé dans l’arc de l’histoire “Revelations” qui a traversé les livres de Spider-Man à la fin de 1996.

The Clone Saga s’est retrouvé dans un vide éditorial après le n°406 (oct. 1995), lorsque le titre a été temporairement remplacé par The Amazing Scarlet Spider n°1-2 (nov.-déc. 1995), avec Ben Reilly. La série reprend avec le n°407 (janvier 1996), avec le retour de Tom DeFalco comme écrivain. M. Bagley a terminé son parcours de 5½ en septembre 1996. Une succession d’artistes, dont Ron Garney, Steve Skroce, Joe Bennett, Rafael Kayanan et John Byrne, ont écrit le livre au crayon jusqu’au dernier numéro, n°441 (novembre 1998), après quoi Marvel a relancé le titre avec le volume 2, n°1 (janvier 1999).

 

Relance et les années 2000

 

Marvel a recommencé The Amazing Spider-Man avec le vol. 2, n°1 (janvier 1999). Howard Mackie a écrit les 29 premiers numéros. Au cours de la relance, le marchand de sable a été ramené à ses habitudes criminelles et la “mort” de Mary Jane, qui s’est finalement inversée. D’autres éléments comprenaient l’introduction d’une nouvelle Spider-Woman (qui a été reprise dans sa propre série éphémère) et des références au Spider-Man : Chapter One de John Byrne, qui a été lancé en même temps que le reboot. Byrne a également écrit les numéros n°1-18 (de 1999 à 2000) et les n°13-14, John Romita Jr. a pris sa place peu après en octobre 2000. La course de Mackie s’est terminée avec The Amazing Spider-Man Annual 2001, qui a vu le retour de Mary Jane, qui a ensuite quitté Parker à sa réunion avec lui.

Avec le n°30 (juin 2001), J. Michael Straczynski a pris la relève en tant qu’écrivain et a supervisé d’autres scénarios – notamment son long arc de “Spider-Totem”, qui a soulevé la question de savoir si les pouvoirs de Spider-Man étaient magiques, plutôt que le résultat de la morsure radioactive d’une araignée. De plus, Straczynski a ressuscité le point de l’intrigue de tante May, découvrant que son neveu était Spider-Man, et a ramené Mary Jane, avec le couple réuni dans The Amazing Spider-Man n°50. Straczynski a donné une nouvelle profession à Spider-Man, ayant Parker enseigner à son ancienne école secondaire.

L’édition n°30 a commencé un système de numérotation double, avec la numérotation originale de la série (n°471) retournée et placée à côté du numéro de volume deux sur la couverture. D’autres titres de Marvel Comics redémarrés de longue date, dont Fantastic Four, se sont également vu attribuer la double numérotation à cette époque. Après le vol. 2, n°58 (nov. 2003), le titre est revenu complètement à sa numérotation originale pour le n°500 (déc. 2003). Mike Deodato, Jr. a écrit au crayon la série de la mi-2004 à 2006.

Cette année-là, Peter Parker révèle son identité de Spider-Man en direct à la télévision dans l’intrigue “Guerre civile”, dans laquelle la communauté des super-héros est divisée sur l’opportunité de se conformer à la nouvelle loi du gouvernement fédéral sur l’enregistrement des surhommes. Ce savoir a été effacé du monde avec l’événement de l’histoire croisée en quatre parties, “One More Day”, écrit en partie par J. Michael Straczynski et illustré par Joe Quesada, dans The Amazing Spider-Man n°544-545 (nov.-déc. 2007), Friendly Neighborhood Spider-Man n°24 (nov. 2007) et The Sensational Spider-Man n°41 (déc. 2007), les derniers numéros des deux titres. Ici, le démon Mephisto fait un marché faustien avec Parker et Mary Jane, offrant de sauver la tante mourante de Parker May si le couple laisse leur mariage n’avoir jamais existé, réécrivant cette partie de leur passé. Cette histoire marque la fin du mandat d’écrivain de Straczynski.

Par la suite, Marvel a fait de The Amazing Spider-Man le seul titre Spider-Man de l’entreprise, en augmentant sa fréquence de publication à trois numéros mensuels et en inaugurant la série avec une séquence d’arcs d’histoires de ” retour aux sources ” sous la bannière de ” Brand New Day “. Parker existe maintenant dans un monde changé où lui et Mary Jane ne s’étaient jamais mariés, et Parker n’a aucun souvenir d’avoir été marié avec elle, avec des différences à effet domino dans leur monde immédiat. La plus notable de ces révisions à la continuité de Spider-Man est le retour de Harry Osborn, dont la mort dans The Spectacular Spider-Man n°200 (mai 1993) est effacée ; et le rétablissement de l’identité secrète de Spider-Man, personne d’autre que Mary Jane ne pouvant rappeler que Parker est Spider-Man (même si il révèle bientôt son identité secrète aux nouveaux vengeurs et aux Fantastiques Quatre). Les auteurs réguliers alternants étaient initialement Dan Slott, Bob Gale, Marc Guggenheim, Fred Van Lente et Zeb Wells, auxquels se sont joints Chris Bachalo, Phil Jimenez, Mike McKone, John Romita Jr. et Marcos Martín. Joe Kelly, Mark Waid et Roger Stern se sont joints plus tard à l’équipe de rédaction et Barry Kitson à la liste des artistes. Le travail de Waid sur la série comprenait une rencontre entre Spider-Man et Stephen Colbert dans The Amazing Spider-Man n°573 (déc. 2008).numéro n°583 (mars 2009) comprenait un reportage dans lequel Spider-Man rencontre le président Barack Obama.

 

2010 et fin temporaire de publication

 

Mark Waid a écrit le scénario d’ouverture de “The Gauntlet” dans le numéro n°612 (jan. 2010). La série est devenue un titre bimensuel avec Dan Slott comme seul auteur dans le numéro n°648 (janvier 2011), lançant l’intrigue “Big Time”. Huit pages supplémentaires ont été ajoutées par numéro. Ce format de publication a duré jusqu’au numéro 700, qui a conclu l’intrigue “Dying Wish”, dans laquelle Parker et le docteur Octopus ont échangé leurs corps, et ce dernier prenant le manteau de Spider-Man lorsque Parker est apparemment mort dans celui du docteur Octopus. The Amazing Spider-Man s’est terminé avec ce numéro, et l’histoire continue dans la nouvelle série The Superior Spider-Man. En décembre 2013, la série est revenue pour cinq numéros, numérotés de 700.1 à 700.5, les deux premiers étant écrits par David Morrell et dessinés par Klaus Janson.

 

Relance en 2014

 

En janvier 2014, Marvel confirme que The Amazing Spider-Man sera relancé le 30 avril 2014, à partir du n°1, avec Peter Parker comme Spider-Man, la première édition de cette nouvelle version de The Amazing Spider-Man est, selon Diamond Comics Distributors, “The Best Selling Comic of the 21st Century.”Les numéros n°1 à 6 étaient un arc narratif intitulé “Lucky to be Alive”, se déroulant immédiatement après “Goblin Nation”, les numéros n°4 et n°5 étant un croisement avec l’intrigue du péché originel. Le numéro 4 présente Silk, une nouvelle héroïne, mordue par la même araignée que Peter Parker. Les numéros n°7-8 présentaient un travail d’équipe entre Mme. Marvel et Spider-Man, et avait des histoires de sauvegarde qui se rattachaient à Edge of Spider-Verse. Le prochain grand complot, intitulé “Spider-Verse”, a commencé dans le numéro 9 et s’est terminé dans le numéro 15, avec chaque Spider-Man de toutes les dimensions chassées par Morlun, et une équipe pour l’arrêter, avec Peter Parker de Earth-616 aux commandes de l’Alliance Spider-Men’s. L’Amazing Spider-Man Annual n°1 de la série relancée, est sorti en décembre 2014, avec des histoires sans rapport avec “Spider-Verse”.

 

Relance en 2015

 

A la suite de la guerre secrète de 2015, un certain nombre de titres liés à Spider-Man ont été relancés ou créés dans le cadre de l’événement “All-New, All-Different Marvel”. Parmi eux, The Amazing Spider-Man a également été relancé et se concentre principalement sur le fait que Peter Parker continue à diriger Parker Industries, et devient un homme d’affaires prospère qui opère dans le monde entier. Elle est également liée à la Seconde Guerre Civile (impliquant un Inhumain qui peut prédire un futur possible nommé Ulysse Cain), Dead No More (où Ben Reilly[l’araignée écarlate originelle] s’est révélé être ressuscité et comme un des antagonistes), et Secret Empire (sous le règne de Hydra dirigé par un Captain America / Steve Rogers influencé par Hydra et le renvoi des Parker Industries par Peter Parker afin d’arrêter Otto Octavius).

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Back to basics

 

En mars 2018, il a été annoncé que l’écrivain Nick Spencer écrirait le principal bimensuel The Amazing Spider-Man series qui commencerait par un nouveau n°1, remplaçant l’écrivain de longue date Dan Slott, dans le cadre du lancement de Fresh Start en juillet.

 

Les albums The Amazing Spider-Man

 

Noir et blanc

Essential Spider-Man, Vol. 1 [#1-20, Annual #1; Amazing Fantasy #15] (ISBN 0-7851-0988-9)
Essential Spider-Man, Vol. 2 [#21-43, Annual #2-3] (ISBN 0-7851-0989-7)
Essential Spider-Man, Vol. 3 [#44-65, Annual #4] (ISBN 0-7851-0658-8)
Essential Spider-Man, Vol. 4 [#66-89, Annual #5] (ISBN 0-7851-0760-6)
Essential Spider-Man, Vol. 5 [#90-113] (ISBN 0-7851-0881-5)
Essential Spider-Man, Vol. 6 [#114-137; Giant-Size Super Heroes #1; Giant-Size Spider-Man #1-2] (ISBN 0-7851-1365-7)
Essential Spider-Man, Vol. 7 [#138-160, Annual #10; Giant-Size Spider-Man #4-5] (ISBN 0-7851-1879-9)
Essential Spider-Man, Vol. 8 [#161-185, Annual #11; Giant-Size Spider-Man #6; Nova #12] (ISBN 0-7851-2500-0)
Essential Spider-Man, Vol. 9 [#186-210, Annual #13-14; Peter Parker: Spectacular Spider-Man Annual #1] (ISBN 0-7851-3074-8)
Essential Spider-Man, Vol. 10 [#211-230, Annual #15] (ISBN 0-7851-5747-6)
Essential Spider-Man, Vol. 11 [#231-248, Annual #16-17] (ISBN 0-7851-6330-1)

 

Principaux arcs narratifs

 

Marvel Visionaries: John Romita Sr. [#39-40, 42, 50, 108-109, 365; Daredevil #16-17; Untold Tales of Spider-Man #-1] (ISBN 0785117806)
Spider-Man: The Death of Captain Stacy [#88-90] (ISBN 0785114556)
Spider-Man: The Death of Gwen Stacy [#96-98, 121-122; Webspinners: Tales of Spider-Man #1] (ISBN 0785110267)
Spider-Man: Death of the Stacys [#88-92, 121-122] (ISBN 0785125043)
A New Goblin [#176-180] (ISBN 0785131175)
Spider-Man vs. the Black Cat [#194-195, 204-205, 226-227] (ISBN 0785115595)
Spider-Man: Origin of The Hobgoblin [#238-239, 244-245, 249-251, Spectacular Spider-Man (Vol. 1) #85] (ISBN 0871359170)
Spider-Man: Birth of Venom [#252-259, 298-300, 315-317, Annual #25; Fantastic Four #274; Secret Wars #8; Web of Spider-Man #1] (ISBN 0785124985)
The Amazing Spider-Man: The Wedding [#290-292, Amazing Spider-Man Annual(Vol. 1)#2, Not Brand Echh #6] (ISBN 0871357704)
Spider-Man: Kraven’s Last Hunt [#293-294; Web of Spider-Man #31-32; The Spectacular Spider-Man #131-132] (ISBN 0785134506)
Visionaries: Todd McFarlane [#298-305] (ISBN 0785108009)
Legends, Vol. 2: Todd McFarlane [#306-314; The Spectacular Spider-Man Annual #10] (ISBN 0785110372)
Legends, Vol. 3: Todd McFarlane [#315-323, 325, 328] (ISBN 0785110399)
Spider-Man: Venom Returns [#330-333, 344-347;Amazing Spider-Man AnnualVol 1 #25] (ISBN 0871359669)
Spider-Man: Carnage [#344-345,359-363] (ISBN 0871359715)

 

Collections

 

Vol. 1: Coming Home [#30-35/471-476] (ISBN 0-7851-0806-8)
Vol. 2: Revelations [#36-39/477-480] (ISBN 0-7851-0877-7)
Vol. 3: Until the Stars Turn Cold [#40-45/481-486] (ISBN 0-7851-1075-5)
Vol. 4: The Life and Death of Spiders [#46-50/487-491] (ISBN 0-7851-1097-6)
Vol. 5: Unintended Consequences [#51-56/492-497] (ISBN 0-7851-1098-4)
Vol. 6: Happy Birthday [#57-58,500-502/498-502] (ISBN 0-7851-1343-6)
Vol. 7: The Book of Ezekiel [#503-508] (ISBN 0-7851-1525-0)
Vol. 8: Sin’s Past [#509-514] (ISBN 0-7851-1509-9)
Vol. 9: Skin Deep [#515-518] (ISBN 0-7851-1642-7)
Vol. 10: New Avengers [#519-524] (ISBN 0-7851-1764-4)
Spider-Man: The Other [#525-528; Friendly Neighborhood Spider-Man #1-4; Marvel Knights Spider-Man #19-22] (ISBN 0-7851-2188-9)
Civil War: The Road to Civil War [#529-531; New Avengers: Illuminati (one-shot); Fantastic Four #536-537] (ISBN 0-7851-1974-4)
Vol. 11: Civil War [#532-538] (ISBN 0-7851-2237-0)
Vol. 12: Back in Black [#539-543; Friendly Neighborhood Spider-Man #17-23, Annual #1] (ISBN 978-0-7851-2904-2)
Spider-Man: One More Day [#544-545; Friendly Neighborhood Spider-Man #24; The Sensational Spider-Man #41; Marvel Spotlight: Spider-Man – One More Day/Brand New Day] (ISBN 978-0-7851-3221-9)
Brand New Day, Vol. 1 [#546-551; The Amazing Spider-Man: Swing Shift (Director’s Cut); Venom Super-Special] (ISBN 078512845X)
Brand New Day, Vol. 2 [#552-558] (ISBN 0785128468)
Brand New Day, Vol. 3 [#559-563] (ISBN 0785132422)
Kraven’s First Hunt [#564-567; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 2)] (ISBN 0785132430)
New Ways to Die [#568-573; Marvel Spotlight: Spider-Man – Brand New Day] (ISBN 0785132449)
Crime and Punisher [#574-577; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 1)] (ISBN 0785134174)
Death and Dating [#578-583, Annual #35/1] (ISBN 0785134182)
Election Day [#584-588; The Amazing Spider-Man: Extra! #1 (story 3), 3 (story 1); The Amazing Spider-Man Presidents’ Day Special] (ISBN 0785134190)
24/7 [#589-594; The Amazing Spider-Man: Extra! #2] (ISBN 0785134204)
American Son [#595-599; material from The Amazing Spider-Man: Extra! #3] (ISBN 0785140832)
Died in Your Arms Tonight [#600-601, Annual #36; material from Amazing Spider-Man Family #7] (ISBN 0785144854)
Red-Headed Stranger [#602-605] (ISBN 0785138692)
Return of the Black Cat [#606-611; material from Web of Spider-Man vol. 2, #1] (ISBN 0785138684)
The Gauntlet, Book 1: Electro and Sandman [#612-616; Dark Reign: The List – The Amazing Spider-Man; Web of Spider-Man vol. 2, #2 (Electro story)] (ISBN 0785138714)
The Gauntlet, Book 2: Rhino and Mysterio [#617-621; Web of Spider-Man vol. 2, #3-4] (ISBN 0785138722)
The Gauntlet, Book 3: Vulture and Morbius [#622-625; Web of Spider-Man vol. 2, #2, 5 (Vulture story)] (ISBN 0785146121)
The Gauntlet, Book 4: Juggernaut [#229-230, 626-629] (ISBN 0785146148)
The Gauntlet, Book 5: Lizard [#629-633; Web of Spider-Man vol. 2, #6] (ISBN 0785146164)
Spider-Man: Grim Hunt [#634-637; The Amazing Spider-Man: Extra! #3; Spider-Man: Grim Hunt – The Kraven Saga; Web of Spider-Man vol. 2, #7] (ISBN 0785146180)
One Moment in Time [#638-641] (ISBN 0785146202)
Origin of the Species [#642-647; Spider-Man Saga; Web of Spider-Man vol. 2, #12] (ISBN 0785146229)
Big Time [#648-651] (ISBN 0785146237)
Matters of Life and Death [#652-657, 654.1] (ISBN 0785151028)
Spider-Man: The Fantastic Spider-Man [#658-662] (ISBN 0785151060)
Spider-Man: The Return Of Anti-Venom [#663-665; Free comic book day 2011: The Amazing Spider-Man] (ISBN 0785151087)
Spider-Man: Spider-Island [#666-673; Venom (2011) #6-8, Spider-Island: Deadly Foes; Infested prologues from #659-660 and #662-665.] (ISBN 0785151044)
Spider-Man: Flying Blind [#674-677; Daredevil #8] (ISBN 978-0-7851-6002-1)
Spider-Man: Trouble on the Horizon [#678-681, 679.1] (ISBN 978-0-7851-6003-8)
Spider-Man: Ends of the Earth [#682-687; Amazing Spider-Man: Ends of the Earth #1; Avenging Spider-Man #8] (ISBN 0785160051)
Spider-Man: Lizard – No Turning Back [#688-691; Untold Tales of Spider-Man #9] (ISBN 978-0-7851-6008-3)
Spider-Man: Danger Zone [#692-697; Avenging Spider-Man #11] (ISBN 0785160094)
Spider-Man: Dying Wish [#698-700] (ISBN 0-7851-6523-1)
The Amazing Spider-Man Omnibus, Vol. 1 [#1-38, Annual #1-2; Amazing Fantasy #15; Strange Tales Annual #2; Fantastic Four Annual #1] (ISBN 0785124020)
The Amazing Spider-Man Omnibus, Vol. 2 [#39-67, Annual #3-5; Spectacular Spider-Man #1-2] (ISBN 978-1302901806)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 1 [#1-10; Amazing Fantasy #15] (ISBN 0-7851-1256-1)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 2 [#11-19, Annual #1] (ISBN 0-7851-1264-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 3 [#20-30, Annual #2] (ISBN 0-7851-1188-3)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 4 [#31-40] (ISBN 0-7851-1189-1)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 5 [#41-50, Annual #3] (ISBN 0-7851-1190-5)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 6 [#51-61, Annual #4] (ISBN 0-7851-1362-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 7 [#62-67, Annual #5; The Spectacular Spider-Man #1-2 (magazine)] (ISBN 0-7851-1636-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 8 [#68-77; Marvel Super Heroes #14] (ISBN 0-7851-2074-2)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 9 [#78-87] (ISBN 978-0-7851-2462-7)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 10 [#88-99] (ISBN 978-0-7851-2932-5)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 11 [#100-109] (ISBN 978-0-7851-3507-4)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 12 [#110-120] (ISBN 978-0-7851-4214-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 13 [#121-131] (ISBN 0-7851-5036-6)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 14 [#132-142; Giant-Size Super-Heroes #1] (ISBN 0-7851-5975-4)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 15 [#143-155; Marvel Special Edition Treasury #1] (ISBN 0-7851-6631-9)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 16 [#156-168; Annual #10] (ISBN 0-7851-8801-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 17 [#169-180; Annual #11; Nova #12; Marvel Treasury Edition #14] (ISBN 0-7851-9186-0)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 18 [#181-193; MIGHTY MARVEL COMICS CALENDAR 1978; MATERIAL FROM ANNUAL #12] (ISBN 0-9781-3024-9477-3 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 19 [#193-202; ANNUAL #13; SPECTACULAR SPIDER-MAN ANNUAL #1] (ISBN 0-1302-9033-9X Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 20 [#203-212; AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #14] (ISBN 0-1302-9102-56 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
”Marvel Masterworks: The Amazing Spider-Man, Vol. 21 [#213-223; AMAZING SPIDER-MAN ANNUAL #15] (ISBN 0-1302-9170-05 Parameter error in {{ISBN}}: Invalid ISBN.)
Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 1 [Vol. 4 #1 – #5] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 2 [#6 – #11] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 3 [#12 – #15] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 4 [#16 – #19] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 5 [#20 – #24, Annual #1] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 6 [#25 – #28] Amazing Spider-Man: Worldwide Vol. 7 [#29 – #32]

Les 25 meilleurs comics de Spider-Man

Les 25 meilleurs comics de Spider-Man

Aimé des adultes comme des enfants, Peter Parker aka Spider-Man est un personnage très apprécié du public du monde entier pour son statut d’homme du quotidien et d’un des plus grands super-héros de Marvel. Avec près de 57 ans d’histoires à son actif, il va sans dire que de nombreuses histoires de Spider-Man ont marqué l’histoire du comics et c’est tout un univers – le fameux Spiderverse – qui s’est ouvert autour de ce personnage.

Capable de passer sans problème d’histoires légères, pétillantes et adaptées aux enfants à des histoires sombres, introspectives et mûres, la polyvalence de Spider-Man en tant que personnage joue un rôle énorme et ont permis au personnage de garder une certaine fraîcheur et de rester proche de nous pendant si longtemps. En plus de cela, Spidey a également affronté une des panoplies d’ennemis la plus impressionnante de toute Marvel Comics et s’est associé à de nombreux super-héros et mutants. Après notre rétrospective sur les films et séries Spider-Man, la rédaction vous a concocté une liste des 25 comics de Spider-Man que tout fan devrait avoir dans sa bibliothèque !

 

25) Back In Black

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Ecrit par l’un des plus grands auteur de comics de tous les temps de Spider-Man J. Michael Straczynski, Spider-Man : Back in Black traite des retombées des événements bouleversants de l’arc Civil War, dans laquelle Peter Parker révèle publiquement son identité de Spider-Man dans le but de gagner la faveur du public dans ce conflit. Comme toujours la plus grande peur de Peter, il ne faut pas longtemps pour que ses proches se retrouvent dans la ligne de mire après qu’un assassin ait tiré sur tante May. May étant dans un état critique, Peter abandonne son attitude joyeuse et chanceuse habituelle et se met en justicier, se frayant un chemin à travers une liste de noms pour trouver l’homme responsable de l’attaque.

Une des nombreuses histoires explorant le côté sombre de Spider-Man, Back in Black met en scène un Peter Parker amer et vindicatif, prouvant que même votre ami Spider-Man peut mettre de côté sa morale quand il est poussé à ses limites. Allant jusqu’à jeter des hommes par les fenêtres, menacer des criminels de torture et battre le Kingpin à mort, l’histoire est l’un des moments les plus sinistres de l’histoire de Peter Parker et le résultat est une lecture troublante et captivante. Certes, l’histoire a directement conduit aux événements du très critiqué One More Day, mais cela n’empêche pas Back in Black d’être une grande histoire à part entière.

 

24) Marvel Knights : Spider-Man

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Avec le talent de Mark Millar pour équilibrer la morosité inhérente à ses histoires avec un humour authentique et des personnages sympathiques, l’auteur prolifique était sans aucun doute la personne idéale pour sa série de 12 numéros sur Marvel Knights : Spider-Man. L’histoire suit Spider-Man alors qu’il lutte pour protéger sa famille et ses amis après qu’un méchant inconnu ait appris son identité secrète. Bientôt, il se heurtera à une nouvelle version améliorée des Sinister Six – maintenant au nombre de douze – Marvel Knights : Spider-Man met son héros titulaire au centre d’une de ses aventures les plus volatiles à ce jour.

Malgré ses thèmes matures et ses sujets sinistres, Millar n’oublie jamais de s’amuser avec l’histoire. Animé par l’impressionnante œuvre de Terry Dodson, Millar trouve le moyen d’incorporer des douzaines de personnages emblématiques de l’histoire de Spider-Man, ainsi que de l’univers plus vaste de Marvel Universe, faisant de l’histoire la quintessence de Spider-Man. Millar excelle dans les petites interactions de personnages qui ajoutent de la profondeur et de la légèreté à l’histoire, ce qui rend plusieurs membres de la galerie des voleurs de Spidey encore plus magnétiques que ce que nous sommes habitués à voir.

 

23) La Saga Hobgoblin

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Avec au moins six personnages ayant pris le manteau de Hobgoblin au fil des ans, l’histoire du méchant classique est malheureusement devenue confuse depuis la création du personnage en 1983 dans The Amazing Spider-Man #238. Grâce à l’identité constamment changeante du personnage, il est devenu quelque peu difficile de savoir exactement qui est le Hobgoblin à un moment donné. Cependant, au début du personnage, on a présenté aux lecteurs l’un des méchants les plus intimidants de Spidey à ce jour, Roderick Kingsley, un criminel qui trébuche involontairement sur le repaire du Bouffon vert, s’appropriant ainsi son équipement spécialisé et sa technologie avancée.

Le mystère initial de la véritable identité du Hobgoblin s’est également révélé de manière intéressante, de nombreux lecteurs s’attendant sans aucun doute à ce qu’un énorme rebondissement ou un personnage choquant se révèle. Au lieu de cela, il a été révélé plus tard que le super-vilain au thème gobelin était en fait un couturier milliardaire et un criminel à temps partiel, Roderick Kingsley. Bien que cette révélation puisse sembler insatisfaisante à première vue, le fait que c’est Spider-Man lui-même qui a poursuivi Kingsley dans les égouts abritant le repaire de Green Goblin ajoute une couche de responsabilité à Spidey pour l’existence du méchant. Conçu par l’écrivain Roger Stern et l’artiste légendaire John Romita Jr, Hobgoblin reste l’un des méchants les plus imposants des comics Spider-Man, et a fourni à Marvel Comics l’un de ses mystères les plus fascinants à ce jour tout au long de son premier arc.

 

 

22) Shed

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L’un des comics de Spider-Man les plus dérangeants jamais sortis, Shed a été loué par beaucoup – et critiqué par d’autres – pour ses événements brutaux et controversés. Se concentrer sur le Dr. Curt Connors, qui a lutté pour contrôler son alter-ego monstrueux le Lézard pendant toute sa carrière de comics, Shed voit enfin Connors perdre la guerre dans sa propre tête, la partie lézard de son cerveau prenant enfin le contrôle total.

Embarquant dans un déchaînement brutal à travers la ville, le Lézard cible plusieurs sources de négativité dans la vie de Connors, à commencer par son patron violent, qu’il consomme. Bientôt à la recherche de son fils Billy – dont Connors a récemment perdu la garde – Spider-Man se précipite sur les lieux pour parler au Lézard et sauver la vie du fils sans défense de Connors. C’est comme ça que la plupart des histoires de Spider-Man se seraient passées, au moins. Shed voit cependant Spider-Man ne pas arriver à temps pour sauver Billy, le lézard dévorant son propre fils alors que la partie humaine de son cerveau hurle d’angoisse. Traumatisé par l’acte brutal de son alter ego, Connors succombe finalement au Lézard, disparaissant définitivement dans sa personnalité reptilienne, perdant son humanité à la fois physiquement et mentalement. C’est une histoire difficile à lire, et c’est l’un des plus grands échecs de Spider-Man, l’un des plus déchirants de tous les temps.

 

21) Spider-Verse

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Malgré le fait que les amateurs de comics se sont habitués au fil des ans aux grands crossovers et aux événements à l’échelle de l’univers, Spider-Verse a quelque chose de si unique. Tout en restant à la fois épique et insulaire, l’histoire explore le mythe de Spider-Man à l’échelle du Multiversal, tout en mettant en scène relativement peu de personnages en dehors du monde – ou des mondes, selon le cas – de Spider-Man. Rassemblant les différentes incarnations de la tête de web de l’autre côté de la Multiverse, “Spider-Verse” voit le retour de Morlun, l’un des méchants les plus terrifiants que Spidey ait jamais rencontré, ainsi que de sa famille, les Héritiers, lorsqu’ils s’engagent dans une croisade violente pour consommer la force de vie de chaque Totem d’Araignée dans la Multiverse.

Mettant en vedette des personnages tels que Superior Spider-Man, Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man 2099, Spider-Man Noir, Spider-Woman, Silk et Miles Morales, pour n’en nommer que quelques-uns, l’événement voit le groupe disparate de Spider Totems travailler ensemble pour mettre un terme au règne de terreur des Héritants. Épique et divertissante, l’histoire parvient aussi à dépeindre Morlun et sa famille comme une menace légitime et persistante, les méchants ayant dévasté d’innombrables versions de Spidey au cours de l’histoire. Peut-être l’événement Spider-Man le plus grand et le plus expansif depuis “Maximum Carnage”, “Spider-Verse” vaut certainement le détour pour ceux qui s’intéressent à la mythologie Spider-Man plus large.

 

20) Conversation

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L’une des grandes qualités de Spider-Man en tant que personnage de comics, c’est la variété des différentes directions dans lesquelles ses livres peuvent s’orienter, tout en ayant l’impression d’appartenir à son monde. Léger et venteux ? Ça a l’air bien ! Sombre et granuleux ? Bien sûr ! Coeur sincère et émotionnel ? Vas-y, vas-y ! Cela dit, Conversation fait facilement partie de cette dernière catégorie et se distingue comme l’une des histoires les plus touchantes de Peter Parker, prouvant une fois pour toutes que les comics ne sont pas seulement des histoires d’action et d’intrigue, mais aussi des personnes.

Après avoir été battu à mort par Morlun lors des événements de Coming Home, May apprend enfin que Peter est Spider-Man, et le numéro se concentre uniquement sur la conversation entre les deux personnages. Le couple se sent coupable de la mort de l’oncle Ben, et tante May a révélé qu’une dispute entre le couple l’avait poussé à quitter la maison la nuit de son meurtre. Après tant d’années de secrets et de sentiments étouffés entre May et Peter, les voir prendre la parole pour clarifier les choses et s’ouvrir l’un à l’autre est à la fois incroyablement satisfaisant et émouvant. En bref, la question est J. Michael Straczynski à son meilleur.

 

19) Maximum Carnage

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Se déroulant sur 14 numéros à travers plusieurs titres différents de la franchise Spider-Man, le “Maximum Carnage” de 1993 reste l’un des événements les plus importants de l’histoire du personnage. Avec plusieurs écrivains partageant les tâches de scénarisation à travers les différents titres de l’arc, l’histoire voit un Cletus Kasady récemment dépossédé de son pouvoir s’échapper de Ravenscroft Asylum, redevenant Carnage grâce aux traces du symbiote alien dans son sang. Mais Carnage ne se contente pas de faire des ravages, il libère aussi les Shriek, tout aussi dérangés, en lançant une série de tueries impitoyables à travers New York après avoir amené Carrion, Doppelganger et Demogoblin à bord.

Après que Shriek ait utilisé ses pouvoirs pour transformer la population de New York en meurtriers sans cervelle, Spider-Man est contraint de faire équipe avec Venom – dans l’une des périodes les plus héroïques de sa carrière – et est bientôt rejoint par des gens comme Captain America, Iron Fist, Black Cat, Cloak et Dagger, et même Morbius. La bataille qui s’ensuit n’est pas seulement un régal pour les yeux grâce à l’art coloré et époustouflant tout au long de la bataille, mais contient également quelques battements de personnages fantastiques, aussi. Comme toujours, voir un Venom semi-héroïque de l’ère “Lethal Protector” est plus que bienvenu, mais même Carnage et ses acolytes ont une dynamique intéressante en jeu, résultant en une histoire pleine à ras bord avec une action intense, un bel art et un travail de personnage ludique. La série a été si populaire dans les années 90, en fait, qu’un jeu SNES a même été commandé et sorti l’année suivante, avec des critiques mitigées.

 

 

18) The gauntlet

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Conçu à l’origine comme une construction lente de l’intrigue Grim Hunt centrée sur Kravinoff, The Gauntlet s’est avéré tout aussi convaincant, sinon plus, que Grim Hunt lui-même. Moins structuré que la plupart des arcs de comics, The Gauntlet a été plus une brève période de l’histoire de Spider-Man qu’un arc cohésif à part entière. En opposant Spidey à la résurgence soudaine de ses plus grands ennemis en succession rapide, “The Gauntlet” fait briller chaque méchant dans sa propre histoire, avec des joyaux comme “Rage of the Rhino” et “Endangered Species” qui se distinguent comme des lectures particulièrement bonnes.

Forcés de combattre Rhino, Lizard, Mysterio, Sandman, Electro, Chameleon, Morbius et Hammerhead l’un après l’autre, les assauts sans fin des ennemis commencent à faire des ravages sur Spider-Man. Il s’avère que les Kravinoffs – la famille psychotique du défunt Kraven le Chasseur – ont finalement été révélés comme les cerveau derrière toute cette épreuve, espérant user Spider-Man avant de le sacrifier dans un rituel du sang pour ressusciter Kraven. Parvenant à fournir des enjeux palpables et des rebondissements intéressants sur de vieux méchants, The Gauntlet ressemble à une version plus sombre des histoires classiques de Spider-Man, chaque numéro racontant sa propre histoire unique, tout en constituant un récit convaincant.

 

17) Best of Enemies

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Se déroulant dans le Spectacular Spider-Man #200 de 1993, il a semblé approprié que la mort de Harry Osborn soit sauvée pour un numéro marquant du comics étant donné l’histoire complexe entre Harry et Peter. Dans les numéros précédents, Harry avait repris le flambeau de Green Goblin après avoir découvert la vérité sur l’identité secrète de son défunt père et de son meilleur ami. Accusant Spider-Man de la mort de son père, Harry descendit rapidement dans la folie, espérant blesser Pierre physiquement et mentalement dans une amère campagne de vengeance. Malgré tout cela, il restait clairement un petit morceau d’Harry réticent à tuer Peter, les Gobelins ayant choisi de ne pas achever Spider-Man à plusieurs reprises au cours de leurs escarmouches.

En plus de cela, Harry promet aussi à MJ qu’elle et tante May resteront indemnes étant donné son affection pour eux — un Norman Osborn de luxe n’aurait jamais offert à Peter. Néanmoins, Harry a fini par lui administrer une drogue hallucinogène et l’a piégé dans un bâtiment armé d’explosifs. En réalisant que plusieurs personnes sont encore dans l’immeuble, dont Normie Osborn et MJ, Harry est convaincu de les sauver, tout en sauvant Peter avant qu’il ne s’effondre. Il est alors révélé que la Formule des Gobelins a lentement empoisonné Harry depuis le début, partageant un adieu émotionnel avec Peter à l’hôpital avant de mourir.

 

16) Spider-Island

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Sur le papier, Spider-Island ressemble à une étrange combinaison d’ingrédients. Réunissant de nombreux éléments disparates du monde de Spider-Man, ainsi que l’univers plus vaste de Marvel Universe, l’écrivain Dan Slott fait un travail impressionnant pour faire tourner autant d’assiettes à la fois, sans jamais oublier que c’est une histoire sur Peter Parker malgré l’ampleur des événements de l’histoire. Dans l’histoire, le Chacal – de concert avec la vilaine Spider Queen – donne aux habitants de Manhattan des pouvoirs d’araignée, causant le chaos dans toute la ville alors que les Vengeurs tentent de s’attaquer à la vague soudaine de crimes superpuissants. Plus tard, un Shocker à six bras révèle que les habitants de New York se transformeront bientôt en monstres mutants, laissant Spider Queen comme nouveau souverain de la ville.

Faisant équipe avec plusieurs héros, dont Captain America, Anti-Venom et Agent Venom, la Reine des Araignées est finalement déjouée, un Manhattan reconnaissant remerciant publiquement Spider-Man pour ses actions héroïques tout au long de l’incident. L’écriture de Slott parvient à utiliser à son avantage les aspects tant décriés de l’histoire de Spider-Man, donnant à des personnages alambiqués comme Kaine leur dû dans l’événement. Combiné à des séquences d’action impressionnantes (voir MJ avec des pouvoirs d’araignée est particulièrement amusant) et à l’art énergique de Humberto Ramos, Spider-Island reste l’un des arcs les plus mémorables de la grande série de Dan Slott.

 

15) Coming Home

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Une autre grande histoire dans J. L’incroyable course de Michael Straczynski sur The Amazing Spider-Man, Coming Home s’est également avéré être le premier arc dans la course en cours de Straczynski. La révélation que l’araignée responsable de la morsure de Peter Parker l’a fait intentionnellement, espérant transmettre ses pouvoirs avant de mourir, Spider-Man se révèle comme un “Spider-Totem” — une entité multidimensionnelle connectée au Web de la Vie. Spider-Man est alors chassé par Morlun, un vampire énergétique implacable qui se nourrit de ces Totems, au grand chagrin de Pierre. Donnant vraiment à Spider-Man le combat de sa vie, Morlun le bat jusqu’au sang, forçant le héros à fuir à plusieurs reprises, menaçant finalement des innocents de faire sortir le webslinger de sa cachette.

Complètement dépassé par Morlun, Coming Home est l’un des chapitres les plus épuisants et les plus désespérés de la carrière de Spider-Man jusqu’à présent, et Peter finit par réaliser que la victoire est extrêmement peu probable. Dans l’une des scènes les plus fortes de l’histoire, un Peter ensanglanté et meurtri appelle tante May une dernière fois avant d’affronter ce qu’il suppose être sa mort. Soulignant la détermination, la bravoure, la force et l’ingéniosité de Spider-Man, Coming Home réussit à ajouter des enjeux légitimes au monde de l’homme araignée, créant le sentiment rare que notre héros pourrait réellement périr à tout moment. En fait, Morlun allait plus tard “tuer” Peter Parker dans The Other, le marquant comme l’un des ennemis les plus terrifiants de Spider-Man.

 

14) Venom

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Presque aussi reconnaissable que Spider-Man lui-même, il y a une symétrie visuelle et thématique entre Venom et Spider-Man qui en font des adversaires parfaits, leur haine de l’autre étant l’une des principales rivalités de Marvel. Cela dit, il est étrange de penser que le Venom d’Eddie Brock n’a pas fait ses débuts dans The Amazing Spider-Man #300 en 1988, soit 26 ans après la création initiale du héros. Le numéro s’ouvre sur une Mary Jane terrifiée qui prétend qu’une créature portant le costume noir de Spider-Man s’est introduite dans leur appartement, après quoi Peter commence à avoir l’impression que quelqu’un le suit.

Il s’avère que le harceleur de Peter n’est autre que l’amer ex-journaliste Eddie Brock, qui blâme Parker pour sa récente chute de grâce. Lié au symbiote alien précédemment porté par Spider-Man, Eddie Brock devient Venom, espérant se venger de Spidey en le tuant. Le combat qui s’ensuit entre les deux personnages est une véritable légende du comics, l’art à couper le souffle de Todd McFarlane donnant du poids et de la substance à la bataille, donnant un coup d’envoi à la carrière de Venom avec un énorme succès. En fait, le personnage est rapidement devenu si populaire qu’il a depuis trouvé un succès distinct de celui de Spider-Man, avec plusieurs séries solo et plusieurs réinventions au fil des ans, dont le long métrage.

 

 

13) Spider-Man : Blue

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Une des quatre entrées de la série “Couleurs” composée de Daredevil : Jaune, Captain America : White et Hulk : Gray, Spider-Man : Blue est le couronnement de la série conçue par l’écrivain Jeph Loeb et l’artiste Tim Sale. L’histoire, qui couvre six numéros parus de juillet 2002 à avril 2003, jette un regard pensif sur la relation iconique entre Peter Parker et Gwen Stacy avant sa mort prématurée aux mains du Bouffon vert. Le jour de la Saint-Valentin, Spider-Man : Blue voit Peter dicter ses pensées sur Gwen dans un magnétophone, revisitant plusieurs moments clés de leur relation à travers une lentille nostalgique, bien que mélancolique.

Réaffirmant à quel point Gwen Stacy était importante dans la vie de Spider-Man, il est clair que Peter est toujours marqué par sa mort, et l’histoire raconte aussi comment Mary Jane l’a aidé à se remettre du traumatisme. Le point culminant de l’histoire révèle que MJ avait écouté l’enregistrement de Peter tout le temps, mais qu’au lieu de montrer de la jalousie ou de la colère envers Peter, elle dit plutôt que Gwen lui manque aussi, disant à Peter de dire bonjour pour elle. L’ensemble du livre est une réflexion douce-amère sur les deux personnages les plus importants de l’histoire de Spider-Mans et sur la façon dont ils ont façonné son voyage en héros et en personne. Soutenu par l’incroyable art de Tim Sale qui se situe à cheval entre le classique et le moderne, le portrait de Gwen et MJ de Sale capture vraiment la lumière qu’ils ont tous deux apportée dans la vie de Peter, et le travail de Steve Buccellato sur la couleur est tout simplement magnifique.

 

12) No One Dies

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Il va sans dire que Spider-Man est un personnage bien trop familier avec la mort. De son oncle Ben à Gwen Stacy et à d’innombrables autres entre les deux, Peter Parker a fait face à la mort plus que la plupart des autres héros de Marvel – avec les morts dans la vie de Peter ayant tendance à être permanente aussi, contrairement à la plupart des personnages de bande dessinée. Marla Jameson, épouse de J. Jonah Jameson, qui est morte en prenant une balle pour son mari après que le savant fou eut transformé la Tueuse d’araignée Alistair Smythe en une violente croisade contre la famille Jameson, a été l’une de ces victimes.

Dans les deux numéros suivant la mort de Marla, The Amazing Spider-Man #655 et #656, Spider-Man est tourmenté par les cauchemars de ceux qu’il a perdus au fil des ans, dont beaucoup critiquent le héros pour son échec à les sauver. Avec des apparitions obsédantes de personnages majeurs de la vie de Spider-Man, de l’oncle Ben à Gwen Stacy en passant par Jean DeWolff, l’esprit de Peter est poussé à travers un cauchemar infernal de culpabilité et de tristesse en essayant de traiter les innombrables morts dans sa vie. L’ouverture de l’histoire est particulièrement efficace, montrant un Peter Parker silencieux et J. Jonah Jameson se préparant pour les funérailles de Marla, dépeignant le désespoir tranquille de la perte avec une précision effrayante. En d’autres termes, considérez ceci comme la version comique de “The Body” de Buffy la Tueuse de vampires.

 

11) La Mort de Spider-Man

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Malgré le fait que l’arc Ultimate Marvel est beaucoup plus enclin à tuer définitivement ses héros que leurs homologues de la Terre-616, la célèbre Mort de Spider-Man dans l’arc Ultimate Spider-Man a suscité un intérêt mondial – et une certaine indignation -, avec plusieurs grands journaux couvrant cette histoire avant la mort de Peter Parker. Même si la mort s’est produite en dehors de la continuité de Marvel, l’idée qu’un tel personnage bien-aimé rencontrerait sa fin était une pilule amère à avaler pour certains, et l’effusion d’amour pour Spidey n’a fait que renforcer la mort éventuelle de Peter.

Mort de blessures subies lors d’un combat final intense avec Norman Osborn, Electro, Sandman, Vulture et Kraven le Chasseur, la mort de Peter Parker a été un véritable coup de poing dans le ventre – surtout depuis sa mort en présence de MJ, tante May, Johnny Storm et Gwen Stacy – mais a également donné au personnage une résonance émotionnelle et un départ sincère. De plus, le sacrifice de Peter allait inspirer un jeune Miles Morales à prendre le manteau de Spider-Man, inaugurant ainsi une toute nouvelle ère d’Ultimate Spider-Man, donnant à Marvel un de ses nouveaux personnages les plus populaires depuis des années.

 

10) The Kid Who Collects Spider-Man

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Bien qu’il ne s’agisse pas d’une aventure typique de Spider-Man, “The Kid Who Collects Spider-Man” est l’une des entrées les plus aimées dans le canon du webhead, néanmoins, apparaissant régulièrement dans les conversations entourant les plus grandes histoires de Spidey. Écrite par Roger Stern, l’histoire a d’abord été créée comme une copie de And He Strikes Like a Thunderball – apparaissant à la fin de The Amazing Spider-Man #248 de 1984 — mais The Kid Who Collects Spider-Man est ensuite devenue beaucoup plus populaire que l’histoire principale du numéro.

En se concentrant sur un jeune garçon nommé Tim Harrison, qui est aussi un grand fan de l’homme araignée, l’histoire voit Spider-Man rendre visite à Tim après avoir découvert qu’il est en phase terminale de maladie. Les deux partagent diverses anecdotes et histoires, et Spider-Man semble touché par l’optimisme et l’appréciation de Tim à son égard. Avant de partir, Tim demande soudainement à Spider-Man de révéler son identité, ce qu’il fait étonnamment, expliquant à Tim comment la mort de l’oncle Ben a transformé Peter Parker en Spider-Man. Le couple échange une étreinte larmoyante avant le départ de Peter, après avoir réalisé le seul et unique souhait de Tim : rencontrer son héros. L’histoire est l’une des lectures les plus réconfortantes de Marvel, résumant parfaitement ce que représente Spider-Man, faisant de The Kid Who Collects Spider-Man une lecture essentielle pour tous les fans de BD.

 

9) Sinister Six

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Aussi classique que possible, l’introduction des Sinister Six est tout ce que les fans aiment des BD classiques de Spidey. Formé par un Docteur Octopus récemment évadé – amer de sa multitude de pertes aux mains de Spider-Man – les Six Sinistres, composés d’une demi-douzaine des ennemis les plus redoutables de Spidey, dont Doc Ock, Mysterio, Electro, Kraven the Hunter, Sandman et Vulture. S’unissant dans un seul but, tuer Spider-Man, le groupe de méchants a recours à l’enlèvement de Betty Brant et tante May pour faire sortir leur proie. Chaque personnage espérant porter le coup fatal à Spidey, le gang accepte d’attaquer son ennemi un par un pour donner à chacun une chance de le vaincre.

Ce qui suit est une série de batailles magnifiquement illustrées entre Spider-Man et chaque membre individuel des Sinister Six. L’introduction de Sinister Six a solidifié Spider-Man comme l’un des héros les plus redoutables de Marvel, réussissant à survivre au défi apparemment sans fin des méchants grâce à sa détermination et à sa rapidité d’esprit. Ce n’est pas l’histoire la plus profonde de Spider-Man, bien sûr, mais c’est une lecture amusante et aérée qui est l’une des aventures les plus emblématiques du webhead.

 

8) How Green Was My Goblin

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Un autre classique écrit par Stan Lee, How Green Was My Goblin est une entrée essentielle dans le canon de Spider-Man, marquant l’occasion pour le plus grand ennemi de Spider-Man d’apprendre enfin sa véritable identité, ce qui allait finir par être un désastre pour Peter Parker. Depuis sa première apparition dans The Amazing Spider-Man #14 en 1964, le mystère de savoir qui était exactement le Bouffon Vert était un aspect important de la bande dessinée, avec Lee donnant finalement à ses lecteurs – ainsi qu’à Peter Parker lui-même – les réponses qu’ils réclament dans The Amazing Spider-Man #39.

Le problème consiste principalement en un plan sournois de Green Goblin pour démasquer Spider-Man, ce qu’il fait en l’attirant dans un braquage de banque, avant de lui administrer un produit chimique puissant qui atténue son sens de l’araignée. Avec Spider-Man ignorant qu’il a été soumis au produit chimique, Green Goblin est capable de suivre le héros sans déclencher son sens de l’araignée, découvrant finalement que son ennemi juré n’est autre que Peter Parker. Comme si cela ne suffisait pas pour un numéro, le Bouffon Vert se met ensuite à vaincre Pierre, avant de l’attacher et de se démasquer en Norman Osborn, le père du meilleur ami de Pierre, Harry. Signifiant le début de la relation de plus en plus toxique entre Peter, Norman et Harry, How Green Was My Goblin est sans conteste l’un des chapitres les plus importants des premières années de Spidey.

 

7) Spider-Man No More

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En termes d’iconographie pure, Spider-Man No More est l’une des questions les plus immédiatement reconnaissables de The Amazing Spider-Man jamais créée, avec l’image de Peter Parker s’éloignant de son costume Spider-Man abandonné et se gravant profondément dans la conscience collective du public. Alors que l’intrigue est l’une des plus connues de Spider-Man, beaucoup oublient que Spider-Man No More a également introduit l’un des plus grands méchants de Marvel, le Kingpin, qui capitalise sur l’absence de Spidey en prenant des mesures pour renforcer son empire criminel.

Après avoir appris la montée au pouvoir de Kingpin – et après avoir sauvé un homme qui ressemble étrangement à oncle Ben – Peter se rend compte qu’il ne peut pas renoncer à être un héros, en volant son costume à J. Jonah Jameson et de reprendre sa carrière en tant que Spider-Man New-Yorkais quartier convivial. Accordé une force mystique par le démon Cyttorak qui le rend complètement imparable, Spider-Man est incapable de soumettre le Juggernaut par des moyens conventionnels, le forçant à improviser pour faire tomber le méchant en furie.

 

6) Nothing Can Stop The Juggernaut

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Après avoir reçu un appel d’une Madame Web inquiète dans The Amazing Spider-Man #229, Spider-Man apprend que le Fléau a l’intention de la kidnapper à la demande du méchant Noir Tom Cassidy, qui espère lui-même utiliser le Web pour battre les X-Men. Accordé une force mystique par le démon Cyttorak qui le rend complètement imparable, Spider-Man est incapable de soumettre le Fléau par des moyens conventionnels, le forçant à improviser pour faire tomber le méchant en furie.

Comparé à beaucoup d’autres histoires très appréciées de Spider-Man, Nothing Can Stop the Juggernaut ne contient pas exactement de points d’intrigue monumentaux, de choix narratifs révolutionnaires ou de révélations époustouflantes. Alors pourquoi l’histoire est-elle devenue si populaire au fil des ans ? Ce que Nothing Can Stop the Juggernaut représente essentiellement est la quintessence de l’histoire de Spider-Man. Le méchant du mois ? Vérifier. Action intense ? Vérifier. Humour paisible ? Vérifier. Ce qui distingue cette histoire des autres histoires de Spidey, c’est son exécution. Le dialogue entre Spider-Man et Juggernaut pendant qu’ils s’affrontent brille vraiment grâce au grand scénario de Roger Stern, avec l’art cinétique de John Romita Jr. qui donne au livre des scènes de combat très amusantes. En ce qui concerne les histoires de Spidey, Nothing Can Stop the Juggernaut est à peu près tout ce qu’il y a de mieux, ce qui en fait l’une des aventures les plus mémorables du lèche-mur.

 

5) Spider-Man !

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L’une des grandes histoires de bandes dessinées de tous les temps, on ne peut nier l’impact de la première apparition de Spider-Man sur le monde de la bande dessinée. Débutant dans Amazing Fantasy #15 en 1962, c’est incroyable à quel point l’histoire d’origine de Peter Parker résiste bien plus de cinq décennies plus tard. Créé par Stan Lee avec l’art classique de Steve Ditko, il est presque impossible de trouver une personne peu familière avec les événements de la question. Cela dit, il est facile d’oublier tout ce qui se passe dans Amazing Fantasy #15. De l’introduction de Peter Parker et de sa vie, à la célèbre morsure d’araignée radioactive, à la mort de l’oncle Ben et à la naissance subséquente de Spider-Man, ce ne sont pas les moments iconiques et cités qui manquent en seulement onze pages courtes – un exploit étonnant pour tout album de BD.

Se déplaçant à un rythme effréné, le scénario de Stan Lee, charmant et sans effort, a captivé les lecteurs du monde entier grâce à la relation maladroite de Peter Parker, qui a finalement décidé de devenir une force du bien malgré ses origines tragiques qui sont devenues l’une des caractéristiques les plus remarquables de Spider-Man. Optimiste, fort, intelligent et compatissant, Amazing Fantasy #15 a solidifié Spider-Man comme le super-héros définitif, ce qui en fait peut-être la BD Marvel la plus importante jamais écrite.

 

 

4) La Mort de Jean DeWolff

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De toutes les histoires explorant le côté sombre de Spider-Man, La mort de Jean DeWolff est peut-être la meilleure. Écrit par Peter David, l’histoire voit le capitaine de police et ami proche de Spider-Man Jean DeWolff assassiné par un tueur en série psychopathe connu sous le nom de Sin-Eater. L’histoire est d’autant plus émouvante qu’il s’agit d’une mort sans cérémonie, hors du panneau, aux mains d’un meurtrier plutôt que d’un méchant superpuissant, et la douleur de Spider-Man est d’autant plus palpable dans les quatre numéros de l’article. S’associant à Daredevil pour mettre un terme au règne de terreur de Sin-Eater, Spider-Man est finalement poussé à ses limites lorsque le tueur cible Betty Brant, réussissant presque à la tuer.

Battant Sin-Eater presqu’à mort, Spider-Man termine presque le travail mais est retenu par Daredevil, qui utilise la colère de Spider-Man contre lui dans la bagarre suivante. Après avoir été battu par Spidey, laissant le tueur grièvement blessé, Peter se rachète en sauvant Daredevil et Sin-Eater d’une foule de lynchage vengeuse à la recherche de justice pour la mort de DeWolff. Entrée sombre et révolutionnaire dans la saga continue de Spider-Man, La mort de Jean DeWolff est à la fois irrésistible et mélancolique. Bien qu’il ait contrecarré la folie meurtrière du mangeur de péché, il n’y a pas de fin heureuse dans l’histoire, avec Jean — ainsi que les autres victimes du tueur — restant très morts, laissant Spider-Man et Daredevil pour pleurer leurs pertes respectives.

 

3) If This be My Destiny…

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Probablement l’une des histoires les plus aimées de l’histoire légendaire de Stan Lee et Steve Ditko dans The Amazing Spider-Man, If This Be My Destiny… est une histoire en 3 points qui se déroule entre The Amazing Spider-Man #31 et #33. Parmi les histoires les plus dramatiques du début de la carrière de Spidey, l’intrigue voit l’introduction du “Master Planner” – révélé plus tard comme le méchant classique Docteur Octopus – alors qu’il vole plusieurs pièces d’équipement high-tech. Peter découvre également que Doc Ock est le seul remède contre une tante May extrêmement malade, empoisonnée à la suite d’une transfusion sanguine provenant du sang radioactif de Peter, ce qui a poussé Spider-Man à agir.

Bien sûr, le numéro est célèbre pour sa séquence mémorable dans laquelle un Spider-Man épuisé est coincé sous plusieurs tonnes de machinerie lourde, rassemblant le dernier de ses forces pour sortir héroïquement de l’épave pour sauver tante May, une séquence que Stan Lee prétend lui avoir fait “crier en triomphe” après avoir vu l’œuvre de Ditko. Ce que l’on oublie souvent à propos de If This Be My Destiny…, c’est le reste des forces de l’histoire, avec la responsabilité d’amener des personnages essentiels de Spider-Man comme Harry Osborn et Gwen Stacy dans le groupe. De plus, ce fut aussi l’une des premières sagas de Spider-Man, enchaînant plusieurs numéros en une seule histoire, permettant à Lee et Ditko de créer une histoire plus profonde et plus engageante que jamais auparavant.

 

2) La dernière chasse de Kraven

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Répartie en six numéros sur trois titres différents de Spider-Man, Kraven’s Last Hunt se distingue des autres comics malgré la nature profondément intime et autonome de son histoire. En explorant son méchant titulaire, Kraven le Chasseur, d’une manière jamais vue auparavant, est peint comme l’un des méchants les plus complexes et les plus perturbés de toute la galerie des voyous de Spider-Man. L’histoire voit Kraven vaincre Spider-Man, l’endormir et l’enterrer vivant, tout cela avant de prendre la place de Peter Parker comme Spider-Man pour prouver qu’il est le héros supérieur, employant des tactiques brutales à l’époque où il était Spider-Man

Les effets du sédatif finissant par s’estomper, Spider-Man – alimenté par son désir de retourner auprès de sa femme – creuse son chemin hors de sa tombe avant d’affronter Kraven. Bien qu’il ait physiquement battu Spider-Man, Kraven se rend vite compte que la définition de Spider-Man de “héros” est très différente de la sienne, ce qui l’incite à rentrer chez lui et à se tuer avec un fusil. L’un des moments les plus envoûtants de l’histoire de Spider-Man, le suicide de Kraven révèle le vide caché sous sa façade obsédée par la victoire et transforme le personnage de caricature en tragiquement humain en une seule histoire. Ecrit par l’incroyable J.M. DeMatteis, l’art d’accompagnement de Mike Zeck est à la fois saisissant et macabre, l’ensemble s’ajoutant à l’une des plus grandes histoires de Spider-Man jamais racontées, mais aussi l’un des plus grands comics jamais publiés.

 

1) La nuit où Gwen Stacy est morte

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La mort de Gwen Stacy dans The Night Gwen Stacy Died, désormais célèbre, pourrait bien être l’événement le plus célèbre de l’histoire du comics, et il y a de bonnes raisons pour cela. Sans doute le tournant le plus important de toute la carrière de Spider-Man, l’histoire a également marqué un tournant majeur pour l’industrie du comics dans son ensemble. Le plus grand échec de Spider-Man, la mort de son premier grand amour a traumatisé Peter Parker pour les années à venir, le forçant à évoluer en tant que personne et en tant que héros. Entre-temps, l’histoire a également choqué les amateurs et les créateurs de comics, l’idée qu’un personnage de soutien aussi important ait été tué – surtout dans un livre aussi optimiste et adapté aux enfants que Spider-Man – n’ayant jamais été entendu auparavant.

L’histoire a finalement marqué le début d’une nouvelle ère du comics, où les créateurs prennent de plus en plus de risques avec leurs personnages et racontent des histoires plus sombres et plus mûres. L’impact de la mort de Gwen Stacy sur la culture populaire a cependant tendance à éclipser les autres triomphes de l’histoire, beaucoup oubliant que le Bouffon vert a également connu sa fin dans l’arche après avoir été empalé par son propre planeur – un moment parfaitement reproduit dans Spider-Man de 2002. Créé par l’équipe de rêve de Gerry Conway et Gil Kane, The Night Gwen Stacy Died est sans conteste la plus grande histoire de Spider-Man jamais racontée.

Iron Man : histoires, origines, séries phares…

Iron Man : histoires, origines, séries phares…

Iron Man est un super-héros fictif apparaissant dans des bandes dessinées américaines publiées par Marvel Comics. Le personnage a été co-créé par l’écrivain et éditeur Stan Lee, le scénariste Larry Lieber et les artistes Don Heck et Jack Kirby. Iron Man apparaît la première fois en 1963 dans Tales of Suspense #39. L’histoire du personnage a été adaptée dans les film du MCUIron Man. (2008), Iron Man 2 (2010), Iron Man 3 (2013), Avengers (2012), Civil War, Infinity War, Endgame, …

Dans les comics, Tony Stark est capturé par des criminels qui tentent de le forcer à construire une arme de destruction massive. Au lieu de cela, Stark crée plutôt une armure mécanisée pour lui sauver la vie et échapper à la captivité. Plus tard, Stark développe son costume, ajoutant des armes et d’autres dispositifs technologiques qu’il a conçus par l’intermédiaire de sa société, Stark Industries. Il utilise la combinaison et les versions successives pour protéger le monde en tant qu’Iron Man. Bien qu’il ait d’abord caché sa véritable identité, Stark a fini par déclarer qu’il était, en fait, Iron Man dans une annonce publique.

 

Iron Man, les origines

 

Au départ, Iron Man a permis à Stan Lee d’explorer les thèmes de la guerre froide, en particulier le rôle de la technologie et de l’industrie américaines dans la lutte contre le communisme. Les versions ultérieures d’Iron Man sont passées des motifs de la guerre froide aux sujets contemporains de l’époque.

Tout au long de l’histoire de publication du personnage, Iron Man a été l’un des membres fondateurs de l’équipe de super-héros The Avengers et a bénéficié de ses propres séries de comics. Iron Man a été adapté pour plusieurs émissions de télévision et films d’animation. En 1963, Stan Lee jouait avec l’idée d’un super-héros homme d’affaires. Il voulait créer la “quintessence du capitalisme”, un personnage qui irait à l’encontre de l’esprit du temps et du lectorat de Marvel. Stan Lee avait affirmé :

Je crois que je me suis lancé un défi. C’était l’apogée de la guerre froide. Les lecteurs, les jeunes lecteurs, s’il y a bien une chose qu’ils détestent, c’est la guerre, c’est l’armée. Donc j’ai un héros qui a représenté ça au centième degré. C’était un fabricant d’armes, il fournissait des armes à l’armée, il était riche, il était un industriel .. J’ai pensé qu’il serait amusant de prendre le genre de personnage que personne n’aimerait, qu’aucun de nos lecteurs n’aimerait, et de l’enfoncer dans leur gorge et de le faire aimer de tous. Et il est devenu très populaire.

Il a entrepris de faire de ce nouveau personnage un homme riche et glamour, mais avec un secret qui le tourmenterait et le tourmenterait aussi. L’écrivain Gerry Conway a dit : “Ici vous avez ce personnage, qui à l’extérieur est invulnérable, je veux dire, juste ne peut pas être touché, mais à l’intérieur il y a un personnage blessé. Stan en a fait une blessure au visage, tu sais, son coeur était brisé, tu sais, littéralement brisé. Mais il y a une métaphore là-dessus. Et c’est, je pense, ce qui a rendu ce personnage intéressant.” Lee a basé le look et la personnalité de ce playboy sur Howard Hughes, expliquant : “Howard Hughes était l’un des hommes les plus colorés de notre époque. C’était un inventeur, un aventurier, un multimilliardaire, un homme à femmes et finalement un fou. Sans être fou, c’était Howard Hughes” – Stan Lee.

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Alors que Lee avait l’intention d’écrire l’histoire lui-même, une urgence de délai mineure l’a finalement forcé à remettre le premier numéro à Lieber, qui a étoffé l’histoire. L’art était partagé entre Kirby et Heck. “Il a conçu le costume,” dit Heck à propos de Kirby, “parce qu’il faisait la couverture. Les couvertures ont toujours été faites en premier. Mais j’ai créé le look des personnages, comme Tony Stark et sa secrétaire Pepper Potts.” Dans une interview de 1990, lorsqu’on lui a demandé s’il avait “un modèle spécifique pour Tony Stark et les autres personnages”, Heck a répondu : “Non, je penserais plus dans le sens de certains personnages que j’aime, qui seraient du même genre qu’Alex Toth, qui était du genre Errol Flynn”. Iron Man est apparu pour la première fois dans des histoires de 13 à 18 pages dans Tales of Suspense, qui présentait une anthologie de science-fiction et des histoires surnaturelles. Comme Heck le rappelait en 1985, le deuxième costume, le rouge et le jaune, a été conçu par Steve Ditko. J’ai trouvé ça plus facile que de dessiner ce vieux truc encombrant. Le premier modèle, celui qui avait l’air d’un robot, était plus Kirbyish.”

Dans sa première, Iron Man était un héros anticommuniste, mettant en déroute les ennemis vietnamiens. Lee regrettera plus tard d’avoir mis l’accent sur ce point. Le personnage est depuis apparu dans tous les volumes suivants de la série.

Les écrivains ont mis à jour la guerre et le lieu où Stark est blessé. Dans l’histoire originale de 1963, c’était la guerre du Vietnam. Dans les années 1990, il a été mis à jour pour devenir la première guerre du Golfe, et dans les années 2000, il a été remis à jour pour devenir la guerre en Afghanistan. Le temps passé par Stark avec le scientifique asiatique Ho Yinsen, lauréat du prix Nobel de la paix, est cohérent à travers presque toutes les incarnations de l’origine Iron Man, représentant Stark et Yinsen construisant ensemble l’armure originale. Une exception est le long métrage d’animation The Invincible Iron Man, dans lequel l’armure que Stark utilise pour échapper à ses ravisseurs n’est pas le premier costume Iron Man.

 

Thèmes

 

Le titre original d’Iron Man explorait les thèmes de la guerre froide, tout comme d’autres projets de Stan Lee dans les premières années de Marvel Comics. Alors que The Fantastic Four et The Incredible Hulk se concentraient respectivement sur les réponses intérieures et gouvernementales américaines à la menace communiste, Iron Man a exploré le rôle de l’industrie dans la lutte. Le modèle réel de Tony Stark, Howard Hughes, était un important entrepreneur de la défense qui a mis au point de nouvelles technologies d’armement. Hughes était une icône à la fois de l’individualisme américain et des fardeaux de la gloire.

L’historien Robert Genter, dans The Journal of Popular Culture, écrit que Tony Stark présente spécifiquement un portrait idéalisé de l’inventeur américain. Alors que les décennies précédentes avaient vu d’importantes innovations technologiques provenir de personnages célèbres (par exemple Nikola Tesla, Thomas Edison, Alexander Graham Bell, les frères Wright), les années 1960 ont vu de nouvelles technologies (y compris les armes) développées principalement par les équipes de recherche des entreprises. En conséquence, il restait peu de place à l’inventeur qui voulait le crédit et le contrôle créatif et économique de ses propres créations.

Les questions d’autonomie entrepreneuriale, de supervision de la recherche par le gouvernement et de loyauté finale figuraient en bonne place dans les premières histoires d’Iron Man – les mêmes qui touchaient les scientifiques et ingénieurs américains de l’époque. Tony Stark, écrit Genter, est un inventeur qui trouve un motif dans son émasculation en tant qu’individu créatif autonome. Ce coup est symbolisé par sa blessure à la poitrine, infligée au moment où il est forcé d’inventer des choses pour les autres, au lieu de se contenter de lui-même. Pour Genter, la transformation de Stark en Iron Man représente l’effort de Stark pour récupérer son autonomie, et donc sa virilité. La poursuite des femmes au lit ou au combat par le personnage, écrit Genter, représente un autre aspect de cet effort. Jim Lee, Scott Lobdell et Jeph Loeb ont écrit un deuxième volume de la série qui a été dessiné principalement par Whilce Portacio et Ryan Benjamin.

Ce volume s’est déroulé dans un univers parallèle et a publié 13 numéros (novembre 1996 – novembre 1997). Le volume 3, dont les 25 premiers numéros ont été écrits par Kurt Busiek, puis par Busiek et Roger Stern, a publié 89 numéros (février 1998 – décembre 2004). Plus tard, Joe Quesada, Frank Tieri, Mike Grell et John Jackson Miller ont écrit des textes. La prochaine série Iron Man, Iron Man vol. 4, a débuté début 2005 avec l’intrigue “Extremis” de Warren Ellis, avec l’artiste Adi Granov. Sur les trois derniers numéros, le logo de la couverture a été remplacé par “War Machine, Weapon of S.H.I.E.L.D.”, ce qui a conduit au lancement d’une série continue War Machine.

The Invincible Iron Man vol. 1, de l’écrivain Matt Fraction et de l’artiste Salvador Larroca, a commencé par un premier numéro, daté de juillet 2008. Pour un chevauchement de sept mois, Marvel a publié les volumes quatre et cinq simultanément. Garçon de génie, il entre au MIT à l’âge de 15 ans pour étudier l’ingénierie et obtient plus tard une maîtrise en génie et en physique. Après la mort de ses parents dans un accident de voiture, il hérite de l’entreprise de son père.

 

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The Invincible Iron Man vol.1 – extrait

 

Stark est blessé par un piège et capturé par les forces ennemies dirigées par Wong-Chu. Wong-Chu ordonne à Stark de fabriquer des armes, mais les blessures de Stark sont terribles et les éclats d’obus se dirigent vers son cœur. Son codétenu, Ho Yinsen, un physicien lauréat du prix Nobel de physique dont Stark avait beaucoup admiré le travail au collège, construit une plaque de poitrine magnétique pour empêcher l’éclat d’atteindre le cœur de Stark. En secret, Stark et Yinsen utilisent l’atelier pour concevoir et construire un costume d’armure motorisée, que Stark utilise pour s’échapper. Pendant la tentative d’évasion, Yinsen sacrifie sa vie pour sauver Stark en distrayant l’ennemi pendant que Stark se recharge. Stark se venge de ses ravisseurs et rejoint les forces américaines, rencontrant en chemin un pilote de chasse américain blessé, James “Rhodey” Rhodes.

De retour chez lui, Stark découvre que le fragment d’éclats d’obus logé dans sa poitrine ne peut être enlevé sans le tuer, et il est forcé de porter la plaque d’armure sous ses vêtements pour agir comme régulateur pour son cœur. Il doit recharger la plaque de poitrine tous les jours, sinon il risque de se faire tuer par les éclats d’obus. L’article de couverture que Stark raconte aux médias et au grand public est qu’Iron Man est son garde du corps personnel robotique et sa mascotte corporative. À cette fin, Iron Man lutte contre les menaces qui pèsent sur son entreprise (par exemple, les opposants communistes Black Widow, Crimson Dynamo et Titanium Man), ainsi que les méchants indépendants comme le Mandarin (qui devient son principal ennemi).

Personne ne soupçonne Stark d’être Iron Man, car il cultive une image publique forte d’être un riche playboy et un industriel. Deux membres notables de la distribution de soutien de la série, à ce stade, sont son chauffeur personnel Harold “Happy” Hogan et la secrétaire Virginia “Pepper” Potts – deux personnes à qui il révèle finalement sa double identité. Pendant ce temps, James Rhodes trouve son propre créneau en tant que pilote personnel de Stark, se révélant en fin de compte être un homme d’une compétence extraordinaire et audacieux dans son propre droit.

La série a adopté une position anticommuniste dans ses premières années, qui a été adoucie à mesure que l’opposition du public (et donc, vraisemblablement, des lecteurs) à la guerre du Vietnam s’est accrue. Ce changement s’est traduit par une série d’intrigues dans lesquelles Stark reconsidère ses opinions politiques et la moralité de la fabrication d’armes pour l’armée américaine. Stark se montre parfois arrogant et prêt à agir de façon contraire à l’éthique pour ” laisser les fins justifier les moyens “. Cela conduit à des conflits personnels avec les personnes qui l’entourent, tant dans son identité civile que dans celle de super-héros. Stark utilise sa vaste fortune personnelle non seulement pour équiper sa propre armure, mais aussi pour développer des armes pour S.H.I.E.L.D. ; d’autres technologies (par exemple, les Quinjet utilisés par les Avengers) ; et les inducteurs d’image utilisés par les X-Men. Éventuellement, la maladie cardiaque de Stark est résolue par une transplantation cardiaque artificielle.

 

1970 et début des années 1980

 

Stark développe ses conceptions d’armures et commence à construire son arsenal d’armures spécialisées pour des situations particulières telles que les voyages dans l’espace et la furtivité. Stark développe également une dépendance sérieuse à l’alcool dans l’intrigue “Demon in a Bottle”. La première fois que cela devient un problème, c’est lorsque Stark découvre que l’agence de sécurité nationale S.H.I.E.L.D. a acheté une participation majoritaire dans sa société afin d’assurer le développement continu des armes de Stark pour eux. Dans le même temps, il est révélé que plusieurs super-vilains mineurs armés d’armes avancées qui ont embêté Stark tout au long de sa carrière de super-héros sont en fait à l’emploi du rival commercial de Stark, Justin Hammer, qui commence à harceler Stark plus directement. À un moment donné dans les manipulations de Hammer, l’armure d’Iron Man est prise en charge et utilisée pour tuer un diplomate.

Bien qu’Iron Man ne soit pas immédiatement soupçonné, Stark est forcé de remettre l’armure aux autorités. Finalement, Stark et Rhodes, qui est maintenant son pilote personnel et son confident, ont traqué et vaincu les responsables, bien que Hammer soit retourné au chevet de Stark. Avec le soutien de sa petite amie de l’époque, Bethany Cabe, de ses amis et de ses employés, Stark surmonte ces crises et sa dépendance à l’alcool. Alors qu’il se remet de ce douloureux procès personnel, la vie de Stark est encore plus compliquée lorsqu’il a une confrontation avec le docteur Doom qui est interrompue par un ennemi opportuniste qui les renvoie dans le temps au temps du roi Arthur. Une fois sur place, Iron Man déjoue la tentative de Doom de solliciter l’aide de Morgan Le Fay, et le dirigeant latverien jure une vengeance mortelle – pour se laisser tenter quelque temps après le retour des deux hommes à leur propre époque. Cet incident a été rassemblé et publié sous le nom de Doomquest.

 

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Quelque temps plus tard, un rival impitoyable, Obadiah Stane, manipule Stark émotionnellement pour en faire une grave rechute. En conséquence, Stark perd le contrôle de Stark International au profit de Stane, devient un sans-abri alcoolique vagabond et abandonne son identité blindée à Rhodes, qui devient le nouveau Iron Man. Finalement, Stark récupère et rejoint une nouvelle startup, Circuits Maximus. Stark se concentre sur les nouvelles conceptions technologiques, y compris la construction d’une nouvelle armure dans le cadre de sa thérapie de récupération. Rhodes continue d’agir comme Iron Man mais devient de plus en plus agressif et paranoïaque, car l’armure n’a pas été calibrée correctement pour son utilisation. Finalement, Rhodes se déchaîne et Stark doit endosser une réplique de son armure d’origine pour l’arrêter. Entièrement rétabli, Stark affronte Stane qui a lui-même conçu des armures basées sur des modèles saisis avec Stark International, se surnommant lui-même le’Monger de fer’. Défait au combat, Stane, plutôt que de donner à Stark la satisfaction de l’emmener au procès, se suicide. Peu de temps après, Stark regagne sa fortune personnelle, mais décide de ne pas racheter Stark International jusqu’à bien plus tard ; il crée Stark Enterprises, dont le siège se trouve à Los Angeles.

 

Fin des années 1980 et 1990

 

Afin d’empêcher d’autres personnes d’utiliser à mauvais escient ses dessins, Stark se met à désactiver d’autres héros blindés et méchants qui utilisent des combinaisons basées sur la technologie Iron Man, dont les dessins ont été volés par son ennemi Spymaster. Sa quête pour détruire la technologie volée, appelée à l’origine “Stark Wars” mais plus communément connue sous le nom de “Armor Wars”, nuit gravement à sa réputation de Iron Man. Après avoir attaqué et neutralisé une série de méchants mineurs tels que Stilt-Man, il attaque et défait l’agent du gouvernement connu sous le nom de Stingray.

La situation empire lorsque Stark réalise que l’armure de Stingray n’incorpore aucun de ses dessins. Il “tire” publiquement sur Iron Man tout en poursuivant secrètement son programme. Il utilise l’histoire de la couverture de vouloir aider à désactiver l’homme de fer voyou pour infiltrer et désactiver l’armure des agents S.H.I.E.L.D. connus sous le nom des Mandroïdes, ainsi que l’armure des Gardes. Ce faisant, Iron Man et Jim Rhodes permettent à certains des méchants de la Voûte de s’échapper. Cela conduit le gouvernement américain à déclarer Iron Man comme un danger et un hors-la-loi, et nuit gravement à la relation de Stark avec Steve Rogers (Captain America, qui était à l’époque son “capitaine”).

Iron Man se rend en Russie où il cause par inadvertance la mort de l’homme de titane soviétique au cours d’un combat. De retour aux États-Unis, il fait face à un ennemi mandaté par le gouvernement nommé Firepower. Incapable de le vaincre de front, Stark simule la mort d’Iron Man, ayant l’intention de retirer définitivement sa plainte. Quand la puissance de feu devient voyous, Stark crée un nouveau costume, prétendant qu’une nouvelle personne est dans l’armure.

Peu de temps après, Stark est presque tué par Kathy Dare, une ancienne amante déséquilibrée. Elle lui tire dans le torse, ce qui lui fait mal à la colonne vertébrale et le paralyse. Stark subit une intervention chirurgicale spéciale pour se faire implanter une puce nerveuse dans la colonne vertébrale afin de retrouver sa mobilité. A l’insu de l’industriel, la puce nerveuse est un moyen clandestin de prendre le contrôle de son corps. Les hommes d’affaires rivaux les Marrs Twins et leur cohorte Kearson DeWitt sont à l’origine des machinations de ce qu’on a fini par appeler “Armor Wars II”. Après plusieurs essais réussis par DeWitt pour manipuler Stark, Tony découvre que l’utilisation de son armure Encephalo peut contrecarrer les commandes de DeWitt. En réponse, DeWitt lâche soudainement son contrôle, ce qui provoque une atroce agonie dans tout le corps de Stark. La “bataille” constante pour le contrôle du système nerveux de Stark et l’abdication subséquente sur la fin de DeWitt ont conduit à des lésions nerveuses massives dans tout le corps de Tony.

 

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Le système nerveux de Stark continue d’empirer, et il construit une “peau” composée de circuits nerveux artificiels pour l’aider. Stark commence à piloter une armure Iron Man télécommandée, mais face aux Masters of Silence, la combinaison de téléprésence s’avère insuffisante. Stark conçoit une version plus lourdement armée de la combinaison à porter, la “Combinaison de combat à réponse variable à la menace”, qui devient connue sous le nom de “War Machine Armor”. En fin de compte, les dommages à son système nerveux deviennent trop importants. Faisant semblant d’être mort, Stark se place dans une animation suspendue pour guérir alors que Rhodes prend la direction de Stark Enterprises et le manteau d’Iron Man, bien qu’il utilise l’armure de War Machine.

Stark finit par se rétablir complètement en utilisant une puce pour créer un tout nouveau système nerveux (artificiel), et reprend le rôle de Iron Man dans une nouvelle armure de téléprésence. Quand Rhodes apprend que Stark a manipulé ses amis en simulant sa propre mort, il devient furieux et les deux amis se séparent. Rhodes continue comme War Machine dans une carrière solo.

L’arc de l’histoire des Vengeurs “The Crossing” révèle Iron Man comme un traître dans les rangs de l’équipe, en raison d’années de manipulation par le dictateur Kang le Conquérant qui voyage dans le temps. Stark, en tant qu’agent dormant dans le thrall de Kang, tue Marilla, la nounou de Luna, la fille de Crystal et Quicksilver, ainsi que Rita DeMara, la veste jaune femelle, puis Amanda Chaney, une alliée des Avengers. La série limitée “Avengers Forever” considère ces événements comme l’œuvre d’un Immortel déguisé, et non d’un Kang, et que le contrôle mental n’était revenu que depuis quelques mois.

Ayant besoin d’aide pour vaincre Stark et Kang, l’équipe voyage dans le temps pour recruter un adolescent Anthony Stark à partir d’un autre calendrier pour les aider. Le jeune Stark vole un costume d’Iron Man afin d’aider les Vengeurs contre son moi plus âgé. La vue de son moi plus jeune choque le Stark plus âgé suffisamment pour qu’il reprenne le contrôle momentané de ses actions, et il sacrifie sa vie pour arrêter Kang. Le jeune Stark construira plus tard son propre costume pour devenir le nouvel Iron Man et reste dans l’actualité.

Au cours de la bataille contre la créature Onslaught, l’adolescent Stark meurt, ainsi que de nombreux autres super-héros. Franklin Richards conserve ces héros “morts” dans l’univers de poche “Heroes Reborn”, dans lequel Stark est à nouveau un héros adulte ; Franklin recrée les héros dans l’univers de poche sous les formes qu’il connaît le mieux plutôt que dans leur état actuel. L’adulte renaissant Stark, à son retour dans l’univers normal de Marvel, fusionne avec le Stark original, qui était mort pendant “The Crossing”, mais a été ressuscité par Franklin Richards. Ce nouveau Anthony Stark possède les souvenirs de l’original et de l’adolescent Anthony Stark, et se considère donc comme étant essentiellement les deux. Avec l’aide du cabinet d’avocats Nelson . Il revient de l’univers de poche avec un cœur restauré et sain. Après la réforme Avengers, Stark demande qu’une audience soit convoquée pour examiner ses actions juste avant l’incident Onslaught. Éliminé de tout acte répréhensible, il rejoint les Vengeurs.

 

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Chronologie des armures d’Iron Man

 

Iron Man dans les années 2000

 

À un moment donné, l’armure de Stark devient sensible malgré les sécurités qui empêchent ses systèmes informatiques de plus en plus sophistiqués de le faire. Dans un premier temps, Stark accueille cette armure “vivante” pour ses capacités tactiques améliorées. L’armure commence à devenir plus agressive, tuant sans discernement et désirant finalement remplacer Stark. Dans la confrontation finale sur une île déserte, Stark subit une nouvelle crise cardiaque. L’armure sacrifie sa propre existence pour sauver la vie de son créateur, abandonnant les composants essentiels pour donner à Stark un nouveau cœur artificiel. Ce nouveau cœur résout les problèmes de santé de Stark, mais il n’a pas d’alimentation électrique interne, de sorte que Stark redevient dépendant de recharges périodiques. L’incident de l’armure sensible dérange tellement Stark qu’il revient temporairement à utiliser une version peu sophistiquée de son armure pour éviter un incident répété. Il s’adonne à l’utilisation de circuits de métal liquide connus sous le nom de S.K.I.N., qui forment une coquille protectrice autour de son corps, mais finit par revenir à des armures en métal dur plus conventionnelles.

Pendant ce temps, Stark s’engage dans une romance avec Rumiko Fujikawa, une riche héritière et fille de l’homme qui avait repris son entreprise pendant la période “Heroes Reborn”. Sa relation avec Stark connaît des hauts et des bas, y compris l’infidélité avec le rival de Stark, Tiberius Stone, en partie parce que Rumiko, qui aime s’amuser, croit que Stark est trop sérieux et ennuyeux. Lorsqu’il découvre que l’armée américaine utilise à nouveau sa technologie, et que sa nature défectueuse provoque presque un désastre à Washington, D.C. qu’Iron Man parvient à peine à éviter, Stark accepte une nomination présidentielle comme secrétaire à la Défense. De cette façon, il espère surveiller et diriger la façon dont ses dessins sont utilisés.

Dans l’intrigue “Avengers Disassembled”, Stark est contraint de démissionner après s’être lancé dans une tirade contre l’ambassadeur latverien aux Nations Unies, manipulé par la sorcière écarlate mentalement déséquilibrée, qui détruit le Manoir des Vengeurs et tue plusieurs membres. Stark se retire publiquement en tant qu’Iron Man, mais continue d’utiliser le costume. Il se joint aux Vengeurs pour arrêter l’évasion en cours du Radeau et sauve même Captain America de la chute. Tony change la base des Vengeurs en Stark Tower. L’objectif du groupe (surnommé les Illuminati par Marvel) était d’élaborer une stratégie pour faire face aux menaces globales, dans laquelle la Panthère noire rejette une offre d’adhésion. L’objectif de Stark est de créer un organe directeur pour tous les super-héros du monde, mais les croyances de ses membres les obligent tous à partager des informations vitales.

 

Les séries phares d’Iron Man

 

Civil War

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Dans Civil War, après les actions des super-héros inexpérimentés, les New Warrior entraînent la destruction de plusieurs pâtés de maisons à Stamford, Connecticut, il y a un tollé à travers l’Amérique contre les super-héros. Ayant pris connaissance des plans proposés par le gouvernement, Tony Stark suggère un nouveau plan pour mettre en place une loi sur l’enregistrement des surhumains. La loi obligerait tous les superpuissants aux États-Unis à enregistrer leur identité auprès du gouvernement et à agir en tant qu’agents titulaires d’un permis. La Loi obligerait les surhumains inexpérimentés à recevoir une formation sur la façon d’utiliser et de contrôler leurs capacités, ce en quoi Tony croit fermement. Depuis son combat contre l’alcoolisme, Stark a porté un énorme fardeau de culpabilité après avoir failli tuer un passant innocent en pilotant l’armure ivre. Pendant que Reed Richards et le Dr. Henry “Hank” Pym est d’accord avec la proposition de Stark, tout le monde n’est pas d’accord.

Après que Captain America a reçu l’ordre de faire venir tous ceux qui refusent de s’enregistrer, lui et d’autres super-héros anti-enregistrement deviennent des voyous, entrant en conflit avec les héros pro-enregistrement, menés par Iron Man. La guerre prend fin lorsque Captain America se rend pour éviter d’autres dommages collatéraux et pertes civiles, alors qu’il avait vaincu Stark en désamorçant son armure. Stark est nommé nouveau directeur de S.H.I.E.L.D., et organise un nouveau groupe de Vengeurs sanctionnés par le gouvernement. Peu de temps après, Captain America est assassiné alors qu’il était en garde à vue. Cela laisse Stark avec une grande part de culpabilité et d’appréhension quant au coût de sa victoire.

 

Secret Invasion

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Pour s’adapter au long métrage Iron Man 2008, Marvel a lancé une nouvelle série en cours, The Invincible Iron Man, avec l’écrivain Matt Fraction et l’artiste Salvador Larroca. L’histoire inaugurale en six parties était “Les cinq cauchemars”, dans laquelle Stark était la cible d’Ezekiel Stane, le fils d’Obadiah Stane, l’ancien ennemi juré de Stark.

Dans la série “Secrète Invasion”, après que Tony Stark ait survécu à une tentative d’Ultron de s’emparer de son corps, il est confronté à Spider-Woman, qui est une Skrull se faisant passer pour Elektra. Réalisant que c’est le début d’une invasion par les Skrulls, Tony révèle le corps aux Illuminati et déclare qu’ils sont en guerre. Après que Black Bolt se révèle être un Skrull et soit tué par Namor, un escadron de Skrulls attaque, forçant Tony à évacuer les autres membres Illuminati et à détruire la zone, tuant tous les Skrulls. Réalisant qu’ils sont incapables de se faire confiance les uns les autres, les membres se séparent pour former des plans individuels pour l’invasion à venir.

Stark est discrédité et publiquement vilipendé après son incapacité à anticiper ou à empêcher l’infiltration et l’invasion secrètes de la Terre par les Skrulls, et par le Skrull désactivant sa technologie StarkTech, qui avait un monopole virtuel de la défense mondiale. Après l’invasion, le gouvernement américain le destitue de ses fonctions de chef du S.H.I.E.L.D. et dissout les Avengers, laissant le contrôle de l’Initiative à Norman Osborn.

 

Dark Reign

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Avec ses pouvoirs extrémistes défaillants, Stark télécharge un virus pour détruire tous les dossiers de la Loi sur l’enregistrement, empêchant ainsi Osborn d’apprendre l’identité de ses compagnons héros et tout ce qu’Osborn pourrait utiliser, y compris ses générateurs de répulseurs. La seule copie de la base de données est dans le cerveau de Stark, qu’il essaie d’effacer alors qu’il fuit Osborn. Stark va jusqu’à s’infliger des lésions cérébrales afin de s’assurer que l’information pertinente est effacée. Quand Osborn rattrape Stark affaibli et le bat sauvagement, Pepper Potts diffuse les passages à tabac dans le monde entier, ce qui nuit à la crédibilité d’Osborn et à la sympathie du public pour Stark. Stark entre dans un état végétatif, après avoir déjà accordé une procuration à Donald Blake (alter ego du super-héros Thor).

Un message holographique stocké dans l’armure de Pepper révèle que Stark avait développé un moyen de”redémarrer” son esprit de son état actuel avant sa destruction de la base de données, avec Blake et Bucky résolus à l’utiliser pour le restaurer à la normale. Pendant ce temps, Stark est pris au piège dans son subconscient, où les pensées de son propre esprit l’empêchent de retourner dans le monde éveillé. Lorsque la procédure ne fonctionne pas, Bucky fait appel au docteur Strange, qui réussit à faire reprendre conscience à Stark. La sauvegarde que Stark a créée a été faite avant la guerre civile et, à ce titre, il ne se souvient de rien de ce qui s’est passé pendant l’événement, même s’il conclut toujours, après avoir examiné ses actions passées, qu’il n’aurait rien fait différemment. Ses lésions cérébrales signifient qu’il dépend maintenant d’un réacteur à arc pour maintenir les fonctions autonomes de son corps.

 

Siège

Dans l’intrigue “Siege”, Tony Stark est vu sous les soins du Dr. Donald Blake et Maria Hill quand Asgard est attaqué. Thor est pris en embuscade par Osborn et la sentinelle, mais sauvé par Hill. Osborn déclare la loi martiale et libère Daken et la sentinelle sur Broxton pour éradiquer Thor et Hill. Hill retourne à la cachette de Stark pour le déplacer vers un endroit plus sûr et est rejoint par Speed of the Young Avengers, qui possède une armure MK III d’Iron Man qu’Edwin Jarvis avait donnée à Captain America. Pendant qu’Osborn combat les New Avengers, Stark apparaît et désactive l’armure Iron Patriot d’Osborn.

Osborn ordonne à la sentinelle d’anéantir les Asgards, plutôt que de permettre aux Vengeurs de l’avoir. Après les chutes d’Asgard, Stark se tient aux côtés de ses camarades héros, comme Osborn s’exclame qu’ils sont tous condamnés et qu’il ” les sauvait de lui ” en pointant vers une sentinelle possédée par le vide. Alors que le Vide déchire les équipes, Loki leur donne le pouvoir de se défendre à travers les Pierres Norn. Le Vide tue Loki, mettant Thor en colère. Tony dit à Thor d’éloigner le Vide d’Asgard, ce qui permet à Tony d’abandonner un H.A.M.M.M.E.R. réquisitionné. Hélicoptère sur le Vide. Thor est forcé de tuer Sentry quand le Vide réapparaît. Quelque temps plus tard, la Loi sur l’enregistrement des surhommes est abrogée et Tony se voit rendre sa compagnie et son armure. Comme symbole de leur héroïsme et de leur nouvelle unité, Thor place une tour asgardienne sur la tour Stark où se trouvait autrefois la Tour de Guet.

 

Heroic Age

Dans l’édition 2010-2011 de “Stark : Résilient”, Tony construit l’armure Bleeding Edge avec l’aide de Mister Fantastic. Cette nouvelle armure utilise pleinement la batterie Repulsor Tech intégrée dans sa poitrine pour alimenter tout le corps et l’esprit de Tony, lui permettant ainsi d’accéder une fois de plus à Extremis. De plus, la batterie fonctionne comme son “cÅ“ur” et c’est la seule chose qui le maintient en vie. Tony annonce qu’il formera une nouvelle société, Stark Resilient. Il déclare qu’il ne développera plus d’armes, mais qu’il utilisera sa technologie répulsive pour donner de l’énergie gratuite au monde.

Justin et Sasha Hammer créent leur propre héros blindé, Detroit Steel, pour prendre la place de Stark en tant que principal constructeur d’armes de l’armée. Le plan de Stark consiste à construire deux voitures à répulseurs. Les Hammers essaient de déjouer ses efforts. La première voiture est détruite par sabotage, tandis que Detroit Steel attaque les installations de Stark Resilient tandis que Tony teste la deuxième voiture. Grâce à une manœuvre légale, Tony est en mesure d’amener les Hammers à arrêter leurs attaques et publie une publicité réussie sur sa nouvelle voiture.

 

Fear itself

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Dans l’intrigue “Fear Itself” de 2011, la Terre est attaquée par le Serpent, le Dieu de la peur et le frère oublié d’Odin. A Paris, Iron Man combat la Gargouille grise, devenue Mokk, Briseur de Foi, l’une des dignes des Serpents. Mokk laisse Iron Man inconscient et transforme Detroit Steel et les citoyens de Paris en pierre. Pour vaincre l’armée du Serpent, Tony boit une bouteille de vin (sacrifiant ainsi sa sobriété) pour obtenir une audience avec Odin, qui lui permet d’entrer dans le royaume de Svartalfheim. Tony et les nains de Svartalfheim construisent des armes enchantées. Tony améliore son armure avec des enchantements imprégnés d’uru et livre les armes finies aux Vengeurs, qui les utilisent pour la bataille finale contre les forces du Serpent.

Iron Man regarde Thor tuer le Serpent, mais meurt en même temps. Une fois la bataille terminée, Tony fait fondre les armes qu’il a créées et répare le bouclier de Captain America, qui avait été brisé par le Serpent, et le rend à Captain America. Lors d’une discussion ultérieure avec Odin au sujet du manque d’implication des dieux dans la récente crise, Odin donne à Tony une brève occasion de voir l’immensité de l’univers tel qu’il le voit. En guise de remerciement pour le rôle joué par Tony dans la récente crise, Odin restaure toutes les personnes que la gargouille grise a tuées pendant son saccage.

 

Le retour du Mandarin

Dans les scénarios “Demon” et “The Long Way Down”, Stark est cité à comparaître par le gouvernement américain après qu’il ait été prouvé qu’il utilisait l’armure Iron Man en état d’ébriété. Mandarin et Zeke Stane améliorent certains des anciens ennemis d’Iron Man et les envoient commettre des actes de terrorisme à travers le monde, dans le but de discréditer Iron Man. Le général Bruce Babbage force Stark à porter un gouverneur technique, un dispositif qui permet à Babbage de désactiver l’armure de Stark quand il le veut. Pour se défendre, Tony subit une intervention chirurgicale qui expulse la technologie Bleeding Edge de son corps et remplace son nœud répulsif par un nouveau modèle, forçant Babbage à retirer le régulateur technologique de sa poitrine. Il annonce sa retraite en tant qu’Iron Man, simulant la mort de Rhodes et lui donnant une nouvelle armure pour qu’il devienne le nouvel Iron Man. Cela mène à l’histoire suivante, “The Future”, dans laquelle le Mandarin prend le contrôle de l’esprit de Stark et l’utilise pour créer de nouveaux corps blindés pour les esprits étrangers habitant ses anneaux, mais Stark s’allie à certains de ses anciens ennemis, qui ont également été emprisonnés par Mandarin, et réussit à le vaincre. Le dernier numéro de cette histoire concluait la série de Matt Fraction.

Dans la série en cours qui a été créée en 2012 dans le cadre du lancement de Marvel NOW !, Tony Stark a atteint un plafond technologique. Après la mort du Dr. Maya Hansen et la destruction de tous les kits Extremis Version 2 qui étaient vendus au marché noir, Tony décide que la Terre n’est pas en sécurité sans qu’il en sache plus sur ce qui se passe à la frontière finale. Il prend son nouveau costume, enrichi d’une intelligence artificielle nommée P.E.P.P.P.E.R. et rejoint Peter Quill et The Guardians of the Galaxy après les avoir aidés à déjouer une attaque Badoon sur Terre.

 

Superior Iron Man

La personnalité de Tony Stark s’est inversée pendant les événements d’AXIS, faisant ressortir des aspects plus sombres de lui-même comme l’irresponsabilité, l’égoïsme et l’alcoolisme. Stark déménage à San Francisco et construit une nouvelle armure entièrement blanche. Il fournit aux citoyens de San Francisco l’application Extremis 3.0, une version du techno-virus qui offre beauté, santé ou même immortalité, gratuitement. Quand chaque personne dans la ville a vu Iron Man comme un messie pour réaliser leurs rêves, il a mis fin au mode d’essai gratuit et a commencé à facturer des frais quotidiens de 99,99 $, ce qui a poussé beaucoup de gens à recourir au crime pour payer pour la mise à niveau. Daredevil affronte Stark dans son nouveau penthouse de l’île d’Alcatraz, mais il est facilement balayé. Iron Man utilise Extremis 3.0 pour restaurer temporairement la vue de Daredevil, juste pour prouver son point de vue. Daredevil en déduit que Stark avait ajouté Extremis à l’approvisionnement en eau et que les téléphones ne transmettent qu’un signal d’activation, mais Stark soumet Murdock à des lésions cérébrales mineures pour l’empêcher de partager cette révélation avec les autres.

Après avoir découvert que le nouveau méchant Teen Abomination est le fils de Happy Hogan, Stark décide de l’aider, mais cet acte mineur de rédemption est trop tard pour Pepper Potts, qui attaque Stark avec l’aide d’une IA basée sur l’esprit de Stark. Ceci culmine dans une confrontation entre les deux Starks, alors que Stark fait appel à l’aide involontaire de tous les’infectés’ par la mise à niveau de l’Extremis tandis que l’IA utilise les différentes vieilles armures de Stark pour l’attaquer. Bien que Stark gagne techniquement la bataille en détruisant ses autres armures et en supprimant la sauvegarde d’I.A., Pepper déclare qu’elle a l’intention de révéler la vérité sur ses objectifs avec Extremis, l’informant sans détour que s’il continue son projet de modernisation d’Extremis, il devra le faire seul, acceptant son destin d’être considéré comme un monstre par ceux qui le connaissent.

 

Time Runs Out

Au cours de l’intrigue “Time Runs Out”, une tentative de récupération du Wakanda de la Cabale que Namor avait créée pour détruire les Terres incursives a fait en sorte que Tony a été retenu prisonnier dans la Nécropole. Après la mort de la Cabale, les Illuminati libèrent Tony, qui est forcé de fuir parce que les Illuminati ne veulent pas laisser Stark être là avec eux quand ils rencontrent Rogers et les Vengeurs. Quand les chiites et leurs alliés arrivent pour détruire la Terre, les Vengeurs et les Illuminati essaient sans succès de se venger. Iron Man utilise le marteau de Sol pour détruire la flotte. Les incursions se poursuivent et Rogers confronte Stark à ce qu’il sait. Une bagarre s’ensuit entre eux et Stark admet qu’il avait menti et qu’il était au courant des incursions depuis le début. Lors de la dernière incursion, le S.H.I.E.L.D. de Earth-1610 lance une attaque à grande échelle contre Earth-616, au cours de laquelle Stark et Rogers sont écrasés par un Helicarrier.

 

All-New, All-Different Marvel

Après les événements du croisement des Guerres Secrètes, Stark revient à son état normal, sans aucun signe de sa personnalité inversée. Huit mois après le retour de l’univers vu dans l’événement “All-New, All-Different Marvel”, Tony travaille sans relâche dans son laboratoire après que sa position d’innovateur ait été mise en doute. Parce qu’un étudiant du M.I.T. a fait de la rétro-ingénierie sur une partie de sa technologie, Stark développe une nouvelle armure qui peut changer de forme en fonction de la situation dans laquelle il se trouve. Quand la nouvelle I.A. de Stark. Vendredi l’informe que Madame Masque a pénétré par effraction dans les ruines de Castle Doom, il se rend en Latverie pour enquêter et rencontre des révolutionnaires qui sont ensuite vaincus par un homme en costume. À son grand étonnement, l’ordinateur de l’armure d’Iron Man l’identifie comme le docteur Doom avec son visage restauré. Le docteur Doom prétend qu’il voulait aider Iron Man.

Après avoir appris du docteur Doom que Madame Masque a pris un leurre de la Baguette de Watoomb, Tony Stark affronte Madame Masque. En apprenant que Madame Masque n’est pas alliée au Docteur Doom, Tony se fait attaquer par elle avec une explosion d’énergie qui endommage son armure. Vendredi parvient à prendre le contrôle de la combinaison et emmène Tony dans un endroit sûr. Iron Man suit Madame Masque jusqu’à  Marina del Rey. Après avoir trouvé un magnétophone avec ses messages, Tony est attaqué par plusieurs silhouettes noires avec des épées.

Iron Man échappe aux ninjas qui l’attaquent et parvient à vaincre la plupart d’entre eux, mais ils se tuent avant qu’il puisse les interroger. Iron Man et Doctor Doom arrivent au tout nouveau Jackpot de la boîte de nuit Chicago de Mary Jane Watson lorsque Madame Masque l’attaque. Alors que Mary Jane distrait Madame Masque en enlevant son masque, Iron Man et le docteur Doom découvrent que Madame Masque est possédée par un démon. Le docteur Doom est capable de lui faire un exorcisme.

Le docteur Strange arrive et dit à Iron Man qu’il emmènera Madame Masque avec lui pour la réparer métaphysiquement et ensuite la remettre au S.H.I.E.L.D. Iron Man l’informe également de l’aide du docteur Doom qui avait quitté les lieux il y a quelque temps. Trois jours plus tard, Iron Man offre à Mary Jane un travail pour réparer les dégâts causés à sa boîte de nuit. Après avoir parlé avec War Machine, Tony Stark se retrouve dans un restaurant avec Amara Perera lorsqu’ils sont rejoints de façon inattendue par le docteur Doom qui voulait s’assurer que la possession démoniaque qui a affecté Madame Masque n’a pas affecté Stark ou Amara. Stark montre à Mary Jane la démonstration sur les gens avec qui il va travailler. Ils sont interrompus par un vendredi qui dit àTony que la machine de guerre a disparu. Avant de se rendre à Tokyo, Tony reçoit de Mary Jane le numéro d’urgence de Peter Parker. A Tokyo, Iron Man est contacté par Spider-Man au dernier endroit connu de War Machine alors qu’il est observé par des ninjas.

Au cours de l’histoire de la Seconde Guerre civile, Iron Man proteste contre la logique de l’utilisation des pouvoirs précognitifs pour arrêter les futurs crimes après que l’Inhumain Ulysse eut prédit l’attaque de Thanos sur le Projet Pégase. Trois semaines plus tard, Iron Man est convoqué au Triskelion après la mort de la machine de guerre dans la bataille contre Thanos. Quand Iron Man apprend que la machine de guerre et les Ultimes ont utilisé le pouvoir d’Ulysse pour piéger Thanos, il jure d’empêcher quiconque d’utiliser ce pouvoir à nouveau. Iron Man infiltre New Attilan et s’enfuit avec Ulysse. A la Tour Stark, Iron Man fait le vœu de découvrir comment fonctionne la précognition d’Ulysse. Les Inhumains attaquent la Tour Stark mais sont arrêtés par les Vengeurs, les Ultimes et S.H.I.E.L.D.

Pendant la confrontation, Ulysse a une autre vision qu’il projette à Iron Man et à toutes les personnes présentes, montrant un Hulk déchaîné debout sur les cadavres des super héros vaincus. Les héros affrontent Banner, qui est tué par Hawkeye. Barton prétend que Banner était sur le point de se transformer et Banner avait déjà demandé à Hawkeye de le tuer s’il devait retourner dans le Hulk. Tony est dégoûté de cette utilisation du pouvoir d’Ulysse. Lorsque son analyse du cerveau d’Ulysse est terminée, Tony révèle qu’Ulysse ne voit pas vraiment l’avenir, mais rassemble simplement de grandes quantités de données pour prévoir les résultats probables. Alors que Danvers continue d’utiliser les visions comme une ressource, Tony s’oppose au concept du profilage des gens. Il en résulte une impasse lorsque le côté de Tony enlève une femme en détention après que les visions d’Ulysse l’aient identifiée comme étant un agent HYDRA infiltré, malgré l’absence de preuves à l’appui.

Iron Man apprend que sa mère biologique était en fait Amanda Armstrong, qui l’avait donné en adoption et que son père biologique était un agent double Hydra nommé Jude. S.H.I.E.L.D. a fait adopter le bébé d’Armstrong par Howard et Maria Stark.

 

Marvel NOW ! 2016

En juillet 2016, il a été annoncé que Tony Stark remettrait le manteau d’Iron Man à une jeune fille de 15 ans nommée Riri Williams. Riri est une étudiante du MIT qui a construit son propre costume Iron Man à partir de morceaux de ferraille et, à ce titre, a attiré l’attention de Stark. Les premières représentations de la combinaison de Williams le montrent sans le réacteur Arc, mais la source d’alimentation de la combinaison n’est pas claire. Une autre série basée sur Iron Man intitulée Infamous Iron Man a fait ses débuts avec Doctor Doom arborant sa version de l’armure Iron Man. Cela se révèle être le résultat de blessures graves subies par Stark lors de sa dernière confrontation avec le capitaine Marvel. Les coups de Danvers laissent Stark dans le coma, mais il est laissé en vie grâce à des expériences non spécifiées que Stark a menées sur lui-même au fil des ans.

 

En tant qu’I.A.

Suite à la révélation que Stark a expérimenté sur lui-même à la fin de la Seconde Guerre Civile, Beast conclut que la seule option est de laisser les expériences faire leur travail de guérison de Tony et de récupérer par lui-même. Cette I.A. est directement copiée du cerveau de Tony, ce qui lui confère une certaine sensibilité, et Williams commente l’existence de Stark comme un “techno-fantôme”. En tant qu’I.A., Stark peut se déplacer comme un objet de lumière dure et gagne la capacité de contrôler à distance son vaste arsenal de combinaisons Iron Man. Puis, dans Secret Empire, le Tony Stark A.I. s’habille à nouveau en Iron Man et apprend la trahison de Captain America à Hydra et comment il a fini comme ceci. Alors que Hydra s’accroche à l’Amérique, le Tony Stark A.I. dirige une équipe connue sous le nom de Underground pour trouver les Cubes cosmiques afin de restaurer Rogers à son état normal. Quand les choses commencent à s’aggraver, Tony et son équipe partent en quête de réponses pour le Cube. Comme Iron Man et le Underground les recherchent, ils sont interceptés par Captain America et son équipe Hydra.

Les deux équipes s’affrontent, elles sont capturées par l’hybride Ultron/Hank Pym, qui force les deux équipes à s’asseoir à une table à dîner. Au cours du “dîner”, Ultron révèle des informations sur les Vengeurs d’Hydra – comme Odinson travaillant avec Hydra pour récupérer Mjolnir, Scarlet Witch possédé par Chthon, et Vision affectée par un virus d’I.A. Ultron soutient qu’il le fait parce que les Vengeurs sont devenus moins une famille au fil des ans car beaucoup d’entre eux sautent pour obéir à Captain America ou Iron Man, malgré l’expérience passée qui confirme que ce n’est pas toujours une bonne idée, mais Tony répond que la seule raison pour laquelle l’équipe a échoué comme une famille était à cause des abus commis par Hank envers Wasp.

Enragé, Ultron est sur le point de tuer tout le monde, mais Ant-Man est capable de le calmer en soutenant que Hank reste sa propre inspiration. Ultron permet à l’Underground de partir avec le fragment, arguant qu’aucun des deux camps ne devrait avoir un avantage sur l’autre. De retour en Amérique, Hydra Supreme a mis Namor dans une position où il sera forcé de signer un traité de paix qui donne à Rogers l’accès au fragment du Cosmic Cube dans l’Atlantide, mais Hydra Supreme se soucie peu de savoir qui va acquérir les fragments, car il a un homme dans l’Underground. Après l’attaque de la montagne par Thor et le Hulk ressuscité dirigé par Hydra, le métro a évacué les civils grâce à Hawkeye et le reste des héros. Captain America et Iron Man se battent alors que la montagne s’effondre autour d’eux. Le Tony Stark A.I. initie le “Clean Slate Protocol” du Mont, et fait sauter le Mont, tuant Madame Hydra, puis s’excuse auprès de Steve Rogers de leurs différences passées, mais le A.I. survit et, dans la foulée, aide les héros à remettre les morceaux ensemble pour faire tomber Hydra. Quand Iron Man affronte Hydra Supreme, lui et les autres héros sont facilement vaincus par lui et regardent l’original Captain America vaincre sa propre Hydra Supreme et célébrer leur victoire.

 

Marvel Legacy

Mary Jane Watson et d’autres employés de Stark découvrent que le corps de Stark a complètement disparu de sa capsule, malgré des tests effectués il y a quelques heures à peine et ne montrant aucun signe d’amélioration ou d’activité cérébrale. On a découvert que le corps comateux de Tony Stark a été transporté au complexe de Stark Industries à Douvres. Au réveil, lorsque son système biologique a redémarré, Tony Stark s’est caché jusqu’à ce qu’il soit complètement rétabli. Voulant s’assurer que James Rhodes était dans le même état que lui, Tony Stark a exhumé son corps du cimetière d’Arlington et a mis en marche les systèmes biologiques en lui. Par la suite, Iron Man et War Machine combattirent Hood pour empêcher Stark Industries de tomber entre les mains de Hood où il passa à une version de son armure Extremis. Puis il a vaincu Jude quand il est revenu vivant.

 

Pouvoirs, capacités et équipement

Armure

Iron Man possède une armure motorisée qui lui donne une force et une durabilité surhumaines, un vol et un éventail d’armes. L’armure est inventée et portée par Stark (avec quelques exceptions occasionnelles à court terme). Parmi les autres personnes qui ont assumé l’identité d’Iron Man, mentionnons James Rhodes, partenaire de longue date et meilleur ami de Stark, Harold “Happy” Hogan, Eddie March, Michael O’Brien et Riri Williams (brièvement).

Les systèmes d’armes de la combinaison ont changé au fil des ans, mais les armes offensives standard d’Iron Man ont toujours été les rayons répulsifs qui sont tirés des paumes de ses gants. Parmi les autres armes intégrées aux différentes incarnations de l’armure, mentionnons le projecteur à faisceau unique dans la poitrine, les boulons à impulsion (qui captent l’énergie cinétique en cours de route ; ainsi, plus ils se déplacent loin, plus ils frappent fort), un générateur d’impulsions électromagnétiques et un bouclier énergétique défensif qui peut être étendu à 360 degrés. D’autres capacités comprennent : la génération d’ultra-fréquences (c.-à-d. un faisceau de congélation) ; la création et la manipulation de champs magnétiques ; l’émission de détonations sonores ; et la projection d’hologrammes tridimensionnels (pour créer des leurres).

 

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En plus du modèle polyvalent qu’il porte, Stark a développé plusieurs combinaisons spécialisées pour les voyages dans l’espace, la plongée sous-marine, la furtivité et d’autres utilisations spéciales. Stark a des costumes modifiés, comme l’armure lourde de Hulkbuster. L’armure Hulkbuster est composée d’extensions à son armure dite modulaire, conçues pour améliorer sa résistance et sa durabilité au point d’engager le Hulk dans un combat. Un modèle plus récent, créé avec l’aide d’Odin et du métal asgardien Uru, est similaire au Destroyer. Stark développe un pack électronique pendant les guerres des armures qui, lorsqu’il est attaché aux armures qui utilisent les technologies Stark, brûle ces composants, rendant la combinaison inutilisable. Ce pack est inefficace sur les modèles ultérieurs. Bien qu’elle soit typiquement associée à James Rhodes, l’armure des machines de guerre a commencé comme l’une des armures spécialisées de Stark.

Les modèles les plus récents de l’armure de Stark, à commencer par l’armure Extremis, sont maintenant stockés dans les parties creuses des os de Stark, et l’outil de réseautage personnel utilisé pour le contrôler est implanté dans son avant-bras, et connecté directement à son système nerveux central.

L’Extremis a depuis été enlevé, et il utilise maintenant des armures plus conventionnelles. Certaines armures prennent encore une forme liquide, mais ne sont pas stockées dans son corps. Son Endo-Sym Armor incorpore une combinaison du métal liquide intelligent avec le symbiote alien Venom, contrôlé psioniquement par Stark.

Post-Secret Wars, Stark utilise un costume d’armure plus aérodynamique qui utilise la nanotechnologie pour façonner la transformation en d’autres armures ou armes.

 

Pouvoirs

Après avoir été grièvement blessé au cours d’une bataille avec le Mallen de l’Extrémisme, Stark injecte dans son système nerveux des machines de restructuration du corps de type virus techno-organique modifié (le processus Extremis). En réécrivant sa propre biologie, Stark est capable de sauver sa vie, d’obtenir un facteur de guérison amélioré et de fusionner partiellement avec l’armure Iron Man, remplaçant le besoin d’armures encombrantes et contrôlées par l’IA en faveur de conceptions plus légères, contrôlées techniquement par son propre cerveau. Sa technopathie accrue s’étend à toutes les technologies, sans limite et sans effort grâce à sa capacité à s’interfacer avec les satellites de communication et les connexions sans fil pour augmenter sa “portée”. Certains composants de l’armure-gaine sont maintenant stockés dans le corps de Tony, peuvent être rappelés, et extrudés de sa propre peau, à volonté.

Au cours de l’histoire de l'”invasion secrète”, le paquet Extrémis est fermé de façon catastrophique par un virus, le forçant à compter à nouveau sur l’itération précédente de son armure, et à rétablir ses limites antérieures. De plus, le rachat par Osborn de la plupart des quelques usines Starktech restantes, Ezekiel Stane paralysant systématiquement les autres, limite Tony à l’utilisation d’armures plus petites, plus anciennes et plus faibles.

Après avoir été contraint de “s’anéantir” le cerveau pour empêcher Norman Osborn d’obtenir ses informations, Tony Stark est contraint de faire installer dans sa poitrine un nouveau réacteur à arc, de conception Rand. Le processus améliore grandement sa force, son endurance et son intelligence. L’intervention ne lui a pratiquement laissé aucune fonction autonome : comme son cerveau a été privé de toute fonction biologique, Tony est forcé de compter sur une sauvegarde numérique de ses souvenirs (ce qui lui laisse de graves trous et trous de mémoire à long terme) et sur une routine logicielle dans le réacteur à arc pour les réactions de stimulation de base, comme le clignement des yeux et la respiration. L’ensemble Bleeding Edge de l’armure et de l’amélioration physique est maintenant égal en puissance, si ce n’est une version plus avancée de l’ancienne technologie Extremis.

 

Compétences

Tony Stark est un génie inventif dont l’expertise dans les domaines des mathématiques, de la physique, de la chimie et de l’informatique rivalise avec celle de Reed Richards, Hank Pym et Bruce Banner, et son expertise en génie électrique et mécanique dépasse même la leur. Il est considéré comme l’un des personnages les plus intelligents de l’univers merveilleux. Il a obtenu un diplôme d’études supérieures en physique et en génie à l’âge de 17 ans du Massachusetts Institute of Technology (MIT) et a approfondi ses connaissances en allant de l’intelligence artificielle à la mécanique quantique au fil du temps. Son expertise s’étend à son ingéniosité dans le traitement de situations difficiles, comme les ennemis difficiles et les pièges mortuaires, dans lesquelles il est capable d’utiliser les outils disponibles, y compris sa combinaison, de façon peu orthodoxe mais efficace. Il est très respecté dans le monde des affaires, capable d’attirer l’attention des gens lorsqu’il parle de questions économiques, ayant au fil des ans bâti plusieurs entreprises de plusieurs millions de dollars à partir de pratiquement rien. Il se distingue par la fidélité qu’il suscite et qu’il rend à ceux qui travaillent pour lui, ainsi que par son éthique d’affaires. Ainsi, il a immédiatement congédié un employé qui a fait des ventes rentables, mais illégales, au docteur Doom. Il s’efforce d’être écologiquement responsable dans ses affaires.

À une époque où Stark n’était pas en mesure d’utiliser son armure pendant un certain temps, il a reçu une formation au combat de Captain America et est devenu physiquement redoutable quand la situation l’exige. En outre, Stark possède un grand sens des affaires et un grand sens politique. À plusieurs reprises, il a repris le contrôle de ses entreprises après les avoir perdues dans le cadre de rachats d’entreprises.

En raison de son appartenance aux Illuminati, Iron Man a reçu le Space Infinity Gem à sauvegarder. Il permet à l’utilisateur d’exister à n’importe quel endroit (ou à tous les endroits), de déplacer n’importe quel objet n’importe où dans l’univers et de déformer ou réarranger l’espace.

Iron Man dans les autres médias

 

En 1966, Iron Man a fait l’objet d’une série de dessins animés. En 1981, l’invité d’Iron Man est apparu dans Spider-Man and His Amazing Friends, mais seulement en tant que Tony Stark. Il a continué à figurer à nouveau dans sa propre série dans les années 1990 dans le cadre de la Marvel Action Hour with the Fantastic Four ; Robert Hays a fourni sa voix dans ces dessins animés. Iron Man fait une apparition dans l’épisode “Shell Games” de Fantastic Four : Les plus grands héros du monde.

Outre les bandes dessinées, Iron Man apparaît dans les jeux vidéo “Vs.” de Capcom, dont Marvel Super Heroes, Marvel vs.. Capcom 2 : New Age of Heroes, Marvel vs.. Capcom 3 : Le destin de deux mondes et l’ultime émerveillement face à l’adversité. Capcom 3. Iron Man est un personnage jouable dans Iron Man, le jeu d’arcade Captain America and the Avengers de 1992, Marvel : Ultimate Alliance et sa suite et Marvel Nemesis : Rise of the Imperfects, en plus d’être présenté comme un personnage déblocable dans X-Men Legends II : Rise of Apocalypse et Tony Hawk’s Underground. Dans la série d’animation 2009, Iron Man : Armored Adventures, la plupart des personnages, dont Tony Stark, sont des adolescents. Une adaptation d’anime a commencé à être diffusée au Japon en octobre 2010 dans le cadre d’une collaboration entre Marvel Animation et Madhouse, dans laquelle Stark, exprimé par Keiji Fujiwara, voyage au Japon où il se retrouve face au Zodiac.

 

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En 2008, une adaptation cinématographique intitulée Iron Man est sortie, mettant en vedette Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark et réalisée par Jon Favreau. Iron Man a reçu des critiques de cinéma des critiques très positifs, avec un chiffre d’affaires de 318 millions de dollars au Canada et de 585 millions de dollars dans le monde, et est devenu le premier d’une série de plus de 20 films connus sous le nom de Marvel Cinematic Universe. Le personnage de Tony Stark, de nouveau interprété par Robert Downey Jr. est apparu à la fin du film The Incredible Hulk en 2008. Downey a repris son rôle dans Iron Man 2 (2010), The Avengers de Marvel (2012), Iron Man 3 (2013), Avengers : Age of Ultron (2015), Captain America : Guerre civile (2016), Spider-Man : Homecoming (2017), Avengers : Infinity War (2018), et Avengers : Fin de partie (2019), qui a marqué l’apparition finale du personnage.

En 2009, Playtech a lancé un jeu de machine à sous de casino en ligne appelé Iron Man. Après cela, ils ont créé deux autres jeux, Iron Man 2 et Iron Man 3.

En octobre 2016, Eoin Colfer a publié un roman pour jeunes adultes intitulé Iron Man : Le Gauntlet.

Namor the Sub-Mariner : histoire du premier super-héros Marvel

Namor the Sub-Mariner : histoire du premier super-héros Marvel

Namor the Sub-Mariner (Namor McKenzie) est un des premier super-héros de Marvel Comics. Lancé au début de 1939, le personnage a été créé par l’écrivain-artiste Bill Everett pour Funnies Inc, l’une des première entreprise de comics. Durant cette période, connue par les historiens et les fans comme l’âge d’or des comics, Namor était l’un des trois premiers personnages de Timely Comics (l’ancêtre de Marvel Comics) avec Captain America et la Torche Humaine originale. Everett a avoué que le nom du personnage était inspiré du poème de Samuel Taylor Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner.

Fils mutant d’un capitaine humain et princesse du mythique royaume sous-marin de l’Atlantide, Namor possède la super-force et les capacités aquatiques de la race Homo mermanus, ainsi que la capacité mutante de voler, et bien d’autres pouvoirs surhumains. Au fil des ans, le personnage de Namor a évolué : s’il fut le premier anti-héros dans les années 30, il devient plus tard un super-héros et rejoint l’équipe des Vengeurs, intervient dans certaines aventures des Quatre Fantastiques et des X-Men avant de rejoindre les Illuminatis.

 

Namor pendant l’Âge d’or des comics

 

Namor the Sub-Mariner est apparu pour la première fois en avril 1939 dans Motion Picture Funnies Weekly, produite par Funnies Inc. Le dernier panneau de l’histoire inédite de huit pages de Sub-Mariner comprenait une boîte “Continued Next Week” qui réapparut, sans lettrage, dans une histoire étendue de 12 pages. L’historien de la bande dessinée Les Daniels décrit Namor comme un monstre au service du chaos. Bien que celui-ci ait agi comme un méchant, sa cause était fondée sur un désir de justice contre les humains qui polluent les mers et les océans.

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L’antihéros finira par combattre le super-héros androïde de Carl Burgos, la Torche Humaine, lorsqu’en 1940 Namor menaça de couler l’île de Manhattan sous un raz de marée. Lorsque les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, Namor a aidé les Alliés de la Seconde Guerre mondiale contre Adolf Hitler et les puissances de l’Axe. Comme beaucoup d’autres personnages de Timely Comics, Namor disparaît quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale, période qui annonce le déclin des comics et des super-héros.

Le Sub-Mariner a connu un bref renouveau au milieu des années 1950 grâce à Atlas Comics, qui deviendra ensuite Marvel. Dans ce reboot, une tempête l’aide à retrouver la mémoire, et Namor retourne immédiatement dans son royaume sous-marin – identifié, pour la première fois dans le canon Marvel, comme l’Atlantide. La trouvant détruite par les essais nucléaires, Namor pense que son peuple est dispersé et qu’il ne le retrouvera jamais. Il redevient un antihéros pendant cette période, car deux éléments – une soif de vengeance et une quête d’identité – vont dominer les histoires de Sub-Mariner dans les années 1960. Il était à la fois un méchant et un héros : il combat les humains qui ont détruit son royaume, mais il fait preuve de beaucoup de noblesse.

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Dans ce reboot, Namor se retrouve diversement allié aux super-vilains Docteur Doom et Magneto, mais sa noblesse royale et sa ténacité indépendante font que ces alliances de convenance ne durent pas longtemps. Le renouveau de Namor fut un succès auprès des lecteurs, mais Marvel ne put lui donner son propre titre en raison des restrictions de publication et de distribution qui ne furent levées qu’en 1968. Aujourd’hui, à une époque que les amateurs et les historiens appellent l’âge d’argent de la bande dessinée, il est plus autoritaire, arrogant et solennel que le jeune personnage impétueux des années 1940 et du milieu des années 1950, parlant dans un dialogue néo-Shakespearien plutôt que dans le discours plus familier de sa jeunesse, criant souvent son cri de guerre, “Imperius Rex “.

Les années 60 – 70

 

Namor a eu sa propre série de 1968 à 1974, le Sub-Mariner. Certains des derniers numéros de cette série Sub-Mariner ont été écrits et dessinés par le créateur du personnage, Bill Everett, peu avant sa mort ; ils ont aussi réintroduit un Namor plus âgé et présenté sa fille, Namorita Prentiss.

Maintenant plus qu’un super-héros réticent, le Sub-Mariner était parfait pour l’âge merveilleux des protagonistes angoissés. Après l’annulation de Sub-Mariner, Namor s’est allié au Docteur Doom dans la série Super-Villain Team-Up. La maxi série de 12 numéros The Saga of the Sub-Mariner (novembre 1988 – octobre 1989) a fourni une rétrospective des aventures passées de Namor tout en nouant des fils de trame et en résolvant des contradictions qui s’étaient accumulées au cours des décennies de publication du personnage dans son histoire.

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Contrairement à toutes les séries précédentes de Namor, le logo de couverture mettait l’accent sur le nom du personnage plutôt que sur l’épithète “Sub-Mariner”. Après trois numéros, le reste de la série a été écrit par Glenn Herdling et dessinée par Geof Isherwood. Cette série a suivi Namor en tant que PDG d’Oracle Inc, une société dédiée à la lutte contre la pollution.

 

Namor dans l’époque moderne des comics

 

Les 12 mini-séries Namor (juin 2003 – mai 2004), dont les auteurs Bill Jemas (alors président de Marvel) et Andi Watson sont les co-scénaristes, puis Salvador Larroca, puis Pat Olliffe et d’autres ont exploré la jeunesse de Namor et retracé son histoire amoureuse avec une jeune fille américaine au début du 20e siècle. Une mini-série de six numéros, Sub-Mariner vol. 2 (août 2007 – janvier 2008), par les co-scénaristes Matt Cherniss et Peter Johnson et, principalement, l’artiste Phil Briones, a présenté Kamar, le fils de Namor jusqu’alors non divulgué.

Namor a été présenté dans sa propre série en cours, Namor : The First Mutant, en 2011. La série a été annulée moins d’un an après sa publication. Il a également servi aux côtés d’équipes de super-héros, ou même en tant que membre d’équipes de super-héros – en particulier les Defenders, qui comprenaient Doctor Strange, le Hulk, et le Silver Surfer. Parmi les autres groupes auxquels il était associé, il y avait les Vengeurs, les Invaders de la Seconde Guerre mondiale et les Invaders d’aujourd’hui.

Marvel a relancé The Defenders, avec Namor dans l’équipe, en décembre 2011. Dans cette série, la mère du super-héros était la fille de l’empereur Thakorr, Fen, et son père, un capitaine américain du brise-glace l’Oracle, Leonard McKenzie. Lorsque Fen ne revint pas, les guerriers atlantes attaquèrent l’Oracle, tuant de toute évidence McKenzie, et ramenèrent Fen dans son royaume. Le mutant à peau rose Namor naquit par la suite parmi les Atlantes dont la peau est bleue. Il devint le Prince de l’Atlantide, et un guerrier pour son peuple contre les “habitants de la surface”. En retrouvant la mémoire dans cette histoire, il est pris d’une rage lorsqu’il apprend que le site d’origine de l’Atlantide a été détruit par des essais nucléaires, que ses habitants ont été évacués.

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Bien que le mariage de Namor avec Dorma soit toujours officiel, elle meurt à cause des machinations de Llyra. Après avoir été destitué de son trône, Namor rejoint l’équipe de super-héros des Avengers. Il est brièvement marié à Marrina, une extraterrestre aquatique et membre de la super-équipe canadienne Alpha Flight. On présume qu’elle a été tuée par la suite, mais on découvre qu’elle est dans le coma, ce dont Namor n’est pas au courant.

Les océanographes Caleb et Carrie Alexander comprennent que la propension de Namor à la rage est due à sa chimie sanguine mi-humaine mi-atlantique. Il mettent au point un dispositif qui permet à Namor de contrôler son métabolisme, en lui indiquant quand chercher l’eau ou l’air. Il collectionne des trésors engloutis pour financer l’achat secret d’une société qu’il rebaptise Oracle Inc. et qu’il utilise à des fins de conservation et environnementales. Plus tard, Namor est gravement blessé lors d’une bataille avec le monstre Sluj. Tout en poursuivant ses activités professionnelles, Namor voyage dans la dimension de K’un-L’un, où il trouve et ramène le super-héros Iron Fist, présumé mort depuis de nombreux mois. Namor règne une fois de plus sur Atlantis, et Oracle commence à parrainer le groupe de héros Heroes for Hire.

New Avengers : Illuminati

 

Dans le one-shot New Avengers : Illuminati (mai 2006), Namor a été membre pendant plusieurs années du groupe politique clandestin des Illuminati, avec Mister Fantastic, Iron Man, Doctor Strange, Professeur X et Black Bolt. Namor a aidé avec la malédiction des mutants, et Avengers vs. Les événements X-Men, avant de rejoindre les Illuminati, et All-New Invaders. La même année, au cours de l’intrigue “Fear Itself”, Namor fait appel à Lyra, Loa, Silver Surfer et Doctor Strange après avoir été chassé de son royaume par Attuma, transformé en Nerkodd : Breaker of Oceans. Ils sont ensuite attaqués par les Immortels, des démons qui traversent la dimension de la Terre 616 à la suite de la panique mondiale qui affaiblit les barrières entre les dimensions et qui font un marché avec Nerkodd pour les aider à prendre le contrôle de la Terre.

Lorsque les X-Men se sont installés à Utopia, au large de San Francisco, Namor les a aidés grâce à sa sympathie pour leur statut d’outsiders. En conséquence, il se rangea du côté des X-Men pendant la guerre contre les Vengeurs due à l’arrivée de la Force Phoenix sur Terre, devenant finalement l’un des ” Phoenix Five ” lorsque la Force Phoenix est fracturée entre lui-même, Cyclope, Emma Frost, Colossus et Magik. Il est finalement vaincu par une attaque de masse des Vengeurs lorsqu’il attaque le Wakanda, devenant ainsi le premier des cinq Phoenix à tomber.

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Ayant retrouvé ses esprits après avoir été l’un des Phoenix Five, Namor rejoint les Illuminatis lorsque Black Panther leur demande de l’aide pour faire face à une incursion alors qu’un autre univers menace d’entrer en collision avec le sien. Bien qu’ils soient forcés de détruire l’autre Terre pour protéger la leur, les Illuminatis décident de continuer à protéger leur Terre de tels événements. Ils agissent ainsi pour que Namor fasse exploser un dispositif antimatière pour détruire une autre Terre quand les autres ne pourraient pas se résoudre à le faire. Croyant que la moralité des Illuminatis les retient, Namor assemble une nouvelle Cabale pour faire face aux incursions, mais malgré la légitimité de l’équipe en tant que protecteurs de la Terre, Namor se lasse du massacre en masse qu’ils effectuent au nom de la préservation de leur univers.

Les membres du nouvel escadron suprême évacuent et détruisent Atlantis après l’avoir considérée comme une menace pour la paix mondiale. Hypérion décapite Namor en représailles pour les mondes détruits par la Cabale. En raison d’une mésaventure avec la machine à remonter le temps de Mister Fantastic, les fantômes de distorsion temporelle de Doctor Spectrum et Hyperion sont renvoyés dans le temps où cet incident a entraîné la réactivation de Namor.

 

Secret Empire

 

Dans Secret Empire (2017), Namor tenait le fragment de cube cosmique et s’était préparé à l’échanger avec un faux avant l’invasion de l’Atlantide par HYDRA. Quand les Vengeurs d’Hydra ont trouvé le faux éclat du Cube Cosmique, ils ont rasé le temple atlante dans lequel il se trouvait. Plus tard, Captain America force Namor à signer un traité de paix qui permettrait à HYDRA d’accéder au fragment du Cube Cosmique dans l’Atlantide. Plus tard, Namor a aussi trouvé et caché son vieil allié Soldat de l’Hiver. Les héros trouvant enfin un moyen de vaincre Hydra en localisant les morceaux restants de cubes cosmiques avant que Hydra, Namor et Bucky rejoignent enfin leurs alliés pour leur bataille finale contre HYDRA à Washington, D.C.

Namor s’écrase dans la bataille de Tiger Shark contre Stingray où il a exigé leur allégeance. Quand Stingray a essayé de raisonner Namor, il a été attaqué par les requins de guerre convoqués par Namor. Ceci a amené Tiger Shark à prêter serment d’allégeance à Namor. Tous deux forment les Defenders of the Deep avec Orka, Andromeda, Echidna, les Piranhas, Fathom Five membres Bloodtide et Manowar, et King Crab. Namor affirme que les habitants de la surface peuvent avoir leurs terres tandis que les siens protégeront les océans et ceux qui y vivent.

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Tandis que les Défenseurs des Profondeurs traitaient avec Hydropolis, Namor recherchait une secte d’Atlantes, connue sous le nom de Vodani, pour l’aider dans sa guerre contre les Airbreathers, mais ils s’étaient depuis longtemps séquestrés loin des océans de la Terre et sur une autre planète. Quelque chose que Namor n’aurait découvert qu’après les avoir cherchés, en tombant sans le savoir sur un complot de démons pour détruire la terre à des fins lucratives. Namor chercherait à s’allier avec les naufragés atlantes pour renforcer ses armées. Il a été amené à croire qu’en vainquant un vieil ennemi de leur société, ils considéreraient la proposition de Namor. Mais la tâche de tuer une créature pour gagner leur confiance était une chasse au snark. Une ruse mise en place par le roi Vodani pour le rendre plus vulnérable à une attaque furtive qu’ils avaient en réserve pour le sous-marinier, qu’il ait réussi ou non.

Comme les Vodani et leur chef en étaient venus à mépriser tout ce qui était lié à ce qu’ils en venaient à considérer comme des Atlantes impurs, ils ont choisi de les tuer plutôt que de choisir la voie de la diplomatie. Namor furieux se battrait contre le chef des Vodani, mais il se trouva rapidement dépassé et était sur le point de mourir. Jusqu’à ce qu’il profite de certaines intuitions, il apprend à utiliser un portail qui mène de la Terre à la planète natale des Vodani, propulsant son adversaire haineux dans les profondeurs vides de l’espace où il suffoquerait et mourrait.

Afin de nourrir une entité cosmique connue sous le nom de moteur de destruction du chef d’orchestre, Nébulon, qui s’y est accroché parasitairement par l’intermédiaire d’un marché de démons mené par des agents voyous de l’enfer, dirige son four cosmique vers Vodon afin de l’utiliser pour alimenter son feu. A l’insu de Namor, cependant, le docteur Strange et Hulk furent aussi impliqués dans la calamité provoquée par l’enfer et le démon posséda l’adversaire. De leur côté, Namor faisait un sacrifice à la fille du monarque qu’il avait tué. A la fois pour sauver la planète après qu’elle ait été projetée de son orbite, mais aussi pour saper sa nouvelle reine et forger l’alliance qu’il avait recherchée en premier lieu.

Mais la femme a réprimandé sa demande et utilise son pouvoir sur la bioélectricité pour alimenter le surfeur d’argent dans le but d’envoyer la planète Vodan dans un système stellaire sans planètes pour l’empêcher de geler à mort. Son plan aujourd’hui gâché par son exil de leur monde, Namor revient sur Terre pour reprendre sa guerre avec les habitants de la terre après avoir cité en plaisantant comment la Non-Equipe des Défenseurs l’avait sauvé de l’annihilation. Il cite ensuite à Silver Surfer qu’ils devraient tous se réunir et manger du shawarma un jour ou l’autre.

Namor se préparait de nouveau à assimiler les aberrations atlantes dans sa formation militaire, cette fois-ci à la recherche d’une secte de troupes de choc connues sous le nom de Sea Blades qui ont quitté l’Atlantide il y a plus de dix ans en raison de l’héritage de surface de leur futur roi. Ils ont trouvé une autre secte séparatiste avec laquelle ils s’étaient mêlés pendant qu’ils se cachaient loin de la ville principale.

Alors que les Sea Blades se préparaient à assaillir leur chef de retour, Namor a montré ses nouvelles capacités de déplacement de l’eau en séparant les océans et en laissant les Sea Blades et leur chef s’asphyxier à moins qu’ils ne lui cèdent la direction. Après l’altercation, il passa en revue ses plans de guerre avec l’amiral de marine ingratiated Karris alors que le reste de ses forces faisaient leur pèlerinage de retour sur l’Atlantide. Tellement impressionné par le fait qu’il a désavoué l’homme de main de la marine qu’il a immédiatement adhéré au plan de Namor pour changer le monde. Révélant cela en secret avec son guide Marchen que seul Namor peut voir et avec lequel il peut interagir. Les techniciens atlantes de Namor ont fabriqué une sorte de bombe qui ciblera un ADN humain spécifique. À cette fin, il incarcérerait le criminel métahumain Hydro-Man afin de siphonner son pouvoir sur l’eau en lui-même.

Quand son ancien ami Captain America s’est présenté aux Atlantes pour négocier un accord avec Namor, il a attaqué Captain America dans une rage tout en fulminant sur la façon dont Atlantis a pris la chaleur des batailles du monde de surface à maintes reprises. Une fois de plus, démontrant son pouvoir sur l’eau en séparant les océans après avoir brisé le casque respiratoire de Roger, Namor laisse partir Steve en lui disant que la prochaine fois qu’ils se seraient rencontrés, il n’y aurait aucune pitié.

 

Les pouvoirs et capacités de Namor

 

En raison de son héritage génétique inhabituel, Namor est unique parmi les humains ordinaires et les Atlantes ; on l’appelle parfois le “premier mutant de Marvel” parce que, bien que la majorité de ses pouvoirs surhumains observés proviennent du fait qu’il est un hybride d’ADN humain et atlante. Namor possède une physiologie entièrement amphibie adaptée aux pressions sous-marines extrêmes, à la force surhumaine, à la vitesse, à l’agilité, à la durabilité, au vol et à la longévité. Namor a la capacité de survivre sous l’eau pour des périodes indéfinies, et une vision spécialement développée qui lui donne la capacité de voir clairement dans les profondeurs obscures de l’océan.

Bill Everett, dans sa première histoire de Sub-Mariner, a décrit le personnage comme “un ultra-homme des profondeurs qui vit sur terre et dans la mer, vole dans les airs, a la force de mille hommes”. Aucun autre pouvoir n’a été mentionné. Il a presque 100 ans puisqu’il est né en 1920 dans la timeline de Marvel, mais a l’apparence d’un mâle dans la fleur de l’âge. Ces pouvoirs ont été utilisés dans un ou deux récits dans F.F. et la série Human Torch dans Strange Tales, puis abandonnés – comme l’une des premières erreurs de Stan Lee et Jack Kirby (et assez excusables). L’explication, donnée dans une réédition d’un combat Torche/Namor quelques années plus tard, était qu’il n’avait ces pouvoirs que pendant une courte période et qu’il les avait perdus.” Il montre sporadiquement des sens améliorés ayant une vue améliorée qui permet de voir dans les profondeurs les plus profondes de l’océan et même de sentir quand les courants les plus profonds changent.

Dans toutes ses incarnations, Namor possède une force surhumaine et, à l’exception possible de l’Orka et du Tyrak à leur pleine puissance, il est le plus fort Atlantes jamais connu. Le niveau exact de sa force dépend de son contact physique avec l’eau, dans laquelle il n’a pas besoin d’être immergé. Il s’est avéré assez fort pour jeter sans effort un paquebot de croisière rempli d’eau. Sa force diminue lentement au fur et à mesure qu’il reste hors de l’eau, bien qu’une période prolongée sur terre n’entraîne pas sa mort, comme c’est le cas pour un Atlantes typique, et son pouvoir est pleinement conservé tant qu’il se garde mouillé. Namor possède une endurance surhumaine et une résistance aux blessures dues à sa nature hybride. D’autres sources ont affirmé que ses poumons contiennent des membranes diffusant l’oxygène qui lui permettent de respirer sous l’eau.

Namor possède un rapport télépathique avec toutes les formes de vie marine. Il est capable de communiquer mentalement avec la plupart des êtres vivants marins et de les persuader mentalement de faire ce qu’il veut. Namor peut communiquer mentalement avec d’autres Atlantes et donner des ordres télépathiques à tous ses hommes.

En raison d’un aspect unique de sa nature hybride, non partagé par Namorita, il a été révélé que Namor est vulnérable aux déséquilibres en oxygène dans son sang qui déclenchent des sautes d’humeur maniaco-dépressives ; il peut prévenir ces déséquilibres par une immersion régulière dans l’eau.

Namor dégage un sens du charisme que la plupart des femmes ont tendance à trouver captivant. Beaucoup des dames qui sont entrées dans sa vie ont clairement manifesté leur attirance pour sa personnalité masculine, légèrement étrangère, d’une manière à la fois subtile et flagrante. Il réagit à de telles avancées avec une gratitude teintée d’une légère distance née de l’étiquette monarchique.

Namor est un leader naturel, formé par la famille royale de l’Atlantide comme il sied à un héritier du trône. Historiquement, il a toujours mené les troupes au combat avec un succès d’expert. Son comportement interpersonnel typique avec le sujet et l’ami frôle la distanciation ; c’est plus un sentiment de noblesse royale obligeante que de snobisme.

Namor a reçu la possession du joyau du temps. Cette gemme permet à l’utilisateur un contrôle total sur le passé, le présent et l’avenir. Il permet de voyager dans le temps, de vieillir et de vieillir les êtres, et peut être utilisé comme une arme en piégant des ennemis ou des mondes entiers dans des boucles interminables du temps. Après que le Hood a tenté de voler les pierres précieuses, Namor a brièvement aidé Thor à les récupérer du fond de l’océan pour empêcher le Hood de les acquérir, avant de se voir confier le Power Gem car les pierres précieuses ont été divisées entre les nouveaux Illuminatis – Steve Rogers remplaçant Black Bolt – une fois encore.

Les publications ultérieures montrent que Namor est beaucoup plus puissant que jamais. Il est assez fort physiquement et assez coriace pour combattre la toute nouvelle formation des Avengers et gagner à lui tout seul. Facilement capable d’égaler physiquement la puissance de Thor et d’Iron Man, d’encaisser un coup cosmique de Captain Marvel, de survivre à une explosion gamma. Un autre ajout à ses capacités est son pouvoir sur l’eau elle-même, ayant en quelque sorte absorbé les capacités d’Hydro-Man et les a mieux utilisées qu’il ne l’a jamais fait. Utilisant son hydrokinésie pour inonder une cellule de prisonniers de Roxxon à des kilomètres de l’océan à travers la ligne d’égouts du complexe de l’installation, et encore une fois quand il est allé à la conscription depuis longtemps défait secte atlante en préparation pour la guerre sur le monde de surface, littéralement séparer les mers autour de leur propre royaume seulement pour remettre les eaux à la place.

 

Le premier mutant de Marvel

 

Marvel a identifié Namor à plusieurs reprises comme “le premier mutant de Marvel”, ce qui est vrai en ce qui concerne l’ordre dans lequel le personnage a été imprimé. Il n’est pas le plus vieux mutant de la chronologie fictive de l’Univers Marvel. Plus tard, dans les années 1960 et 1970, des écrivains l’ont décrit comme un hybride, et non comme un mutant, afin de le distinguer des X-Men mutants. Lors de la reprise de la série en 1990, le logo du titre de la série portait le sous-titre “Le premier et le plus puissant mutant de Marvel”.

Namor est en fait un hybride de la physiologie atlante et humaine, bien qu’il possède des caractéristiques principales que ni les Atlantes (Homo mermanus) ni les humains (Homo sapiens) ne possèdent. Il s’agit notamment de sa capacité à voler, et peut-être sa durabilité et sa force (qui est plusieurs fois supérieure à celle d’un Atlantes).

Dans le premier numéro de la mini-série en cinq parties des Illuminatis, après avoir été expérimentée par les Skrulls, il a été confirmé que Namor n’est pas seulement un hybride atlante/humain, mais aussi un mutant.

 

Les principaux ennemis de Namor

    • Attuma : chef des barbares atlantes, Attuma menaça l’Atlantide à plusieurs reprises, la conquérant à plusieurs reprises, et devint le némésis de Namor.
    • Byrrah : ami d’enfance et rival de Namor, Byrrah était une royauté atlante qui perdit le trône au profit de Namor et le considéra comme inapte à ce poste. Pendant de nombreuses années, il a défié le pouvoir de Namor et s’est allié à ses ennemis pour l’usurper. Finalement, il semble avoir fait la paix avec Namor et se tient à ses côtés comme un frère.
    • Capitaine Barracuda : un pirate des temps modernes employant une technologie avancée qui croise fréquemment le fer avec Namor (et plusieurs autres héros).
    • Deep Six : un groupe formé par Attuma pour maintenir sa domination de l’Atlantide pendant une de ses périodes de conquête. Ses subordonnés comprenaient le requin tigre, l’orka, le piranha, l’oursin et le Nagala (portant la couronne du serpent).
    • Docteur Doom : parfois les alliés, parfois les ennemis, Doom et Namor s’utilisent l’un l’autre mais se retournent inévitablement l’un contre l’autre lorsque leur sensibilité ultime l’emporte sur les avantages de travailler ensemble. C’est leur relation perpétuelle depuis leur première rencontre, il y a des années.
    • Docteur Dorcas : un brillant scientifique qui a créé plusieurs des plus grandes menaces de Namor telles que le requin tigre, Orka, et Piranha, travaillant souvent aux côtés d’Attuma et Byrrah. Il a semblé mourir dans une bataille avec Namor, mais plus tard, il s’est avéré vivant avec des capacités à base d’étoiles de mer.
    • Fathom Five : Dirigé par Llyron, le fils de l’ennemi de Namor, Llyra, et prétendument Namor lui-même. Plus tard, il est révélé que Llyron est le petit-fils du demi-frère de Namor qui a été présenté comme le successeur de Namor qui a usurpé son trône, Fathom Five a cherché à exterminer l’humanité. Ses membres comprennent Dragonrider, Bloodtide, Manowar et Sea Leopard.

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  • Great White : un méchant albinos et un dresseur de requins. Il a tendu une embuscade à Loa et son père pendant qu’ils faisaient du surf. Loa a réussi à utiliser sa capacité à tuer les requins pendant que Great White était vaincu par Namor.
  • Karthon le Questeur : un fidèle serviteur du souverain lémurien Naga qui cherchait la Couronne du Serpent pour son maître à Namor. Son sens de l’honneur est en conflit avec celui de son maître et après le renversement du règne de Naga, Karthon devient roi et allié de Namor.
  • Llyra : un Lémurien qui a usurpé le pouvoir de Karthon sur son royaume et est devenu l’ennemi de Namor quand il a essayé de restaurer son ami et allié. Elle reviendrait pour lui faire face à plusieurs reprises, devenant avec le temps la grande prêtresse de Seth.
  • Magneto : tantôt alliés, tantôt ennemis, Magneto et Namor s’utilisent l’un l’autre mais se retournent inévitablement l’un contre l’autre lorsque leur sensibilité ultime l’emporte sur les avantages de travailler ensemble. C’est leur relation perpétuelle depuis leur première rencontre, il y a des années.
  • Naga : longtemps manieur de la Couronne Serpent, Naga gouvernera la Lémurie jusqu’à ce qu’il soit assassiné par son plus loyal assistant Karthon.
  • Orka : un sous-fifre de Krang habilité par le Docteur Dorcas à être massivement fort et à devenir plus fort en présence de l’orque. Il reviendrait à plusieurs reprises en tant que serviteur des ennemis de Namor.
  • Piranha : créé par le Docteur Dorcas, le Piranha est un ennemi de Namor qui ne cesse d’évoluer et de revenir à la charge.
  • Puppet Master : en utilisant Namor comme pion à plusieurs reprises, comme contre les Quatre Fantastiques et en obtenant des fonds, le Puppet Master se mettait en colère contre le roi de la mer. A une occasion, lorsque Namor se lia d’amitié avec Hulk, Puppet Master prit le monstre vert et le força à combattre Namor.
  • Tiger Shark : un nageur olympique transformé par le docteur Dorcas en un hybride de l’ADN de Namor et d’un requin tigre. Il combat Namor à plusieurs reprises au fil des ans, autrefois allié du roi des mers, mais aujourd’hui, il a de nouveau choisi d’être son ennemi.
  • Tyrak : un guerrier puissant dans l’armée d’Attuma qui peut atteindre une taille monstrueuse et une force physique incroyable.
  • U-Man : Meranno était un rival d’enfance de Namor qui a rejoint le Troisième Reich et a pris le nom U-Man. Conduisant les nazis à l’Atlantide, leur attaque a laissé son empereur dans le coma avec Namor lui succédant. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sera le partenaire d’entraînement fréquent de Namor.
  • Warlord Krang : une fois chef militaire des forces de l’Atlantide, Krang a essayé d’usurper le pouvoir de Namor et est devenu un ennemi du royaume. Il reviendrait à plusieurs reprises pour défier Namor.

 

Marvel Noir

 

Dans Marvel Noir, Namor est capitaine d’un navire nommé “Dorma”. Le capitaine Namor est un célèbre pirate des sept mers et un associé de Tony Stark, qui le paie pour les nombreux voyages de ses aventures. Namor se considère comme un homme de mer et ne partage aucune allégeance à aucun pays ou nation. Dans sa tradition de pirate, Namor se marque et marque son équipage en leur tranchant les oreilles pour qu’elles ressemblent à des nageoires de requin. Il est le capitaine du Dorma, un sous-marin avancé qui prend l’apparence d’un chalutier de pêche.

En mai 1939, Stark engagea Namor pour trouver l’emplacement de l’Atlantide. Il a voyagé avec Stark, James Rhodes, et Pepper Potts sur le submersible, le “Happy Hogan”, pour localiser Atlantis et trouver le précieux Orichalcum. De retour à la surface, Namor et ses amis furent immédiatement capturés par les nazis dirigés par le baron Zemo et Von Strucker, et l’Orichalque volé par eux. Namor et ses alliés ont ensuite été laissés pour morts sur son chalutier par torpille ; Namor a pris des mesures pour que tout le monde monte rapidement à bord du Dorma et s’échappe avant que la torpille ne détruise le chalutier. Namor a ensuite secouru Stark après la destruction de la flotte de dirigeables de Von Strucker, car (selon les mots de Namor) Stark lui doit un bateau pour la destruction du sien.

 

MC2

 

Namor est toujours actif sur la future ligne du temps du MC2, et continue de s’unir de temps en temps pour combattre aux côtés de Hulk et Doctor Strange en tant que “Defenders”. Son apparence, bien qu’il ait l’air un peu plus âgé, n’a pas changé, sauf pour la croissance d’une barbichette. La traduction de Reed Richards de la langue atlante révèle que les prétentions de Namor à la royauté sont fausses.

Son intelligence extrême lui permet de parler couramment l’anglais en quelques minutes en écoutant les agents de S.H.I.E.L.D. et les Fantastic Four parler. Face à l’humain, Namor résiste aux fusées éclairantes à pleine puissance de la Torche Humaine et est assez fort pour combattre la Chose, résister aux champs de force de Sue Storm, et étirer Richards (Mr. Fantastique) jusqu’à le casser. Il détruit les machines destinées à contenir Hulk. Bien que battu par les Quatre Fantastiques, il crée un raz-de-marée en forme de Poséidon, menaçant de détruire Manhattan avec lui. Il est apaisé lorsqu’il demande et reçoit un baiser significatif de Sue Storm. Plus tard, il est vu en Latverie comme le prisonnier de Doom.

Ultimate Namor est un mutant atlante à la physiologie amphibie adaptée à la haute pression de l’eau. Il a une très grande force, durabilité, capacité de nage à grande vitesse, de vol et de manipulation de l’eau.

 

1602

 

Dans la Marvel 1602 série limitée Fantastick Four, Namor est réinventé en Numenor, Empereur de Bensaylum, une ville au bout du monde.

Quand les personnages arrivent dans son royaume, il se dispute avec sa cousine Rita (Namorita) au sujet de sa réticence à se marier. Elle suggère que c’est parce qu’il refuse de trouver lui-même un compagnon. Lorsqu’il rencontre les Quatre du Fantastick, il est attiré par Susan Storm, et tente de la courtiser, sans succès. Il complotera plus tard avec Otto von Doom pour la gagner, tout en ” disposant ” de Sir Richard Reed. Doom se retourne contre lui, et Numenor est poignardé avec son propre trident et meurt. Comme Bensaylum n’est pas sous l’eau, ses habitants sont dépeints comme étant essentiellement humains bien qu’ils conservent les oreilles pointues.

 

Terre-110

 

Namor a aidé le docteur Doom, Hulk, Magneto, Red Skull, et Ultron dans un complot pour prendre le contrôle de New York.

 

Zombies

 

Dans l’univers de Marvel Zombies, Namor a un camée en zombie dans la série limitée originale de Marvel Zombies.

 

House of M

 

Pour faire suite à l’altération de la réalité par Scarlet Witch, Namor était considérée comme la “première mutante” de la réalité qu’elle avait créée sous l’approbation de Quicksilver. Il représentait Atlantis quand il rencontrait Magneto.

 

Exilés

 

Dans les numéros 14 et 15 d’Exiles, Namor apparaît comme un roi qui a pris le pouvoir en Latverie. Une autre version de Namor est noire et est mariée à Sue Storm et a un fils Remy.

 

Terre X

 

Dans la série Terre X, Namor souffre de démence. Il est responsable de la mort de Johnny Storm. En conséquence, Franklin Richards utilisa ses pouvoirs pour que la moitié du corps de Namor soit continuellement en feu.

 

Earth 9602 (crossover)

 

Namor est combiné avec Aquaman, le roi de l’Atlantide de DC Comics, pour créer Aqua Mariner.

 

Sub-Mariner : Les profondeurs

 

Le personnage fait l’objet d’une révision macabre dans cette sombre mini-série de Marvel Knights qui se déroule dans une alternance des années 1950. Namor est un être légendaire parmi les marins, censé poursuivre et tuer toute recherche de l’Atlantide. Randolph Stein, un homme qui gagne sa vie en démystifiant les mythes modernes, est engagé pour retrouver Atlantis et, avec son équipage de sous-marins, rencontrer Namor dans les profondeurs des océans.

 

Réception du public

 

Namor a été classé 88ème personnage de bande dessinée par le magazine Wizard. L’IGN a classé Namor comme le 77ème plus grand héros de bande dessinée de tous les temps en déclarant que “Avec les Atlantes et les X-Men en quête de leur place dans un monde dangereux, le rôle de leader de Namor est plus vital que jamais”, et 14ème dans leur liste des “Top 50 Avengers”. Bien qu’il ait été vaguement inspiré par Namor, il n’avait aucun lien réel avec le personnage.

  • En 1981, le Sub-Mariner est apparu dans l’épisode de Spider-Man “Wrath of the Sub-Mariner”, exprimé par Vic Perrin. Il attaque New York en réponse à la pollution causée par le Kingpin.
  • Il est apparu dans l’épisode “7 Little Superheroes” de Spider-Man and His Amazing Friends, de William Woodson. Il est apparu aux côtés des Spider-Friends, Captain America, Shanna the She-Devil et Doctor Strange lorsqu’ils ont été invités par Chameleon à visiter sa maison sur Wolf Island.
  • En 1994, Namor a joué le rôle d’invité dans un épisode de l’épisode 1994 de Fantastic Four “Now Comes the Sub-Mariner”, de James Warwick.
  • Namor est apparu dans The Avengers : United They Stand épisode “To Rule Atlantis”, de Raoul Trujillo. Son portrait est exposé dans la salle de conférence de “Avengers Assemble, Part 1”.
  • En 2006, Namor est apparu dans les Quatre Fantastiques : Les plus grands héros du monde épisodes “Imperious Rex” et “Atlantis Attacks”, exprimés par Michael Adamthwaite.
  • En 2013, Namor apparaît dans la bande dessinée de Trevor Devall, Inhumans motion comic.

 

Film

 

En 1997, Philip Kaufman avait commencé le développement d’un film intitulé Namor : Sub-Mariner, avec Sam Hamm engagé pour écrire le scénario en 1999. Le projet a finalement été abandonné. En juin 2001, Namor était en développement à partir de Universal Pictures, et David Self s’est attaché à écrire un nouveau scénario. En 2002, Saban Entertainment s’est impliqué dans le projet dans un contrat de coproduction avec Marvel, tandis que le scénario a été écrit par Randall Frakes. Les principaux travaux de prise de vue devaient commencer en 2003, avec une sortie prévue pour le milieu de 2004.

Après de multiples retards de production, Chris Columbus a entamé des négociations préliminaires pour la réalisation et a été rattaché au film à partir de 2004-2005, tandis que le studio a décidé de sortir le film en 2007. Jonathan Mostow a été embauché comme administrateur en septembre 2006. Le film ne s’est finalement jamais matérialisé.

En juin 2014, il a été confirmé que les droits cinématographiques sur Namor sont revenus à Marvel. Kevin Feige explique que bien que les droits soient détenus par Marvel Studios, il y a un certain nombre de contrats et d’arrangements qui doivent être résolus. Plus tard, il a précisé que les droits cinématographiques sur le personnage sont “compliqués” avec les droits de distribution de Universal Holding.