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Stargate SG-1 : le récap de la série culte de la trilogie du samedi

Stargate SG-1 : le récap de la série culte de la trilogie du samedi

Stargate SG-1 (souvent abrégé en SG-1) est une série télévisée de science-fiction militaire canado-américaine diffusée en France à partir du 27 février 1998 sur Série Club puis sur M6 pendant l’émission la trilogie du samedi. Le spectacle, créé par Brad Wright et Jonathan Glassner, est basé sur le film Stargate de science-fiction de 1994 de Dean Devlin et Roland Emmerich La série télévisée a été filmée dans et autour de la ville de Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. La série a été créée sur Showtime le 27 juillet 1997 et diffusée sur la chaîne Sci Fi le 7 juin 2002 ; le dernier épisode a d’abord été diffusé sur Sky1 le 13 mars 2007.

L’histoire Stargate SG-1 commence environ un an après les événements du long métrage, lorsque le gouvernement des États-Unis apprend qu’un ancien dispositif extraterrestre appelé le Stargate peut accéder à un réseau de tels dispositifs sur une multitude de planètes et dans l’espace. SG-1 est une équipe d’opérations spéciales d’élite de l’armée de l’air américaine, l’une des quelque 20 équipes de la Terre qui explorent la galaxie et se défendent contre les menaces extraterrestres telles que les Goa’ulds, les Réplicateurs et les Ori. La série s’inspire de la mythologie égyptienne, de la mythologie grecque, de la mythologie nordique et de la légende arthurienne.

 

Résumé

 

L’intrigue de Stargate SG-1 se passe un an après la fin des événements racontés dans le long métrage original. Il suit les aventures de SG-1, une équipe militaire de la Terre qui s’aventurent sur des planètes lointaines à l’aide d’un portail extraterrestre connu sous le nom de Porte des étoiles, qui se trouve dans une base militaire ultrasecrète des forces aériennes des États-Unis appelée Stargate Command (SGC) dans le complexe souterrain Cheyenne Mountain. Au cours des huit premières saisons, la mission des équipes du SG est d’explorer la galaxie et de rechercher des technologies extraterrestres et des alliés pour défendre la Terre contre les Goa’ulds, une race parasite parasite de la planète P3X-888 qui prend les humains pour hôtes indésirables. Comme l’explique l’histoire de la série, les Goa’ulds avaient transporté des esclaves humains de la Terre à d’autres planètes habitables à travers la galaxie il y a des milliers d’années et se considèrent comme des dieux des anciennes mythologies terrestres, en particulier de l’Egypte ancienne.

Le SG-1 finit par apprendre qu’une race humanoïde très évoluée, connus sous le nom d’Anciens, avaient à l’origine construit le réseau de la Porte des étoiles des millions d’années plus tôt, avant de s’élever à un niveau supérieur d’existence, après quoi ils se sont engagés à ne pas interférer dans la vie des autres espèces. Les Ori, une faction de la même race que les Anciens qui utilisent plutôt leurs pouvoirs pour soumettre d’autres espèces par endoctrinement religieux sont les principaux antagonistes à la fin de la série.

 

L’arc Goa’uld

 

L’épisode pilote (« Children of the Gods »), qui se déroule un an après les événements du film original, introduit Apophis (Peter Williams) alors qu’il attaque la base militaire du SGC, mise en sommeil sur Terre, par le Stargate et enlève un aviateur Le SGC est remis en action quand la Porte des étoiles se révèle faire partie d’un réseau interplanétaire reliant d’innombrables planètes. Des équipes de SG sont créées pour aider à défendre la Terre contre les Goa’ulds, qui ont à leur disposition des navires de guerre pyramidaux interstellaires et de vastes armées de Jaffa (esclaves héréditaires et incubateurs humains pour les Goa’ulds). L’équipe phare de la Terre, le SG-1, qui comprend déjà le Jaffa Teal’c, initie plusieurs alliances avec d’autres peuples de la galaxie, telles que les Tok’ras, Tollan, un humain avancé, Nox le pacifiste, Asgard et quelques Anciens.

Une autre menace extraterrestre surgit dans la saison 3 finale (« Némésis ») sous la forme de machines sensibles appelées Réplicateurs. Pendant ce temps, des agents malhonnêtes d’une agence de renseignement fantomatique sur Terre, le NID, tentent à plusieurs reprises de prendre le contrôle de la Porte des étoiles et d’autres technologies étrangères. Malgré la mort d’Apophis au début de la saison 5, l’Empire Goa’uld reste un ennemi majeur jusqu Stargate SG-1 à la fin de la saison 8. Le seul Goa’uld influent au cours des deux dernières saisons est le Seigneur du système Ba’al (Cliff Simon), vaincu dans le téléfilm Stargate: Continuum.

 

L’arc Anubis

 

Après la défaite d’Apophis lors de la première saison 5 ( » Ennemis « ), Lord Anubis (David Palffy) devient le principal ennemi du SG-1. Celui-ci possède une grande partie des connaissances des Anciens et de leur technologie. Alors que la Terre construit son premier vaisseau spatial interstellaire (le Prometheus), Anubis crée une armée de guerriers Kull presque invincibles et élimine ou subordonne la plupart de ses adversaires. Dans la finale de la Saison 7 (« Lost City »), SG-1 découvre une arme puissante dans un avant-poste des Anciens en Antarctique qui anéantit toute la flotte d’Anubis et prépare également le terrain pour la série spin-off Stargate Atlantis.

Ba’al absorbe une grande partie du pouvoir d’Anubis dans la Saison 8, tandis qu’Anubis, qui a survécu à la destruction de sa flotte sous une forme désincarnée, commence tranquillement à affirmer à nouveau son influence. Les Réplicateurs, des machines humanoïdes très développées, commencent à conquérir les Seigneurs, mais SG-1 trouve et ajuste une arme des Anciens pour détruire tous les Réplicateurs de la galaxie. Vers la fin de la Saison 8 (« Threads »), il est révélé qu’Oma Desala (Mel Harris) est responsable de l’ascension d’Anubis. Lorsqu’elle défait Anubis, les Réplicateurs et la plupart des Seigneurs du Système ont déjà été annihilés et les Jaffas obtiennent leur liberté.

 

L’arc Ori

 

L’équipe SG-1 d’origine se dissout après les événements de la Saison 8, mais se réunit lentement sous la direction du nouveau chef d’équipe, le Lieutenant-Colonel. Cameron Mitchell après que le SGC, attire par inadvertance l’attention des Ori. Ceux-ci se révèlent être une faction d’Anciens élevés résidant dans une autre galaxie qui sont diamétralement opposés à la croyance des Anciens en la stricte non-ingérence dans les plans inférieurs d’existence, sapant l’énergie de milliards de « êtres inférieurs » par leur religion. Tandis que les Ori envoient des êtres humains améliorés nommés Prieurs dans la Voie Lactée pour convertir la galaxie à cette religion, Ba’al et quelques Goa’ulds infiltrent la Terre à l’aide de plusieurs agents renégats du NID (le National Intelligence Department) pour rebâtir leur pouvoir.

A la fin de la saison 9 (« Camelot 1ère partie »), les Ori commencent une croisade d’évangélisation avec leurs navires de guerre et exterminent sans effort la flotte combinée de la Terre et de ses alliés. Le leader des Ori, Adria (Morena Baccarin), est présenté dans la première de la Saison 10 (« Flesh and Blood (Part 2) ») SG-1 recherche le Graal, une arme ancienne qui pourrait vaincre les Ori, tandis que Ba’al et ses alliés tentent de trouver l’arme à leurs propres fins. Avec l’aide du puissant Merlin Ancien (Matthew Walker), SG-1 trouve les plans de construction du Graal et envoie une version fonctionnelle dans la galaxie Ori. Le téléfilm Stargate: The Ark of Truth met fin à l’arc Ori.

 

Les personnages principaux

 

Jonathan « Jack » O’Neill (Richard Dean Anderson)

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Colonel de l’armée de l’air américaine et vétéran des opérations spéciales de l’armée de l’air, il est le chef de l’expédition dans le film original Stargate (joué alors par Kurt Russell). Il est persuadé de prendre sa retraite dans l’épisode pilote et est le chef de l’équipe SG-1 au cours des sept premières saisons. Il prend le commandement du SGC après sa promotion au grade de brigadier général au début de la saison 8.

La série fait souvent allusion à des sentiments romantiques entre O’Neill et son commandant en second, Carter, mais la relation n’est jamais révélée autrement que dans certaines scènes de réalité alternative. O’Neill est réaffecté à Washington, D.C. avant la saison 9 et reçoit une promotion au grade de major-général. Il apparaît dans un rôle récurrent dans les Saisons 9 et 10 de Stargate SG-1, ainsi que dans Stargate: Continuum et dans les saisons 1 et 3 de Stargate Atlantis. O’Neill devient lieutenant-général dans de nombreux épisodes Stargate Universe où il commande le ministère de la Sécurité de la Terre.

 

Daniel Jackson (Michael Shanks)

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Brillant égyptologue dont les théories farfelues sur les pyramides égyptiennes construites par des aliens l’ont amené à participer à la mission originale de Stargate dans le long métrage (où il était joué par James Spader). Il rejoint l’équipe SG-1 pour faciliter la recherche de sa femme, kidnappée par Apophis dans l’épisode pilote, mais sa naïveté et sa curiosité créent régulièrement des obstacles pour l’équipe. Il passe progressivement du statut d’archéologue et de traducteur à celui de conscience morale de l’équipe. Après sa chute brutale au début de la Saison 7, il rejoint SG-1 pour le reste de la série. Les trois dernières saisons montrent sa relation flirteuse, mais antagoniste avec Vala Mal Doran. Daniel apparaît également dans les téléfilms et les saisons 1 et 5 de Stargate Atlantis et dans trois épisodes de Stargate Universe.

 

Samantha « Sam » Carter (Amanda Tapping)

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Une jeune astrophysicienne brillante et capitaine de l’armée de l’air américaine qui rejoint SG-1 sous le commandement du Col O’Neill dans l’épisode pilote Après sa promotion au grade de major au cours de la saison 3, elle est promue au grade de lieutenant-colonel au début de la saison 8 et prend le commandement du SG-1. Carter aide le lieutenant-colonel Cameron Mitchell pour les saisons 9 et 10 Après son apparition dans Stargate: The Ark of Truth, elle est promue colonel et devient le nouveau commandant de l’expédition Atlantis dans la Saison 4 de Stargate Atlantis, avant de rejoindre à nouveau SG-1 pour Stargate: Continuum Carter apparaît dans un rôle récurrent dans toutes les saisons de (et Stargate Atlantis comme un régulier dans la saison 4) et dans le premier épisode de Stargate Universe comme commandant du vaisseau George Hammond.

 

Teal’c (Christopher Judge)

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Un Jaffa renégat qui abandonne son statut de premier ministre d’Apophis. Il rejoint SG-1 après le premier épisode, dans l’espoir de retrouver sa liberté. Malgré l’atteinte de cet objectif à la fin de la saison 8, il reste membre du SG-1 jusqu’à la fin de la série. Il apparaît également dans certains téléfilms et dans Stargate Atlantis.

 

George Hammond (Don S Davis)

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Major Général de l’Armée de l’Air américaine (plus tard Lieutenant Général) qui commande le Stargate Command dans les sept premières saisons. En plus de se répéter dans les saisons 8 à 10 de Stargate SG-1 la saison, il apparaît dans la saison 1 de Stargate Atlantis Davis est décédé d’une crise cardiaque en juin 2008, faisant son apparition dans Stargate: Continuum son dernier.

 

Jonas Quinn (Corin Nemec)

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Jonas est un alien humanoïde et scientifique du pays de Kelowna sur la planète Langara. Daniel sacrifie sa vie (menant à son ascension) à la fin de la saison 5 pour tenter de sauver Kelowna, mais la réaction joyeuse des dirigeants kelowniens amène Jonas à tourner le dos à Langara. Jonas apprend vite et comble le vide de Daniel sur SG-1 dans la Saison 6. Après le retour de Daniel, Jonas retourne sur sa planète et reste un personnage récurrent dans la saison 7.

 

Cameron « Cam » Mitchell (Ben Browder)

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Lieutenant-colonel de l’armée de l’air américaine qui est affecté comme nouveau commandant du SG-1 au début de la Saison 9 Il lutte pour réunir ses anciens membres sous son commandement et commande SG-1 (avec l’aide du lieutenant-colonel Carter) jusqu’à la fin de la saison 10. Il est promu colonel entre ses apparitions dans Stargate: The Ark of Truth et Stargate: Continuum.

 

Henry « Hank » Landry (Beau Bridges)

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Dans le rôle d’Henry « Hank » Landry (Saisons 9-10 principales) – Un général de division de l’armée de l’air américaine et le commandant du Stargate Command aux Saisons 9 et 10 Il est le père éloigné de Carolyn Lam, médecin hygiéniste de l’AGP, et apparaît dans des films sur DVD et dans les Saisons 2 et 3 de l’émission Stargate Atlantis Dans la Saison 10, Épisode 13, Hank Landry a été président des États-Unis, ainsi que le major général Hank Landry.

 

Vala Mal Doran (Claudia Black)

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Une escroc d’une planète sans nom et une ancienne hôte humaine du Goa’ulds Qetesh. Sa première apparition dans « Prometheus Unbound » de la Saison 8 est le début d’une relation à la fois coquette et antagoniste avec Daniel. Dans son rôle récurrent dans la saison 9, elle et Daniel ont involontairement déclenché la nouvelle menace des Ori. Elle est involontairement fécondée par les Ori, donne naissance à Adria et regarde Adria grandir dans quelques jours, impuissante. Elle rejoint SG-1 après avoir donné naissance au nouveau leader des Ori au début de la Saison 10 et apparaît dans les deux téléfilms.

 

Les secrets de production

 
Brad Wright et Jonathan Glassner travaillaient ensemble sur la série télévisée The Outer Limits depuis 1995. Après avoir entendu parler du projet de créer une série télévisée dérivée du long métrage Stargate, Wright et Glassner ont, indépendamment et à leur insu, approché MGM et proposé leur concept pour la série télévisée. Le président, John Symes, a donné le feu vert au projet à la condition que Wright et Glassner travaillent ensemble comme producteurs exécutifs de la série. Celle-ci a été nommé Stargate SG-1 parce que Symes avait demandé aux deux producteurs si l’équipe devait s’appeler « SG-1 ». MGM a publié des affiches intitulées Stargate SG-1 dans la semaine qui a suivi sans que Wright ou Glassner t.

John Symes a contacté Richard Dean Anderson, ancienne star de MacGyver pour un rôle et celui-ci a accepté le projet si son personnage Jack O’Neill avait plus de latitude comique que le personnage de Kurt Russell dans le long métrage. Il a également demandé qu’il s’agisse d’un spectacle d’ensemble, afin de ne pas porter seul la majeure partie de l’intrigue comme il l’avait fait sur MacGyver. La chaîne américaine Showtime s’est engagée sur deux saisons pour 44 épisodes en 1996. Le début du tournage a débuté à Vancouver en février 1997.

 

Des changements dans le casting

 

Après qu’Anderson ait accepté le rôle, Brad Wright et Jonathan Glassner ont passé en revue plusieurs milliers d’auditions enregistrées et invité environ 25 acteurs prometteurs à passer un casting à Los Angeles. Michael Shanks, Amanda Tapping et Christopher Judge se seraient très bien entendus pendant ces séances avant de savoir qu’ils étaient acceptés. Les producteurs ont trouvé Christopher Judge adapté à son rôle du fait de sa musculature. Michael Shanks a été choisi parce qu’il a fait « l’imitation parfaite de James Spader », selon Wright.

L’annonce de Showtime qu’il ne renouvellerait Stargate SG-1 pas après la saison 5 coïncidait avec la décision de Michael Shanks de quitter la série parce qu’il considérait son rôle sous-exploité. La chaîne Sci Fi a repris le spectacle et a remplacé un nouveau personnage, joué par Corin Nemec. Les agents de casting avaient rencontré Corin par hasard dans la cour des bureaux de MGM à Santa Monica et lui avaient offert le rôle de Jonas Quinn. Répondant à des rumeurs selon lesquelles elle avait forcé Shanks à partir, Sci Fi a déclaré en février 2002 que la chaîne n’avait « absolument jamais demandé que des changements de distribution soient effectués. Et bien que nous regrettions la perte de Michael Shanks, nous pensons que Corin Nemec apportera beaucoup à la série… »

Les premières apparitions de Corin Nemec, à commencer par l’avant-dernier épisode de la Saison 5 « Meridian », n’ont pas réussi à convaincre certains des fans de la série. Nemec était prêt à continuer à jouer le personnage après la saison 6 ou dans un long métrage ou une série dérivée. Cependant, les producteurs ont conclu une entente avec Shanks pour revenir à temps plein à la saison 7, laissant à Corin un rôle récurrent. Don S Davis est parti Stargate SG-1 après la saison 7 pour des raisons de santé, mais est apparu à titre récurrent jusqu’à sa mort le 29 juin 2008.

Parce qu’elle était déjà engagée sur d’autres séries, Claudia Black de Farscape n’a pas pu accepter de rôle jusqu’à la saison 8. Les producteurs ont tellement aimé l’alchimie du jeu de Michael Shanks et de Claudia Black qu’ils l’ont réintroduite au début de la saison 9. Au même moment, Richard Dean Anderson a quitté la série pour passer plus de temps avec sa fille (son emploi du temps avait été réduit progressivement depuis la saison 6). Ben Browder (une autre star de Farscape ), avait rencontré les producteurs de Stargate dès que l’introduction de nouveaux personnages principaux pour la saison 9 a été discutée.

Les producteurs ont approché directement l’acteur Beau Bridges, lauréat d’un Emmy Award, pour jouer le rôle de Hank Landry. Les apparitions de Claudia Black en tant qu’invitée ont été si populaires auprès de la distribution, de l’équipe et du public que l’actrice est revenue pour les deux derniers épisodes de la Saison 9 (avec sa grossesse travaillée dans l’intrigue) et elle a rejoint la distribution à plein temps pour la Saison 10.

 

Le tournage

 

Stargate SG-1 a été filmé à Vancouver et dans les environs, en Colombie-Britannique, principalement aux studios The Bridge et NORCO Studios. Le coût d’un épisode de SG-1 épisode est passé de 1,3 million dollars américains au cours des premières saisons à environ 2 millions de dollars pour la saison 10, en partie à cause des taux de change défavorables. De nombreux autres lieux de la région de Vancouver ont été intégrés aux épisodes, comme le campus de l’Université Simon Fraser, qui est devenu le cadre de la capitale des Tollan, une civilisation étrangère. La production a dû faire face à de nombreux problèmes météorologiques en raison du climat océanique tempéré de Vancouver, bien que la pluie ait pu être éliminée du film. L’épisode de la saison 3 « Crystal Skull » a été le premier épisode à être tourné sur un plateau virtuel.

Le décor principal du Stargate SG-1 Stargate Command (SGC) fictif dans la base militaire de la Cheyenne Mountain Air Force près de Colorado Springs, a été filmé sur le plateau 5 des studios The Bridge. Martin Wood a filmé une demi-douzaine d’images du véritable complexe Cheyenne Mountain pour la série environ dix jours avant la première de l’épisode pilote. Bien que ces plans se soient épuisés au fil des ans, les producteurs n’ont pas filmé de nouveaux plans avant le début de la Saison 9, pensant qu’ils Stargate SG-1 seraient annulés après chaque année en cours. À ce moment-là, les questions des visiteurs et les théories des fans sur l’existence d’une Porte des étoiles au véritable complexe de Cheyenne Mountain étaient devenues si courantes que Cheyenne Mountain avait installé une porte apparemment hautement sécurisée intitulée « Stargate Command » pour une de ses salles où étaient stockés balais et détergents.

 

Effets spéciaux

 

Stargate SG-1 était l’un des plus gros employeurs du marché des effets visuels de Vancouver, dépensant 400 000 $ par épisode. La principale société de FX était Rainmaker Digital Effects, dont l’artiste principal en composition numérique, Bruce Woloshyn, a travaillé environ 10 mois par année en étroite collaboration avec SG-1. Au début, de nombreuses compagnies ont été engagées pour créer l’horizon des événements aquatiques du Stargate, mais Rainmaker est finalement devenue la seule société à créer ces effets visuels. Les effets de Rainmaker comprenaient l’activation et l’utilisation de la Porte des étoiles, les anneaux de transport et les coups de feu des armes de l’état-major et des fusils Zat. Ils ont créé des effets visuels pour les cargos goa’ulds et les planeurs de la mort sur une base moins régulière.

Lost Boys Studios a fourni les effets visuels SG-1 depuis le tout début de la série jusqu’à la fin de la saison 5, et Image Engine a travaillé sur l’émission de la saison 2 Stargate SG-1. James Tichenor considérait les quelques épisodes à gros budget d’effets visuels comme les œuvres les plus susceptibles de contenir des indices visuels qui impressionneraient les juges. Il a Stargate SG-1 contribué à la reconnaissance de l’industrie locale des ateliers de postproduction, avec « Small Victories » de la saison 4, « Revelations » de la saison 5 et « Lost City » de la saison 7 recevant les prix et nominations les plus prestigieux pour les effets visuels.

 

La musique

 

Selon le compositeur Joel Goldsmith, Stargate SG-1 avait une musique d’action-aventure traditionnelle, « avec un soupçon de science-fiction et de fantaisie » qui va « de la comédie au drame au merveilleux au suspense au suspense et à l’action lourde à éthérée ». Brad Wright et Jonathan Glassner connaissaient Goldsmith depuis la deuxième saison The Outer Limits avant de l’approcher pour travailler sur l’épisode pilote du Stargate SG-1 Goldsmith et David Arnold, le compositeur de la musique originale du long métrage, ont discuté des thèmes pour une adaptation pour la télévision. Les titres principaux Stargate SG-1étaient un pot-pourri de plusieurs thèmes du long métrage, bien que Goldsmith ait aussi écrit un titre de fin unique pour SG-1 faire de l’émission sa propre entité. MGM a finalement insisté pour utiliser la partition d’Arnold dans l’épisode pilote au lieu de celle de Goldsmith, mais la recoupe directe sur DVD de Brad Wright en 2009 Children of the Gods utilise la partition originale de Goldsmith.

Pour la partition de chaque épisode, Goldsmith a simulé un véritable orchestre avec une palette de synthétiseurs d’un orchestre symphonique de quatre-vingts musiciens pour des raisons budgétaires, bien qu’il ait parfois utilisé deux ou trois musiciens pour plus d’authenticité orchestrale. Neal Acree, assistant de longue date de Goldsmith, a commencé à composer de la musique supplémentaire pour Stargate SG-1 la Saison 8. La quantité de musique composée a varié entre 12 et 33 minutes sur un épisode de 44 minutes, avec une moyenne d’environ 22 à 26 minutes, ce qui fait que la musique symphonique complète prend SG-1 plus de temps à créer que pour les émissions de télévision générales.

 

Thèmes et allusions

 

Stargate SG-1 se déroule dans un environnement de science-fiction militaire et utilise les concepts communs de la science-fiction de personnages fortement différenciés qui combattent un ennemi maléfique (le Goa’uld). Cependant, il relie les races extraterrestres à des mythologies terrestres bien connues, grâce à l’utilisation du dispositif Stargate Le voyage interplanétaire quasi instantané permet des changements narratifs rapides entre la politique sur Terre et les réalités d’une guerre interstellaire. Stargate SG-1 graduellement vers une superstructure mythologique unique, développant la mythologie égyptienne (notamment les dieux Apep/Apophis et Anubis en méchants Goa’uld), nordique (notamment le dieu Thor en allié Asgard) et arthurienne (notamment Merlin en allié antique contre le dieu Ori), et bien plus.

SG-1 introduit de nouvelles races extraterrestres (par opposition aux civilisations humaines extraterrestres) moins souvent que d’autres séries télévisées de science-fiction et intègre les races nouvellement rencontrées ou les planètes visitées en épisodes autonomes dans sa mythologie établie tout en laissant les intrigues accessibles aux nouveaux spectateurs Malgré les nombreux éléments de mythologie intergalactique et de science-fiction de l’émission, l’érudit M Keith Booker a considéré qu’en fin SG-1 de compte, la camaraderie entre les membres du SG-1 était axée sur le caractère et fortement dépendante de la camaraderie entre eux.

 

Prix et nominations

 
Stargate SG-1 a été mis en nomination pour de nombreux prix au cours de sa série de dix saisons. Ses nominations pour sept Emmys dans la catégorie « Effets visuels spéciaux exceptionnels pour une série » et pour un Emmy dans la catégorie « Composition musicale exceptionnelle pour une série (Soulignement dramatique) » n’ont pas été récompensées. SG-1 Elle a remporté deux Gemini Awards, douze Leo Awards et cinq Saturn Awards sur trente nominations chacun. Stargate SG-1.

 

Fandom

 

Brad Wright a utilisé le terme « Gaters » pour désigner les fans de Stargate SG-1 en 2001, mais le terme ne s’est pas généralisé. La croyance de certains fans qu’il y avait un véritable Stargate sous Cheyenne Mountain a inspiré les écrivains Joseph Mallozzi et Paul Mullie à inventer leur propre histoire de conspiration pour le « Point of No Return » de la Saison 4. Le site de fans GateWorld est devenu un important site de nouvelles en franchise avec des accords spéciaux avec MGM ; le fondateur de GateWorld, Darren Sumner, a par la suite été engagé pour servir de rédacteur en chef pour le magazine officiel Stargate SG-1 et pour vérifier la continuité des Stargate bandes dessinées avec les émissions de télévision avant leur publication. le Late Night with Conan O’Brien graphiste Pierre Bernard s’est fait connaître auprès des Stargate fans pour consacrer plusieurs de ses Late Night segments « Recliner of Rage » à SG-1 Les producteurs l’invitent à faire des apparitions camaïeu dans les épisodes « Zero Hour » et « 200 ».

Jusqu’en 2005, Gatecon était la principale SG-1 convention des fans. Il s’est tenu dans la région de Vancouver, avec plus de participation d’acteurs et de membres d’équipe que d’autres conventions. Les SG-1 conventions de Creation Entertainment ont également été commercialisées sous le nom de « The Official Stargate SG-1 and Stargate Atlantis Tour », qui ont eu lieu principalement aux États-Unis jusqu’à ce que Creation Entertainment acquière la licence des conventions de Vancouver en 2005. Wolf Events a organisé de nombreux SG-1 congrès en Europe, notamment au Royaume-Uni et en Allemagne.

 

Produits dérivés

 

Stargate SG-1 a donné naissance à une industrie de produits dérivés De 1999 à 2001, le COR a publié quatre Stargate SG-1 romans écrits par Ashley McConnell En 2004, Fandemonium Press, basée au Royaume-Uni, a lancé une nouvelle série de romans sous licence basés sur Stargate SG-1, bien que ces livres n’aient pas été disponibles en Amérique du Nord avant 2006 lorsque le conflit de licence avec ROC a expiré. Titan Publishing publie le journal officiel Stargate Magazine, tandis qu’Avatar Press a publié une série de bandes Stargate SG-1 dessinées. La société britannique Big Finish Productions a commencé à produire des aventures Stargate SG-1 audio au début de 2008, exprimées par les membres de la SG-1 distribution. Un jeu de Stargate SG-1 rôle et un jeu de cartes à Stargate collectionner ont été lancés en 2003 et 2007. Diamond Select Toys et Hasbro ont lancé une série de jouets en 2005 et 2006, respectivement. Le jeu Stargate SG-1: The Alliance vidéo prévu a été annulé en 2005 et les contrats à terme du MMORPG Stargate Worlds et du Third Person Shooter du même studio (Cheyenne Mountain Entertainment) nommé ont été clarifiés en novembre 2010 suite à la décision de MGM de ne pas renouveler la licence Stargate du CME. Quatre manèges sont basés sur Stargate le parc à thème Stargate SG-3000 qui fonctionne à Space Park Bremen en Allemagne et aux parcs à thème Six Flags à Chicago, San Francisco et Louisville.

Héritage

 

Stargate SG-1 a donné naissance à la série télévisée animée Stargate Infinity et à la série d’émissions dérivées en direct » Stargate Atlantis et Stargate Universe En SG-1 2006, au cours de la dixième saison de production de l’entreprise, Stargate SG-1 la production en Colombie-Britannique s’est élevée à 500 millions de dollars américains. Stargate Atlantis Charles Cohen, vice-président exécutif de MGM, a décrit Stargate SG-1 la série d’émissions dérivées de MGM comme le pendant télévisuel de leur James Bond franchise, étant très rentable et améliorant leur image.

Selon Stan Beeler et Lisa Dickson dans leur livre Reading Stargate SG-1 de 2005, les seules émissions de science-fiction qui dépassent la durée de vie Doctor Who et la SG-1 Star Trek franchise, bien que The X-Files et Buffy/ ou Angel pourraient avoir une longévité comparable. Brad Wright a cité la continuité de l’équipe de création et la fidélité des fans comme raisons de la longévité de l’émission. Avec son 202e épisode, « Company of Thieves », Stargate SG-1 surpassé comme la plus longue série de science-fiction nord-américaine à la télévision, jusqu’à ce qu’elle soit adoptée par Smallville en 2011, puis par The X-Files en 2011. Les Doctor Who fans contestent SG-1 l’inscription en 2007 Guinness World Records de « la plus longue émission de science-fiction (consécutive) », puisque 695 épisodes du programme britannique furent produits mais non diffusés de façon continue entre 1963 et 1989.

Stargate SG-1 classé n°28 dans le Top Cult de TV Guide ‘s Top Cult Shows Ever En 2005, SG-1 et a Atlantis partagé la place numéro quatre dans un sondage sur les « émissions cultes les plus populaires » sur le Cult TV site Web britannique. SG-1 a également été inclus dans la liste des « 17 Tous les temps Grandes émissions cultes TV vous dites que nous avons manqué » par Entertainment Weekly en 2009 Les astronomes David J Tholen et Roy A Tucker aimait tellement le SG-1 méchant Apophis qu’ils ont nommé leur astéroïde découvert près de la Terre « 99942 Apophis ».

Buffy contre les vampire – Saison 2 : le dossier complet

Buffy contre les vampire – Saison 2 : le dossier complet

La deuxième saison de la série télévisée Buffy contre les vampires a été présentée pour la première fois le 15 septembre 1997 sur The WB et a terminé sa saison de 22 épisodes le 19 mai 1998. En France, la série a été diffusée à partir du 18 septembre 1998 sur M6 dans l’émission culte la trilogie du samedi.

Les enjeux émotionnels sont augmentés dans la deuxième saison. De nouveaux vampires, Spike et Drusilla, ainsi que la nouvelle tueuse, Kendra Young, qui a été activée à la suite de la brève mort de Buffy au cours de la saison. Alex s’intéresse à Cordelia, tandis que Willow s’intéresse à la sorcellerie et Daniel « Oz » Osbourne, qui devient un loup-garou après avoir été mordu par un jeune cousin qui se trouve être un loup-garou. Buffy et le vampire Angel développent une relation au cours de la saison, mais le sombre et maléfique passé d’Angel menace de détruire Buffy et le monde.

 

Buffy saison 2 : le synopsis

 

L’enjeu émotionnel est d’autant plus important que Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) revient d’un été à Los Angeles après sa mort à la fin de la première saison. Après s’être distanciée de ses amis et de ses proches, l’attitude de Buffy est devenue plus égoïste. Elle fait face aux événements traumatisants qui se sont produits et écrase les os du Maître (Mark Metcalf) une fois pour toutes, au grand dam du Juste des Justes (Andrew J. Ferchland). Quelques semaines plus tard, deux nouveaux vampires viennent en ville – Spike (James Marsters) et une Drusilla affaiblie (Juliet Landau). Ces derniers ont l’intention d’utiliser le sang du vampire Angel (David Boreanaz), nouveau petit ami de Buffy et vampire Angel, pour donner une nouvelle santé à Drusilla le moment venu. Spike tue l’Oint et devient le leader plus informel de la société vampire de Sunnydale.

Pendant ce temps, l’amour est dans l’air pour les membres du Scooby Gang alors que Buffy et Angel tombent profondément amoureux, Alex Harris (Nicholas Brendon) et Cordelia Chase (Charisma Carpenter) commencent une relation peu probable, Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) trouve l’amour sous la forme du guitariste Daniel « Oz » Osbourne (Seth Green) et même Rupert Giles (Anthony Stewart Head) commence à approfondir sa relation avec le professeur d’informatique Jenny Calendar (Robia LaMorte). Bien qu’après la visite d’Ethan Rayne (Robin Sachs), un ami de longue date de Giles et le retour d’un démon puissant qu’ils adoraient dans leur jeunesse, Jenny se distancie de Giles car elle craint la vie dangereuse qu’il mène. Dans les épisodes 9 et 10 « Kendra », le moment est venu pour commencer le rituel de Drusilla. Angel est capturé par Spike après avoir convoqué une horde de chasseurs de primes appelés l’Ordre de Taraka pour tenter d’éliminer Buffy. Pendant ce temps, une nouvelle Tueuse, Kendra (Bianca Lawson), qui semble être d’origine antillaise, est envoyée à Sunnydale par son Observateur sous le prétexte d’une puissance très noire qui va émerger de la Bouche de l’Enfer. Buffy et Kendra sont forcées de travailler ensemble pour sauver Angel et arrêter le plan de Spike. Bien qu’ils sauvent la vie d’Angel et arrêtent l’Ordre, Drusilla a retrouvé son plein potentiel tandis que Spike est paralysé par l’assaut de Buffy. Kendra rentre chez elle alors que Buffy prend conscience de son destin de tueuse.

A l’occasion du 17ème anniversaire de Buffy, Drusilla et Spike ressuscitent un démon puissant appelé « Le Juge » (Brian Thompson) dont le pouvoir est d’incinérer toutes les personnes qu’il juge impures (tous les humains donc) et qui prétend être invincible. Après que Buffy et Angel aient échappé à son attaque, les deux ont finalement consommé leur relation qui apporte à Angel « un moment de bonheur parfait » et finit par lui coûter son âme. Buffy se réveille seule dans le lit d’Angel le lendemain matin et s’inquiète de sa disparition. Plus tard, elle retourne à son appartement où il s’en prend à elle à propos de sa virginité. Buffy est bouleversée émotionnellement et souffre d’une nouvelle trahison après avoir appris que Jenny Calendar est une gitane envoyée à Sunnydale afin d’empêcher Angel de perdre son âme, une mission dans laquelle elle a échoué. Angel, maintenant Angelus, s’associe à Spike et Drusilla pour utiliser le juge afin d’effacer l’humanité de la Terre. Le Scooby Gang se montre pour les arrêter et Buffy utilise un lance-roquettes pour tuer le juge et arrêter le plan du vampire. Elle se bat ensuite en tête-à-tête avec Angel pour la première fois mais ne peut pas le tuer. Au lieu de cela, elle lui donne des coups de pied de force dans les testicules et part. Pendant ce temps, Willow découvre la relation d’Alex et de Cordelia et se brouille avec Alex, tandis que la relation de Giles avec Jenny est brisée à cause de sa trahison.

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Au cours des prochains mois, Buffy se prépare pour le jour où elle devra enfin tuer Angelus et se sent encore plus motivée après le meurtre de Jenny Calendar par Angelus, peu après avoir compris l’incantation nécessaire pour restaurer son âme. Giles est ébranlé émotionnellement après avoir juste réparé la relation entre lui et Jenny et est traumatisé quand il trouve son corps sans vie dans son lit, un cadeau laissé par Angelus. Il tente de se venger d’Angelus mais est sauvé par Buffy qui prétend qu’elle ne peut pas mener sa mission toute seule. Pendant ce temps, Alex et Cordelia, et Willow et Oz, maintenant loup-garou après avoir été mordu par son jeune cousin, commencent officiellement à sortir ensemble et Cordy et Oz deviennent tous deux de véritables membres du gang Scooby. Willow commence aussi à enseigner à Mme Le cours d’informatique de Calendar en raison de ses aptitudes extrêmement élevées et s’intéresse par la suite aux notes et aux sites Web de Jenny consacrés à la magie tandis que Spike devient de plus en plus jaloux de la relation apparemment sexuelle d’Angelus et Drusilla alors qu’il est laissé paralysé dans son fauteuil roulant. Dans « I Only Have Eyes For You », il s’avère que Spike est en fait ambulatoire et qu’il élabore son propre plan pour se venger d’Angelus et récupérer Drusilla.

Pendant la fin de saison, Buffy et Willow rencontrent le sort sur lequel Jenny travaillait juste avant sa mort. Pendant qu’ils délibèrent sur ce qu’il faut faire, Kendra retourne à Sunnydale par la parole de son observateur qui prétend qu’un pouvoir obscur se lève une fois de plus à la Bouche de l’Enfer. Ce pouvoir s’avère être la statue en pierre du puissant démon Acathla qui, il était une fois, a tenté d’engloutir le monde dans l’enfer. Angelus élabore un plan pour réveiller Acathla une fois de plus et détruire le monde. Après qu’il n’ait pas réussi à réveiller le démon, Angelus envoie une équipe dirigée par Drusilla pour kidnapper Giles pendant qu’il appelle Buffy pour la distraire. Alors que Giles est emmené, Willow reste dans le coma, le bras d’Alex est cassé et Drusilla tue Kendra.

Buffy retourne à la bibliothèque pour trouver la police qui l’attend. Elle fuit leur attaque et se rend à l’hôpital pour retrouver ses amis. Quand personne ne peut trouver Giles, elle va chez lui où elle trouve un démon nommé Whistler (Max Perlich). Il lui dit que ce qui s’est passé avec Acathla ne devait pas se passer comme ça – Angel est en fait la clé qui va rouvrir Acathla, mais les pouvoirs que l’on pense que le destin d’Angel était de l’arrêter. Drusilla utilise ses pouvoirs psychiques pour tromper Giles et lui donner cette information après qu’Angelus ait sadiquement torturé l’observateur. Pendant ce temps, Willow se réveille de son coma après une proclamation d’amour de son meilleur ami Alex et décide catégoriquement d’essayer d’accomplir le rituel de restauration pour rendre son âme à Angel. Spike s’associe à Buffy pour aider à faire tomber Angelus pendant que la mère de Buffy, Joyce Summers (Kristine Sutherland), découvre enfin la vérité sur sa fille destinée. Alors que Buffy part récupérer une épée mystique apportée à Sunnydale par Kendra, Joyce dit à Buffy de ne jamais revenir. Le directeur de l’école secondaire de Sunnydale, Snyder (Armin Shimerman), expulse Buffy du lycée de Sunnydale. Avec plus rien, Buffy prend d’assaut le manoir d’Angelus tandis qu’Alex vient en aide à un Giles affaibli.

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Buffy arrive trop tard, même avec l’aide de Spike (qui sort Drusilla de la mêlée) Angelus utilise son sang pour réveiller Acathla Alors que Buffy et Angelus s’affrontent dans un combat épique à l’épée, Acathla commence à avaler la terre. Pendant ce temps, Willow exécute avec succès le puissant sort après avoir été vaincue par une énergie mystique inconnue. Alors que l’âme d’Angel revient, Buffy a une chance de sauver le monde et, après l’avoir embrassé et lui avoir proclamé son amour, elle fait passer l’épée magique dans la poitrine d’Angel, qui est ensuite avalée par le portail et le referme pour de bon. Laissée complètement dévastée, Buffy fuit Sunnydale.

 

Les personnages de Buffy

 

Personnages principaux

  • Sarah Michelle Gellar : Buffy Summers
  • Nicholas Brendon : Alexander Harris
  • Alyson Hannigan : Willow Rosenberg
  • Charisma Carpenter : Cordelia Chase (10 épisodes)
  • Anthony Stewart Head : Rupert Giles
  • David Boreanaz : Angel

Personnages secondaires

  • Juliet Landau : Drusilla
  • James Marsters : Spike
  • Kristine Sutherland : Joyce Summers
  • Robia LaMorte : Jenny Calendar
  • Seth Green : Daniel « Oz » Osbourne
  • Armin Shimerman : Principal Snyder
  • Danny Strong : Jonathan Levinson
  • Bianca Lawson : Kendra
  • Larry Bagby : Larry Blaisdell
  • Dean Butler : Hank Summers
  • Andrew J. Ferchland : Le Juste des Justes
  • Saverio Guerra : Willy l’indic
  • Jason Hall : Devon MacLeish
  • Mercedes McNab : Harmony Kendall
  • Max Perlich : Whistler
  • Robin Sachs : Ethan Rayne
  • Eric Saiet : Dalton
  • Vincent Schiavelli : Uncle Enios
  • Brian Thompson : Le Juge
  • Elizabeth Anne Allen : Amy Madison
  • Julie Benz : Darla
  • Julia Lee : Chanterelle
  • Mark Metcalf : Le Maître

 

L’équipe de production

 

Joss Whedon, créateur de la série, a été producteur exécutif et showrunner. A part Whedon, seuls David Greenwalt et Rob Des Hotel ont repris leur rôle de scénariste pour la saison 2 de Buffy. Whedon a écrit le plus grand nombre d’épisodes, en écrivant six par lui-même et en co-écrivant un avec le co-producteur exécutif David Greenwalt, totalisant sept épisodes. Marti Noxon s’est jointe à l’équipe en tant que rédactrice (promue au poste de rédactrice en chef en mi-saison) et a écrit le deuxième plus grand nombre d’épisodes, en écrivant cinq de son propre chef et en coécrivant un avec Howard Gordon, qui est devenu producteur consultant pendant la première moitié de la saison Greenwalt a conçu l’histoire pour « School Hard » avec Whedon, mais a écrit le téléfilm solo Il a ensuite écrit et réalisé un épisode, co-écrit « Ted » avec Whedon. Rob Des Hotel et Dean Batali (de retour de la première saison) ont écrit trois épisodes ensemble L’écrivain indépendant Carl Ellsworth a été licencié à la suite de son premier épisode « Halloween ».

David Tyron King a écrit deux épisodes à la pige (comme Ty King), King était auparavant producteur exécutif de la série précédente sur laquelle Whedon avait travaillé (Parenthood). Matt Kiene et Joe Reinkemeyer, anciens rédacteurs en chef, sont revenus et ont écrit un épisode en freelance. L’autre script indépendant de la saison a été « Go Fish », écrit par l’équipe mari et femme David Fury et Elin Hampton, Fury continuera à écrire en freelance la saison suivante avant de rejoindre le spectacle à plein temps.

Joss Whedon et Bruce Seth Green ont réalisé le plus grand nombre d’épisodes de la deuxième saison, soit cinq épisodes chacun. Plus tard, les réalisateurs réguliers de la série, David Solomon (également coproducteur) et James A Contner a réalisé ses premiers épisodes de la deuxième saison.

 

Liste des épisodes de la saison 2

 

Épisode 1 : La Métamorphose de Buffy

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 15 septembre 1997

Buffy a une vision dans laquelle le Maître, mort vivant, la tue à nouveau. Le Juste des Justes projette de ressusciter le Maître tué dans un rituel en utilisant son squelette exhumé, avec des membres de Scooby Gang enlevés pour un sacrifice du sang. Buffy sauve ses amis, puis gère sa peur et sa colère en anéantissant complètement le Maître.

 

Épisode 2 : Le Puzzle

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Ty King | Diffusion originale : 22 septembre 1997

Des corps de filles tuées dans des accidents de la circulation sont extraits de leurs tombes. Les coupables sont deux étudiants en sciences, Chris et Eric, qui utilisent des morceaux des filles pour créer une mariée pour le frère monstrueux de Chris, Daryl. La seule chose dont les jeunes monstres ont besoin maintenant est la tête de Cordy – les membres du Scooby Gang peuvent arriver à temps pour la sauver ?

 

Épisode 3 : Attaque à Sunnydale

Réalisateur : John T. Kretchmer | Scénario : Joss Whedon & David Greenwalt | Diffusion originale : 29 septembre 1997

La Nuit de la Saint-Vigeois approche à grands pas, et c’est pendant cette nuit que la puissance de tous les vampires sera à son apogée. Spike et Drusilla débarque dans la ville et apprennent que Sunnydale a sa propre Tueuse. Impatient d’ajouter un troisième cran à sa liste de meurtres de Tueuses, Spike attaque Buffy au lycée de Sunnydale lors de la soirée des parents et des enseignants…

 

Épisode 4 : La Momie inca

Réalisateur : Ellen S. Pressman | Scénario : Matt Kiene & Joe Reinkemeye | Diffusion originale : 6 octobre 1997

Après que le sceau de protection qui repose dans son sarcophage a été brisé, une jeune fille inca momifiée dans une exposition du musée revient à la vie en aspirant la force vitale d’un étudiant. Un Alex sans méfiance tombe amoureux de la beauté latine, Ampata, et doit sauver Willow quand son erreur menace de lui coûter la vie.

 

Épisode 5 : Dévotion

Réalisateur : David Greenwalt | Scénario : David Greenwalt | Diffusion originale : 13 octobre 1997

Encore en colère contre Angel, Buffy ment à Giles et se rend à une fête de fraternité avec Cordelia, où ses copines les droguent et les enchaînent dans la cave. Les frères de la maison vénèrent un démon serpent et lui sacrifient des filles chaque année en échange de richesse et de pouvoir. Giles, Angel et Willow comparent leurs notes et rencontrent Alex juste à temps pour aider Buffy à briser la cabale.

 

Épisode 6 : Halloween

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Carl Ellsworth | Diffusion originale : 27 octobre 1997

Ethan Rayne, propriétaire de la boutique de costumes, jette un sort qui transforme les enfants en personnages costumés. Angel et Cordelia tentent d’aider Willow qui devient un fantôme, Alex un soldat et Buffy une noble femme du XVIIIe siècle sans cervelle et sans défense. Spike s’amuse et tente de profiter de la situation difficile de la Tueuse, mais Giles rompt le sort d’Ethan à un moment critique.

 

Épisode 7 : Mensonge

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 3 novembre 1997

En patrouille, Buffy espionne Angel avec une Drusilla démonstrative, puis l’attrape dans un mensonge plus tard. Billy « Ford » Fordham, l’ami de longue date de Buffy à Los Angeles, est muté à Sunnydale High, mais personne ne soupçonne qu’il négocie un accord avec Spike et offre la Tueuse comme marchandise. Angel sollicite discrètement l’aide de Willow.

 

Épisode 8 : La Face cachée

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Dean Batali & Rob Des Hotel | Diffusion originale : 10 novembre 1997

Hanté par son passé sombre lorsqu’il était connu sous le nom d’Éventreur, Giles affronte son vieil ami Ethan Rayne dans une tentative de sauver Jenny des conséquences mortelles de la possession par le démon Eyghon. Avec Giles et la Tueuse comme prochaines victimes, Angel, démoniaque, force Eyghon à le posséder à sa place.

 

Épisode 9 : Kendra Partie 1

Réalisateur : David Solomon | Scénario : Howard Gordon & Marti Noxon | Diffusion originale : 17 novembre 1997

Pour obtenir de l’aide pour tuer Buffy pendant qu’il intensifie sa recherche du remède de Dru, Spike fait appel à l’Ordre de Taraka. Buffy est attaquée par une série d’assassins, dont son héritier « Kendra, la Tueuse de vampires », qui a été appelé quand Buffy est morte à la fin de la saison 1 et a pris Buffy pour un vampire. Kendra, après avoir vu « vampire » Buffy embrasser le vampire Angel, a déjà enlevé Angel de la scène.

 

Épisode 10 : Kendra Partie 2

Réalisateur : David Semel | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 24 novembre 1997

Alors que la Career Week se prolonge au lycée Sunnydale, Buffy et Kendra forment une alliance difficile pour empêcher Spike de sacrifier Angel, dont le sang, rituellement versé lorsque la lune est pleine, est la seule cure de Drusilla. Les Tueuses lui apportent le plan de Spike, d’organiser une série de tueries massives pour la  » fête de sortie  » de Dru, qui se déroulera autour de ses oreilles.

 

Épisode 11 : Le Fiancé

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : David Greenwalt & Joss Whedon | Diffusion originale : 8 décembre 1997

Un soir, Buffy rentre chez elle et retrouve sa mère en train d’embrasser un étranger dans la cuisine. Le rencard de Joyce, Ted, devient violent avec Buffy, qui le tue accidentellement en état de légitime défense. Se croyant coupable d’homicide involontaire coupable, la Tueuse est soulagée d’apprendre que Ted est un androïde tueur en série ciblant Joyce comme sa prochaine épouse/victime.

 

Épisode 12 : Œufs surprises

Réalisateur : David Greenwalt | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 12 janvier 1998

Pour le cours de biologie, les élèves adoptent sans le savoir les « œufs » du démon Bezoar qui se terre sous l’école. Ses « bébés » arachnoïdes sont capables de contrôler directement le système nerveux central d’une personne. En plus d’avoir affaire à deux frères vampires hors-la-loi et d’avoir tué l’énorme Bezoar avant que sa progéniture ne s’empare de Sunnydale, Buffy est punie à l’extrême pour avoir créé des problèmes.

 

Épisode 13 : Innocence, partie 1

Réalisateur : Michael Lange | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 19 janvier 1998

Buffy vient d’avoir 17 ans et les Scoobies organisent une fête surprise. Pendant ce temps, Drusilla organise sa propre fête alors que Spike collectionne ses cadeaux : les morceaux désassemblés du Juge, un ancien démon appelé à purifier le monde de l’humanité. Stymied à chaque fois, Buffy et Angel retournent chez lui pour se regrouper, où ils confessent leurs sentiments les plus profonds et font l’amour pour la première fois. Ensuite, Angel se réveille au milieu de la nuit en criant le nom de Buffy dans l’angoisse….

 

Épisode 14 : Innocence, partie 2

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 20 janvier 1998

Parce qu’il trouve même « un seul moment de vrai bonheur » dans les bras de Buffy, la malédiction d’Angel est annulée ; il perd son âme et retourne à son ancien moi, le vampire super-méchant et vicieux, Angelus qui fait équipe avec Spike et Drusilla pour que le juge détruit l’humanité. Jenny Calendar s’avère être une espionne gitane. Dévastée par ces trahisons, Buffy sort toujours le Juge réputé indestructible avec le cadeau d’anniversaire d’Alex, un lance-roquettes volé.

 

Épisode 15 : Pleine lune

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 27 janvier 1998

Il y a un loup-garou en liberté à Sunnydale et les Scoobies découvrent que c’est Oz. Buffy essaie de protéger les habitants de Sunnydale de la sauvagerie de la bête et de protéger la bête sauvage d’un chasseur de primes qui se fiche que sa cible soit humaine 28 jours sur 31. Pendant ce temps, Angelus crée encore plus d’ennuis pour Buffy. Willow convainc Oz qu’elle veut toujours le voir, malgré tout.

 

Épisode 16 : Un charme déroutant

Réalisateur : James A. Contner | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 10 février 1998

La Saint-Valentin a tout le monde sur les nerfs. Avec une réticence secrète, Cordelia largue Alex pour apaiser ses amis. Ecrasé, Alex contraint Amy à jeter un sort d’amour, mais ça tourne mal et toutes les femmes de Sunnydale, sauf Cordy, deviennent pathologiquement attirées par lui. Un dru frappé sauve Alex d’Angelus, mais qui le sauvera de la foule hurlante ?

 

Épisode 17 : La Boule de Thésulah

Réalisateur : Michael Gershman | Scénario : Ty King | Diffusion originale : 24 février 1998

Angelus lance une vague de terreur contre Buffy et ses amis à toute allure, les amenant à croire que Joyce est sa prochaine cible. Jenny fait des progrès en redécouvrant le Rituel gitan de la Restauration et, avec la bénédiction laconique de Buffy, se remet avec Giles. Jenny et Giles travaillent aussi avec Buffy et Willow pour révoquer rituellement les invitations d’Angel dans leurs diverses maisons. Angelus s’en prend à Jenny avec des résultats tragiques.

 

Épisode 18 : Réminiscence

Réalisateur : Deran Sarafian | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 3 mars 1998

Buffy a la grippe et doit se rendre à l’hôpital où elle sauve des enfants fiévreux de Der Kindestod, un démon cauchemardesque invisible pour les personnes en bonne santé. En guérissant de sa grippe Buffy perd sa capacité à combattre le démon, ainsi elle préfère être malade à nouveau pour combattre ce mal. En sauvant les autres enfants, elle venge aussi son jeune cousin et met fin à sa phobie de l’hôpital.

 

Épisode 19 : La Soirée de Sadie Hawkins

Réalisateur : James Whitmore, Jr. | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 28 avril 1998

Le fantôme torturé d’un ancien élève de l’école secondaire Sunnydale recrée un meurtre-suicide le soir de la danse de Sadie Hawkins de l’école. Bespelled pour jouer les rôles, Buffy et Angelus changent le résultat tragique juste assez pour que les esprits des amants trouvent la paix, et pour que Buffy apprenne la signification du pardon.

 

Épisode 20 : Les Hommes Poissons

Réalisateur : David Semel | Scénario : David Fury & Elin Hampton | Diffusion originale : 5 mai 1998

Alex s’infiltre dans l’équipe de natation de Sunnydale dont les membres meurent les uns après les autres. Apparemment, l’entraîneur de l’équipe de natation donne des cocktails de poissons/stéroïdes à l’équipe de natation pour qu’ils booster leurs performances, malheureusement cela les transforme en monstres marins.

 

Épisode 21 : Acathla, partie 1

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 12 mai 1998

L’Observateur de Kendra la renvoie à Sunnydale parce qu’un pouvoir obscur s’élève : Angelus, Spike et Drusilla ont trouvé un démon pétrifié appelé Acathla et projettent d’accomplir un rituel qui permettra à Acathla de se réveiller et d’aspirer tout ce qui vit sur la planète en enfer.

 

Épisode 22 : Acathla, partie 2

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 19 mai 1998

Avec Kendra assassinée par Drusilla, Willow à l’hôpital avec un traumatisme crânien et Giles kidnappé par Angelus, Buffy doit décoder les indices énigmatiques de Whistler et accepter l’aide d’une source inattendue (Spike) pour arrêter Angelus afin d’éviter que le monde soit entraîné dans la dimension infernale d’Acathla.

 

 

Réception

 

Les tomates pourries ont obtenu une cote d’approbation de 91 % avec une note moyenne de 7,45/10, d’après 11 examens. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit :  » Buffy trouve son point d’ancrage dans la deuxième saison, créant ainsi une saison qui équilibre avec aisance les fantasmes surnaturels et les événements du secondaire.

L’épisode en deux parties « Surprise »/ »Innocence » a remporté un Emmy Award for Outstanding Makeup for a Series Christophe Beck a remporté un Primetime Emmy Award for Outstanding Music Composition pour une série intitulée « Becoming (Part 1) ». La saison a reçu une note de 91 % sur Rotten Tomatoes avec une note moyenne de 7,45 sur 10, selon 11 critiques qui s’entendent pour dire que  » Buffy la saison se situe dans la deuxième saison et qu’elle permet d’équilibrer facilement les hantise surnaturelles et les activités du secondaire « .

 

 

Buffy contre les vampires – Saison 1 : le récap

Buffy contre les vampires – Saison 1 : le récap

La première saison de la série Buffy contre les vampires télévisée a été présentée en première le 10 mars 1997 sur The WB et a terminé sa saison de 12 épisodes le 2 juin 1997. Suivi par près de 4 millions de téléspectateurs aux USA, la série est un véritable carton !  En France la série débarque sur le petit écran le 3 avril 1998 sur Série Club et le 3 juillet de la même année sur M6 pour la trilogie du samedi.

 

Synopsis

 

Buffy Summers vient d’emménager à Sunnydale après avoir mis le feu au gymnase de son ancienne école et espère échapper à ses fonctions de Tueuse. Ses plans sont compliqués par Rupert Giles, son nouveau Observateur, qui lui rappelle la présence inéluctable du mal. Le lycée de Sunnydale est construit au sommet d’une Bouche de l’Enfer, un portail aux dimensions démoniaques qui attire les phénomènes surnaturels dans la région. Buffy rencontre deux camarades de classe, Alex  « Xander » Harris et Willow Rosenberg, qui l’aident à combattre le mal à travers la série. Buffy fait également la connaissance d’Angel, un vampire possédant une âme, et tombe sous son charme. Ils sont bientôt connus sous le nom de « Scoobies ». Ensemble, ils doivent empêcher le Maître, un vampire ancien et particulièrement menaçant, d’ouvrir la Bouche de l’Enfer et de prendre possession de Sunnydale.

Bien qu’elle se lie d’amitié avec Buffy le premier jour, Willow et Alex ont tous deux des motifs de se battre. Le motif d’Alex pour se battre aux côtés de Buffy était la perte de son ami Jesse, qui a été transformé en vampire par les sbires du Maître et tué assez vite dans la série par Alex. Willow, cependant, était plus timide et férocement effrayé par les monstres. Ils deviennent tous les deux les acolytes les plus loyaux de Buffy. Il y a une certaine tension romantique entre eux, car Alex a le béguin pour Buffy et n’est pas conscient de l’affection que Willow lui porte. Les Scoobies se méfient d’Angel mais s’échauffent avec lui au fur et à mesure que la saison avance.

Buffy et ses amies se heurtent souvent à Cordelia Chase, qui a tenté de se lier d’amitié avec Buffy le premier jour, mais Buffy n’a pas aimé la façon dont elle traitait Willow. Tout au long de la saison, Cordelia est souvent en désaccord avec Buffy et ses amis mais vers la fin de la saison, elle prend conscience du monde surnaturel qui l’entoure et aide Buffy.

Dans les épisodes précédents, Buffy et Angel rencontrent Darla, une servante du Maître qui transforma Angel en vampire au XVIIIe siècle. Darla est bientôt tuée à la colère du Maître, mais le Maître gagne un nouveau protégé sous la forme de l’Oint, un enfant comme un serviteur qui a un rôle majeur dans l’ouverture de la Bouche de l’Enfer.

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Dans la saison finale, Buffy apprend une prophétie impliquant sa mort aux mains du Maître. Juste au moment où le Maître commence son intrigue, Buffy l’affronte enfin. Le Maître mord Buffy et la laisse se noyer dans une piscine peu profonde. Buffy revient d’entre les morts grâce à la réanimation cardio-respiratoire d’Alex et affronte à nouveau le Maître sur le toit de l’école. Après un dernier combat, le Maître est empalé et tué sur un morceau de bois après être tombé dans la lucarne de Sunnydale High. Après avoir sauvé le monde, Buffy et ses nouveaux amis se rendent à une fête.

 

Buffy contre les vampires : les origines

 

Le créateur de la série Joss Whedon a annoncé s’être inspiré du comics Rhonda The Immortal Waitress pour créer le personnage de Buffy : une femme qui semble complètement insignifiante et qui s’avère extraordinaire. Comme le dit Whedon, ce personnage féminin a inversé la formule hollywoodienne de « la petite blonde qui va dans une ruelle sombre et se fait tuer dans chaque film d’horreur ».

Le concept de Buffy a d’abord été évoquée dans le scénario de Whedon pour le film Buffy The Vampire Slayer de 1992, dans lequel Kristy Swanson jouait le rôle-titre. Le réalisateur, Fran Rubel Kuzui, y voyait une « comédie de culture pop sur ce que les gens pensent à des vampires ». Whedon n’était pas d’accord : « J’avais écrit ce film d’horreur sur une femme forte et indépendante, et ils en ont fait une comédie de série B. C’était consternant. » Le film a d’ailleurs reçu des critiques négatives.

Quelques années plus tard, Gail Berman, une dirigeante de Fox, a approché Whedon pour développer son Buffy concept en une série télévisée. Whedon a expliqué : « Ils ont dit : « Tu veux faire une série? Et j’ai pensé : « Le lycée comme terrain de jeu pour un film d’horreur. C’est ainsi que la métaphore est devenue le concept central derrière Buffy, et c’est ainsi que je l’ai vendue. » Les éléments surnaturels de la série étaient des métaphores des angoisses personnelles associées à l’adolescence et au jeune âge adulte. M. Whedon a ensuite écrit et financé en partie un projet pilote non diffusé de 25 minutes qui a été diffusé aux réseaux et finalement vendu à The WB Television Network. Ce dernier a fait la promotion de la première avec une série de History of the Slayer clips, et le premier épisode a été diffusé le 10 mars 1997. Whedon a déclaré avec déception en juin 2003 que le pilote non diffusé ne serait pas inclus avec les DVD de la série.

 

Les personnages de Buffy

 

Personnages principaux

  • Sarah Michelle Gellar : Buffy Summers
  • Nicholas Brendon : Alexander Harris
  • Alyson Hannigan : Willow Rosenberg
  • Charisma Carpenter : Cordelia Chase (10 épisodes)
  • Anthony Stewart Head : Rupert Giles

 

Personnages secondaires

  • David Boreanaz : Angel (7 épisodes)
  • Kristine Sutherland : Joyce Summers (7 épisodes)
  • Mark Metcalf : Le Maître (6 épisodes)
  • Ken Lerner : Principal Flutie (4 épisodes)
  • Andrew J. Ferchland : Le Juste des Justes (4 épisodes)
  • Julie Benz : Darla (3 épisodes)
  • Brian Thompson : Luke (2 épisodes)
  • Robia LaMorte : Jenny Calendar (2 épisodes)
  • Mercedes McNab : Harmony Kendall (2 épisodes)
  • Armin Shimerman : Principal R. Snyder (2 épisodes)
  • Eric Balfour : Jesse McNally (2 épisodes)
  • Elizabeth Anne Allen : Amy Madison (1 épisode)

 

L’équipe de production

 

Joss Whedon, créateur de la série, a été producteur exécutif et Showrunner. David Greenwalt s’est joint à la série en tant que co-producteur exécutif, car la 20th Century Fox recherchait un producteur de télévision expérimenté, Whedon n’ayant jamais dirigé une série télévisée auparavant. Whedon a écrit le plus grand nombre d’épisodes, en écrivant trois et le pilote original, ainsi que l’histoire de deux autres.

Greenwalt a écrit trois épisodes, en concevant lui-même deux des histoires et en travaillant son troisième scénario pour la saison à partir d’une histoire de Whedon. Les rédacteurs en chef Rob Des Hotel et Dean Batali ont écrit deux épisodes et l’autre paire de rédacteurs en chef, Matt Kiene et Joe Reinkemeyer ont écrit un épisode. Les rédacteurs Ashley Gable et Thomas A Swyden a écrit un épisode et a écrit le téléfilm pour un autre à partir d’une histoire de Whedon. Dana Reston a aussi écrit un script en freelance.

Bruce Seth Green a réalisé le plus grand nombre d’épisodes de la première saison, en réalisant trois épisodes, suivi de Whedon, qui en a réalisé deux, le pilote original non diffusé et ses débuts en tant que réalisateur pour la saison finale « Prophecy Girl ».

 

Liste des épisodes de la saison 1

 

Épisode 1 : Bienvenue à Sunnydale, partie 1 (réalisateur : Joss Whedon)

Réalisateur : Charles Martin Smith | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 10 mars 1997

Buffy Summers arrive à Sunnydale et n’est pas heureuse de rencontrer son nouveau Watcher, Rupert Giles. Une mystérieuse « amie » offre des conseils, mais Buffy résiste à son destin jusqu’à ce que Willow et Jesse soient enlevés. Buffy sauve Willow d’un vampire ordinaire, mais perd la trace de Jesse dans une confrontation avec Luc, le vampire du Maître.

 

Épisode 2 : Bienvenue à Sunnydale, partie 2

Réalisateur : John T. Kretchmer | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 10 mars 1997

Après avoir fui Luke, Buffy part à la recherche de Jesse, avec un peu d’aide de Giles et Willow, de son mystérieux ami, Angel, et d’Alex, qui brave avec elle les sombres égouts humides. Le Maître planifie la Moisson, un rituel conçu pour lui donner assez de force pour ouvrir la Bouche de l’Enfer, mais Buffy vainc ses sous-fifres lors d’un affrontement au Bronze.

 

Épisode 3 : Sortilèges

Réalisateur : Stephen Cragg | Scénario : Dana Reston | Diffusion originale : 17 mars 1997

Buffy fait partie de l’équipe de cheerleaders de Sunnydale High. Les Scoobies soupçonnent d’abord qu’Amy cause tous les ravages, mais découvrent que sa mère, qui est aussi une sorcière pratiquante, a échangé ses corps avec elle.

 

Épisode 4 : Le Chouchou du prof

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : David Greenwalt | Diffusion originale : 24 mars 1997

Alex est frappé par la professeure de biologie remplaçante, Mme French, qui s’avère être une mante religieuse géante assez terrifiante pour faire fuir les vampires. L’avertissement d’Angel donne à Buffy un indice vital et elle sauve les élèves vierges de sexe masculin, dont Xander, choisis pour féconder les œufs de la créature.

 

Épisode 5 : Un premier rendez-vous manqué

Réalisateur : David Semel | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 31 mars 1997

La vie amoureuse de Buffy est en train de s’améliorer quand elle sort avec l’Owen normal, mais quand Owen a failli se faire tuer pendant la bataille de Buffy pour sauver Giles et les autres des vampires du Maître, elle décide que les rencontres « normales » pourraient être trop dangereuses après tout.

 

Épisode 6 : Les Hyènes

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Matt Kiene & Joe Reinkemeyer | Diffusion originale : 7 avril 1997

Au zoo, Alex et quatre autres élèves se faufilent dans l’habitat interdit de la hyène et sont infectés par un esprit démoniaque. Alex et sa meute deviennent de plus en plus sauvages jusqu’à ce que Buffy, Giles et Willow inversent le sort.

 

Épisode 7 : Alias Angelus

Réalisateur : Scott Brazil | Scénario : David Greenwalt | Diffusion originale : 14 avril 1997

Partageant leur premier baiser, Buffy est horrifiée de découvrir qu’Angel est un vampire. Désireuse de le tuer, Buffy apprend que l’âme d’Angel a été restaurée par une malédiction gitane, ce qui le rend unique – et injurié – parmi les morts-vivants de son compagnon. Angel parie Darla, le vampire qui l’a fait, alors qu’elle tente d’assassiner Buffy pour le Maître.

 

Épisode 8 : Moloch

Réalisateur : Stephen Posey | Scénario : Ashley Gable & Thomas A. Swyden | Diffusion originale : 28 avril 1997

Willow rencontre un garçon sur Internet, mais « Malcolm » est en réalité Moloch, un ancien démon libéré de la servitude après que Willow ait scanné son « livre » dans l’ordinateur de l’école. Avec l’aide de Mme Calendar, la professeure d’informatique de Sunnydale High, Buffy déjoue le plan de Moloch de se télécharger dans un robot géant.

 

Épisode 9 : La Marionnette

Réalisateur : Ellen S. Pressman | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 5 mai 1997

Après la mort de la directrice Flutie, le nouveau shérif de Sunnydale High, le directeur Snyder, force Buffy et ses amis à participer au spectacle de talents de l’école. Quand le cœur d’une fille est récolté, Buffy soupçonne un camarade de classe et son mannequin étrangement bavard.

 

Épisode 10 : Billy

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Joss Whedon & David Greenwalt | Diffusion originale : 12 mai 1997

Les habitants de Sunnydale découvrent que leurs pires cauchemars se réalisent et Buffy apprend qu’un petit garçon dans le coma en est la cause. Pour résoudre le problème, le gang doit le réveiller et l’aider à affronter ses peurs.

 

Épisode 11 : Portée disparue

Réalisateur : Reza Badiyi | Scénario : Joss Whedon, Ashley Gable & Thomas A. Swyden | Diffusion originale : 19 mai 1997

Ignorée par les élèves et les enseignants, Marcie devient littéralement invisible, puis se sert de son malheur pour terroriser Cordelia et ses amis. Sympathique au début, Buffy arrête quand même Marcie quand elle va trop loin. Des hommes en noir viennent chercher Marcie.

 

Épisode 12 : Le Manuscrit

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 2 juin 1997

Buffy quitte Slaying lorsqu’une prophétie prédit qu’elle mourra au combat contre le Maître et l’Oint, mais met rapidement de côté sa peur et entre dans la mêlée selon son propre calendrier et ses propres termes. Dans l’accomplissement de la prophétie, le Maître tue effectivement la Tueuse et ouvre la Bouche de l’Enfer, mais apprend trop tard que Buffy est résistante, imprévisible et mortelle.

 

Réception

 

Sur le site de l’agrégateur de revues Metacritic, la première saison a obtenu une note de 80 sur 100, sur la base de 15 revues, indiquant  » avis généralement favorables « . Rotten Tomatoes a donné à la saison un score de 92% avec une note moyenne de 8 sur 10 selon 26 critiques, avec un consensus de la critique qui a déclaré :  » Buffy elle s’est glissée dans le lexique pop-culture dans une première saison qui prépare le terrain pour l’un des plus grands drames surnaturels de la télévision pour adolescents « .

L’épisode pilote, « Bienvenue à Sunnydale », a été nominé pour un Primetime Emmy Award for Outstanding Makeup for a Series.

 

Le coffret DVD

 

Buffy the Vampire Slayer: La première saison complète est sortie en DVD dans la région 1 le 15 janvier 2002 et dans la région 2 le 27 novembre 2000. Le DVD comprend les 12 épisodes sur trois disques présentés en format plein écran 1,33:1. Le DVD comprend un commentaire du créateur Joss Whedon sur « Welcome to Hellmouth » et « The Harvest », ainsi que le scénario original de l’épisode. D’autres interviews avec Joss Whedon et David Boreanaz, membre de la distribution, avec Whedon discutant des épisodes « Witch », « Never Kill a Boy on the First Date », « Angel » et « The Puppet Show ». On y trouve également des biographies des acteurs et des membres de l’équipe, du contenu sur DVD-ROM, des galeries de photos et des bandes-annonces de séries.

Buffy contre les vampires : tout savoir savoir sur la série culte (résumé, acteurs, critiques, analyse,…)

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Buffy the Vampire Slayer est une série télévisée des années 90. Il a été créé par Joss Whedon sous son étiquette de production, Mutant Enemy Productions, avec plus tard des producteurs co-exécutifs comme Jane Espenson, David Fury, David Greenwalt, Doug Petrie, Marti Noxon, et David Solomon. En France la série débarque sur le petit écran le 3 avril 1998 sur Série Club et le 3 juillet de la même année sur M6 pour la trilogie du samedi.

La série a été créée le 10 mars 1997 sur The WB et s’est terminée le 20 mai 2003 sur UPN. Le récit de la série suit Buffy Summers (interprétée par Sarah Michelle Gellar), la dernière d’une série de jeunes femmes connues sous le nom de « Vampire Slayers », ou simplement « Slayers ». Dans l’histoire, les Tueuses ou les’Elues’ sont « appelées » (choisies par le destin) à combattre les vampires, les démons et les autres forces des ténèbres. Buffy veut mener une vie normale, mais au fur et à mesure que la série progresse, elle apprend à embrasser son destin. Comme les tueuses précédentes, Buffy est aidée par une observatrice qui la guide, l’enseigne et l’entraîne. Contrairement à ses prédécesseurs, Buffy s’entoure d’un cercle d’amis loyaux qui sont connus sous le nom de « Scooby Gang ».

La série a été acclamée par la critique et le public, étant souvent citée comme l’une des plus grandes émissions de télévision de tous les temps, et a généralement atteint entre quatre et six millions de téléspectateurs sur des diffusions originales. Bien que ces cotes d’écoute soient inférieures à celles des « quatre grands » réseaux (ABC, CBS, NBC et Fox), elles ont été un succès pour le réseau relativement nouveau et plus petit de WB Television Network.

Le succès de Buffy a donné naissance à des centaines de produits liés, dont des romans, des bandes dessinées et des jeux vidéo. La série a attiré l’attention par le fandom (y compris les films de fans), la parodie et le milieu universitaire, et a influencé la direction d’autres séries télévisées. La série, ainsi que sa série dérivée Angel, et ses prolongements, ont été collectivement appelés le « Buffyverse ». A partir de 2018, une « suite » dérivée de la série est en cours de développement pour la télévision, avec Monica Owusu-Breen comme showrunner.

 

Buffy contre les vampires : le pitch

 

Buffy Summers (interprétée par Sarah Michelle Gellar) est la « tueuse de vampires », membre d’une longue lignée de jeunes femmes choisies par le destin pour combattre les forces du mal. Cet appel mystique lui confère des pouvoirs qui augmentent considérablement sa force physique, son endurance, son agilité, sa guérison accélérée, son intuition et un degré limité de clairvoyance, généralement sous forme de rêves prophétiques.

Buffy reçoit des conseils de son Observateur, Rupert Giles (Anthony Stewart Head). Giles, rarement désigné par son prénom (on apprend plus tard qu’il s’appelait « Ripper » dans sa jeunesse rebelle), est membre du Conseil des Observateurs, dont la mission est de former et de guider les tueurs. Giles fait des recherches sur les créatures surnaturelles auxquelles Buffy doit faire face, donne un aperçu de leurs origines et des conseils sur la façon de les vaincre, et l’aide à s’entraîner pour rester en forme au combat.

Buffy est aussi aidée par des amis qu’elle rencontre à Sunnydale High : Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) et Alexander Harris (Nicholas Brendon). Willow est à l’origine une nerd un peu timide ce qui contraste avec la personnalité extravertie de Buffy dont le dossier scolaire est beaucoup moins brillant. Toutes les deux partagent le fait d’être isolées socialement car différentes des autres. Au fur et à mesure que la série progresse, Willow devient un personnage plus affirmé et une sorcière puissante, et se révèle être lesbienne. À l’opposé, Alex, qui n’a aucune capacité surnaturelle mais sert de faire-valoir à l’humour un peu cocasse. Au cours de la saison six, il devient le héros à la place de Buffy qui bat le « Grand Méchant ». Buffy et Willow sont les seuls personnages qui apparaissent dans les 144 épisodes ; Alex est absent dans un seul.

Le casting s’est agrandie au cours de la série. Buffy arrive pour la première fois à Sunnydale avec sa mère, Joyce Summers (représentée par Kristine Sutherland), qui sert d’ancre de normalité dans la vie des Summers même après avoir appris le rôle de Buffy dans le monde surnaturel (« Becoming, Part Two »), Dawn Summers (Michelle Trachtenberg), la sœur cadette de Buffy, est présentée au cours de la cinquième saison (« Buffy vs. Dracula »). Un vampire torturé avec une âme en échange d’actes horribles commis dans le passé envers beaucoup de gens, dont une jeune gitane et sa famille, Angel (David Boreanaz), est le crush de Buffy pendant les trois premières saisons. Il quitte Buffy après avoir réalisé qu’il ne pourra jamais lui donner une vie normale. Il continue à réparer ses péchés et à chercher la rédemption dans son propre spin-off, Angel. Il fait plusieurs apparitions en tant qu’invité au cours des saisons restantes, dont le dernier épisode.

Au lycée de Sunnydale, Buffy rencontre plusieurs autres élèves en plus de Willow et Alex prêts à se joindre à son combat pour de bon, un groupe informel a finalement étiqueté le « Scooby Gang » ou « Scoobies ». Cordelia Chase (Charisma Carpenter), l’archétype de la pom-pom girl superficielle, s’implique avec réticence. Daniel « Oz » Osbourne (Seth Green), étudiant, guitariste rock et loup-garou, rejoint le groupe grâce à sa relation avec Willow. Jenny Calendar (Robia LaMorte), professeure d’informatique à Sunnydale, se joint au groupe après avoir aidé à détruire un démon piégé dans le cyberespace pendant la saison 1. Plus tard, elle devient l’amour de Giles. Anya (Emma Caulfield), ancienne démon de la vengeance (Anyanka) qui s’est spécialisée dans la vengeance des femmes méprisées, devient l’amante d’Alex après avoir perdu ses pouvoirs et rejoint le groupe en quatrième saison.

En dernière année de lycée, Buffy rencontre Faith (Eliza Dushku), l’autre Tueuse actuelle, qui a été « appelée » lorsque Kendra Young (Bianca Lawson) a été tuée par le vampire Drusilla (Juliet Landau), en deuxième saison. Bien que Faith se bat d’abord du côté du bien avec Buffy et le reste du groupe, elle prend position contre eux et se range du côté du maire Richard Wilkins (Harry Groener) après avoir accidentellement tué un humain dans la saison 3. Elle réapparaît brièvement au cours de la quatrième saison, à la recherche de vengeance, et se rend Angel là où elle va volontairement en prison pour ses meurtres. Faith réapparaît dans la septième saison de Buffy, après avoir aidé Angel et son équipe, et se bat aux côtés de Buffy contre The First Evil.

Buffy rassemble d’autres alliés : Spike (James Marsters), un vampire, est un vieux compagnon d’Angelus (Ange) et l’un des principaux ennemis de Buffy en début de saison, bien qu’ils deviennent plus tard alliés et amants. A la fin de la saison six, Spike retrouve son âme. Il est reconnaissable par ses cheveux blonds peroxydé  et son manteau de cuir noir, volé à une tueuse précédente, Nikki Wood ; son fils, Robin Wood (D B Woodside), rejoint le groupe dans la dernière saison Tara Maclay (Amber Benson) est membre du groupe Willow’s Wicca pendant la quatrième saison, et leur amitié finit par se transformer en une relation romantique. Buffy s’implique personnellement et professionnellement avec Riley Finn (Marc Blucas), un agent militaire de « l’Initiative », qui chasse les démons par la science et la technologie. La dernière saison voit Andrew Wells (Tom Lenk), un vilain geek en herbe, se ranger du côté des Scoobies après avoir d’abord été leur otage/captif ; ils le considèrent plus comme une nuisance que comme un allié.

Buffy présentait des douzaines de personnages récurrents, majeurs et mineurs. Par exemple, les personnages méchants ont été présentés pendant au moins une saison (par exemple, Glory est un personnage qui est apparu en 12 épisodes, couvrant une grande partie de la saison cinq). De même, les personnages qui se sont alliés au groupe et les personnages qui ont fréquenté les mêmes institutions ont parfois été présentés dans plusieurs épisodes.

 

Lieu de tournage

 

Le spectacle se déroule dans la ville fictive californienne de Sunnydale, dont l’école secondaire de banlieue, Sunnydale High School, est située au sommet d’une « Bouche de l’Enfer », une porte d’entrée vers les mondes des démons. La Bouche de l’Enfer, située sous la bibliothèque de l’école, est une source d’énergies mystiques ainsi qu’un portail d’où émerge une grande variété de créatures maléfiques et de phénomènes surnaturels. En plus d’être un dispositif à intrigue ouverte, Joss Whedon a cité la Bouche de l’Enfer et « High School as Hell » comme l’une des métaphores principales dans la création de cette série.

La plupart Buffy ont été tournés sur place à Los Angeles, en Californie. L’école secondaire utilisée au cours des trois premières saisons est en fait la Torrance High School, à Torrance, en Californie, la même école secondaire utilisée pour Beverly Hills, 90210 Au départ, le show était très dépendant de la prise de vue en extérieur, car le budget de production permettait de construire peu de décors permanents. Au cours de la première saison, cela se limitait à l’intérieur de l’école secondaire Sunnydale High (la bibliothèque, les couloirs et les salles de classe), la chambre de Buffy et le repaire souterrain du maître. À partir de la saison, deux autres décors permanents ont été construits, y compris l’intérieur complet de la maison de Buffy, le manoir d’Angel, l’appartement de Giles et des extensions à l’ensemble de l’école secondaire (l’ajout d’une salle à manger et une aire commune). Une allée d’accès près de l’entrée des studios Fox a été transformée en cimetière. Au cours de la troisième saison, la « rue principale » de Sunnydale a été construite sur le terrain arrière, ce qui constituait l’emplacement de base pour le reste de la série. Lorsque le spectacle est passé à l’université au cours de la quatrième saison, les couloirs de l’école secondaire Sunnydale ont été remodelés pour devenir les couloirs intérieurs de l’Université de Californie à Sunnydale.

Quelques-unes des photos extérieures des étudiants de l’université Buffy, UC Sunnydale, ont été filmées à l’UCLA. Plusieurs épisodes incluent des plans de la bibliothèque Oviatt au CSUN L’extérieur du manoir où vivaient Angelus, Spike et Drusilla était la Ennis House de Frank Lloyd Wright.

 

Format de la série

 

L’intrigue de Buffy est développée dans un format sérialisé, chaque épisode impliquant une histoire en soi tout en contribuant à un scénario plus vaste, qui est décomposé en récits de saison marqués par la montée et la défaite d’un antagoniste puissant, communément appelé le « Big Bad ». Bien qu’il s’agisse principalement d’un drame au relief comique fréquent, la plupart des épisodes mélangent différents genres, dont l’horreur, les arts martiaux, le romantisme, le mélodrame, la farce, la science-fiction, la comédie et même, en un épisode, la comédie musicale.

Le récit de la série tourne autour de Buffy et de ses amis, surnommés collectivement le « Scooby Gang », qui luttent pour équilibrer la lutte contre les maux surnaturels avec leur vie sociale complexe. L’émission mélange des intrigues complexes qui durent toute la saison avec un format méchant de la semaine ; un épisode typique contient un ou plusieurs méchants, ou phénomènes surnaturels, qui sont contrecarrés ou vaincus à la fin de l’épisode. Bien que les éléments et les relations soient explorés et que des sous-intrigues en cours soient incluses, l’émission se concentre principalement sur Buffy et son rôle d’héroïne archétype. Gellar a décrit le spectacle comme  » la métaphore ultime : les horreurs de l’adolescence qui se manifestent à travers ces monstres réels C’est la période la plus difficile de la vie. »

Dans les premières saisons, les monstres les plus importants du Buffy bestiaire sont les vampires, qui sont basés sur les mythes traditionnels, les traditions et les conventions littéraires. Au fil de la série, Buffy et ses compagnes combattent une variété croissante de démons, ainsi que des fantômes, des loups-garous, des zombies et des humains sans scrupules. Ils sauvent souvent le monde de l’anéantissement par une combinaison de combats physiques, de magie et d’enquêtes de type détective, et sont guidés par une vaste collection d’ouvrages de référence anciens et mystiques.

 

Storylines

 

La première saison est un exemple du concept  » l’école secondaire, c’est l’enfer « . Buffy Summers vient d’emménager à Sunnydale après avoir mis le feu au gymnase de son ancienne école et espère échapper à ses fonctions de Tueuse. Ses plans sont compliqués par Rupert Giles, son nouveau Observateur, qui lui rappelle la présence inéluctable du mal. L’école secondaire Sunnydale High est construite au sommet d’une Bouche de l’Enfer, un portail aux dimensions démoniaques qui attire les phénomènes surnaturels dans la région. Buffy se lie d’amitié avec deux camarades de classe, Alex Harris et Willow Rosenberg, qui l’aident à combattre le mal tout au long de la série, mais ils doivent d’abord empêcher Le Maître, un vampire ancien et particulièrement menaçant, d’ouvrir la Bouche de l’Enfer et de prendre le contrôle de Sunnydale.

Les enjeux émotionnels sont augmentés dans la deuxième saison. Les vampires Spike et Drusilla (affaiblis par une foule à Prague, ce qui, implicitement, a causé sa blessure débilitante), viennent en ville avec une nouvelle tueuse, Kendra Young, qui a été activée suite à la brève mort de Buffy dans la saison une finale Alex s’intéresse à Cordelia, Willow à la sorcellerie et Daniel « Oz » Osbourne, qui est un loup-garou. La relation romantique entre Buffy et le vampire Angel se développe au cours de la saison, mais après qu’ils aient eu des rapports sexuels, l’âme d’Angel, qui lui a été donnée par une malédiction gitane dans le passé, se perd, et il redevient Angelus, un tueur sadique. Kendra est tuée par une Drusilla restaurée Angelus tourmente une grande partie du « Scooby Gang » pendant le reste de la saison et tue de nombreux innocents et la nouvelle petite amie de Giles, Jenny Calendar, une gitane qui a été envoyée pour maintenir le sort d’Angel. Pour éviter une apocalypse, Buffy est obligée de bannir Angelus dans une dimension démoniaque quelques instants après que Willow ait restauré son âme. L’épreuve laisse Buffy bouleversée émotionnellement, et elle quitte Sunnydale.

Après avoir essayé de commencer une nouvelle vie à Los Angeles, Buffy revient en ville dans la saison trois. Angel a mystérieusement été libéré de la dimension démoniaque, mais il est proche de la folie à cause du tourment qu’il y a subi, et est presque poussé au suicide par le Premier Mal. Lui et Buffy réalisent qu’une relation entre eux ne peut jamais se produire ; il quitte Sunnydale à la fin de la saison. Un nouvel observateur nommé Wesley est mis à la place de Giles lorsque Giles est renvoyé du Conseil des Observateurs parce qu’il a développé un « amour de père » pour Buffy ; et vers la fin de la saison, Buffy annonce qu’elle ne travaillera plus pour le Conseil. Tôt dans la saison, elle rencontre Faith, la Tueuse activée après la mort de Kendra. Elle rencontre aussi l’affable maire Richard Wilkins, qui a secrètement l’intention de « s’élever » (devenir un démon « pur ») le jour de la remise des diplômes de Sunnydale High. Bien que Faith travaille bien au début avec Buffy, elle devient de plus en plus instable après avoir accidentellement tué un humain et forme une relation avec le maire paternel mais manipulateur, pour finalement tomber dans le coma après un combat avec Buffy. À la fin de la saison, après que le maire est devenu un énorme démon en forme de serpent, Buffy et toute la classe terminale le détruisent en faisant sauter le lycée Sunnydale.

Au cours de la quatrième saison, Buffy et Willow s’inscrivent à l’Université de Californie à Sunnydale, tandis qu’Alex entre sur le marché du travail et commence à sortir avec Anya, un ancien démon de la vengeance. Spike revient régulièrement en série et est enlevé par The Initiative, une installation militaire top-secrète basée sous le campus de UC Sunnydale. Ils lui implantent une puce électronique dans la tête qui le punit chaque fois qu’il essaie de blesser un humain. Il fait une trêve avec le Scooby Gang et commence à se battre à leurs côtés, purement pour la joie de se battre, en apprenant qu’il peut encore nuire à d’autres démons. Oz quitte la ville après avoir réalisé qu’il est trop dangereux en tant que loup-garou, et Willow tombe amoureux de Tara Maclay, une autre sorcière. Buffy commence à sortir avec Riley Finn, une étudiante diplômée et membre de l’Initiative. Bien qu’elle semble être une opération antidémon bien intentionnée, l’Initiative révèle ses plans sinistres lorsqu’Adam, un monstre secrètement construit à partir d’humains, de démons et de machines, s’échappe et commence à semer le chaos dans la ville. Adam est détruit par un composite magique de Buffy et de ses trois amies, et l’Initiative est fermée.

Au cours de la saison cinq, une jeune sœur, Dawn, apparaît soudainement dans la vie de Buffy ; bien qu’elle soit nouvelle dans la série, pour les personnages, c’est comme si elle avait toujours été là. Buffy est confrontée à Glory, un Dieu de l’enfer en exil qui est à la recherche d’une « clé » qui lui permettra de retourner à sa dimension infernale et, ce faisant, de brouiller les frontières entre les dimensions et de libérer l’enfer sur Terre On découvre plus tard que les protecteurs de la Clef ont transformé la Clef en forme humaine – Dawn – en implantant simultanément à tout le monde des souvenirs de toute une vie d’elle. Le Conseil des Observateurs aide Buffy dans ses recherches sur Glory, et elle et Giles sont tous les deux réintégrés selon leurs propres conditions. Riley part tôt dans la saison après avoir réalisé que Buffy ne l’aime pas et se joint à une opération militaire de chasse aux démons. Spike, toujours implanté avec la puce Initiative, se rend compte qu’il est amoureux de Buffy et aide de plus en plus les Scoobies dans leur combat. Joyce, la mère de Buffy, meurt d’un anévrisme cérébral, tandis qu’à la fin de la saison, Alex propose à Anya Glory découvre enfin que Dawn est la clé et l’enlève. Pour sauver Dawn, Buffy sacrifie sa propre vie en plongeant dans le portail vers la dimension de l’enfer et le referme ainsi avec sa mort.

Au début de la saison six, Buffy est morte depuis 147 jours, mais les amis de Buffy l’ont ressuscitée par un puissant sort, croyant l’avoir sauvée d’une dimension infernale. Buffy revient dans une dépression profonde, expliquant (plusieurs épisodes plus tard) qu’elle avait été au Ciel et qu’elle est dévastée d’être ramenée sur Terre. Giles retourne en Angleterre parce qu’il a conclu que Buffy est devenue trop dépendante de lui, tandis que Buffy prend un travail de restauration rapide pour subvenir à ses besoins et à ceux de Dawn, et développe une relation secrète et mutuellement abusive avec Spike. Dawn souffre de kleptomanie et de sentiments d’aliénation, Alex laisse Anya devant l’autel (après quoi elle redevient un démon de la vengeance), et Willow devient accro à la magie, ce qui oblige Tara à quitter temporairement son chemin.

Ils commencent également à traiter avec le Trio, un groupe de nerds dirigé par Warren Mears qui utilisent leur maîtrise de la technologie et de la magie pour tenter de tuer Buffy et de prendre le contrôle de Sunnydale. Warren s’avère être le seul méchant compétent du groupe et, après que Buffy ait déjoué ses plans à plusieurs reprises et que le Trio se soit séparé, il se déchaîne et attaque Buffy avec une arme, tuant accidentellement Tara dans le processus. Willow descend dans les ténèbres nihilistes et libère tous ses sombres pouvoirs magiques, tuant Warren et tentant de tuer ses amis. Giles revient pour l’affronter au combat et lui insuffle de la magie légère, puisant dans son humanité restante. Elle tente alors de détruire le monde pour mettre fin aux souffrances de tout le monde, bien qu’elle permette à Alex d’atteindre par sa douleur et de mettre fin à son déchaînement. Tard dans la saison, après avoir perdu le contrôle et essayé de violer Buffy, Spike quitte Sunnydale et voyage pour voir un démon et lui demande de « lui rendre ce qu’il était » pour qu’il puisse « donner à Buffy ce qu’elle mérite ». Après que Spike ait passé une série de tests brutaux, le démon restaure son âme.

Au cours de la saison sept, il est révélé que la seconde résurrection de Buffy a causé une instabilité qui permet au Premier Mal de commencer à faire basculer l’équilibre entre le bien et le mal. Il commence par traquer et tuer les Tueuses Potentielles inactives, et lève bientôt une armée d’anciens et puissants vampires Turok-Han. Après la destruction du Conseil des Observateurs, un certain nombre de Tueuses potentielles (certaines apportées par Giles) se réfugient dans la maison de Buffy. Faith revient pour aider à combattre The First Evil, et le nouveau directeur de l’école secondaire Sunnydale, Robin Wood, se joint également à la cause.

Les vampires Turok-Han et un sinistre prédicateur misogyne connu sous le nom de Caleb commencent à faire des ravages pour les Scooby. À mesure que la Bouche de l’Enfer devient plus active, presque toute la population de Sunnydale – humains et démons – s’enfuit. Dans la série finale, Buffy tue Caleb, et Angel retourne à Sunnydale avec une amulette que Buffy donne à Spike ; les Scoobies encerclent alors la Bouche de l’Enfer et les Tueuses potentielles descendent dans sa caverne, tandis que Willow jette un sort qui active leurs pouvoirs Tueuse Anya meurt dans le combat, tout comme certains des nouveaux tueurs. L’amulette de Spike canalise le pouvoir du soleil pour détruire la Bouche de l’Enfer et tous les vampires qui s’y trouvent, y compris lui-même. L’effondrement de la caverne crée un cratère qui avale tout Sunnydale, tandis que les survivants de la bataille s’échappent dans un autobus scolaire. Dans la dernière scène, alors que les survivants observent le cratère, Dawn demande : « Qu’allons-nous faire maintenant ? » Buffy commence lentement à sourire énigmatiquement en contemplant l’avenir qui l’attend, terminant la série sur une note pleine d’espoir.

 

Casting

 

Les actrices qui ont auditionné pour Buffy Summers et obtenu d’autres rôles comprennent Julie Benz (Darla), Elizabeth Anne Allen (Amy Madison), Julia Lee (Chantarelle/Lily Houston), Charisma Carpenter (Cordelia Chase), et Mercedes McNab (Harmony Kendall) Bianca Lawson, qui a joué la tueuse de vampires Kendra Young dans la saison 2 du spectacle, a d’abord auditionné pour le rôle de Cordelia Chase avant que Charisma Carpenter ne soit choisie pour ce rôle.

Le rôle-titre a été attribué à Sarah Michelle Gellar, qui s’était produite en tant que Sydney Rutledge on Swans Crossing et Kendall Hart on All My Children À l’âge de 18 ans en 1995, Gellar avait déjà remporté un Daytime Emmy Award for Outstanding Younger Leading Actress in a Drama Series. En 1996, elle a d’abord auditionné pour le rôle de Cordelia Chase Après avoir regardé son audition, Joss Whedon lui a demandé de revenir et d’auditionner pour le rôle principal de Buffy Summers.

Le personnage d’Angel ne devait apparaître que brièvement dans l’épisode pilote. Nathan Fillion a été l’un des acteurs qui ont auditionné pour le rôle au début de 1996 pour le pilote non diffusé, qui n’a pas fini par mettre en vedette Angel Alors que le pilote devait être redécouvert en septembre 1996, la recherche d’Angel a recommencé et, par hasard, un agent de talent a repéré David Boreanaz sur le trottoir en train de promener son chien. Il a immédiatement contacté la directrice de casting Marcia Shulman, disant qu’il avait trouvé Angel Plus tard, Fillion interprétera Caleb dans la septième saison de l’émission et travaillera également avec Whedon à plusieurs autres occasions, dont Firefly.

Anthony Stewart Head avait déjà mené une carrière d’acteur et de chanteur prolifique, mais il est resté le plus connu aux États-Unis pour une série de douze publicités de café avec Sharon Maughan pour Taster’s Choice instant coffee. Il a accepté le rôle de Rupert Giles.

Nicholas Brendon, contrairement à d’autres Buffy habitués, avait peu d’expérience en tant qu’acteur, mais il a plutôt occupé divers postes, dont ceux d’assistant de production, d’assistant plombier, de concierge vétérinaire, de livreur de nourriture, de livreur de scénarios, de conseiller en garderie et de serveur, avant de devenir acteur et de surmonter son problème de begaiement. Il a décroché son rôle d’Alex Harris après seulement quatre jours d’audition. Ryan Reynolds et Danny Strong ont aussi auditionné pour le rôle Strong a ensuite joué le rôle de Jonathan Levinson, un personnage récurrent dans une grande partie de la série.

Alyson Hannigan a été le dernier des six premiers acteurs à être choisi. Après son rôle dans My Stepmother Is an Alien, elle est apparue dans des publicités et des rôles de soutien dans des émissions de télévision tout au long du début des années 1990 En 1996, le rôle de Willow Rosenberg a été joué à l’origine par Riff Regan pour le pilote non Buffy diffusé, mais Hannigan a auditionné lors de la refonte du rôle pour la série elle-même. Hannigan a décrit son approche du personnage à travers la réaction de Willow à un moment particulier : Willow dit tristement à Buffy que sa poupée Barbie lui a été enlevée quand elle était enfant. Buffy lui demande si elle l’a récupéré. La ligne de Willow était de répondre « en grande partie » Hannigan a opté pour une livraison optimiste et heureuse de la ligne « most of it », par opposition à une livraison triste et déprimée. Hannigan pensait que Willow serait heureuse et fière d’avoir récupéré « presque tout ». Cela indiquait comment elle allait jouer le reste de la scène, et le rôle, d’ailleurs, et définissait le personnage. Son approche lui a par la suite donné le rôle.

 

Scène d’ouverture

 

La séquence d’ouverture de Buffy propose des crédits au début de chaque épisode, avec la musique d’accompagnement interprétée par le groupe de rock californien Nerf Herder. Dans le commentaire du DVD du premier Buffyépisode, Whedon dit que sa décision de choisir le thème de Nerf Herder a été influencée par Hannigan, qui l’avait encouragé à écouter la musique du groupe. Janet Halfyard, dans son essai « Music, Gender, and Identity in Buffy the Vampire Slayer and Angel« , décrit l’ouverture :

Tout d’abord.. nous avons le son d’un orgue, accompagné d’un hurlement de loup, avec une image visuelle d’un ciel nocturne vacillant recouvert d’une écriture archaïque inintelligible : les associations avec l’époque du silence et les films tels que Nosferatu et avec les conventions du Hammer House of Horror et l’horreur en général sont indubitables.

Mais le thème change rapidement : « Il s’éloigne de la sphère de l’horreur des années 60 et 70 en rejouant le même motif, l’orgue étant maintenant remplacé par une guitare électrique aux cordes agressives, se relocalisant dans la culture de la jeunesse moderne.. ». Halfyard décrit des séquences dans lesquelles l’action et les turbulences de l’adolescence sont dépeintes comme le contenu visuel du générique d’ouverture, et qui donnent une touche postmoderne au genre de l’horreur.

 

Spin-offs

 

Buffy a inspiré toute une gamme d’œuvres officielles, y compris des émissions de télévision, des livres, des bandes dessinées, des jeux et des podcasts. Cette expansion de la série a encouragé l’utilisation du terme « Buffyverse » pour décrire la franchise et l’univers fictif dans lequel se déroulent Buffy et les histoires qui s’y rapportent.

La franchise a inspiré des figurines et des marchandises telles que des magazines officiels Buffy/Angel et des livres d’ Buffy accompagnement. Eden Studios a publié un jeu de Buffy rôle, tandis que Score Entertainment a sorti un jeu de cartes à Buffy collectionner.

 

Comics

 

L’histoire s’est poursuivie dans une série de bandes dessinées produites par Joss Whedon et publiées par Dark Horse Comics, qui sont la suite canonique de la série télévisée. La série, qui a débuté en 2007 Buffy the Vampire Slayer Season Eight, a été suivie Buffy the Vampire Slayer Season Nine en 2011, Buffy the Vampire Slayer Season Ten en 2014, Buffy the Vampire Slayer Season Eleven en 2016 et Buffy the Vampire Slayer Season Twelve en 2018, dernière saison de la série de bandes dessinées.

Joss Whedon s’intéressait à la suite d’un film en 1998, mais un tel film ne s’est pas encore concrétisé.

 

Prochaines séries

 

En juillet 2018, 20th Century Fox Television a commencé le développement d’un reboot télévisé de la série. Monica Owusu-Breen doit servir de Showrunner et a travaillé sur le scénario avec Whedon, qui doit être producteur exécutif. Les nouvelles de la participation de Whedon sont perçues comme rassurantes par les fans, bien que l’ampleur de sa participation ne soit pas claire ; plusieurs autres personnes de la série originale seraient impliquées, dont Gail Berman, Fran Kuzui et Kaz Kuzui. Selon des sources anonymes qui se sont entretenues avec The Hollywood Reporter et Deadline Hollywood, les producteurs veulent que la nouvelle série soit  » richement diversifiée « .. Certains aspects de la série pourraient être considérés comme des métaphores des problèmes auxquels la société d’aujourd’hui est confrontée  » – de la même façon que Gellar a décrit la série originale comme la  » métaphore ultime  » pour faire face à l’adolescence. L’intention des producteurs de « faire en sorte que la nouvelle tueuse soit afro-américaine », un exemple de la diversité qu’ils souhaitent mettre en valeur. Le rapport du rapport met en Deadline Hollywood garde contre le fait que « le projet en est encore à ses balbutiements, sans scénario, et que de nombreux détails sont encore en évolution ».

Lors de Buffy’ son 20e anniversaire en 2017, Whedon a exprimé sa crainte d’un redémarrage, commentant que lorsque  » quelque chose[est ramené], et même si c’est exactement aussi bon qu’avant, l’expérience ne peut pas être Vous en avez déjà fait l’expérience, et une partie de ce qui était génial, c’était d’en faire l’expérience pour la première fois. Il faut répondre aux attentes et l’adapter au climat, ce qui n’est pas facile à faire. » Des préoccupations similaires ont été exprimées au sujet de la décision de redémarrer la série, plutôt que de la relancer ou d’étendre davantage le Buffyverse. Les rapports selon lesquels l’actrice principale noire doit assumer le rôle emblématique de Buffy, plutôt que de créer un nouveau personnage ou une nouvelle tueuse, ont suscité des questions et des inquiétudes. Vox a noté que « la série originale avait déjà de multiples personnages de couleur qui pouvaient être pris en compte dans un redémarrage’inclusif’ – y compris la tueuse noire Kendra et la’Première Tueuse' » – laissant les fans se demander « pourquoi un redémarrage doit plier Buffy, quand il peut simplement se concentrer sur un personnage différent ». Un message Twitter posté par Owusu-Breen le 26 juillet 2018 a été interprété par les médias comme indiquant que la nouvelle série ne refondrait pas le rôle de Buffy et se concentrerait plutôt sur une nouvelle tueuse.

 

Angel

 

L’essaimage Angel a été introduit en octobre 1999, au début de la quatrième Buffy saison. La série a été créée par Buffy’ le créateur Joss Whedon en collaboration avec David Greenwalt. Comme Buffy, il a été produit par la société de production Mutant Enemy Parfois, il s’est mieux comporté dans les cotes d’écoute de Nielsen que sa série mère.

La série a reçu un ton plus sombre, se concentrant sur les procès en cours d’Angel à Los Angeles. Son caractère est tourmenté par la culpabilité après le retour de son âme, la punition de plus d’un siècle de meurtre et de torture. Pendant les quatre premières saisons de l’émission, il travaille comme détective privé dans une version fictive de Los Angeles, Californie, où lui et ses associés travaillent pour « aider les démunis », pour restaurer la foi et « sauver les âmes » de ceux qui ont perdu leur chemin. Typiquement, cette mission consiste à combattre des démons ou des humains alliés démoniaques (principalement le cabinet d’avocats Wolfram Au cours de la saison cinq, les associés principaux de Wolfram and Hart prennent un pari audacieux dans leur campagne pour corrompre Angel, lui donnant le contrôle de leur bureau de Los Angeles. Angel accepte l’accord comme une opportunité de combattre le mal de l’intérieur.

En plus de Boreanaz, la Buffy série héréditaire a Angel hérité de Charisma Carpenter régulier (Cordelia Chase) Lorsque Glenn Quinn (Doyle) a quitté la série au cours de sa première saison, Alexis Denisof (Wesley Wyndam-Pryce), qui a joué un personnage récurrent dans les neuf derniers épisodes de la troisième saison Buffy, a pris sa place. Carpenter et Denisof ont été suivis plus tard par Mercedes McNab (Harmony Kendall) et James Marsters (Spike). Plusieurs acteurs et actrices qui ont joué des Buffy personnages ont fait des apparitions invitées Angel, dont Seth Green (Daniel « Oz » Osbourne), Sarah Michelle Gellar (Buffy Summers), Eliza Dushku (Faith), Tom Lenk (Andrew Wells), Alyson Hannigan (Willow Rosenberg), Julie Benz (Darla), Mark Metcalf (Le Maître), Julia Lee (Anne Steele) et Juliet Landau (Drusilla) Angel a aussi continué de paraître à l’occasion sur Buffy.

L’histoire s’est poursuivie dans la série de Angel: After the Fall bandes dessinées publiée par IDW Publishing, puis Angel and Faith par Dark Horse Comics.

 

L’univers étendu : le buffyverse

 

En dehors de la série télévisée, le Buffyverse a été officiellement développé et développé par des auteurs et des artistes dans l’univers dit « Buffyverse Expanded Universe ». Les créateurs de ces œuvres peuvent ou non s’en tenir à la continuité établie. De même, les auteurs de la série télévisée n’étaient pas tenus d’utiliser l’information établie par l’Univers élargi, et contredisaient parfois cette continuité.

Dark Horse publie les Buffy bandes dessinées depuis 1998. En 2003, Whedon a écrit une mini-série de huit numéros pour Dark Horse Comics intitulée Fray, about a Slayer in the future. Après la publication, Tales of the Vampires en 2004, de BD et de romans graphiques liés à Buffyverse, dont la publication a été Dark Horse Comics interrompue. La compagnie a produit Whedon’s Buffy the Vampire Slayer Season Eight avec quarante numéros de mars 2007 à janvier 2011, reprenant là où l’émission de télévision s’était arrêtée, prenant la place d’une huitième saison canonique. La première histoire est également écrite par Whedon et s’intitule « The Long Way Home » et a été très bien accueillie, avec un tirage qui rivalise avec les leaders de l’industrie DC et les titres les plus vendus par Marvel. Après « The Long Way Home », d’autres histoires se succèdent, comme le retour de Faith dans « No Future for You » et un Fray cross-over dans « Time of Your Life ». Dark Horse suivit Season Eight plus tard avec Buffy the Vampire Slayer Season Nine, à partir de 2011, et Buffy the Vampire Slayer Season Ten, qui commença en 2014. Dark Horse a continué à publier des Buffy bandes dessinées après l’émission de télévision jusqu’en septembre 2018, date à laquelle ils ont publié le dernier numéro Buffy the Vampire Slayer Season Twelve dont le but était de clore la série. Après la fin de la Buffy série Dark Horse, Boom ! Studios a acquis la licence d’édition de Buffy bandes dessinées Adopter une approche différente de celle du Cheval noir, Boom ! Studios a décidé de publier une nouvelle Buffy série redémarrée en 2019 avec de nombreux éléments mis à jour pour être plus contemporain Boom ! L’approche du redémarrage Buffy de Studio a été stylistiquement comparée à celle de la Ultimate Marvel série par les créateurs. Joss Whedon n’est pas aussi impliqué dans la bande dessinée redémarrée Buffy qu’il l’était dans la suite de Dark Horse, mais il a pris part aux premières étapes du développement de la série et a donné sa bénédiction aux créateurs.

Pocket Books détient la licence de production de Buffy romans, dont ils ont publié plus de soixante depuis 1998. Ces documents fournissent parfois des renseignements complémentaires sur les personnages ; par exemple, ils décrivent en Go Ask Malice détail les événements qui ont mené à l’arrivée de Faith à Sunnydale. Parmi les romans les plus récents, mentionnons Carnival of Souls Blackout,,, et The Deathless.

Cinq jeux vidéo officiels Buffy ont été lancés sur consoles portables et consoles de salon Notamment, Buffy the Vampire Slayer pour Xbox en 2002 et Chaos Bleeds pour GameCube, Xbox et PlayStation 2 en 2003.

Buffy dans la culture populaire

 

La série, qui utilisait des références à la culture pop comme outil humoristique fréquent, est elle-même devenue une référence fréquente de la culture pop dans les jeux vidéo, les bandes dessinées et les émissions de télévision et a été fréquemment parodiée et usurpée. Sarah Michelle Gellar a participé à plusieurs sketches de parodie, dont un Saturday Night Live sketch dans lequel la Tueuse est relocalisée dans l’ Seinfeld univers, et a ajouté sa voix à un épisode de Robot Chicken cette parodie d’une huitième saison de Buffy.

« Buffy » était le nom de code utilisé pour un des premiers téléphones portables HTC qui intégrait le site de réseau social Facebook.

En mars 2017, en l’honneur de son Buffy the Vampire Slayer’s 20e anniversaire, Joss Whedon et toute la troupe se sont Entertainment Weekly réunis pour leur première interview et séance photo commune depuis plus de dix ans.

 

Un succès télévisuel

 

Buffy a contribué à faire connaître The WB sur la carte des audiences, mais au moment où la série a atterri sur UPN en 2001, les chiffres d’écoute avaient chuté. Le sommet de la série a été atteint au cours de la troisième saison, avec 5,3 millions de téléspectateurs (y compris les rediffusions). Cela était probablement dû au fait que Gellar et Hannigan avaient tous deux sorti des films à succès au cours de la saison ( Cruel Intentions et American Pie respectivement) Le plus bas de la série était en saison 1 à 3,7 millions. La série finale de l’émission « Chosen » a attiré 4,9 millions de téléspectateurs sur le réseau UPN, un record de la saison.

Buffy n’a pas concurrencé les émissions des quatre principaux réseaux (CBS, ABC, NBC et Fox), mais The WB a été impressionné par le jeune public que l’émission a attiré. Pour cette raison, The WB a commandé une saison complète de 22 épisodes pour la deuxième saison de la série. Commençant par l’épisode « Innocence », qui a été regardé par 8,2 millions de personnes, Buffy a été déplacé du lundi à 21h00 pour lancer la nouvelle soirée de programmation de The WB le mardi. En raison de son grand succès dans ce créneau horaire, il est demeuré les mardis à 20 h pour le reste de son parcours initial. Avec son nouveau créneau horaire sur The WB, l’émission s’est rapidement hissée au sommet des cotes d’écoute de The WB et est devenue l’une de leurs émissions les mieux cotées pour le reste de son temps sur le réseau. L’émission s’est toujours classée dans le top 3, en général seulement derrière. 7th Heaven Entre la troisième et la cinquième saison, elle a Dawson’s Creek fait Buffy volte-face en Charmed devenant la deuxième émission la mieux cotée du réseau.

Au cours de la saison 2001-2002, l’émission a été transférée à UPN à la suite d’un différend avec The WB. Bien qu’il s’agisse toujours de l’une des émissions les mieux cotées de leur réseau, The WB estimait que l’émission avait déjà atteint un sommet et ne valait pas la peine de donner une augmentation de salaire aux acteurs et à l’équipe. UPN, par contre, avait une grande confiance dans la série et l’a reprise pour un renouvellement deux saisons. UPN a consacré une première de deux heures à la série pour aider à la relancer. La relance a eu un effet, la première de la saison ayant attiré la deuxième meilleure audience de la série, avec 7,7 millions de téléspectateurs.

 

Récompense

 

Buffy a reçu de nombreux prix et nominations, dont une nomination aux Emmy Awards pour l’épisode « Hush » de 1999, qui présentait une séquence étendue sans dialogue de personnages. L’épisode 2001 « The Body » a été tourné sans partition musicale, seulement de la musique diététique ; il a été nominé pour un Nebula Award en 2002. L’épisode musical de 2001 « Once More, with Feeling » a reçu des éloges, mais a été omis des bulletins de nomination aux Emmy par « accident ». Depuis, il a fait l’objet d’un reportage sur Channel 4’s « 100 Greatest Musicals » En 2001, Sarah Michelle Gellar a reçu une nomination au Golden Globe-pour la meilleure actrice d’une série dramatique pour son rôle dans l’émission, ainsi que des nominations aux Teen Choice Awards et au Saturn Award de la meilleure actrice de genre à la télévision. La série a remporté la catégorie Drame pour le moment le plus mémorable de la télévision lors de la 60e édition des Primetime Emmy Awards pour « The Gift » Beating The X-Files, Grey’s Anatomy Brian’s Song et Dallas, bien que la séquence pour ce prix n’ait pas été diffusée.

Il a été nominé aux Emmy Awards et aux Golden Globe Awards, remportant un total de trois Emmys. Cependant, les snubs dans les catégories Emmy de plomb ont provoqué l’indignation des critiques de télévision et la décision de l’académie d’organiser un événement hommage en l’honneur de la série après qu’elle a cessé d’être diffusée en 2003.

Friends (série TV) : le dossier complet

Friends (série TV) : le dossier complet

Friends est une série télévisée américaine créée par David Crane et Marta Kauffman. Elle a été diffusée sur NBC du 22 septembre 1994 au 6 mai 2004, pendant dix saisons. Avec un casting mettant en vedette Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry et David Schwimmer, la série parle de six amis qui vivent à Manhattan.

Les producteurs de l’émission Kauffman et Crane ont commencé à se développer Friends sous ce nom Insomnia Cafe entre novembre et décembre 1993. Ils ont présenté l’idée à Bright, et ensemble ils ont présenté un traitement de sept pages de l’émission à NBC. Après plusieurs réécritures et changements de script, y compris des changements de titre pour Six of One et Friends Like Us, la série a finalement été nommée Friends.

Les dix saisons se sont Friends classées dans le top 10 en terme d’audimat et a finalement atteint la première place à sa huitième saison. La finale de la série a été diffusée le 6 mai 2004 et a été regardée par environ 52,5 millions de téléspectateurs américains, ce qui en fait la cinquième finale la plus regardée de l’histoire de la télévision et l’épisode le plus regardé de la décennie 2000. En 2013, elle s’est Friends classée 24e au classement des 101 meilleures séries télévisées écrites de tous les temps de la Writers Guild of America et 28e au TV Guide classement des 60 meilleures séries télévisées de tous les temps.

 

Les prémices

 

Dans West Village, Rachel Green fuit le jour de son mariage et sa vie riche mais insatisfaisante, et retrouve son amie d’enfance Monica Geller. Après que Rachel soit devenue serveuse au café Central Perk, elle et Monica deviennent colocataires dans l’appartement de Monica situé juste au-dessus de Central Perk, et Rachel rejoint le groupe de célibataires de Monica à la mi-vingtaine : son ancienne colocataire Phoebe Buffay, une masseuse excentrique et innocente ; son voisin d’en face, Joey Tribbiani, un acteur et coureur de jupons un peu crétin ; Chandler Bing, un directeur informatique sarcastique ; et Ross Geller, son frère aîné et paléontologue.

Les épisodes décrivent les aventures comiques et romantiques de cette bande d’amis. La relation intermittente de Ross et Rachel est l’intrigue la plus fréquente ; pendant les dix saisons du spectacle, ils sortent ensemble et se séparent à plusieurs reprises. Ross épouse brièvement Emily Ross et Rachel ont un enfant ensemble après un coup d’un soir, Chandler et Monica sortent ensemble et se marient, et Phoebe épouse Mike Hannigan. Parmi les autres personnages qui reviennent souvent, citons Jack et Judy Geller, les parents de Ross et Monica, Jack et Judy Geller de Long Island ; Carol Willick, l’ex-femme de Ross, leur fils Ben Geller ainsi que Susan Bunch, l’épouse de Carol ; Gunther, barista de Central Perk ; Janice Goralnik, ex petite amie de Chandler et Ursula, jumelle de Phoebe.

 

Le casting

Jennifer Aniston : Rachel Green

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Une passionnée de mode et la meilleure amie d’enfance de Monica Geller. Rachel emménage avec Monica pour la première fois dans la saison 1 après avoir presque épousé Barry Farber. Rachel et Ross Geller sont plus tard impliqués dans une relation encore et encore tout au long de la série. Rachel sort avec d’autres hommes pendant la série, comme un voisin italien, Paolo, dans la première saison ; Joshua Bergin, un client de Bloomingdale’s, dans la quatrième saison ; Tag Jones, son assistant, dans la septième saison ; et Joey Tribbiani dans la dixième saison.

Le premier emploi de Rachel est celui de serveuse au café Central Perk, mais elle devient plus tard assistante-acheteuse chez Bloomingdale’s pendant la saison 3 et acheteuse chez Ralph Lauren pendant la saison 5. Rachel et Ross ont une fille nommée Emma dans « The One Where Rachel Has a Baby, Part Two » à la fin de la saison huit. Dans le dernier épisode de la série, Ross et Rachel avouent leur amour l’un pour l’autre, et Rachel abandonne un emploi à Paris pour être avec lui.

 

Courteney Cox : Monica Geller

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La mère poule du groupe et chef cuisinière, connue pour sa nature perfectionniste, autoritaire, compétitive et obsessionnelle-compulsive. Monica faisait de l’embonpoint quand elle était enfant. Elle travaille comme chef cuisinière dans différents restaurants tout au long du spectacle La première relation sérieuse de Monica est avec un ami de longue date de sa famille, Richard Burke, qui a vingt et un ans son aîné. Le couple entretient une relation solide pendant un certain temps jusqu’à ce que Richard exprime qu’il ne veut pas avoir d’enfants. Monica et Chandler Bing commencent plus tard une relation après avoir passé une nuit avec l’autre à Londres dans la saison quatre finale, menant à leur mariage dans la saison sept et l’adoption de jumeaux à la fin de la série.

 

Lisa Kudrow : Phoebe Buffay

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Une masseuse et musicienne autodidacte Enfant, Phoebe vivait dans le nord de l’État de New York avec sa mère, jusqu’à ce qu’elle se suicide et que Phoebe descende dans la rue. Elle écrit et chante ses propres chansons étranges, s’accompagnant à la guitare. Elle a une jumelle identique, Ursula, qui partage les traits de Phoebe. Phoebe a trois relations sérieuses pendant toute la durée de l’émission : David, un scientifique de la première saison, avec qui elle rompt lorsqu’il déménage à Minsk grâce à une subvention de recherche ; Gary, un policier dont elle trouve l’insigne dans la cinquième saison ; et une relation permanente avec Mike Hannigan dans les neuvième et dixième saisons. Dans la saison 9, Phoebe et Mike se séparent à cause de son désir de ne pas se marier. David revient de Minsk, ce qui lui a permis de se remettre ensemble, mais elle finit par le rejeter pour Mike lorsque les deux lui font leur demande en mariage. Phoebe et Mike se marient dans la saison 10.

Matt LeBlanc : Joey Tribbiani

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Un acteur et un gourmand en difficulté qui devient célèbre pour son rôle dans une série télévisée dans le rôle Days of Our Lives de Dr. Drake Ramoray Joey a beaucoup de petites amies à court terme Malgré son coureur de jupons, Joey est innocent, bienveillant et bien intentionné. Joey utilise souvent la phrase accrocheuse « How you doin’ ? » dans ses tentatives de conquérir la plupart des femmes qu’il rencontre. Joey partage sa chambre avec son meilleur ami Chandler pendant des années, et plus tard avec Rachel. Il tombe amoureux de Rachel à la saison 8, mais Rachel dit poliment à Joey qu’elle ne partage pas ses sentiments. Ils sortent ensemble brièvement dans la saison dix, mais après s’être rendu compte que ça ne marchera pas à cause de leur amitié et de la relation compliquée de Rachel avec Ross, ils reviennent à être amis.

 

Matthew Perry : Chandler Bing

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Un cadre supérieur en analyse statistique et en reconfiguration de données pour une grande multinationale Chandler déteste ce travail, bien qu’il soit bien payé. Il tente de démissionner au cours de la saison 1, mais il est attiré par un nouveau bureau et une augmentation de salaire. Il a fini par quitter ce poste au cours de la saison neuf en raison d’un transfert à Tulsa. Il devient rédacteur publicitaire junior dans une agence de publicité plus tard dans la saison. Chandler a une histoire familiale particulière étant le fils d’une mère romancière érotique et d’un père gai, travesti et star de Las Vegas. Chandler est connu pour son sens de l’humour sarcastique et son manque de chance dans les relations. Chandler épouse Monica dans la saison 7, et ils adoptent des jumeaux à la fin de la série. Avant sa relation avec Monica, Chandler est sorti avec Janice Hosenstein au cours de la première saison et a ensuite rompu avec elle à plusieurs reprises.

 

David Schwimmer : Ross Geller

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Frère aîné de Monica Geller, paléontologue travaillant au Museum of Natural History, puis professeur titulaire de paléontologie à l’Université de New York. Ross est impliqué dans une relation avec Rachel tout au long de la série. Il a trois mariages ratés pendant la série : Carol Willick, une lesbienne qui est aussi la mère de son fils, Ben Geller ; Emily Waltham, qui divorce après avoir accidentellement dit le nom de Rachel au lieu du sien pendant leurs vœux de mariage ; et Rachel, alors que les deux se marient ivre à Las Vegas Ses divorces deviennent une blague dans la série. Après une aventure d’un soir, lui et Rachel ont une fille, Emma, à la fin de la saison huit. Ils avouent enfin qu’ils sont toujours amoureux l’un de l’autre dans la finale de la série.

James Michael Tyler apparaît dans le rôle de Gunther, un barista à Central Perk à chaque saison de l’émission, mais n’est jamais crédité que comme guest star Gunther, à un moment donné, devient le gérant du café. Il est révélé que Gunther parle néerlandais en plus de l’anglais.

 

Des cachets records

 

Dans leurs contrats initiaux pour la première saison, les membres de la distribution touchaient 22 500 $ par épisode puis leur salaire furent différents au cours de la deuxième saison, allant de 20 000 $ à 40 000 $ par épisode. Avant leurs négociations salariales pour la troisième saison, les acteurs ont décidé d’entamer des négociations collectives, malgré la préférence de Warner Bros. pour les accords individuels. Les acteurs ont reçu le salaire du membre de la distribution le moins bien payé, ce qui signifie qu’Aniston et Schwimmer ont vu leur salaire réduit.

Les vedettes ont reçu 75 000 $ par épisode de la saison trois, 85 000 $ de la saison quatre, 100 000 $ de la saison cinq, 125 000 $ de la saison six, 750 000 $ de la saison sept et huit et 1 million de dollars de la saison neuf et dix, faisant d’Aniston, Cox et Kudrow les actrices de télévision les mieux payées de tous les temps La distribution a également reçu des redevances de syndication à partir de 2000, après renégociation. À l’époque, l’avantage financier d’une partie des profits lucratifs de l’émission n’avait été donné qu’à des vedettes qui avaient des droits de propriété dans une émission, comme Jerry Seinfeld et Bill Cosby.

 

Résumé de Friends par saison

 

Saison 1

La première saison présente les six personnages principaux : Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler et Ross Rachel arrive à Central Perk après avoir laissé son fiancé Barry devant l’autel. Elle emménage dans un appartement avec son amie d’école secondaire Monica et prend un emploi de serveuse à Central Perk…

Ross, qui a le béguin pour Rachel depuis l’école secondaire, tente constamment de déclarer ses sentiments pour elle. Cependant, de nombreux obstacles se dressent sur son chemin, notamment la rencontre de Rachel avec une voisine italienne nommée Paolo et le fait qu’il attend un bébé avec son ex-femme lesbienne, Carol. Elle accouche plus tard dans la saison et nomme l’enfant Ben Joey est célibataire et acteur en difficulté. Phoebe travaille comme masseuse ; elle est un peu folle parce que sa mère s’est suicidée quand elle était enfant. Cependant, le reste du groupe l’aime malgré tout. Chandler rompt avec sa petite amie, Janice (Maggie Wheeler), pour se retrouver avec elle au cours de la série. Vers la fin de la saison, Chandler révèle accidentellement que Ross aime Rachel, qui réalise alors qu’elle ressent la même chose. La saison se termine avec Rachel qui attend à l’aéroport Ross, qui revient d’un voyage.

 

Saison 2

Rachel accueille Ross à l’aéroport pour découvrir qu’il sort avec Julie (Lauren Tom), quelqu’un qu’il a connu aux études supérieures. Les tentatives de Rachel de dire à Ross qu’elle l’aime reflètent d’abord ses tentatives ratées de la première saison, mais les personnages finissent par entamer une relation…

Monica est congédiée de son poste de chef cuisinière au restaurant Iridium pour avoir accepté des cadeaux contre la politique de l’entreprise et, par conséquent, ses économies se sont détériorées au point où elle a dû accepter un emploi embarrassant comme serveuse dans un restaurant de style 50’s. Joey se retrouve dans une version fictive du feuilleton, Days of Our Lives et quitte bientôt son appartement et celui de Chandler, forçant Chandler à trouver un nouveau colocataire, Eddie (Adam Goldberg). Cependant, Eddie s’avère être un psychopathe ennuyeux et malade mental pour Chandler, et le personnage de Joey est tué après qu’il commence à prétendre qu’il écrit plusieurs de ses propres lignes, le mettant en conflit avec les auteurs de l’émission. Avec la reprise de son nouvel appartement, Joey retourne vivre avec Chandler, ce qui lui permet de mettre Eddie dehors. Chandler se remet avec Janice après qu’ils aient tous les deux, sans le savoir, discuté en ligne. Monica commence à sortir avec Richard (Tom Selleck), un ami de la famille récemment divorcé de 21 ans son aîné, mais ils finissent par rompre quand Monica réalise qu’elle veut des enfants et qu’il n’en veut pas.

 

Saison 3

La saison 3 prend un format sérialisé beaucoup plus important Chandler et Janice sortent ensemble pour plusieurs épisodes jusqu’à ce que Joey surprenne Janice en train d’embrasser son futur ex-mari. Ne voulant pas détruire sa famille, Chandler pousse Janice à retourner auprès de son mari et devient déprimée par la rupture pendant plusieurs épisodes…

Rachel quitte son emploi à Central Perk et commence à travailler chez Bloomingdale’s, une chaîne de grands magasins haut de gamme, et Ross devient jaloux de son collègue Mark. Rachel décide de faire une pause dans leur relation Ross, blessé et ivre, couche avec Chloé, « la fille sexy de chez Xerox », ce qui pousse Rachel à rompre avec lui. Chandler a du mal à faire face à leur rupture parce qu’elle lui rappelle le divorce de ses parents. Bien que Phoebe ait d’abord cru qu’elle n’avait pas de famille, sauf sa sœur jumelle Ursula (Lisa Kudrow), elle fait la connaissance de son demi-frère Frank Jr (Giovanni Ribisi) et de sa mère biologique Phoebe Abbott (Teri Garr) au cours de la saison. Joey commence une relation avec sa partenaire Kate (Dina Meyer), qui s’achève lorsqu’elle reçoit des opportunités de représentation à Los Angeles. Monica commence une relation avec le millionnaire Pete Becker (Jon Favreau), bien qu’il ne l’attire pas avant qu’il l’embrasse. Cependant, quand Pete se blesse sérieusement en essayant de devenir la championne de combat ultime, elle rompt avec lui. Phoebe organise un rendez-vous avec son amie Bonnie (Christine Taylor), ce qui rend Rachel jalouse. Elle essaie de saboter la relation en contraignant Bonnie à se raser la tête et finit par admettre à Ross qu’elle a encore des sentiments pour lui. La saison se termine avec Ross qui doit choisir entre Rachel et Bonnie.

 

Saison 4

Dans la première de la saison 4, après que Ross ait rompu avec Bonnie, lui et Rachel se réconcilient brièvement après que Ross ait prétendu lire une longue lettre que Rachel a écrite pour lui. Cependant, Ross continue d’insister sur le fait que les deux étaient en pause quand il a couché avec Chloé, alors ils rompent à nouveau…

Joey sort avec Kathy (Paget Brewster), une fille qui plait à Chandler. Kathy et Chandler s’embrassent plus tard, ce qui cause un drame entre Chandler et Joey. Joey ne pardonne qu’à Chandler et lui permet de sortir avec Kathy après que Chandler ait passé une journée dans une boîte comme punition. La relation de Chandler avec Kathy se termine après avoir découvert qu’elle l’avait trompé à cause d’une dispute. Phoebe perd son emploi de masseuse après avoir embrassé un de ses clients et elle accompagne Monica qui devient traiteur. Ils démarrent bientôt une entreprise de restauration ensemble, mais Monica, après avoir passé en revue négativement un restaurant, Allesandro’s, se voit offrir le poste de chef de cuisine Malgré la pression initiale de la colère de ses collègues, Monica finit par affirmer sa domination dans la cuisine. Phoebe devient mère porteuse pour son frère et sa femme Alice (Debra Jo Rupp). Monica et Rachel sont obligées de changer d’appartement avec Joey et Chandler après avoir perdu un pari lors d’un jeu de quiz, mais elles parviennent à revenir en les soudoyant avec des billets de saison des Knicks et un baiser d’une minute (hors écran) entre elles. Après la mort de son patron, Rachel est rétrogradée au shopping personnel et rencontre et sort avec un client nommé Joshua (Tate Donovan). Ross commence à sortir avec une Anglaise nommée Emily (Helen Baxendale), et ils se fiancent rapidement. Rachel a du mal à s’en sortir et suggère à Joshua de l’épouser, ce à quoi il la rejette. En fin de saison, le groupe, à part Phoebe et Rachel, se rend au mariage de Ross et Emily à Londres. Chandler et Monica couchent ensemble, et Rachel, réalisant qu’elle est toujours amoureuse de Ross, se précipite à Londres pour arrêter le mariage de Ross et Emily, mais change d’avis quand elle les voit heureux ensemble. Tout en prononçant ses vœux, Ross dit le nom de Rachel devant l’autel, choquant son épouse et les invités.

 

Saison 5

Ross et Emily se marient, mais une Emily en colère fuit la réception Rachel avoue bientôt son amour pour Ross, mais réalisant à quel point c’est ridicule, lui conseille de travailler sur son mariage avec Emily. Elle a le béguin pour son voisin, Danny, et ils sortent ensemble brièvement jusqu’à ce qu’elle se rende compte qu’il est trop proche de sa sœur…

La saison met en vedette Monica et Chandler essayant de garder leur nouvelle relation secrète à l’abri de leurs amis. Phoebe donne naissance à des triplés dans le 100e épisode de l’émission Elle donne naissance à un garçon, Frank Jr. Jr., et deux filles, Leslie et Chandler Après des semaines à essayer de la contacter, Emily accepte de se réconcilier avec Ross et de déménager à New York s’il rompt toute communication avec Rachel. Ross est d’accord, mais plus tard, il assiste à un dîner avec tous ses amis, dont Rachel. Emily téléphone à Ross, découvre que Rachel est là, et réalise qu’elle ne lui fait pas confiance, mettant fin à leur mariage. Ross se met en colère au travail, ce qui le suspend indéfiniment du musée, et il emménage avec Chandler et Joey jusqu’à ce qu’il trouve un nouvel appartement. Rachel acquiert un nouvel emploi chez Ralph Lauren Phoebe commence une relation avec un policier, Gary (Michael Rapaport), après avoir trouvé son insigne et l’avoir utilisé comme sien. Monica et Chandler rendent publique leur relation, à la surprise et au plaisir de leurs amis. Ils décident de se marier lors d’un voyage à Las Vegas, mais changent leurs plans après avoir vu Ross et Rachel trébucher ivre hors de la chapelle de mariage.

 

Saison 6

Lors de la première de la saison 6, le mariage de Ross et Rachel s’avère être une erreur d’ivrogne dont aucun d’eux ne se souvient jusqu’à ce que leurs amis leur fassent remarquer Ross essaie secrètement d’obtenir une annulation parce qu’il ne veut pas avoir eu trois divorces Une annulation s’avère impossible en raison de leur histoire et ils sont obligés de divorcer…

Monica et Chandler emménagent ensemble, Rachel emménage avec Phoebe. Joey a une nouvelle colocataire, Janine (Elle Macpherson), et ils réalisent qu’ils ont des sentiments l’un pour l’autre et sortent ensemble brièvement jusqu’à ce que Janine critique Monica et Chandler. Après leur rupture et le déménagement de Janine, Joey a du mal à payer ses factures et accepte un emploi de serveur à Central Perk. Il décroche rapidement un rôle dans une série télévisée par câble intitulée Mac and C.H.E.E.S.E., où il joue aux côtés d’un robot. Ross obtient un poste de chargé de cours à l’Université de New York et commence à sortir avec une de ses étudiantes, Elizabeth (Alexandra Holden), bien que cela soit contraire aux règles universitaires. Il demande l’approbation de son père Paul (Bruce Willis), seulement pour que Rachel et Paul commencent à sortir ensemble à la place. Les deux relations se terminent bientôt, parce qu’Elizabeth est trop immature pour Ross et Paul est trop émotif pour Rachel. L’appartement de Phoebe et Rachel prend feu, et Rachel emménage avec Joey, tandis que Phoebe emménage avec Chandler et Monica. Chandler propose à Monica, qui dit oui même si son ex-petit ami Richard avoue son amour pour elle.

 

Saison 7

La septième saison suit principalement Monica et Chandler, qui commencent à planifier leur mariage et se heurtent à divers problèmes La série Mac and C.H.E.E.S.E télévisée de Joey est annulée, mais on lui propose un rôle dans Days of Our Lives. L’appartement de Phoebe est reconstruit, mais il n’a plus qu’une seule grande chambre au lieu des deux d’origine, alors Rachel décide de rester avec Joey…

Rachel reçoit une promotion chez Ralph Lauren et engage impulsivement un assistant, Tag Jones (Eddie Cahill), en se basant sur son physique malgré son manque de qualification. Tag apprend qu’elle a des sentiments pour lui à Thanksgiving et qu’ils commencent une relation, en la cachant à leurs collègues. Toutefois, à son 30e anniversaire, Rachel rompt avec lui quand elle se rend compte que leur différence d’âge de six ans le rend trop jeune et immature pour qu’elle sorte avec lui si elle a l’intention de suivre son calendrier de mariage Juste avant le mariage de Monica et Chandler, après que Chandler se soit caché, Phoebe et Rachel trouvent un test de grossesse positif dans la salle de bain de Monica et dans l’appartement de Chandler, en supposant qu’il s’agit de l’enfant de Monica. Ross et Phoebe parviennent à convaincre Chandler de revenir pour la cérémonie, mais il s’enfuit brièvement après avoir appris l’existence du test de grossesse, pour revenir plus tard en considérant l’idée de la paternité. Chandler et Monica se marient, mais lorsqu’il lui pose des questions sur le test de grossesse, elle nie que c’est le sien ; à leur insu, il s’avère que le test de grossesse positif trouvé dans leur salle de bain appartient à Rachel.

 

Saison 8

La saison 8 commence à la réception de mariage de Monica et Chandler Lorsque Phoebe et Monica découvrent que c’est Rachel qui a eu le test de grossesse positif, Rachel fait un autre test de grossesse, que Phoebe prétend d’abord être négatif, afin de savoir ce que Rachel pense d’être enceinte. Rachel devient triste quand elle pense qu’elle n’est pas enceinte, alors Phoebe lui dit la vérité…

Rachel, Phoebe et Monica se réjouissent ensuite dans la salle de bain. La saison tourne autour de la grossesse de Rachel, surtout quand Ross se révèle être le père. Rachel et Ross décident d’avoir le bébé mais ne reprennent pas leur relation amoureuse ; Ross commence bientôt à sortir avec la collègue de Monica, Mona (Bonnie Somerville). Joey sort avec Rachel pour la réconforter en raison de sa grossesse mais finit par développer des sentiments romantiques pour elle. Il lutte avec ses sentiments et encourage Rachel à emménager avec Ross pour qu’il ne manque pas sa grossesse. Mona rompt avec Ross quand elle l’apprend, et Joey lui parle de ses sentiments pour Rachel. Ross se met d’abord en colère, mais donne sa bénédiction à Joey. Joey dit à Rachel qu’il l’aime mais qu’elle ne lui rend pas la pareille ; les choses entre eux deviennent gênantes pendant un certain temps mais ils sont capables de rester amis. Rachel donne naissance à bébé Emma dans la saison finale A l’hôpital, la mère de Ross lui offre une bague de fiançailles parce qu’elle veut qu’il épouse Rachel. Ross n’a pas l’intention de demander Rachel en mariage, mais il prend quand même la bague et la met dans la poche de sa veste. En attendant à l’hôpital, Monica et Chandler décident d’essayer d’avoir un bébé. Pendant ce temps, dans la salle d’accouchement, Joey ramasse la veste de Ross en cherchant des mouchoirs. L’anneau tombe au sol Il s’agenouille pour le ramasser et se tourne vers Rachel, toujours à genoux et tenant toujours l’anneau. Rachel accepte ce qu’elle croit être sa proposition de mariage, tandis que Ross se dirige vers sa chambre pour lui demander si elle veut reprendre leur relation.

 

Saison 9

La saison neuf commence avec Ross et Rachel vivant ensemble comme colocataires avec leur fille Emma, après que Joey et Rachel aient dissipé le malentendu au sujet de la proposition. Monica et Chandler essaient d’avoir leur propre bébé, mais plusieurs obstacles se présentent : Chandler accepte sans le savoir de se rendre à Tulsa pour le travail ; Monica a d’abord l’intention de l’accompagner, mais on lui offre un poste de chef cuisinier dans un nouveau restaurant, Javu, ce qui l’amène à faire la navette entre Tulsa et New York chaque semaine…

Chandler quitte rapidement son emploi et poursuit une carrière dans la publicité. Il commence un stage non rémunéré à l’agence, mais est rapidement promu rédacteur publicitaire junior. Finalement, Monica et Chandler découvrent qu’ils sont physiquement incapables de concevoir et, après avoir considéré la maternité de substitution et le don de sperme, décident d’adopter plutôt Phoebe commence à sortir avec Mike Hannigan (Paul Rudd) pendant presque toute la saison jusqu’à ce que Mike lui dise qu’il ne veut plus jamais se remarier. Phoebe commence bientôt à sortir avec son ex-petit ami de la saison 1, David (Hank Azaria) et il a l’intention de lui faire sa demande en mariage, mais quand Mike le propose en premier, Phoebe rejette les deux propositions mais se remet avec Mike, ayant seulement besoin d’être assurée qu’ils ont un avenir ensemble. Rachel, croyant que son collègue Gavin (Dermot Mulroney) tente de lui voler son emploi pendant qu’elle est en congé de maternité, retourne plus tôt chez Ralph Lauren. Elle découvre à son anniversaire que Gavin a des sentiments pour elle et qu’ils l’embrassent. Cependant, ils décident de ne rien faire à ce sujet en raison de son histoire avec Ross ; mais Ross, ayant vu le baiser, essaie de se venger de Rachel en sortant avec d’autres femmes. Après avoir réalisé que sa situation avec Ross est trop bizarre, Rachel et Emma emménagent avec Joey, et Rachel en pince pour lui, pour être découragée quand il commence à sortir avec Charlie (Aisha Tyler), un nouveau professeur de paléontologie à l’université dont Ross est amoureux. Le groupe se rend à la Barbade en finale pour entendre Ross prononcer un discours-programme lors d’une conférence de paléontologie. Joey et Charlie rompent en réalisant qu’ils n’ont rien en commun, et Joey se rend compte que Rachel a des sentiments pour lui, mais dit qu’ils ne peuvent pas continuer à cause de Ross. Cependant, en voyant Ross et Charlie s’embrasser, il se rend dans la chambre d’hôtel de Rachel, et la finale se termine par un baiser entre eux.

 

Saison 10

La dixième saison met fin à plusieurs intrigues de longue date Joey et Rachel essaient de composer avec les sentiments de Ross au sujet de leur relation et décident qu’il serait préférable de rester amis. Charlie rompt avec Ross pour se remettre avec son ex-petit ami. Phoebe et Mike se marient en mi-saison devant le café Central Perk…

Monica et Chandler présentent une demande d’adoption et sont choisies par Erica (Anna Faris) Par la suite, Monica et Chandler se préparent à déménager dans une maison de banlieue pour élever leur famille, ce qui attriste tout le monde, y compris Joey qui s’inquiète des changements dans sa vie. Dans la finale de la série, Erica donne naissance à des jumeaux fraternels, à la surprise de Monica et Chandler. Rachel se fait virer de son emploi chez Ralph Lauren et accepte une nouvelle offre d’emploi de Louis Vuitton à Paris. Ross essaie de faire revenir Rachel dans son emploi en rencontrant secrètement son patron, mais finit par abandonner après avoir réalisé que l’emploi à Paris est son emploi de rêve. Quand Rachel dit au revoir à tout le monde sauf à Ross à sa fête d’adieu, un Ross blessé et en colère confronte Rachel, et ils finissent par coucher ensemble. Rachel part, et Ross – qui réalise maintenant qu’il est amoureux d’elle – la poursuit à l’aéroport. Quand il l’atteint, Rachel réalise qu’elle l’aime aussi, et descend de l’avion pour le rejoindre. La série se termine avec tous les amis, ainsi que les nouveaux bébés de Monica et Chandler, qui quittent l’appartement ensemble pour une dernière tasse de café. Le spectacle se termine d’abord par une photo des clés de l’appartement de Monica et Chandler, sur la table du comptoir, puis par une photo de la porte violette de l’appartement.

 

 

Anecdotes sur le casting

 

Une fois qu’il est devenu évident que la série était un projet favori chez NBC, Littlefield a rapporté qu’il recevait des appels de tous les agents de la ville, voulant que leur client fasse partie de la série. Les auditions pour les rôles principaux ont eu lieu à New York et Los Angeles. Le directeur de casting a présélectionné 1 000 acteurs qui avaient postulé pour chaque rôle jusqu’à 75 Ceux qui ont reçu un rappel lisent à nouveau devant Crane, Kauffman et Bright. Fin mars, le nombre d’acteurs potentiels avait été réduit à trois ou quatre pour chaque partie, et on leur a demandé de lire pour Les Moonves, alors président de Warner Bros. Télévision.

Après avoir travaillé avec David Schwimmer dans le passé, les créateurs de la série ont écrit le personnage de Ross en pensant à lui, et il a été le premier acteur de la distribution. Cox voulait jouer le rôle de Monica parce qu’elle aimait son caractère « fort », mais les producteurs avaient l’intention de la faire jouer Rachel à cause de son « énergie joyeuse et optimiste », ce qui n’était pas leur vision de Monica ; après l’audition de Cox, cependant, Kauffman a donné raison à Cox, et elle a eu le rôle Lorsque Matt LeBlanc auditionne pour Joey, il donne une « autre tournure » au personnage. Il a joué Joey plus simple d’esprit que prévu et a donné le cœur du personnage Bien que Crane et Kauffman ne voulaient pas de LeBlanc pour le rôle à l’époque, la chaîne leur a dit de le choisir. Jennifer Aniston, Matthew Perry et Lisa Kudrow ont été choisis en fonction de leurs auditions.

D’autres changements ont été apportés aux intrigues de la série au cours du processus de moulage. Les scénaristes ont constaté qu’ils devaient adapter les personnages qu’ils avaient écrits aux acteurs, et le processus de découverte des personnages s’est déroulé tout au long de la première saison. Kauffman a reconnu que le personnage de Joey est devenu « tout ce nouvel être », et que « ce n’est qu’après le premier épisode de Thanksgiving que nous avons réalisé combien les névroses de Monica sont amusantes. »

L’accueil de la critique

 

Ginny Holbert a Chicago Sun-Times trouvé que les caractéristiques de Joey et de Rachel étaient sous-développées, tandis que Richmond a félicité la distribution comme étant un « sympathique ensemble de jeunes » avec une « bonne alchimie ». Robert Bianco, de USA Today Schwimmer, l’a traité de »génial ». Il a également fait l’éloge des rôles principaux féminins, mais il s’inquiétait du fait que le rôle de Perry en tant que Chandler était « indéfini » et que LeBlanc « comptait trop sur la même routine d’étalon en mort cérébrale qui était déjà fatigué les deux dernières fois où il l’avait essayé ». Les auteurs de la Friends Like Us: The Unofficial Guide to Friends pensée que la distribution était « un peu trop exigeante », en particulier Perry et Schwimmer.

Au fur et à mesure que la série progressait, les critiques sont devenues plus positives, et sont Friends devenues l’une des sitcoms les plus populaires de son époque. Il est maintenant souvent classé parmi les meilleures émissions de télévision de tous les temps Les critiques ont félicité la série pour la constance de l’écriture et de la chimie entre les principaux acteurs. Noel Holston de Newsday, qui avait congédié le pilote en 1994 comme un  » aspirant à un tel Seinfeld« , a répudié sa critique antérieure après avoir revu l’épisode et a eu envie d’écrire des excuses aux auteurs. Heather Havrilesky de Salon.com pensait que la série « avait atteint son apogée » lors de la deuxième saison. Havrilesky a trouvé que les blagues et les situations propres à chaque personnage « pouvaient de manière fiable vous faire rire à haute voix quelques fois par épisode », et la qualité de l’écriture a permis aux histoires d’être « originales et innovantes ».

Afin de maintenir le format d’ensemble de la série, les principaux membres de la distribution ont décidé de s’inscrire dans les mêmes catégories d’acteurs pour les prix. A partir de la huitième saison de la série, les acteurs ont décidé de se soumettre au vote de l’acteur principal, plutôt qu’à celui de l’acteur de soutien. La série a été nominée pour 62 Primetime Emmy Awards, remportant six Emmy Awards. Aniston et Kudrow sont les seuls membres principaux de la distribution à avoir remporté un Emmy, tandis que Cox est le seul acteur à ne pas avoir été nominé. La série a remporté le Primetime Emmy Award for Outstanding Comedy Series en 2002 et a reçu des nominations en 1995, 1996, 1999, 2000 et 2003. La série a également remporté un American Comedy Award, un GLAAD Media Award, un Golden Globe Award, trois Logie Awards, six People’s Choice Awards, un Satellite Award et un Screen Actors Guild Award.

 

Friends dans la culture populaire

 

Bien que les producteurs aient pensé qu’il ne s’ Friends agissait que d’une  » émission de télévision « , les psychologues se sont penchés sur l’impact culturel de la série au Friends cours de son déroulement. La coiffure d’Aniston a été surnommée « La Rachel » et copiée dans le monde entier. Le slogan de Joey, « Comment ça you va ? », est devenu une partie populaire de l’argot de l’anglais occidental, souvent utilisé comme accroche ou pour saluer les amis. La série a également influencé la langue anglaise, selon une étude de l’Université de Toronto qui a constaté que les personnages utilisaient le mot accentué  » so » pour modifier les adjectifs plus souvent que tout autre intensificateur. Bien que la préférence ait déjà fait son chemin dans la langue vernaculaire américaine, l’utilisation de la série a peut-être accéléré le changement. L’habitude de Chandler de terminer une phrase inachevée pour sarcasme a également influencé le discours des téléspectateurs.

Friends a également été reconnu pour avoir aidé des élèves non anglophones à apprendre la langue. Un sondage réalisé en 2012 par Kaplan International English Colleges a révélé que plus d’un quart (26%) de ses étudiants ont cité la sitcom comme la meilleure émission pour les aider à améliorer leur anglais. Parmi les personnes notables qui ont également déclaré que la sitcom les avait aidés à apprendre l’anglais, citons Jürgen Klopp, directeur du F.C. de Liverpool, RM, membre du BTS, et Thomas Pieters, joueur de golf professionnel belge.

Friends est parodié dans le douzième épisode de la saison Murder, She Wrote« Murder Among Friends. » Dans cet épisode, la détective amateur Jessica Fletcher (Angela Lansbury) enquête sur le meurtre d’un écrivain pour Buds une série télévisée fictive sur la vie quotidienne d’un groupe d’amis de la ville. L’épisode a été conçu après que CBS est passé Murder, She Wrote de son créneau habituel du dimanche soir à un créneau du jeudi soir directement en face Friends sur NBC ; Angela Lansbury a été citée par Bruce Lansbury, son frère et Murder, She Wrote producteur superviseur, comme ayant « un peu d’attitude » à propos du passage au jeudi, mais il a vu le complot comme « une installation amicale, sans méchanceté ». Jerry Ludwig, l’auteur de l’épisode, a recherché la « saveur » de Buds en regardant des épisodes de Friends.

Le café Central Perk, l’un des principaux décors de la série, fait partie de la Warner Bros Tournée des studios à Hollywood Les gens proposent parfois de se marier sur le canapé, et beaucoup de touristes pleurent quand ils s’y assoient. Le café a inspiré de nombreuses imitations dans le monde entier En 2006, l’homme d’affaires iranien Mojtaba Asadian a lancé une franchise Central Perk, enregistrant son nom dans 32 pays. Le décor des cafés s’inspire des Friends répliques de canapés, de comptoirs, d’enseignes au néon et de briques. Les cafés contiennent également des peintures des différents personnages de la série, ainsi que des Friendsépisodes diffusés à la télévision. James Michael Tyler, qui joue le gérant de Central Perk dans la série, Gunther, a assisté à l’ouverture officielle du café de Dubaï, où il a travaillé comme serveur. Central Perk a été reconstruit dans le cadre d’une exposition au musée de la Warner Bros. Studios et a été présenté The Ellen DeGeneres Show en octobre 2008.

Jennifer Aniston a visité le plateau pour la première fois depuis la finale de la série en 2004. Du 24 septembre au 7 octobre 2009, une réplique de Central Perk était basée à Broadwick Street, Soho, Londres. Le café a vendu du vrai café aux clients et a comporté une exposition de Friends souvenirs et d’accessoires, tels que la Coupe Geller de la saison trois épisode « The One with the Football ». A Pékin, Du Xin, propriétaire de l’entreprise, a ouvert un café nommé Central Perk en mars 2010.

En Inde, il y a six cafés Friends thématiques, situés à Chandigarh (appelé Central Perk), Kolkata et West Bengal (appelé F.R.I.E.N.D.S. Café), qui met en vedette de nombreuses icônes de la série télévisée originale, dont l’horrible statue du chien de Chandler et Joey, le canapé orange, la porte violette de l’appartement de Monica et Rachel, et le vélo rose de Phoebe. Les trois autres cafés sont situés à Delhi, Gurgaon, Bhubaneswar, Odisha et Pune, Maharashtra. Il y a deux cafés Friends thématiques au Pakistan, l’un à Lahore, au Pendjab, connu sous le nom de « Friends Cafe » et l’autre à Peshawar, Khyber Pakhtunkhwa appelé « Central Perk ». Ces deux cafés ont un canapé iconique, une guitare et une table de foosball, des citations de l’exposition sur les murs et même des rediffusions d’épisode sur un projecteur Ils prévoient aussi d’avoir leur propre Gunther au bar. En 2016, une réplique de Central Perk a été ouverte à Outram, Singapour. C’est le seul avantage central qui a reçu les droits de propriété intellectuelle de Warner Bros. à l’extérieur des États-Unis. Le café comprend également des murs d’accent, reproduisant les murs des appartements des personnages principaux et des souvenirs et accessoires utilisés sur le spectacle. En août 2019, on a annoncé le lancement d’un ensemble Central Perk Lego pour marquer le 25e anniversaire de l’exposition.

Friends a également développé un mode de vie familial alternatif en représentant les jeunes qui vivent une vie domestique non conventionnelle. Il présente l’idée que  » tout ce dont vous avez besoin, ce sont de bons amis  » et que vous pouvez fonder une famille par le choix. L’auditoire s’identifie à l’émission grâce aux difficultés rencontrées dans les épisodes hebdomadaires. Il dépeint une nouvelle façon de vivre et de développer des relations que l’on ne voit pas normalement dans une société conventionnelle. Selon un expert en culture pop de l’Université de Buffalo, Friends est « l’un de ces rares spectacles qui ont marqué un changement dans la culture américaine ». Les images de la jeunesse et les rôles qu’elle représente sont mieux définis et représentent un mode de vie axé sur la création et le maintien de relations entre amis qui mènent leur propre vie et cherchent de l’aide les uns des autres.

Vox a déclaré que cela a eu un Friends impact sur la création d’autres « sitcoms sans conflit », avec des groupes d’amis adultes qui sont drôles et qui ont des traits de caractère similaires. titre d’exemple How I Met Your Mother, le The Guardian blog de la télévision et de la radio de Manhattan partage également son cadre avec Friends le blog de Manhattan, où l’on peut lire D’autres exemples sont The Big Bang Theory, par exemple, New Girl, , et Happy Endings.

Les lecteurs ont TV Guide voté pour la Friends meilleure comédie de tous les temps, se classant à 29% des voix, devançant Seinfeld ainsi ceux qui ont obtenu 18% des voix. Un sondage réalisé par 60 Minutes et Vanity Fair nommé le troisième plus grand sitcom de tous les temps En 2014, la série a été classée meilleure série télévisée de tous les temps. Une enquête réalisée en 2015 Hollywood Reporter auprès de 2 800 acteurs, producteurs, réalisateurs et autres acteurs de l’industrie qui ont été désignés Friends comme leur émission préférée n°1.

 

Joey, le spin-off

 
Après la finale de la série en 2004, LeBlanc s’est engagé dans la série dérivée Joey, après le déménagement de Joey à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d’acteur. Kauffman et Crane n’étaient pas intéressés par le spin-off, bien que Bright ait accepté de produire la série avec Scott Silveri et Shana Goldberg-Meehan. NBC a fait beaucoup de promotion Joey et l’a donné jeudi à 20 h. Le pilote a été regardé par 18,6 millions de téléspectateurs américains, mais les cotes d’écoute n’ont cessé de diminuer au cours des deux saisons de la série, atteignant en moyenne 10,2 millions de téléspectateurs la première saison et 7,1 millions la deuxième. Le dernier épisode diffusé le 7 mars 2006 a été regardé par 7,09 millions de téléspectateurs ; NBC a annulé la série le 15 mai 2006, après deux saisons. Bright a blâmé la collaboration entre les dirigeants de NBC, le studio et les autres producteurs pour avoir rapidement ruiné la série :

Joey était un coureur de jupons Friends, mais on a aimé ses exploits. C’était un ami solide, un type sur qui on pouvait compter. Joey a été déconstruit pour être un mec qui ne pouvait pas trouver de travail, ne pouvait pas inviter une fille à sortir. Il est devenu un personnage pathétique et déprimé. Je sentais qu’il allait dans la mauvaise direction, mais je n’ai pas été entendu.

10 bonnes raisons d’aller au Comic Con Paris

10 bonnes raisons d’aller au Comic Con Paris

Le Comic Con Paris 2019 s’apprête à ouvrir ses portes à un public impatient de retrouver cette ambiance si particulière qui les attend chaque année ! Mais si les habitués du salon ont déjà leurs repères et savent à quoi s’attendre, qu’en est-il des fans de pop culture qui ne se sont encore jamais rendus dans le monde à part du Comic Con ? Pour vous, voici 10 excellentes raisons de venir fêter les 80 ans de Batman et de Marvel au Comic Con de Paris 2019 !

 

Un bon moment à passer entre amis

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Le but premier du Comic Con Paris est d’offrir à tous ses participants une expérience extraordinaire, afin qu’ils rentrent chez eux des souvenirs plein la tête ! C’est donc sous le signe de la bonne humeur que chaque édition du salon se déroule. L’occasion de passer des moments inoubliables avec ses amis, de leur faire découvrir ses artistes préférés, et même de faire des rencontres pour partager ce qui lie tous les participants du Comic Con : la passion de la pop culture !

 

Des animations originales

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Combats de sabre laser pour éveiller la Force qui est en nous, photo booth avec des décors originaux de comics, de films ou de séries pour s’immerger encore plus dans nos univers favoris, jeux-concours où vos connaissances seront mises à rude épreuve (notamment organisé par Canal + ces dernières années, avec des DVD et d’autres goodies à gagner !), expériences en réalité virtuelle pour vous essayer à cette technologie hors du commun, frissons garantis avec le Manoir de Paris qui sera présent au salon cette année, et bien plus encore dans les espaces détente et gaming présents au Comic Con Paris !

 

Des conférences « masterclass »

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Frank Miller et Andy Kubert au Comic Con Paris 2018

 

La grande salle du Comic Con Paris porte bien son nom, puisqu’elle a l’habitude d’accueillir chaque année des invités exceptionnels lors de conférences animées. Acteurs, scénaristes, dessinateurs et autres gros noms de l’industrie du cinéma ou des comics sont présents pour dévoiler leurs projets futurs et répondre aux questions de leurs fans !

L’an dernier, les visiteurs du Comic Con Paris ont eu la chance de pouvoir dialoguer avec Dean Cain, mythique Superman de la série Loïs & Clark, Summer Glau, que l’on a pu voir dans Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor et Arrow, ou encore le grand Frank Miller que l’on ne présente plus. Et cette année, à quoi s’attendre ? Les visiteurs du Comic Con Paris 2019 auront l’honneur de rencontrer Karen Gillan (Avengers), Gustaf Skarsgard (Vikings), Callan Mulvey (Avengers), Ross Marquand (The Walking Dead) et les auteurs de comics de renom Roy Thomas, Jim Starlin, Donny Cates et bien d’autres ! Une occasion rêvée et unique pour les fans de films, séries ou comics de rencontrer leurs idoles, de leur poser des questions et d’en apprendre plus sur leur parcours et leurs projets à venir.

 

Des cosplayeurs de tout horizon

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Que serait une édition du Comic Con Paris sans son lot de cosplayeurs de talent ? Tous les personnages de tous les univers se rencontrent à la grande halle de la Villette pour des scènes surréalistes où Deadpool casse la croûte avec un Stormtrooper…. Tous les participants peuvent venir déguisés, et certains cosplays vous laisseront bouche bée face à tant de précision.

Les cosplayeurs pourront également profiter d’un espace dédié : la Cosplay Zone by NYX Professional Makeup leur permettront de finaliser leur maquillage et d’échanger avec d’autres maîtres du cosplay ! Et pour célébrer le cosplay en France, assistez au French Championship of Cosplay by MCM pour découvrir les costumes les plus originaux et détaillés du festival !

 

Des food trucks de qualité

 

Pour faire une pause dans l’immersion que propose le Comic Con Paris, quoi de mieux que de manger un bout dans l’un des nombreux food truck présents sur le salon ? Plutôt burgers, hot dogs ou gaufres ? Peu importe, puisque vous pourrez savourer vos mets préférés entre deux conférences pour recharger vos batteries ! Partagez un moment de repos avec un Spider-Man ou un Joker autour d’une bonne barquette de frites : le Comic Con, c’est aussi du partage !

 

Des dédicaces exclusives

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Profitez du Comic Con Paris pour faire dédicacer vos comics préférés ! Des invités comics parmi les plus talentueux signeront vos comics afin de rendre votre collection réellement unique. Cette année, c’est Jim Starlin, Roy Thomas, ou encore notre fierté nationale Olivier Coipel qui seront présents. Préparez vos meilleurs comics Thanos ou House of M et profitez d’une occasion unique pour rencontrer les artistes qui ont su vous plonger dans leur univers. Et, en ce qui concerne les acteurs, vous aurez également la possibilité de repartir du salon avec une photo dédicacée de vous et votre idole ! Un souvenir impérissable de votre visite au Comic Con pour les années à venir…

 

Des avant-premières

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Les heureux visiteurs du Comic Con Paris ont l’habitude de découvrir en exclusivité certains épisodes de nouvelles saisons de séries, voire même des films en avant-première ! Cette année, les projecteurs sont braqués sur la nouvelle saison de Rick et Morty, dont vous aurez la chance de visionner le premier épisode, uniquement au Comic Con. Que vous soyez fan de manga, de comics, d’animation ou de séries TV, il y aura toujours un programme exclusif à découvrir, autour de nombreux fans qui se feront un plaisir de débattre de ces avant-premières avec vous !

 

Des stands débordant d’imagination

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Entre les figurines, les jeux vidéo, les jeux de société, les jeux de cartes, les jeux de plateau, les déguisements, les comics aux variant covers spécialement prévues pour l’événement et la boutique officielle du Comic Con Paris, vous aurez l’embarras du choix pour repartir les poches pleines de souvenirs ! De nombreux studios de jeux vidéo indépendants sont présents pour faire découvrir leurs créations originales, tandis que les créateurs de jeux de société vous présenteront de nombreux jeux encore jamais vus ailleurs.

Repartez avec vos souvenirs du Comic Con Paris avec des t-shirts, des sacs, des hoodies, des posters, des figurines et toute sorte de goodies à l’effigie de vos personnages préférés.

 

Des goodies à gogo

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Dès votre arrivée au Comic Con Paris, des goodies vous attendent ! Récupérez vos sacs grand format à l’entrée qui vous serviront durant toute la durée du festival, flânez entre différents stands pour récupérer des goodies Panini Comics, SYFY, des cartes postales collector de vos séries préférées et bien plus encore ! Pas question de repartir les mains vides du Comic Con !

 

Élargir ses horizons

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L’Artist Alley (ou allée des artistes) est le lieu de prédilection pour les fans à la recherche de nouvelles créations. Vous y trouverez bons nombres de dessinateurs, youtubeurs, auteurs, etc. C’est l’occasion idéale pour les exposants de partager leur travail à un plus large public, et pour les visiteurs du Comic Con de découvrir des artistes de grand talent et les soutenir dans leurs projets. Parce que le Comic Con Paris, c’est aussi une mise en avant de certains passionnés de pop culture, que les visiteurs du salon auront la chance unique de rencontrer.

Comic Con Paris 2019, c’est le rendez-vous incontournable pour les passionnés de pop culture, et une occasion de se retrouver et de discuter des différents univers pour lesquels nous vibrons tous !