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Buffy contre les vampires – Saison 1 : le récap

Buffy contre les vampires – Saison 1 : le récap

La première saison de la série Buffy contre les vampires télévisée a été présentée en première le 10 mars 1997 sur The WB et a terminé sa saison de 12 épisodes le 2 juin 1997. Suivi par près de 4 millions de téléspectateurs aux USA, la série est un véritable carton !  En France la série débarque sur le petit écran le 3 avril 1998 sur Série Club et le 3 juillet de la même année sur M6 pour la trilogie du samedi.

 

Synopsis

 

Buffy Summers vient d’emménager à Sunnydale après avoir mis le feu au gymnase de son ancienne école et espère échapper à ses fonctions de Tueuse. Ses plans sont compliqués par Rupert Giles, son nouveau Observateur, qui lui rappelle la présence inéluctable du mal. Le lycée de Sunnydale est construit au sommet d’une Bouche de l’Enfer, un portail aux dimensions démoniaques qui attire les phénomènes surnaturels dans la région. Buffy rencontre deux camarades de classe, Alex  « Xander » Harris et Willow Rosenberg, qui l’aident à combattre le mal à travers la série. Buffy fait également la connaissance d’Angel, un vampire possédant une âme, et tombe sous son charme. Ils sont bientôt connus sous le nom de « Scoobies ». Ensemble, ils doivent empêcher le Maître, un vampire ancien et particulièrement menaçant, d’ouvrir la Bouche de l’Enfer et de prendre possession de Sunnydale.

Bien qu’elle se lie d’amitié avec Buffy le premier jour, Willow et Alex ont tous deux des motifs de se battre. Le motif d’Alex pour se battre aux côtés de Buffy était la perte de son ami Jesse, qui a été transformé en vampire par les sbires du Maître et tué assez vite dans la série par Alex. Willow, cependant, était plus timide et férocement effrayé par les monstres. Ils deviennent tous les deux les acolytes les plus loyaux de Buffy. Il y a une certaine tension romantique entre eux, car Alex a le béguin pour Buffy et n’est pas conscient de l’affection que Willow lui porte. Les Scoobies se méfient d’Angel mais s’échauffent avec lui au fur et à mesure que la saison avance.

Buffy et ses amies se heurtent souvent à Cordelia Chase, qui a tenté de se lier d’amitié avec Buffy le premier jour, mais Buffy n’a pas aimé la façon dont elle traitait Willow. Tout au long de la saison, Cordelia est souvent en désaccord avec Buffy et ses amis mais vers la fin de la saison, elle prend conscience du monde surnaturel qui l’entoure et aide Buffy.

Dans les épisodes précédents, Buffy et Angel rencontrent Darla, une servante du Maître qui transforma Angel en vampire au XVIIIe siècle. Darla est bientôt tuée à la colère du Maître, mais le Maître gagne un nouveau protégé sous la forme de l’Oint, un enfant comme un serviteur qui a un rôle majeur dans l’ouverture de la Bouche de l’Enfer.

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Dans la saison finale, Buffy apprend une prophétie impliquant sa mort aux mains du Maître. Juste au moment où le Maître commence son intrigue, Buffy l’affronte enfin. Le Maître mord Buffy et la laisse se noyer dans une piscine peu profonde. Buffy revient d’entre les morts grâce à la réanimation cardio-respiratoire d’Alex et affronte à nouveau le Maître sur le toit de l’école. Après un dernier combat, le Maître est empalé et tué sur un morceau de bois après être tombé dans la lucarne de Sunnydale High. Après avoir sauvé le monde, Buffy et ses nouveaux amis se rendent à une fête.

 

Buffy contre les vampires : les origines

 

Le créateur de la série Joss Whedon a annoncé s’être inspiré du comics Rhonda The Immortal Waitress pour créer le personnage de Buffy : une femme qui semble complètement insignifiante et qui s’avère extraordinaire. Comme le dit Whedon, ce personnage féminin a inversé la formule hollywoodienne de « la petite blonde qui va dans une ruelle sombre et se fait tuer dans chaque film d’horreur ».

Le concept de Buffy a d’abord été évoquée dans le scénario de Whedon pour le film Buffy The Vampire Slayer de 1992, dans lequel Kristy Swanson jouait le rôle-titre. Le réalisateur, Fran Rubel Kuzui, y voyait une « comédie de culture pop sur ce que les gens pensent à des vampires ». Whedon n’était pas d’accord : « J’avais écrit ce film d’horreur sur une femme forte et indépendante, et ils en ont fait une comédie de série B. C’était consternant. » Le film a d’ailleurs reçu des critiques négatives.

Quelques années plus tard, Gail Berman, une dirigeante de Fox, a approché Whedon pour développer son Buffy concept en une série télévisée. Whedon a expliqué : « Ils ont dit : « Tu veux faire une série? Et j’ai pensé : « Le lycée comme terrain de jeu pour un film d’horreur. C’est ainsi que la métaphore est devenue le concept central derrière Buffy, et c’est ainsi que je l’ai vendue. » Les éléments surnaturels de la série étaient des métaphores des angoisses personnelles associées à l’adolescence et au jeune âge adulte. M. Whedon a ensuite écrit et financé en partie un projet pilote non diffusé de 25 minutes qui a été diffusé aux réseaux et finalement vendu à The WB Television Network. Ce dernier a fait la promotion de la première avec une série de History of the Slayer clips, et le premier épisode a été diffusé le 10 mars 1997. Whedon a déclaré avec déception en juin 2003 que le pilote non diffusé ne serait pas inclus avec les DVD de la série.

 

Les personnages de Buffy

 

Personnages principaux

  • Sarah Michelle Gellar : Buffy Summers
  • Nicholas Brendon : Alexander Harris
  • Alyson Hannigan : Willow Rosenberg
  • Charisma Carpenter : Cordelia Chase (10 épisodes)
  • Anthony Stewart Head : Rupert Giles

 

Personnages secondaires

  • David Boreanaz : Angel (7 épisodes)
  • Kristine Sutherland : Joyce Summers (7 épisodes)
  • Mark Metcalf : Le Maître (6 épisodes)
  • Ken Lerner : Principal Flutie (4 épisodes)
  • Andrew J. Ferchland : Le Juste des Justes (4 épisodes)
  • Julie Benz : Darla (3 épisodes)
  • Brian Thompson : Luke (2 épisodes)
  • Robia LaMorte : Jenny Calendar (2 épisodes)
  • Mercedes McNab : Harmony Kendall (2 épisodes)
  • Armin Shimerman : Principal R. Snyder (2 épisodes)
  • Eric Balfour : Jesse McNally (2 épisodes)
  • Elizabeth Anne Allen : Amy Madison (1 épisode)

 

L’équipe de production

 

Joss Whedon, créateur de la série, a été producteur exécutif et Showrunner. David Greenwalt s’est joint à la série en tant que co-producteur exécutif, car la 20th Century Fox recherchait un producteur de télévision expérimenté, Whedon n’ayant jamais dirigé une série télévisée auparavant. Whedon a écrit le plus grand nombre d’épisodes, en écrivant trois et le pilote original, ainsi que l’histoire de deux autres.

Greenwalt a écrit trois épisodes, en concevant lui-même deux des histoires et en travaillant son troisième scénario pour la saison à partir d’une histoire de Whedon. Les rédacteurs en chef Rob Des Hotel et Dean Batali ont écrit deux épisodes et l’autre paire de rédacteurs en chef, Matt Kiene et Joe Reinkemeyer ont écrit un épisode. Les rédacteurs Ashley Gable et Thomas A Swyden a écrit un épisode et a écrit le téléfilm pour un autre à partir d’une histoire de Whedon. Dana Reston a aussi écrit un script en freelance.

Bruce Seth Green a réalisé le plus grand nombre d’épisodes de la première saison, en réalisant trois épisodes, suivi de Whedon, qui en a réalisé deux, le pilote original non diffusé et ses débuts en tant que réalisateur pour la saison finale « Prophecy Girl ».

 

Liste des épisodes de la saison 1

 

Épisode 1 : Bienvenue à Sunnydale, partie 1 (réalisateur : Joss Whedon)

Réalisateur : Charles Martin Smith | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 10 mars 1997

Buffy Summers arrive à Sunnydale et n’est pas heureuse de rencontrer son nouveau Watcher, Rupert Giles. Une mystérieuse « amie » offre des conseils, mais Buffy résiste à son destin jusqu’à ce que Willow et Jesse soient enlevés. Buffy sauve Willow d’un vampire ordinaire, mais perd la trace de Jesse dans une confrontation avec Luc, le vampire du Maître.

 

Épisode 2 : Bienvenue à Sunnydale, partie 2

Réalisateur : John T. Kretchmer | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 10 mars 1997

Après avoir fui Luke, Buffy part à la recherche de Jesse, avec un peu d’aide de Giles et Willow, de son mystérieux ami, Angel, et d’Alex, qui brave avec elle les sombres égouts humides. Le Maître planifie la Moisson, un rituel conçu pour lui donner assez de force pour ouvrir la Bouche de l’Enfer, mais Buffy vainc ses sous-fifres lors d’un affrontement au Bronze.

 

Épisode 3 : Sortilèges

Réalisateur : Stephen Cragg | Scénario : Dana Reston | Diffusion originale : 17 mars 1997

Buffy fait partie de l’équipe de cheerleaders de Sunnydale High. Les Scoobies soupçonnent d’abord qu’Amy cause tous les ravages, mais découvrent que sa mère, qui est aussi une sorcière pratiquante, a échangé ses corps avec elle.

 

Épisode 4 : Le Chouchou du prof

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : David Greenwalt | Diffusion originale : 24 mars 1997

Alex est frappé par la professeure de biologie remplaçante, Mme French, qui s’avère être une mante religieuse géante assez terrifiante pour faire fuir les vampires. L’avertissement d’Angel donne à Buffy un indice vital et elle sauve les élèves vierges de sexe masculin, dont Xander, choisis pour féconder les œufs de la créature.

 

Épisode 5 : Un premier rendez-vous manqué

Réalisateur : David Semel | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 31 mars 1997

La vie amoureuse de Buffy est en train de s’améliorer quand elle sort avec l’Owen normal, mais quand Owen a failli se faire tuer pendant la bataille de Buffy pour sauver Giles et les autres des vampires du Maître, elle décide que les rencontres « normales » pourraient être trop dangereuses après tout.

 

Épisode 6 : Les Hyènes

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Matt Kiene & Joe Reinkemeyer | Diffusion originale : 7 avril 1997

Au zoo, Alex et quatre autres élèves se faufilent dans l’habitat interdit de la hyène et sont infectés par un esprit démoniaque. Alex et sa meute deviennent de plus en plus sauvages jusqu’à ce que Buffy, Giles et Willow inversent le sort.

 

Épisode 7 : Alias Angelus

Réalisateur : Scott Brazil | Scénario : David Greenwalt | Diffusion originale : 14 avril 1997

Partageant leur premier baiser, Buffy est horrifiée de découvrir qu’Angel est un vampire. Désireuse de le tuer, Buffy apprend que l’âme d’Angel a été restaurée par une malédiction gitane, ce qui le rend unique – et injurié – parmi les morts-vivants de son compagnon. Angel parie Darla, le vampire qui l’a fait, alors qu’elle tente d’assassiner Buffy pour le Maître.

 

Épisode 8 : Moloch

Réalisateur : Stephen Posey | Scénario : Ashley Gable & Thomas A. Swyden | Diffusion originale : 28 avril 1997

Willow rencontre un garçon sur Internet, mais « Malcolm » est en réalité Moloch, un ancien démon libéré de la servitude après que Willow ait scanné son « livre » dans l’ordinateur de l’école. Avec l’aide de Mme Calendar, la professeure d’informatique de Sunnydale High, Buffy déjoue le plan de Moloch de se télécharger dans un robot géant.

 

Épisode 9 : La Marionnette

Réalisateur : Ellen S. Pressman | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 5 mai 1997

Après la mort de la directrice Flutie, le nouveau shérif de Sunnydale High, le directeur Snyder, force Buffy et ses amis à participer au spectacle de talents de l’école. Quand le cœur d’une fille est récolté, Buffy soupçonne un camarade de classe et son mannequin étrangement bavard.

 

Épisode 10 : Billy

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Joss Whedon & David Greenwalt | Diffusion originale : 12 mai 1997

Les habitants de Sunnydale découvrent que leurs pires cauchemars se réalisent et Buffy apprend qu’un petit garçon dans le coma en est la cause. Pour résoudre le problème, le gang doit le réveiller et l’aider à affronter ses peurs.

 

Épisode 11 : Portée disparue

Réalisateur : Reza Badiyi | Scénario : Joss Whedon, Ashley Gable & Thomas A. Swyden | Diffusion originale : 19 mai 1997

Ignorée par les élèves et les enseignants, Marcie devient littéralement invisible, puis se sert de son malheur pour terroriser Cordelia et ses amis. Sympathique au début, Buffy arrête quand même Marcie quand elle va trop loin. Des hommes en noir viennent chercher Marcie.

 

Épisode 12 : Le Manuscrit

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 2 juin 1997

Buffy quitte Slaying lorsqu’une prophétie prédit qu’elle mourra au combat contre le Maître et l’Oint, mais met rapidement de côté sa peur et entre dans la mêlée selon son propre calendrier et ses propres termes. Dans l’accomplissement de la prophétie, le Maître tue effectivement la Tueuse et ouvre la Bouche de l’Enfer, mais apprend trop tard que Buffy est résistante, imprévisible et mortelle.

 

Réception

 

Sur le site de l’agrégateur de revues Metacritic, la première saison a obtenu une note de 80 sur 100, sur la base de 15 revues, indiquant  » avis généralement favorables « . Rotten Tomatoes a donné à la saison un score de 92% avec une note moyenne de 8 sur 10 selon 26 critiques, avec un consensus de la critique qui a déclaré :  » Buffy elle s’est glissée dans le lexique pop-culture dans une première saison qui prépare le terrain pour l’un des plus grands drames surnaturels de la télévision pour adolescents « .

L’épisode pilote, « Bienvenue à Sunnydale », a été nominé pour un Primetime Emmy Award for Outstanding Makeup for a Series.

 

Le coffret DVD

 

Buffy the Vampire Slayer: La première saison complète est sortie en DVD dans la région 1 le 15 janvier 2002 et dans la région 2 le 27 novembre 2000. Le DVD comprend les 12 épisodes sur trois disques présentés en format plein écran 1,33:1. Le DVD comprend un commentaire du créateur Joss Whedon sur « Welcome to Hellmouth » et « The Harvest », ainsi que le scénario original de l’épisode. D’autres interviews avec Joss Whedon et David Boreanaz, membre de la distribution, avec Whedon discutant des épisodes « Witch », « Never Kill a Boy on the First Date », « Angel » et « The Puppet Show ». On y trouve également des biographies des acteurs et des membres de l’équipe, du contenu sur DVD-ROM, des galeries de photos et des bandes-annonces de séries.

Buffy contre les vampires : le récap complet (résumé, personnages, secrets de production,…)

Buffy contre les vampires : le récap complet (résumé, personnages, secrets de production,…)

Buffy the Vampire Slayer est une série télévisée des années 90 créée par Joss Whedon sous son société de production, Mutant Enemy Productions, avec plus tard des producteurs co-exécutifs comme Jane Espenson, David Fury, David Greenwalt, Doug Petrie, Marti Noxon, et David Solomon. En France la série débarque sur le petit écran le 3 avril 1998 sur Série Club et le 3 juillet de la même année sur M6 pour la trilogie du samedi.

La série a été créée le 10 mars 1997 sur The WB et s’est terminée le 20 mai 2003 sur UPN. Le récit de la série suit Buffy Summers (interprétée par Sarah Michelle Gellar), la dernière d’une série de jeunes femmes connues sous le nom de « Vampire Slayers », ou simplement « Slayers ». Dans l’histoire, les Tueuses ou les ‘Elues’ sont « appelées » (choisies par le destin) à combattre les vampires, les démons et les autres forces des ténèbres. Buffy veut mener une vie normale, mais au fur et à mesure que la série progresse, elle apprend à embrasser son destin. Comme les tueuses précédentes, Buffy est aidée par une observatrice qui la guide, l’enseigne et l’entraîne. Contrairement à ses prédécesseurs, Buffy s’entoure d’un cercle d’amis loyaux qui sont connus sous le nom de « Scooby Gang ».

La série a été acclamée par la critique et le public, étant souvent citée comme l’une des plus grandes émissions de télévision de tous les temps, et a généralement atteint entre quatre et six millions de téléspectateurs sur des diffusions originales. Bien que ces cotes d’écoute soient inférieures à celles des « quatre grands » réseaux (ABC, CBS, NBC et Fox), elles ont été un succès pour le réseau relativement nouveau et plus petit de WB Television Network.

Le succès de Buffy a donné naissance à des centaines de produits liés, dont des romans, des bandes dessinées et des jeux vidéo. La série a attiré l’attention par le fandom (y compris les films de fans), la parodie et le milieu universitaire, et a influencé la direction d’autres séries télévisées. La série, ainsi que sa série dérivée Angel, et ses prolongements, ont été collectivement appelés le « Buffyverse ». A partir de 2018, une « suite » dérivée de la série est en cours de développement pour la télévision, avec Monica Owusu-Breen comme showrunner.

 

Buffy contre les vampires : le pitch

 

Buffy Summers (interprétée par Sarah Michelle Gellar) est la « tueuse de vampires », membre d’une longue lignée de jeunes femmes choisies par le destin pour combattre les forces du mal. Cet appel mystique lui confère des pouvoirs qui augmentent considérablement sa force physique, son endurance, son agilité, sa guérison accélérée, son intuition et un degré limité de clairvoyance, généralement sous forme de rêves prophétiques.

Buffy reçoit des conseils de son Observateur, Rupert Giles (Anthony Stewart Head). Giles, rarement désigné par son prénom (on apprend plus tard qu’il s’appelait « Ripper » dans sa jeunesse rebelle), est membre du Conseil des Observateurs, dont la mission est de former et de guider les tueurs. Giles fait des recherches sur les créatures surnaturelles auxquelles Buffy doit faire face, donne un aperçu de leurs origines et des conseils sur la façon de les vaincre, et l’aide à s’entraîner pour rester en forme au combat.

Buffy est aussi aidée par des amis qu’elle rencontre à Sunnydale High : Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) et Alexander Harris (Nicholas Brendon). Willow est à l’origine une nerd un peu timide ce qui contraste avec la personnalité extravertie de Buffy dont le dossier scolaire est beaucoup moins brillant. Toutes les deux partagent le fait d’être isolées socialement car différentes des autres. Au fur et à mesure que la série progresse, Willow devient un personnage plus affirmé et une sorcière puissante, et se révèle être lesbienne. À l’opposé, Alex, qui n’a aucune capacité surnaturelle mais sert de faire-valoir à l’humour un peu cocasse. Au cours de la saison six, il devient le héros à la place de Buffy qui bat le « Grand Méchant ». Buffy et Willow sont les seuls personnages qui apparaissent dans les 144 épisodes ; Alex est absent dans un seul.

Le casting s’est agrandie au cours de la série. Buffy arrive pour la première fois à Sunnydale avec sa mère, Joyce Summers (représentée par Kristine Sutherland), qui sert d’ancre de normalité dans la vie des Summers même après avoir appris le rôle de Buffy dans le monde surnaturel (« Becoming, Part Two »), Dawn Summers (Michelle Trachtenberg), la sœur cadette de Buffy, est présentée au cours de la cinquième saison (« Buffy vs. Dracula »). Un vampire torturé avec une âme en échange d’actes horribles commis dans le passé envers beaucoup de gens, dont une jeune gitane et sa famille, Angel (David Boreanaz), est le crush de Buffy pendant les trois premières saisons. Il quitte Buffy après avoir réalisé qu’il ne pourra jamais lui donner une vie normale. Il continue à réparer ses péchés et à chercher la rédemption dans son propre spin-off, Angel. Il fait plusieurs apparitions en tant qu’invité au cours des saisons restantes, dont le dernier épisode.

Au lycée de Sunnydale, Buffy rencontre plusieurs autres élèves en plus de Willow et Alex prêts à se joindre à son combat pour de bon, un groupe informel a finalement étiqueté le « Scooby Gang » ou « Scoobies ». Cordelia Chase (Charisma Carpenter), l’archétype de la pom-pom girl superficielle, s’implique avec réticence. Daniel « Oz » Osbourne (Seth Green), étudiant, guitariste rock et loup-garou, rejoint le groupe grâce à sa relation avec Willow. Jenny Calendar (Robia LaMorte), professeure d’informatique à Sunnydale, se joint au groupe après avoir aidé à détruire un démon piégé dans le cyberespace pendant la saison 1. Plus tard, elle devient l’amour de Giles. Anya (Emma Caulfield), ancienne démon de la vengeance (Anyanka) qui s’est spécialisée dans la vengeance des femmes méprisées, devient l’amante d’Alex après avoir perdu ses pouvoirs et rejoint le groupe en quatrième saison.

En dernière année de lycée, Buffy rencontre Faith (Eliza Dushku), l’autre Tueuse actuelle, qui a été « appelée » lorsque Kendra Young (Bianca Lawson) a été tuée par le vampire Drusilla (Juliet Landau), en deuxième saison. Bien que Faith se bat d’abord du côté du bien avec Buffy et le reste du groupe, elle prend position contre eux et se range du côté du maire Richard Wilkins (Harry Groener) après avoir accidentellement tué un humain dans la saison 3. Elle réapparaît brièvement au cours de la quatrième saison, à la recherche de vengeance, et se rend Angel là où elle va volontairement en prison pour ses meurtres. Faith réapparaît dans la septième saison de Buffy, après avoir aidé Angel et son équipe, et se bat aux côtés de Buffy contre The First Evil.

Buffy rassemble d’autres alliés : Spike (James Marsters), un vampire, est un vieux compagnon d’Angelus (Ange) et l’un des principaux ennemis de Buffy en début de saison, bien qu’ils deviennent plus tard alliés et amants. A la fin de la saison six, Spike retrouve son âme. Il est reconnaissable par ses cheveux blonds peroxydé  et son manteau de cuir noir, volé à une tueuse précédente, Nikki Wood ; son fils, Robin Wood (D B Woodside), rejoint le groupe dans la dernière saison Tara Maclay (Amber Benson) est membre du groupe Willow’s Wicca pendant la quatrième saison, et leur amitié finit par se transformer en une relation romantique. Buffy s’implique personnellement et professionnellement avec Riley Finn (Marc Blucas), un agent militaire de « l’Initiative », qui chasse les démons par la science et la technologie. La dernière saison voit Andrew Wells (Tom Lenk), un vilain geek en herbe, se ranger du côté des Scoobies après avoir d’abord été leur otage/captif ; ils le considèrent plus comme une nuisance que comme un allié.

Buffy présentait des douzaines de personnages récurrents, majeurs et mineurs. Par exemple, les personnages méchants ont été présentés pendant au moins une saison (par exemple, Glory est un personnage qui est apparu en 12 épisodes, couvrant une grande partie de la saison cinq). De même, les personnages qui se sont alliés au groupe et les personnages qui ont fréquenté les mêmes institutions ont parfois été présentés dans plusieurs épisodes.

 

Lieu de tournage

 

Le spectacle se déroule dans la ville fictive californienne de Sunnydale, dont l’école secondaire de banlieue, Sunnydale High School, est située au sommet d’une « Bouche de l’Enfer », une porte d’entrée vers les mondes des démons. La Bouche de l’Enfer, située sous la bibliothèque de l’école, est une source d’énergies mystiques ainsi qu’un portail d’où émerge une grande variété de créatures maléfiques et de phénomènes surnaturels. En plus d’être un dispositif à intrigue ouverte, Joss Whedon a cité la Bouche de l’Enfer et « High School as Hell » comme l’une des métaphores principales dans la création de cette série.

La plupart Buffy ont été tournés sur place à Los Angeles, en Californie. L’école secondaire utilisée au cours des trois premières saisons est en fait la Torrance High School, à Torrance, en Californie, la même école secondaire utilisée pour Beverly Hills, 90210 Au départ, le show était très dépendant de la prise de vue en extérieur, car le budget de production permettait de construire peu de décors permanents. Au cours de la première saison, cela se limitait à l’intérieur de l’école secondaire Sunnydale High (la bibliothèque, les couloirs et les salles de classe), la chambre de Buffy et le repaire souterrain du maître. À partir de la saison, deux autres décors permanents ont été construits, y compris l’intérieur complet de la maison de Buffy, le manoir d’Angel, l’appartement de Giles et des extensions à l’ensemble de l’école secondaire (l’ajout d’une salle à manger et une aire commune). Une allée d’accès près de l’entrée des studios Fox a été transformée en cimetière. Au cours de la troisième saison, la « rue principale » de Sunnydale a été construite sur le terrain arrière, ce qui constituait l’emplacement de base pour le reste de la série. Lorsque le spectacle est passé à l’université au cours de la quatrième saison, les couloirs de l’école secondaire Sunnydale ont été remodelés pour devenir les couloirs intérieurs de l’Université de Californie à Sunnydale.

Quelques-unes des photos extérieures des étudiants de l’université Buffy, UC Sunnydale, ont été filmées à l’UCLA. Plusieurs épisodes incluent des plans de la bibliothèque Oviatt au CSUN L’extérieur du manoir où vivaient Angelus, Spike et Drusilla était la Ennis House de Frank Lloyd Wright.

 

Format de la série

 

L’intrigue de Buffy est développée dans un format sérialisé, chaque épisode impliquant une histoire en soi tout en contribuant à un scénario plus vaste, qui est décomposé en récits de saison marqués par la montée et la défaite d’un antagoniste puissant, communément appelé le « Big Bad ». Bien qu’il s’agisse principalement d’un drame au relief comique fréquent, la plupart des épisodes mélangent différents genres, dont l’horreur, les arts martiaux, le romantisme, le mélodrame, la farce, la science-fiction, la comédie et même, en un épisode, la comédie musicale.

Le récit de la série tourne autour de Buffy et de ses amis, surnommés collectivement le « Scooby Gang », qui luttent pour équilibrer la lutte contre les maux surnaturels avec leur vie sociale complexe. L’émission mélange des intrigues complexes qui durent toute la saison avec un format méchant de la semaine ; un épisode typique contient un ou plusieurs méchants, ou phénomènes surnaturels, qui sont contrecarrés ou vaincus à la fin de l’épisode. Bien que les éléments et les relations soient explorés et que des sous-intrigues en cours soient incluses, l’émission se concentre principalement sur Buffy et son rôle d’héroïne archétype. Gellar a décrit le spectacle comme  » la métaphore ultime : les horreurs de l’adolescence qui se manifestent à travers ces monstres réels C’est la période la plus difficile de la vie. »

Dans les premières saisons, les monstres les plus importants du Buffy bestiaire sont les vampires, qui sont basés sur les mythes traditionnels, les traditions et les conventions littéraires. Au fil de la série, Buffy et ses compagnes combattent une variété croissante de démons, ainsi que des fantômes, des loups-garous, des zombies et des humains sans scrupules. Ils sauvent souvent le monde de l’anéantissement par une combinaison de combats physiques, de magie et d’enquêtes de type détective, et sont guidés par une vaste collection d’ouvrages de référence anciens et mystiques.

 

Storylines

 

La première saison est un exemple du concept  » l’école secondaire, c’est l’enfer « . Buffy Summers vient d’emménager à Sunnydale après avoir mis le feu au gymnase de son ancienne école et espère échapper à ses fonctions de Tueuse. Ses plans sont compliqués par Rupert Giles, son nouveau Observateur, qui lui rappelle la présence inéluctable du mal. L’école secondaire Sunnydale High est construite au sommet d’une Bouche de l’Enfer, un portail aux dimensions démoniaques qui attire les phénomènes surnaturels dans la région. Buffy se lie d’amitié avec deux camarades de classe, Alex Harris et Willow Rosenberg, qui l’aident à combattre le mal tout au long de la série, mais ils doivent d’abord empêcher Le Maître, un vampire ancien et particulièrement menaçant, d’ouvrir la Bouche de l’Enfer et de prendre le contrôle de Sunnydale.

Les enjeux émotionnels sont augmentés dans la deuxième saison. Les vampires Spike et Drusilla (affaiblis par une foule à Prague, ce qui, implicitement, a causé sa blessure débilitante), viennent en ville avec une nouvelle tueuse, Kendra Young, qui a été activée suite à la brève mort de Buffy dans la saison une finale Alex s’intéresse à Cordelia, Willow à la sorcellerie et Daniel « Oz » Osbourne, qui est un loup-garou. La relation romantique entre Buffy et le vampire Angel se développe au cours de la saison, mais après qu’ils aient eu des rapports sexuels, l’âme d’Angel, qui lui a été donnée par une malédiction gitane dans le passé, se perd, et il redevient Angelus, un tueur sadique. Kendra est tuée par une Drusilla restaurée Angelus tourmente une grande partie du « Scooby Gang » pendant le reste de la saison et tue de nombreux innocents et la nouvelle petite amie de Giles, Jenny Calendar, une gitane qui a été envoyée pour maintenir le sort d’Angel. Pour éviter une apocalypse, Buffy est obligée de bannir Angelus dans une dimension démoniaque quelques instants après que Willow ait restauré son âme. L’épreuve laisse Buffy bouleversée émotionnellement, et elle quitte Sunnydale.

Après avoir essayé de commencer une nouvelle vie à Los Angeles, Buffy revient en ville dans la saison trois. Angel a mystérieusement été libéré de la dimension démoniaque, mais il est proche de la folie à cause du tourment qu’il y a subi, et est presque poussé au suicide par le Premier Mal. Lui et Buffy réalisent qu’une relation entre eux ne peut jamais se produire ; il quitte Sunnydale à la fin de la saison. Un nouvel observateur nommé Wesley est mis à la place de Giles lorsque Giles est renvoyé du Conseil des Observateurs parce qu’il a développé un « amour de père » pour Buffy ; et vers la fin de la saison, Buffy annonce qu’elle ne travaillera plus pour le Conseil. Tôt dans la saison, elle rencontre Faith, la Tueuse activée après la mort de Kendra. Elle rencontre aussi l’affable maire Richard Wilkins, qui a secrètement l’intention de « s’élever » (devenir un démon « pur ») le jour de la remise des diplômes de Sunnydale High. Bien que Faith travaille bien au début avec Buffy, elle devient de plus en plus instable après avoir accidentellement tué un humain et forme une relation avec le maire paternel mais manipulateur, pour finalement tomber dans le coma après un combat avec Buffy. À la fin de la saison, après que le maire est devenu un énorme démon en forme de serpent, Buffy et toute la classe terminale le détruisent en faisant sauter le lycée Sunnydale.

Au cours de la quatrième saison, Buffy et Willow s’inscrivent à l’Université de Californie à Sunnydale, tandis qu’Alex entre sur le marché du travail et commence à sortir avec Anya, un ancien démon de la vengeance. Spike revient régulièrement en série et est enlevé par The Initiative, une installation militaire top-secrète basée sous le campus de UC Sunnydale. Ils lui implantent une puce électronique dans la tête qui le punit chaque fois qu’il essaie de blesser un humain. Il fait une trêve avec le Scooby Gang et commence à se battre à leurs côtés, purement pour la joie de se battre, en apprenant qu’il peut encore nuire à d’autres démons. Oz quitte la ville après avoir réalisé qu’il est trop dangereux en tant que loup-garou, et Willow tombe amoureux de Tara Maclay, une autre sorcière. Buffy commence à sortir avec Riley Finn, une étudiante diplômée et membre de l’Initiative. Bien qu’elle semble être une opération antidémon bien intentionnée, l’Initiative révèle ses plans sinistres lorsqu’Adam, un monstre secrètement construit à partir d’humains, de démons et de machines, s’échappe et commence à semer le chaos dans la ville. Adam est détruit par un composite magique de Buffy et de ses trois amies, et l’Initiative est fermée.

Au cours de la saison cinq, une jeune sœur, Dawn, apparaît soudainement dans la vie de Buffy ; bien qu’elle soit nouvelle dans la série, pour les personnages, c’est comme si elle avait toujours été là. Buffy est confrontée à Glory, un Dieu de l’enfer en exil qui est à la recherche d’une « clé » qui lui permettra de retourner à sa dimension infernale et, ce faisant, de brouiller les frontières entre les dimensions et de libérer l’enfer sur Terre On découvre plus tard que les protecteurs de la Clef ont transformé la Clef en forme humaine – Dawn – en implantant simultanément à tout le monde des souvenirs de toute une vie d’elle. Le Conseil des Observateurs aide Buffy dans ses recherches sur Glory, et elle et Giles sont tous les deux réintégrés selon leurs propres conditions. Riley part tôt dans la saison après avoir réalisé que Buffy ne l’aime pas et se joint à une opération militaire de chasse aux démons. Spike, toujours implanté avec la puce Initiative, se rend compte qu’il est amoureux de Buffy et aide de plus en plus les Scoobies dans leur combat. Joyce, la mère de Buffy, meurt d’un anévrisme cérébral, tandis qu’à la fin de la saison, Alex propose à Anya Glory découvre enfin que Dawn est la clé et l’enlève. Pour sauver Dawn, Buffy sacrifie sa propre vie en plongeant dans le portail vers la dimension de l’enfer et le referme ainsi avec sa mort.

Au début de la saison six, Buffy est morte depuis 147 jours, mais les amis de Buffy l’ont ressuscitée par un puissant sort, croyant l’avoir sauvée d’une dimension infernale. Buffy revient dans une dépression profonde, expliquant (plusieurs épisodes plus tard) qu’elle avait été au Ciel et qu’elle est dévastée d’être ramenée sur Terre. Giles retourne en Angleterre parce qu’il a conclu que Buffy est devenue trop dépendante de lui, tandis que Buffy prend un travail de restauration rapide pour subvenir à ses besoins et à ceux de Dawn, et développe une relation secrète et mutuellement abusive avec Spike. Dawn souffre de kleptomanie et de sentiments d’aliénation, Alex laisse Anya devant l’autel (après quoi elle redevient un démon de la vengeance), et Willow devient accro à la magie, ce qui oblige Tara à quitter temporairement son chemin.

Ils commencent également à traiter avec le Trio, un groupe de nerds dirigé par Warren Mears qui utilisent leur maîtrise de la technologie et de la magie pour tenter de tuer Buffy et de prendre le contrôle de Sunnydale. Warren s’avère être le seul méchant compétent du groupe et, après que Buffy ait déjoué ses plans à plusieurs reprises et que le Trio se soit séparé, il se déchaîne et attaque Buffy avec une arme, tuant accidentellement Tara dans le processus. Willow descend dans les ténèbres nihilistes et libère tous ses sombres pouvoirs magiques, tuant Warren et tentant de tuer ses amis. Giles revient pour l’affronter au combat et lui insuffle de la magie légère, puisant dans son humanité restante. Elle tente alors de détruire le monde pour mettre fin aux souffrances de tout le monde, bien qu’elle permette à Alex d’atteindre par sa douleur et de mettre fin à son déchaînement. Tard dans la saison, après avoir perdu le contrôle et essayé de violer Buffy, Spike quitte Sunnydale et voyage pour voir un démon et lui demande de « lui rendre ce qu’il était » pour qu’il puisse « donner à Buffy ce qu’elle mérite ». Après que Spike ait passé une série de tests brutaux, le démon restaure son âme.

Au cours de la saison sept, il est révélé que la seconde résurrection de Buffy a causé une instabilité qui permet au Premier Mal de commencer à faire basculer l’équilibre entre le bien et le mal. Il commence par traquer et tuer les Tueuses Potentielles inactives, et lève bientôt une armée d’anciens et puissants vampires Turok-Han. Après la destruction du Conseil des Observateurs, un certain nombre de Tueuses potentielles (certaines apportées par Giles) se réfugient dans la maison de Buffy. Faith revient pour aider à combattre The First Evil, et le nouveau directeur de l’école secondaire Sunnydale, Robin Wood, se joint également à la cause.

Les vampires Turok-Han et un sinistre prédicateur misogyne connu sous le nom de Caleb commencent à faire des ravages pour les Scooby. À mesure que la Bouche de l’Enfer devient plus active, presque toute la population de Sunnydale – humains et démons – s’enfuit. Dans la série finale, Buffy tue Caleb, et Angel retourne à Sunnydale avec une amulette que Buffy donne à Spike ; les Scoobies encerclent alors la Bouche de l’Enfer et les Tueuses potentielles descendent dans sa caverne, tandis que Willow jette un sort qui active leurs pouvoirs Tueuse Anya meurt dans le combat, tout comme certains des nouveaux tueurs. L’amulette de Spike canalise le pouvoir du soleil pour détruire la Bouche de l’Enfer et tous les vampires qui s’y trouvent, y compris lui-même. L’effondrement de la caverne crée un cratère qui avale tout Sunnydale, tandis que les survivants de la bataille s’échappent dans un autobus scolaire. Dans la dernière scène, alors que les survivants observent le cratère, Dawn demande : « Qu’allons-nous faire maintenant ? » Buffy commence lentement à sourire énigmatiquement en contemplant l’avenir qui l’attend, terminant la série sur une note pleine d’espoir.

 

Casting

 

Les actrices qui ont auditionné pour Buffy Summers et obtenu d’autres rôles comprennent Julie Benz (Darla), Elizabeth Anne Allen (Amy Madison), Julia Lee (Chantarelle/Lily Houston), Charisma Carpenter (Cordelia Chase), et Mercedes McNab (Harmony Kendall) Bianca Lawson, qui a joué la tueuse de vampires Kendra Young dans la saison 2 du spectacle, a d’abord auditionné pour le rôle de Cordelia Chase avant que Charisma Carpenter ne soit choisie pour ce rôle.

Le rôle-titre a été attribué à Sarah Michelle Gellar, qui s’était produite en tant que Sydney Rutledge on Swans Crossing et Kendall Hart on All My Children À l’âge de 18 ans en 1995, Gellar avait déjà remporté un Daytime Emmy Award for Outstanding Younger Leading Actress in a Drama Series. En 1996, elle a d’abord auditionné pour le rôle de Cordelia Chase Après avoir regardé son audition, Joss Whedon lui a demandé de revenir et d’auditionner pour le rôle principal de Buffy Summers.

Le personnage d’Angel ne devait apparaître que brièvement dans l’épisode pilote. Nathan Fillion a été l’un des acteurs qui ont auditionné pour le rôle au début de 1996 pour le pilote non diffusé, qui n’a pas fini par mettre en vedette Angel Alors que le pilote devait être redécouvert en septembre 1996, la recherche d’Angel a recommencé et, par hasard, un agent de talent a repéré David Boreanaz sur le trottoir en train de promener son chien. Il a immédiatement contacté la directrice de casting Marcia Shulman, disant qu’il avait trouvé Angel Plus tard, Fillion interprétera Caleb dans la septième saison de l’émission et travaillera également avec Whedon à plusieurs autres occasions, dont Firefly.

Anthony Stewart Head avait déjà mené une carrière d’acteur et de chanteur prolifique, mais il est resté le plus connu aux États-Unis pour une série de douze publicités de café avec Sharon Maughan pour Taster’s Choice instant coffee. Il a accepté le rôle de Rupert Giles.

Nicholas Brendon, contrairement à d’autres Buffy habitués, avait peu d’expérience en tant qu’acteur, mais il a plutôt occupé divers postes, dont ceux d’assistant de production, d’assistant plombier, de concierge vétérinaire, de livreur de nourriture, de livreur de scénarios, de conseiller en garderie et de serveur, avant de devenir acteur et de surmonter son problème de begaiement. Il a décroché son rôle d’Alex Harris après seulement quatre jours d’audition. Ryan Reynolds et Danny Strong ont aussi auditionné pour le rôle Strong a ensuite joué le rôle de Jonathan Levinson, un personnage récurrent dans une grande partie de la série.

Alyson Hannigan a été le dernier des six premiers acteurs à être choisi. Après son rôle dans My Stepmother Is an Alien, elle est apparue dans des publicités et des rôles de soutien dans des émissions de télévision tout au long du début des années 1990 En 1996, le rôle de Willow Rosenberg a été joué à l’origine par Riff Regan pour le pilote non Buffy diffusé, mais Hannigan a auditionné lors de la refonte du rôle pour la série elle-même. Hannigan a décrit son approche du personnage à travers la réaction de Willow à un moment particulier : Willow dit tristement à Buffy que sa poupée Barbie lui a été enlevée quand elle était enfant. Buffy lui demande si elle l’a récupéré. La ligne de Willow était de répondre « en grande partie » Hannigan a opté pour une livraison optimiste et heureuse de la ligne « most of it », par opposition à une livraison triste et déprimée. Hannigan pensait que Willow serait heureuse et fière d’avoir récupéré « presque tout ». Cela indiquait comment elle allait jouer le reste de la scène, et le rôle, d’ailleurs, et définissait le personnage. Son approche lui a par la suite donné le rôle.

 

Scène d’ouverture

 

La séquence d’ouverture de Buffy propose des crédits au début de chaque épisode, avec la musique d’accompagnement interprétée par le groupe de rock californien Nerf Herder. Dans le commentaire du DVD du premier Buffyépisode, Whedon dit que sa décision de choisir le thème de Nerf Herder a été influencée par Hannigan, qui l’avait encouragé à écouter la musique du groupe. Janet Halfyard, dans son essai « Music, Gender, and Identity in Buffy the Vampire Slayer and Angel« , décrit l’ouverture :

Tout d’abord.. nous avons le son d’un orgue, accompagné d’un hurlement de loup, avec une image visuelle d’un ciel nocturne vacillant recouvert d’une écriture archaïque inintelligible : les associations avec l’époque du silence et les films tels que Nosferatu et avec les conventions du Hammer House of Horror et l’horreur en général sont indubitables.

Mais le thème change rapidement : « Il s’éloigne de la sphère de l’horreur des années 60 et 70 en rejouant le même motif, l’orgue étant maintenant remplacé par une guitare électrique aux cordes agressives, se relocalisant dans la culture de la jeunesse moderne.. ». Halfyard décrit des séquences dans lesquelles l’action et les turbulences de l’adolescence sont dépeintes comme le contenu visuel du générique d’ouverture, et qui donnent une touche postmoderne au genre de l’horreur.

 

Spin-offs

 

Buffy a inspiré toute une gamme d’œuvres officielles, y compris des émissions de télévision, des livres, des bandes dessinées, des jeux et des podcasts. Cette expansion de la série a encouragé l’utilisation du terme « Buffyverse » pour décrire la franchise et l’univers fictif dans lequel se déroulent Buffy et les histoires qui s’y rapportent.

La franchise a inspiré des figurines et des marchandises telles que des magazines officiels Buffy/Angel et des livres d’ Buffy accompagnement. Eden Studios a publié un jeu de Buffy rôle, tandis que Score Entertainment a sorti un jeu de cartes à Buffy collectionner.

 

Comics

 

L’histoire s’est poursuivie dans une série de bandes dessinées produites par Joss Whedon et publiées par Dark Horse Comics, qui sont la suite canonique de la série télévisée. La série, qui a débuté en 2007 Buffy the Vampire Slayer Season Eight, a été suivie Buffy the Vampire Slayer Season Nine en 2011, Buffy the Vampire Slayer Season Ten en 2014, Buffy the Vampire Slayer Season Eleven en 2016 et Buffy the Vampire Slayer Season Twelve en 2018, dernière saison de la série de bandes dessinées.

Joss Whedon s’intéressait à la suite d’un film en 1998, mais un tel film ne s’est pas encore concrétisé.

 

Prochaines séries

 

En juillet 2018, 20th Century Fox Television a commencé le développement d’un reboot télévisé de la série. Monica Owusu-Breen doit servir de Showrunner et a travaillé sur le scénario avec Whedon, qui doit être producteur exécutif. Les nouvelles de la participation de Whedon sont perçues comme rassurantes par les fans, bien que l’ampleur de sa participation ne soit pas claire ; plusieurs autres personnes de la série originale seraient impliquées, dont Gail Berman, Fran Kuzui et Kaz Kuzui. Selon des sources anonymes qui se sont entretenues avec The Hollywood Reporter et Deadline Hollywood, les producteurs veulent que la nouvelle série soit  » richement diversifiée « .. Certains aspects de la série pourraient être considérés comme des métaphores des problèmes auxquels la société d’aujourd’hui est confrontée  » – de la même façon que Gellar a décrit la série originale comme la  » métaphore ultime  » pour faire face à l’adolescence. L’intention des producteurs de « faire en sorte que la nouvelle tueuse soit afro-américaine », un exemple de la diversité qu’ils souhaitent mettre en valeur. Le rapport du rapport met en Deadline Hollywood garde contre le fait que « le projet en est encore à ses balbutiements, sans scénario, et que de nombreux détails sont encore en évolution ».

Lors de Buffy’ son 20e anniversaire en 2017, Whedon a exprimé sa crainte d’un redémarrage, commentant que lorsque  » quelque chose[est ramené], et même si c’est exactement aussi bon qu’avant, l’expérience ne peut pas être Vous en avez déjà fait l’expérience, et une partie de ce qui était génial, c’était d’en faire l’expérience pour la première fois. Il faut répondre aux attentes et l’adapter au climat, ce qui n’est pas facile à faire. » Des préoccupations similaires ont été exprimées au sujet de la décision de redémarrer la série, plutôt que de la relancer ou d’étendre davantage le Buffyverse. Les rapports selon lesquels l’actrice principale noire doit assumer le rôle emblématique de Buffy, plutôt que de créer un nouveau personnage ou une nouvelle tueuse, ont suscité des questions et des inquiétudes. Vox a noté que « la série originale avait déjà de multiples personnages de couleur qui pouvaient être pris en compte dans un redémarrage’inclusif’ – y compris la tueuse noire Kendra et la’Première Tueuse' » – laissant les fans se demander « pourquoi un redémarrage doit plier Buffy, quand il peut simplement se concentrer sur un personnage différent ». Un message Twitter posté par Owusu-Breen le 26 juillet 2018 a été interprété par les médias comme indiquant que la nouvelle série ne refondrait pas le rôle de Buffy et se concentrerait plutôt sur une nouvelle tueuse.

 

Angel

 

L’essaimage Angel a été introduit en octobre 1999, au début de la quatrième Buffy saison. La série a été créée par Buffy’ le créateur Joss Whedon en collaboration avec David Greenwalt. Comme Buffy, il a été produit par la société de production Mutant Enemy Parfois, il s’est mieux comporté dans les cotes d’écoute de Nielsen que sa série mère.

La série a reçu un ton plus sombre, se concentrant sur les procès en cours d’Angel à Los Angeles. Son caractère est tourmenté par la culpabilité après le retour de son âme, la punition de plus d’un siècle de meurtre et de torture. Pendant les quatre premières saisons de l’émission, il travaille comme détective privé dans une version fictive de Los Angeles, Californie, où lui et ses associés travaillent pour « aider les démunis », pour restaurer la foi et « sauver les âmes » de ceux qui ont perdu leur chemin. Typiquement, cette mission consiste à combattre des démons ou des humains alliés démoniaques (principalement le cabinet d’avocats Wolfram Au cours de la saison cinq, les associés principaux de Wolfram and Hart prennent un pari audacieux dans leur campagne pour corrompre Angel, lui donnant le contrôle de leur bureau de Los Angeles. Angel accepte l’accord comme une opportunité de combattre le mal de l’intérieur.

En plus de Boreanaz, la Buffy série héréditaire a Angel hérité de Charisma Carpenter régulier (Cordelia Chase) Lorsque Glenn Quinn (Doyle) a quitté la série au cours de sa première saison, Alexis Denisof (Wesley Wyndam-Pryce), qui a joué un personnage récurrent dans les neuf derniers épisodes de la troisième saison Buffy, a pris sa place. Carpenter et Denisof ont été suivis plus tard par Mercedes McNab (Harmony Kendall) et James Marsters (Spike). Plusieurs acteurs et actrices qui ont joué des Buffy personnages ont fait des apparitions invitées Angel, dont Seth Green (Daniel « Oz » Osbourne), Sarah Michelle Gellar (Buffy Summers), Eliza Dushku (Faith), Tom Lenk (Andrew Wells), Alyson Hannigan (Willow Rosenberg), Julie Benz (Darla), Mark Metcalf (Le Maître), Julia Lee (Anne Steele) et Juliet Landau (Drusilla) Angel a aussi continué de paraître à l’occasion sur Buffy.

L’histoire s’est poursuivie dans la série de Angel: After the Fall bandes dessinées publiée par IDW Publishing, puis Angel and Faith par Dark Horse Comics.

 

L’univers étendu : le buffyverse

 

En dehors de la série télévisée, le Buffyverse a été officiellement développé et développé par des auteurs et des artistes dans l’univers dit « Buffyverse Expanded Universe ». Les créateurs de ces œuvres peuvent ou non s’en tenir à la continuité établie. De même, les auteurs de la série télévisée n’étaient pas tenus d’utiliser l’information établie par l’Univers élargi, et contredisaient parfois cette continuité.

Dark Horse publie les Buffy bandes dessinées depuis 1998. En 2003, Whedon a écrit une mini-série de huit numéros pour Dark Horse Comics intitulée Fray, about a Slayer in the future. Après la publication, Tales of the Vampires en 2004, de BD et de romans graphiques liés à Buffyverse, dont la publication a été Dark Horse Comics interrompue. La compagnie a produit Whedon’s Buffy the Vampire Slayer Season Eight avec quarante numéros de mars 2007 à janvier 2011, reprenant là où l’émission de télévision s’était arrêtée, prenant la place d’une huitième saison canonique. La première histoire est également écrite par Whedon et s’intitule « The Long Way Home » et a été très bien accueillie, avec un tirage qui rivalise avec les leaders de l’industrie DC et les titres les plus vendus par Marvel. Après « The Long Way Home », d’autres histoires se succèdent, comme le retour de Faith dans « No Future for You » et un Fray cross-over dans « Time of Your Life ». Dark Horse suivit Season Eight plus tard avec Buffy the Vampire Slayer Season Nine, à partir de 2011, et Buffy the Vampire Slayer Season Ten, qui commença en 2014. Dark Horse a continué à publier des Buffy bandes dessinées après l’émission de télévision jusqu’en septembre 2018, date à laquelle ils ont publié le dernier numéro Buffy the Vampire Slayer Season Twelve dont le but était de clore la série. Après la fin de la Buffy série Dark Horse, Boom ! Studios a acquis la licence d’édition de Buffy bandes dessinées Adopter une approche différente de celle du Cheval noir, Boom ! Studios a décidé de publier une nouvelle Buffy série redémarrée en 2019 avec de nombreux éléments mis à jour pour être plus contemporain Boom ! L’approche du redémarrage Buffy de Studio a été stylistiquement comparée à celle de la Ultimate Marvel série par les créateurs. Joss Whedon n’est pas aussi impliqué dans la bande dessinée redémarrée Buffy qu’il l’était dans la suite de Dark Horse, mais il a pris part aux premières étapes du développement de la série et a donné sa bénédiction aux créateurs.

Pocket Books détient la licence de production de Buffy romans, dont ils ont publié plus de soixante depuis 1998. Ces documents fournissent parfois des renseignements complémentaires sur les personnages ; par exemple, ils décrivent en Go Ask Malice détail les événements qui ont mené à l’arrivée de Faith à Sunnydale. Parmi les romans les plus récents, mentionnons Carnival of Souls Blackout,,, et The Deathless.

Cinq jeux vidéo officiels Buffy ont été lancés sur consoles portables et consoles de salon Notamment, Buffy the Vampire Slayer pour Xbox en 2002 et Chaos Bleeds pour GameCube, Xbox et PlayStation 2 en 2003.

Buffy dans la culture populaire

 

La série, qui utilisait des références à la culture pop comme outil humoristique fréquent, est elle-même devenue une référence fréquente de la culture pop dans les jeux vidéo, les bandes dessinées et les émissions de télévision et a été fréquemment parodiée et usurpée. Sarah Michelle Gellar a participé à plusieurs sketches de parodie, dont un Saturday Night Live sketch dans lequel la Tueuse est relocalisée dans l’ Seinfeld univers, et a ajouté sa voix à un épisode de Robot Chicken cette parodie d’une huitième saison de Buffy.

« Buffy » était le nom de code utilisé pour un des premiers téléphones portables HTC qui intégrait le site de réseau social Facebook.

En mars 2017, en l’honneur de son Buffy the Vampire Slayer’s 20e anniversaire, Joss Whedon et toute la troupe se sont Entertainment Weekly réunis pour leur première interview et séance photo commune depuis plus de dix ans.

 

Un succès télévisuel

 

Buffy a contribué à faire connaître The WB sur la carte des audiences, mais au moment où la série a atterri sur UPN en 2001, les chiffres d’écoute avaient chuté. Le sommet de la série a été atteint au cours de la troisième saison, avec 5,3 millions de téléspectateurs (y compris les rediffusions). Cela était probablement dû au fait que Gellar et Hannigan avaient tous deux sorti des films à succès au cours de la saison ( Cruel Intentions et American Pie respectivement) Le plus bas de la série était en saison 1 à 3,7 millions. La série finale de l’émission « Chosen » a attiré 4,9 millions de téléspectateurs sur le réseau UPN, un record de la saison.

Buffy n’a pas concurrencé les émissions des quatre principaux réseaux (CBS, ABC, NBC et Fox), mais The WB a été impressionné par le jeune public que l’émission a attiré. Pour cette raison, The WB a commandé une saison complète de 22 épisodes pour la deuxième saison de la série. Commençant par l’épisode « Innocence », qui a été regardé par 8,2 millions de personnes, Buffy a été déplacé du lundi à 21h00 pour lancer la nouvelle soirée de programmation de The WB le mardi. En raison de son grand succès dans ce créneau horaire, il est demeuré les mardis à 20 h pour le reste de son parcours initial. Avec son nouveau créneau horaire sur The WB, l’émission s’est rapidement hissée au sommet des cotes d’écoute de The WB et est devenue l’une de leurs émissions les mieux cotées pour le reste de son temps sur le réseau. L’émission s’est toujours classée dans le top 3, en général seulement derrière. 7th Heaven Entre la troisième et la cinquième saison, elle a Dawson’s Creek fait Buffy volte-face en Charmed devenant la deuxième émission la mieux cotée du réseau.

Au cours de la saison 2001-2002, l’émission a été transférée à UPN à la suite d’un différend avec The WB. Bien qu’il s’agisse toujours de l’une des émissions les mieux cotées de leur réseau, The WB estimait que l’émission avait déjà atteint un sommet et ne valait pas la peine de donner une augmentation de salaire aux acteurs et à l’équipe. UPN, par contre, avait une grande confiance dans la série et l’a reprise pour un renouvellement deux saisons. UPN a consacré une première de deux heures à la série pour aider à la relancer. La relance a eu un effet, la première de la saison ayant attiré la deuxième meilleure audience de la série, avec 7,7 millions de téléspectateurs.

 

Récompense

 

Buffy a reçu de nombreux prix et nominations, dont une nomination aux Emmy Awards pour l’épisode « Hush » de 1999, qui présentait une séquence étendue sans dialogue de personnages. L’épisode 2001 « The Body » a été tourné sans partition musicale, seulement de la musique diététique ; il a été nominé pour un Nebula Award en 2002. L’épisode musical de 2001 « Once More, with Feeling » a reçu des éloges, mais a été omis des bulletins de nomination aux Emmy par « accident ». Depuis, il a fait l’objet d’un reportage sur Channel 4’s « 100 Greatest Musicals » En 2001, Sarah Michelle Gellar a reçu une nomination au Golden Globe-pour la meilleure actrice d’une série dramatique pour son rôle dans l’émission, ainsi que des nominations aux Teen Choice Awards et au Saturn Award de la meilleure actrice de genre à la télévision. La série a remporté la catégorie Drame pour le moment le plus mémorable de la télévision lors de la 60e édition des Primetime Emmy Awards pour « The Gift » Beating The X-Files, Grey’s Anatomy Brian’s Song et Dallas, bien que la séquence pour ce prix n’ait pas été diffusée.

Il a été nominé aux Emmy Awards et aux Golden Globe Awards, remportant un total de trois Emmys. Cependant, les snubs dans les catégories Emmy de plomb ont provoqué l’indignation des critiques de télévision et la décision de l’académie d’organiser un événement hommage en l’honneur de la série après qu’elle a cessé d’être diffusée en 2003.

Friends (série TV) : le dossier complet

Friends (série TV) : le dossier complet

Friends est une série télévisée américaine créée par David Crane et Marta Kauffman. Elle a été diffusée sur NBC du 22 septembre 1994 au 6 mai 2004, pendant dix saisons. Avec un casting mettant en vedette Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry et David Schwimmer, la série parle de six amis qui vivent à Manhattan.

Les producteurs de l’émission Kauffman et Crane ont commencé à se développer Friends sous ce nom Insomnia Cafe entre novembre et décembre 1993. Ils ont présenté l’idée à Bright, et ensemble ils ont présenté un traitement de sept pages de l’émission à NBC. Après plusieurs réécritures et changements de script, y compris des changements de titre pour Six of One et Friends Like Us, la série a finalement été nommée Friends.

Les dix saisons se sont Friends classées dans le top 10 en terme d’audimat et a finalement atteint la première place à sa huitième saison. La finale de la série a été diffusée le 6 mai 2004 et a été regardée par environ 52,5 millions de téléspectateurs américains, ce qui en fait la cinquième finale la plus regardée de l’histoire de la télévision et l’épisode le plus regardé de la décennie 2000. En 2013, elle s’est Friends classée 24e au classement des 101 meilleures séries télévisées écrites de tous les temps de la Writers Guild of America et 28e au TV Guide classement des 60 meilleures séries télévisées de tous les temps.

 

Les prémices

 

Dans West Village, Rachel Green fuit le jour de son mariage et sa vie riche mais insatisfaisante, et retrouve son amie d’enfance Monica Geller. Après que Rachel soit devenue serveuse au café Central Perk, elle et Monica deviennent colocataires dans l’appartement de Monica situé juste au-dessus de Central Perk, et Rachel rejoint le groupe de célibataires de Monica à la mi-vingtaine : son ancienne colocataire Phoebe Buffay, une masseuse excentrique et innocente ; son voisin d’en face, Joey Tribbiani, un acteur et coureur de jupons un peu crétin ; Chandler Bing, un directeur informatique sarcastique ; et Ross Geller, son frère aîné et paléontologue.

Les épisodes décrivent les aventures comiques et romantiques de cette bande d’amis. La relation intermittente de Ross et Rachel est l’intrigue la plus fréquente ; pendant les dix saisons du spectacle, ils sortent ensemble et se séparent à plusieurs reprises. Ross épouse brièvement Emily Ross et Rachel ont un enfant ensemble après un coup d’un soir, Chandler et Monica sortent ensemble et se marient, et Phoebe épouse Mike Hannigan. Parmi les autres personnages qui reviennent souvent, citons Jack et Judy Geller, les parents de Ross et Monica, Jack et Judy Geller de Long Island ; Carol Willick, l’ex-femme de Ross, leur fils Ben Geller ainsi que Susan Bunch, l’épouse de Carol ; Gunther, barista de Central Perk ; Janice Goralnik, ex petite amie de Chandler et Ursula, jumelle de Phoebe.

 

Le casting

Jennifer Aniston : Rachel Green

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Une passionnée de mode et la meilleure amie d’enfance de Monica Geller. Rachel emménage avec Monica pour la première fois dans la saison 1 après avoir presque épousé Barry Farber. Rachel et Ross Geller sont plus tard impliqués dans une relation encore et encore tout au long de la série. Rachel sort avec d’autres hommes pendant la série, comme un voisin italien, Paolo, dans la première saison ; Joshua Bergin, un client de Bloomingdale’s, dans la quatrième saison ; Tag Jones, son assistant, dans la septième saison ; et Joey Tribbiani dans la dixième saison.

Le premier emploi de Rachel est celui de serveuse au café Central Perk, mais elle devient plus tard assistante-acheteuse chez Bloomingdale’s pendant la saison 3 et acheteuse chez Ralph Lauren pendant la saison 5. Rachel et Ross ont une fille nommée Emma dans « The One Where Rachel Has a Baby, Part Two » à la fin de la saison huit. Dans le dernier épisode de la série, Ross et Rachel avouent leur amour l’un pour l’autre, et Rachel abandonne un emploi à Paris pour être avec lui.

 

Courteney Cox : Monica Geller

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La mère poule du groupe et chef cuisinière, connue pour sa nature perfectionniste, autoritaire, compétitive et obsessionnelle-compulsive. Monica faisait de l’embonpoint quand elle était enfant. Elle travaille comme chef cuisinière dans différents restaurants tout au long du spectacle La première relation sérieuse de Monica est avec un ami de longue date de sa famille, Richard Burke, qui a vingt et un ans son aîné. Le couple entretient une relation solide pendant un certain temps jusqu’à ce que Richard exprime qu’il ne veut pas avoir d’enfants. Monica et Chandler Bing commencent plus tard une relation après avoir passé une nuit avec l’autre à Londres dans la saison quatre finale, menant à leur mariage dans la saison sept et l’adoption de jumeaux à la fin de la série.

 

Lisa Kudrow : Phoebe Buffay

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Une masseuse et musicienne autodidacte Enfant, Phoebe vivait dans le nord de l’État de New York avec sa mère, jusqu’à ce qu’elle se suicide et que Phoebe descende dans la rue. Elle écrit et chante ses propres chansons étranges, s’accompagnant à la guitare. Elle a une jumelle identique, Ursula, qui partage les traits de Phoebe. Phoebe a trois relations sérieuses pendant toute la durée de l’émission : David, un scientifique de la première saison, avec qui elle rompt lorsqu’il déménage à Minsk grâce à une subvention de recherche ; Gary, un policier dont elle trouve l’insigne dans la cinquième saison ; et une relation permanente avec Mike Hannigan dans les neuvième et dixième saisons. Dans la saison 9, Phoebe et Mike se séparent à cause de son désir de ne pas se marier. David revient de Minsk, ce qui lui a permis de se remettre ensemble, mais elle finit par le rejeter pour Mike lorsque les deux lui font leur demande en mariage. Phoebe et Mike se marient dans la saison 10.

Matt LeBlanc : Joey Tribbiani

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Un acteur et un gourmand en difficulté qui devient célèbre pour son rôle dans une série télévisée dans le rôle Days of Our Lives de Dr. Drake Ramoray Joey a beaucoup de petites amies à court terme Malgré son coureur de jupons, Joey est innocent, bienveillant et bien intentionné. Joey utilise souvent la phrase accrocheuse « How you doin’ ? » dans ses tentatives de conquérir la plupart des femmes qu’il rencontre. Joey partage sa chambre avec son meilleur ami Chandler pendant des années, et plus tard avec Rachel. Il tombe amoureux de Rachel à la saison 8, mais Rachel dit poliment à Joey qu’elle ne partage pas ses sentiments. Ils sortent ensemble brièvement dans la saison dix, mais après s’être rendu compte que ça ne marchera pas à cause de leur amitié et de la relation compliquée de Rachel avec Ross, ils reviennent à être amis.

 

Matthew Perry : Chandler Bing

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Un cadre supérieur en analyse statistique et en reconfiguration de données pour une grande multinationale Chandler déteste ce travail, bien qu’il soit bien payé. Il tente de démissionner au cours de la saison 1, mais il est attiré par un nouveau bureau et une augmentation de salaire. Il a fini par quitter ce poste au cours de la saison neuf en raison d’un transfert à Tulsa. Il devient rédacteur publicitaire junior dans une agence de publicité plus tard dans la saison. Chandler a une histoire familiale particulière étant le fils d’une mère romancière érotique et d’un père gai, travesti et star de Las Vegas. Chandler est connu pour son sens de l’humour sarcastique et son manque de chance dans les relations. Chandler épouse Monica dans la saison 7, et ils adoptent des jumeaux à la fin de la série. Avant sa relation avec Monica, Chandler est sorti avec Janice Hosenstein au cours de la première saison et a ensuite rompu avec elle à plusieurs reprises.

 

David Schwimmer : Ross Geller

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Frère aîné de Monica Geller, paléontologue travaillant au Museum of Natural History, puis professeur titulaire de paléontologie à l’Université de New York. Ross est impliqué dans une relation avec Rachel tout au long de la série. Il a trois mariages ratés pendant la série : Carol Willick, une lesbienne qui est aussi la mère de son fils, Ben Geller ; Emily Waltham, qui divorce après avoir accidentellement dit le nom de Rachel au lieu du sien pendant leurs vœux de mariage ; et Rachel, alors que les deux se marient ivre à Las Vegas Ses divorces deviennent une blague dans la série. Après une aventure d’un soir, lui et Rachel ont une fille, Emma, à la fin de la saison huit. Ils avouent enfin qu’ils sont toujours amoureux l’un de l’autre dans la finale de la série.

James Michael Tyler apparaît dans le rôle de Gunther, un barista à Central Perk à chaque saison de l’émission, mais n’est jamais crédité que comme guest star Gunther, à un moment donné, devient le gérant du café. Il est révélé que Gunther parle néerlandais en plus de l’anglais.

 

Des cachets records

 

Dans leurs contrats initiaux pour la première saison, les membres de la distribution touchaient 22 500 $ par épisode puis leur salaire furent différents au cours de la deuxième saison, allant de 20 000 $ à 40 000 $ par épisode. Avant leurs négociations salariales pour la troisième saison, les acteurs ont décidé d’entamer des négociations collectives, malgré la préférence de Warner Bros. pour les accords individuels. Les acteurs ont reçu le salaire du membre de la distribution le moins bien payé, ce qui signifie qu’Aniston et Schwimmer ont vu leur salaire réduit.

Les vedettes ont reçu 75 000 $ par épisode de la saison trois, 85 000 $ de la saison quatre, 100 000 $ de la saison cinq, 125 000 $ de la saison six, 750 000 $ de la saison sept et huit et 1 million de dollars de la saison neuf et dix, faisant d’Aniston, Cox et Kudrow les actrices de télévision les mieux payées de tous les temps La distribution a également reçu des redevances de syndication à partir de 2000, après renégociation. À l’époque, l’avantage financier d’une partie des profits lucratifs de l’émission n’avait été donné qu’à des vedettes qui avaient des droits de propriété dans une émission, comme Jerry Seinfeld et Bill Cosby.

 

Résumé de Friends par saison

 

Saison 1

La première saison présente les six personnages principaux : Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler et Ross Rachel arrive à Central Perk après avoir laissé son fiancé Barry devant l’autel. Elle emménage dans un appartement avec son amie d’école secondaire Monica et prend un emploi de serveuse à Central Perk…

Ross, qui a le béguin pour Rachel depuis l’école secondaire, tente constamment de déclarer ses sentiments pour elle. Cependant, de nombreux obstacles se dressent sur son chemin, notamment la rencontre de Rachel avec une voisine italienne nommée Paolo et le fait qu’il attend un bébé avec son ex-femme lesbienne, Carol. Elle accouche plus tard dans la saison et nomme l’enfant Ben Joey est célibataire et acteur en difficulté. Phoebe travaille comme masseuse ; elle est un peu folle parce que sa mère s’est suicidée quand elle était enfant. Cependant, le reste du groupe l’aime malgré tout. Chandler rompt avec sa petite amie, Janice (Maggie Wheeler), pour se retrouver avec elle au cours de la série. Vers la fin de la saison, Chandler révèle accidentellement que Ross aime Rachel, qui réalise alors qu’elle ressent la même chose. La saison se termine avec Rachel qui attend à l’aéroport Ross, qui revient d’un voyage.

 

Saison 2

Rachel accueille Ross à l’aéroport pour découvrir qu’il sort avec Julie (Lauren Tom), quelqu’un qu’il a connu aux études supérieures. Les tentatives de Rachel de dire à Ross qu’elle l’aime reflètent d’abord ses tentatives ratées de la première saison, mais les personnages finissent par entamer une relation…

Monica est congédiée de son poste de chef cuisinière au restaurant Iridium pour avoir accepté des cadeaux contre la politique de l’entreprise et, par conséquent, ses économies se sont détériorées au point où elle a dû accepter un emploi embarrassant comme serveuse dans un restaurant de style 50’s. Joey se retrouve dans une version fictive du feuilleton, Days of Our Lives et quitte bientôt son appartement et celui de Chandler, forçant Chandler à trouver un nouveau colocataire, Eddie (Adam Goldberg). Cependant, Eddie s’avère être un psychopathe ennuyeux et malade mental pour Chandler, et le personnage de Joey est tué après qu’il commence à prétendre qu’il écrit plusieurs de ses propres lignes, le mettant en conflit avec les auteurs de l’émission. Avec la reprise de son nouvel appartement, Joey retourne vivre avec Chandler, ce qui lui permet de mettre Eddie dehors. Chandler se remet avec Janice après qu’ils aient tous les deux, sans le savoir, discuté en ligne. Monica commence à sortir avec Richard (Tom Selleck), un ami de la famille récemment divorcé de 21 ans son aîné, mais ils finissent par rompre quand Monica réalise qu’elle veut des enfants et qu’il n’en veut pas.

 

Saison 3

La saison 3 prend un format sérialisé beaucoup plus important Chandler et Janice sortent ensemble pour plusieurs épisodes jusqu’à ce que Joey surprenne Janice en train d’embrasser son futur ex-mari. Ne voulant pas détruire sa famille, Chandler pousse Janice à retourner auprès de son mari et devient déprimée par la rupture pendant plusieurs épisodes…

Rachel quitte son emploi à Central Perk et commence à travailler chez Bloomingdale’s, une chaîne de grands magasins haut de gamme, et Ross devient jaloux de son collègue Mark. Rachel décide de faire une pause dans leur relation Ross, blessé et ivre, couche avec Chloé, « la fille sexy de chez Xerox », ce qui pousse Rachel à rompre avec lui. Chandler a du mal à faire face à leur rupture parce qu’elle lui rappelle le divorce de ses parents. Bien que Phoebe ait d’abord cru qu’elle n’avait pas de famille, sauf sa sœur jumelle Ursula (Lisa Kudrow), elle fait la connaissance de son demi-frère Frank Jr (Giovanni Ribisi) et de sa mère biologique Phoebe Abbott (Teri Garr) au cours de la saison. Joey commence une relation avec sa partenaire Kate (Dina Meyer), qui s’achève lorsqu’elle reçoit des opportunités de représentation à Los Angeles. Monica commence une relation avec le millionnaire Pete Becker (Jon Favreau), bien qu’il ne l’attire pas avant qu’il l’embrasse. Cependant, quand Pete se blesse sérieusement en essayant de devenir la championne de combat ultime, elle rompt avec lui. Phoebe organise un rendez-vous avec son amie Bonnie (Christine Taylor), ce qui rend Rachel jalouse. Elle essaie de saboter la relation en contraignant Bonnie à se raser la tête et finit par admettre à Ross qu’elle a encore des sentiments pour lui. La saison se termine avec Ross qui doit choisir entre Rachel et Bonnie.

 

Saison 4

Dans la première de la saison 4, après que Ross ait rompu avec Bonnie, lui et Rachel se réconcilient brièvement après que Ross ait prétendu lire une longue lettre que Rachel a écrite pour lui. Cependant, Ross continue d’insister sur le fait que les deux étaient en pause quand il a couché avec Chloé, alors ils rompent à nouveau…

Joey sort avec Kathy (Paget Brewster), une fille qui plait à Chandler. Kathy et Chandler s’embrassent plus tard, ce qui cause un drame entre Chandler et Joey. Joey ne pardonne qu’à Chandler et lui permet de sortir avec Kathy après que Chandler ait passé une journée dans une boîte comme punition. La relation de Chandler avec Kathy se termine après avoir découvert qu’elle l’avait trompé à cause d’une dispute. Phoebe perd son emploi de masseuse après avoir embrassé un de ses clients et elle accompagne Monica qui devient traiteur. Ils démarrent bientôt une entreprise de restauration ensemble, mais Monica, après avoir passé en revue négativement un restaurant, Allesandro’s, se voit offrir le poste de chef de cuisine Malgré la pression initiale de la colère de ses collègues, Monica finit par affirmer sa domination dans la cuisine. Phoebe devient mère porteuse pour son frère et sa femme Alice (Debra Jo Rupp). Monica et Rachel sont obligées de changer d’appartement avec Joey et Chandler après avoir perdu un pari lors d’un jeu de quiz, mais elles parviennent à revenir en les soudoyant avec des billets de saison des Knicks et un baiser d’une minute (hors écran) entre elles. Après la mort de son patron, Rachel est rétrogradée au shopping personnel et rencontre et sort avec un client nommé Joshua (Tate Donovan). Ross commence à sortir avec une Anglaise nommée Emily (Helen Baxendale), et ils se fiancent rapidement. Rachel a du mal à s’en sortir et suggère à Joshua de l’épouser, ce à quoi il la rejette. En fin de saison, le groupe, à part Phoebe et Rachel, se rend au mariage de Ross et Emily à Londres. Chandler et Monica couchent ensemble, et Rachel, réalisant qu’elle est toujours amoureuse de Ross, se précipite à Londres pour arrêter le mariage de Ross et Emily, mais change d’avis quand elle les voit heureux ensemble. Tout en prononçant ses vœux, Ross dit le nom de Rachel devant l’autel, choquant son épouse et les invités.

 

Saison 5

Ross et Emily se marient, mais une Emily en colère fuit la réception Rachel avoue bientôt son amour pour Ross, mais réalisant à quel point c’est ridicule, lui conseille de travailler sur son mariage avec Emily. Elle a le béguin pour son voisin, Danny, et ils sortent ensemble brièvement jusqu’à ce qu’elle se rende compte qu’il est trop proche de sa sœur…

La saison met en vedette Monica et Chandler essayant de garder leur nouvelle relation secrète à l’abri de leurs amis. Phoebe donne naissance à des triplés dans le 100e épisode de l’émission Elle donne naissance à un garçon, Frank Jr. Jr., et deux filles, Leslie et Chandler Après des semaines à essayer de la contacter, Emily accepte de se réconcilier avec Ross et de déménager à New York s’il rompt toute communication avec Rachel. Ross est d’accord, mais plus tard, il assiste à un dîner avec tous ses amis, dont Rachel. Emily téléphone à Ross, découvre que Rachel est là, et réalise qu’elle ne lui fait pas confiance, mettant fin à leur mariage. Ross se met en colère au travail, ce qui le suspend indéfiniment du musée, et il emménage avec Chandler et Joey jusqu’à ce qu’il trouve un nouvel appartement. Rachel acquiert un nouvel emploi chez Ralph Lauren Phoebe commence une relation avec un policier, Gary (Michael Rapaport), après avoir trouvé son insigne et l’avoir utilisé comme sien. Monica et Chandler rendent publique leur relation, à la surprise et au plaisir de leurs amis. Ils décident de se marier lors d’un voyage à Las Vegas, mais changent leurs plans après avoir vu Ross et Rachel trébucher ivre hors de la chapelle de mariage.

 

Saison 6

Lors de la première de la saison 6, le mariage de Ross et Rachel s’avère être une erreur d’ivrogne dont aucun d’eux ne se souvient jusqu’à ce que leurs amis leur fassent remarquer Ross essaie secrètement d’obtenir une annulation parce qu’il ne veut pas avoir eu trois divorces Une annulation s’avère impossible en raison de leur histoire et ils sont obligés de divorcer…

Monica et Chandler emménagent ensemble, Rachel emménage avec Phoebe. Joey a une nouvelle colocataire, Janine (Elle Macpherson), et ils réalisent qu’ils ont des sentiments l’un pour l’autre et sortent ensemble brièvement jusqu’à ce que Janine critique Monica et Chandler. Après leur rupture et le déménagement de Janine, Joey a du mal à payer ses factures et accepte un emploi de serveur à Central Perk. Il décroche rapidement un rôle dans une série télévisée par câble intitulée Mac and C.H.E.E.S.E., où il joue aux côtés d’un robot. Ross obtient un poste de chargé de cours à l’Université de New York et commence à sortir avec une de ses étudiantes, Elizabeth (Alexandra Holden), bien que cela soit contraire aux règles universitaires. Il demande l’approbation de son père Paul (Bruce Willis), seulement pour que Rachel et Paul commencent à sortir ensemble à la place. Les deux relations se terminent bientôt, parce qu’Elizabeth est trop immature pour Ross et Paul est trop émotif pour Rachel. L’appartement de Phoebe et Rachel prend feu, et Rachel emménage avec Joey, tandis que Phoebe emménage avec Chandler et Monica. Chandler propose à Monica, qui dit oui même si son ex-petit ami Richard avoue son amour pour elle.

 

Saison 7

La septième saison suit principalement Monica et Chandler, qui commencent à planifier leur mariage et se heurtent à divers problèmes La série Mac and C.H.E.E.S.E télévisée de Joey est annulée, mais on lui propose un rôle dans Days of Our Lives. L’appartement de Phoebe est reconstruit, mais il n’a plus qu’une seule grande chambre au lieu des deux d’origine, alors Rachel décide de rester avec Joey…

Rachel reçoit une promotion chez Ralph Lauren et engage impulsivement un assistant, Tag Jones (Eddie Cahill), en se basant sur son physique malgré son manque de qualification. Tag apprend qu’elle a des sentiments pour lui à Thanksgiving et qu’ils commencent une relation, en la cachant à leurs collègues. Toutefois, à son 30e anniversaire, Rachel rompt avec lui quand elle se rend compte que leur différence d’âge de six ans le rend trop jeune et immature pour qu’elle sorte avec lui si elle a l’intention de suivre son calendrier de mariage Juste avant le mariage de Monica et Chandler, après que Chandler se soit caché, Phoebe et Rachel trouvent un test de grossesse positif dans la salle de bain de Monica et dans l’appartement de Chandler, en supposant qu’il s’agit de l’enfant de Monica. Ross et Phoebe parviennent à convaincre Chandler de revenir pour la cérémonie, mais il s’enfuit brièvement après avoir appris l’existence du test de grossesse, pour revenir plus tard en considérant l’idée de la paternité. Chandler et Monica se marient, mais lorsqu’il lui pose des questions sur le test de grossesse, elle nie que c’est le sien ; à leur insu, il s’avère que le test de grossesse positif trouvé dans leur salle de bain appartient à Rachel.

 

Saison 8

La saison 8 commence à la réception de mariage de Monica et Chandler Lorsque Phoebe et Monica découvrent que c’est Rachel qui a eu le test de grossesse positif, Rachel fait un autre test de grossesse, que Phoebe prétend d’abord être négatif, afin de savoir ce que Rachel pense d’être enceinte. Rachel devient triste quand elle pense qu’elle n’est pas enceinte, alors Phoebe lui dit la vérité…

Rachel, Phoebe et Monica se réjouissent ensuite dans la salle de bain. La saison tourne autour de la grossesse de Rachel, surtout quand Ross se révèle être le père. Rachel et Ross décident d’avoir le bébé mais ne reprennent pas leur relation amoureuse ; Ross commence bientôt à sortir avec la collègue de Monica, Mona (Bonnie Somerville). Joey sort avec Rachel pour la réconforter en raison de sa grossesse mais finit par développer des sentiments romantiques pour elle. Il lutte avec ses sentiments et encourage Rachel à emménager avec Ross pour qu’il ne manque pas sa grossesse. Mona rompt avec Ross quand elle l’apprend, et Joey lui parle de ses sentiments pour Rachel. Ross se met d’abord en colère, mais donne sa bénédiction à Joey. Joey dit à Rachel qu’il l’aime mais qu’elle ne lui rend pas la pareille ; les choses entre eux deviennent gênantes pendant un certain temps mais ils sont capables de rester amis. Rachel donne naissance à bébé Emma dans la saison finale A l’hôpital, la mère de Ross lui offre une bague de fiançailles parce qu’elle veut qu’il épouse Rachel. Ross n’a pas l’intention de demander Rachel en mariage, mais il prend quand même la bague et la met dans la poche de sa veste. En attendant à l’hôpital, Monica et Chandler décident d’essayer d’avoir un bébé. Pendant ce temps, dans la salle d’accouchement, Joey ramasse la veste de Ross en cherchant des mouchoirs. L’anneau tombe au sol Il s’agenouille pour le ramasser et se tourne vers Rachel, toujours à genoux et tenant toujours l’anneau. Rachel accepte ce qu’elle croit être sa proposition de mariage, tandis que Ross se dirige vers sa chambre pour lui demander si elle veut reprendre leur relation.

 

Saison 9

La saison neuf commence avec Ross et Rachel vivant ensemble comme colocataires avec leur fille Emma, après que Joey et Rachel aient dissipé le malentendu au sujet de la proposition. Monica et Chandler essaient d’avoir leur propre bébé, mais plusieurs obstacles se présentent : Chandler accepte sans le savoir de se rendre à Tulsa pour le travail ; Monica a d’abord l’intention de l’accompagner, mais on lui offre un poste de chef cuisinier dans un nouveau restaurant, Javu, ce qui l’amène à faire la navette entre Tulsa et New York chaque semaine…

Chandler quitte rapidement son emploi et poursuit une carrière dans la publicité. Il commence un stage non rémunéré à l’agence, mais est rapidement promu rédacteur publicitaire junior. Finalement, Monica et Chandler découvrent qu’ils sont physiquement incapables de concevoir et, après avoir considéré la maternité de substitution et le don de sperme, décident d’adopter plutôt Phoebe commence à sortir avec Mike Hannigan (Paul Rudd) pendant presque toute la saison jusqu’à ce que Mike lui dise qu’il ne veut plus jamais se remarier. Phoebe commence bientôt à sortir avec son ex-petit ami de la saison 1, David (Hank Azaria) et il a l’intention de lui faire sa demande en mariage, mais quand Mike le propose en premier, Phoebe rejette les deux propositions mais se remet avec Mike, ayant seulement besoin d’être assurée qu’ils ont un avenir ensemble. Rachel, croyant que son collègue Gavin (Dermot Mulroney) tente de lui voler son emploi pendant qu’elle est en congé de maternité, retourne plus tôt chez Ralph Lauren. Elle découvre à son anniversaire que Gavin a des sentiments pour elle et qu’ils l’embrassent. Cependant, ils décident de ne rien faire à ce sujet en raison de son histoire avec Ross ; mais Ross, ayant vu le baiser, essaie de se venger de Rachel en sortant avec d’autres femmes. Après avoir réalisé que sa situation avec Ross est trop bizarre, Rachel et Emma emménagent avec Joey, et Rachel en pince pour lui, pour être découragée quand il commence à sortir avec Charlie (Aisha Tyler), un nouveau professeur de paléontologie à l’université dont Ross est amoureux. Le groupe se rend à la Barbade en finale pour entendre Ross prononcer un discours-programme lors d’une conférence de paléontologie. Joey et Charlie rompent en réalisant qu’ils n’ont rien en commun, et Joey se rend compte que Rachel a des sentiments pour lui, mais dit qu’ils ne peuvent pas continuer à cause de Ross. Cependant, en voyant Ross et Charlie s’embrasser, il se rend dans la chambre d’hôtel de Rachel, et la finale se termine par un baiser entre eux.

 

Saison 10

La dixième saison met fin à plusieurs intrigues de longue date Joey et Rachel essaient de composer avec les sentiments de Ross au sujet de leur relation et décident qu’il serait préférable de rester amis. Charlie rompt avec Ross pour se remettre avec son ex-petit ami. Phoebe et Mike se marient en mi-saison devant le café Central Perk…

Monica et Chandler présentent une demande d’adoption et sont choisies par Erica (Anna Faris) Par la suite, Monica et Chandler se préparent à déménager dans une maison de banlieue pour élever leur famille, ce qui attriste tout le monde, y compris Joey qui s’inquiète des changements dans sa vie. Dans la finale de la série, Erica donne naissance à des jumeaux fraternels, à la surprise de Monica et Chandler. Rachel se fait virer de son emploi chez Ralph Lauren et accepte une nouvelle offre d’emploi de Louis Vuitton à Paris. Ross essaie de faire revenir Rachel dans son emploi en rencontrant secrètement son patron, mais finit par abandonner après avoir réalisé que l’emploi à Paris est son emploi de rêve. Quand Rachel dit au revoir à tout le monde sauf à Ross à sa fête d’adieu, un Ross blessé et en colère confronte Rachel, et ils finissent par coucher ensemble. Rachel part, et Ross – qui réalise maintenant qu’il est amoureux d’elle – la poursuit à l’aéroport. Quand il l’atteint, Rachel réalise qu’elle l’aime aussi, et descend de l’avion pour le rejoindre. La série se termine avec tous les amis, ainsi que les nouveaux bébés de Monica et Chandler, qui quittent l’appartement ensemble pour une dernière tasse de café. Le spectacle se termine d’abord par une photo des clés de l’appartement de Monica et Chandler, sur la table du comptoir, puis par une photo de la porte violette de l’appartement.

 

 

Anecdotes sur le casting

 

Une fois qu’il est devenu évident que la série était un projet favori chez NBC, Littlefield a rapporté qu’il recevait des appels de tous les agents de la ville, voulant que leur client fasse partie de la série. Les auditions pour les rôles principaux ont eu lieu à New York et Los Angeles. Le directeur de casting a présélectionné 1 000 acteurs qui avaient postulé pour chaque rôle jusqu’à 75 Ceux qui ont reçu un rappel lisent à nouveau devant Crane, Kauffman et Bright. Fin mars, le nombre d’acteurs potentiels avait été réduit à trois ou quatre pour chaque partie, et on leur a demandé de lire pour Les Moonves, alors président de Warner Bros. Télévision.

Après avoir travaillé avec David Schwimmer dans le passé, les créateurs de la série ont écrit le personnage de Ross en pensant à lui, et il a été le premier acteur de la distribution. Cox voulait jouer le rôle de Monica parce qu’elle aimait son caractère « fort », mais les producteurs avaient l’intention de la faire jouer Rachel à cause de son « énergie joyeuse et optimiste », ce qui n’était pas leur vision de Monica ; après l’audition de Cox, cependant, Kauffman a donné raison à Cox, et elle a eu le rôle Lorsque Matt LeBlanc auditionne pour Joey, il donne une « autre tournure » au personnage. Il a joué Joey plus simple d’esprit que prévu et a donné le cœur du personnage Bien que Crane et Kauffman ne voulaient pas de LeBlanc pour le rôle à l’époque, la chaîne leur a dit de le choisir. Jennifer Aniston, Matthew Perry et Lisa Kudrow ont été choisis en fonction de leurs auditions.

D’autres changements ont été apportés aux intrigues de la série au cours du processus de moulage. Les scénaristes ont constaté qu’ils devaient adapter les personnages qu’ils avaient écrits aux acteurs, et le processus de découverte des personnages s’est déroulé tout au long de la première saison. Kauffman a reconnu que le personnage de Joey est devenu « tout ce nouvel être », et que « ce n’est qu’après le premier épisode de Thanksgiving que nous avons réalisé combien les névroses de Monica sont amusantes. »

L’accueil de la critique

 

Ginny Holbert a Chicago Sun-Times trouvé que les caractéristiques de Joey et de Rachel étaient sous-développées, tandis que Richmond a félicité la distribution comme étant un « sympathique ensemble de jeunes » avec une « bonne alchimie ». Robert Bianco, de USA Today Schwimmer, l’a traité de »génial ». Il a également fait l’éloge des rôles principaux féminins, mais il s’inquiétait du fait que le rôle de Perry en tant que Chandler était « indéfini » et que LeBlanc « comptait trop sur la même routine d’étalon en mort cérébrale qui était déjà fatigué les deux dernières fois où il l’avait essayé ». Les auteurs de la Friends Like Us: The Unofficial Guide to Friends pensée que la distribution était « un peu trop exigeante », en particulier Perry et Schwimmer.

Au fur et à mesure que la série progressait, les critiques sont devenues plus positives, et sont Friends devenues l’une des sitcoms les plus populaires de son époque. Il est maintenant souvent classé parmi les meilleures émissions de télévision de tous les temps Les critiques ont félicité la série pour la constance de l’écriture et de la chimie entre les principaux acteurs. Noel Holston de Newsday, qui avait congédié le pilote en 1994 comme un  » aspirant à un tel Seinfeld« , a répudié sa critique antérieure après avoir revu l’épisode et a eu envie d’écrire des excuses aux auteurs. Heather Havrilesky de Salon.com pensait que la série « avait atteint son apogée » lors de la deuxième saison. Havrilesky a trouvé que les blagues et les situations propres à chaque personnage « pouvaient de manière fiable vous faire rire à haute voix quelques fois par épisode », et la qualité de l’écriture a permis aux histoires d’être « originales et innovantes ».

Afin de maintenir le format d’ensemble de la série, les principaux membres de la distribution ont décidé de s’inscrire dans les mêmes catégories d’acteurs pour les prix. A partir de la huitième saison de la série, les acteurs ont décidé de se soumettre au vote de l’acteur principal, plutôt qu’à celui de l’acteur de soutien. La série a été nominée pour 62 Primetime Emmy Awards, remportant six Emmy Awards. Aniston et Kudrow sont les seuls membres principaux de la distribution à avoir remporté un Emmy, tandis que Cox est le seul acteur à ne pas avoir été nominé. La série a remporté le Primetime Emmy Award for Outstanding Comedy Series en 2002 et a reçu des nominations en 1995, 1996, 1999, 2000 et 2003. La série a également remporté un American Comedy Award, un GLAAD Media Award, un Golden Globe Award, trois Logie Awards, six People’s Choice Awards, un Satellite Award et un Screen Actors Guild Award.

 

Friends dans la culture populaire

 

Bien que les producteurs aient pensé qu’il ne s’ Friends agissait que d’une  » émission de télévision « , les psychologues se sont penchés sur l’impact culturel de la série au Friends cours de son déroulement. La coiffure d’Aniston a été surnommée « La Rachel » et copiée dans le monde entier. Le slogan de Joey, « Comment ça you va ? », est devenu une partie populaire de l’argot de l’anglais occidental, souvent utilisé comme accroche ou pour saluer les amis. La série a également influencé la langue anglaise, selon une étude de l’Université de Toronto qui a constaté que les personnages utilisaient le mot accentué  » so » pour modifier les adjectifs plus souvent que tout autre intensificateur. Bien que la préférence ait déjà fait son chemin dans la langue vernaculaire américaine, l’utilisation de la série a peut-être accéléré le changement. L’habitude de Chandler de terminer une phrase inachevée pour sarcasme a également influencé le discours des téléspectateurs.

Friends a également été reconnu pour avoir aidé des élèves non anglophones à apprendre la langue. Un sondage réalisé en 2012 par Kaplan International English Colleges a révélé que plus d’un quart (26%) de ses étudiants ont cité la sitcom comme la meilleure émission pour les aider à améliorer leur anglais. Parmi les personnes notables qui ont également déclaré que la sitcom les avait aidés à apprendre l’anglais, citons Jürgen Klopp, directeur du F.C. de Liverpool, RM, membre du BTS, et Thomas Pieters, joueur de golf professionnel belge.

Friends est parodié dans le douzième épisode de la saison Murder, She Wrote« Murder Among Friends. » Dans cet épisode, la détective amateur Jessica Fletcher (Angela Lansbury) enquête sur le meurtre d’un écrivain pour Buds une série télévisée fictive sur la vie quotidienne d’un groupe d’amis de la ville. L’épisode a été conçu après que CBS est passé Murder, She Wrote de son créneau habituel du dimanche soir à un créneau du jeudi soir directement en face Friends sur NBC ; Angela Lansbury a été citée par Bruce Lansbury, son frère et Murder, She Wrote producteur superviseur, comme ayant « un peu d’attitude » à propos du passage au jeudi, mais il a vu le complot comme « une installation amicale, sans méchanceté ». Jerry Ludwig, l’auteur de l’épisode, a recherché la « saveur » de Buds en regardant des épisodes de Friends.

Le café Central Perk, l’un des principaux décors de la série, fait partie de la Warner Bros Tournée des studios à Hollywood Les gens proposent parfois de se marier sur le canapé, et beaucoup de touristes pleurent quand ils s’y assoient. Le café a inspiré de nombreuses imitations dans le monde entier En 2006, l’homme d’affaires iranien Mojtaba Asadian a lancé une franchise Central Perk, enregistrant son nom dans 32 pays. Le décor des cafés s’inspire des Friends répliques de canapés, de comptoirs, d’enseignes au néon et de briques. Les cafés contiennent également des peintures des différents personnages de la série, ainsi que des Friendsépisodes diffusés à la télévision. James Michael Tyler, qui joue le gérant de Central Perk dans la série, Gunther, a assisté à l’ouverture officielle du café de Dubaï, où il a travaillé comme serveur. Central Perk a été reconstruit dans le cadre d’une exposition au musée de la Warner Bros. Studios et a été présenté The Ellen DeGeneres Show en octobre 2008.

Jennifer Aniston a visité le plateau pour la première fois depuis la finale de la série en 2004. Du 24 septembre au 7 octobre 2009, une réplique de Central Perk était basée à Broadwick Street, Soho, Londres. Le café a vendu du vrai café aux clients et a comporté une exposition de Friends souvenirs et d’accessoires, tels que la Coupe Geller de la saison trois épisode « The One with the Football ». A Pékin, Du Xin, propriétaire de l’entreprise, a ouvert un café nommé Central Perk en mars 2010.

En Inde, il y a six cafés Friends thématiques, situés à Chandigarh (appelé Central Perk), Kolkata et West Bengal (appelé F.R.I.E.N.D.S. Café), qui met en vedette de nombreuses icônes de la série télévisée originale, dont l’horrible statue du chien de Chandler et Joey, le canapé orange, la porte violette de l’appartement de Monica et Rachel, et le vélo rose de Phoebe. Les trois autres cafés sont situés à Delhi, Gurgaon, Bhubaneswar, Odisha et Pune, Maharashtra. Il y a deux cafés Friends thématiques au Pakistan, l’un à Lahore, au Pendjab, connu sous le nom de « Friends Cafe » et l’autre à Peshawar, Khyber Pakhtunkhwa appelé « Central Perk ». Ces deux cafés ont un canapé iconique, une guitare et une table de foosball, des citations de l’exposition sur les murs et même des rediffusions d’épisode sur un projecteur Ils prévoient aussi d’avoir leur propre Gunther au bar. En 2016, une réplique de Central Perk a été ouverte à Outram, Singapour. C’est le seul avantage central qui a reçu les droits de propriété intellectuelle de Warner Bros. à l’extérieur des États-Unis. Le café comprend également des murs d’accent, reproduisant les murs des appartements des personnages principaux et des souvenirs et accessoires utilisés sur le spectacle. En août 2019, on a annoncé le lancement d’un ensemble Central Perk Lego pour marquer le 25e anniversaire de l’exposition.

Friends a également développé un mode de vie familial alternatif en représentant les jeunes qui vivent une vie domestique non conventionnelle. Il présente l’idée que  » tout ce dont vous avez besoin, ce sont de bons amis  » et que vous pouvez fonder une famille par le choix. L’auditoire s’identifie à l’émission grâce aux difficultés rencontrées dans les épisodes hebdomadaires. Il dépeint une nouvelle façon de vivre et de développer des relations que l’on ne voit pas normalement dans une société conventionnelle. Selon un expert en culture pop de l’Université de Buffalo, Friends est « l’un de ces rares spectacles qui ont marqué un changement dans la culture américaine ». Les images de la jeunesse et les rôles qu’elle représente sont mieux définis et représentent un mode de vie axé sur la création et le maintien de relations entre amis qui mènent leur propre vie et cherchent de l’aide les uns des autres.

Vox a déclaré que cela a eu un Friends impact sur la création d’autres « sitcoms sans conflit », avec des groupes d’amis adultes qui sont drôles et qui ont des traits de caractère similaires. titre d’exemple How I Met Your Mother, le The Guardian blog de la télévision et de la radio de Manhattan partage également son cadre avec Friends le blog de Manhattan, où l’on peut lire D’autres exemples sont The Big Bang Theory, par exemple, New Girl, , et Happy Endings.

Les lecteurs ont TV Guide voté pour la Friends meilleure comédie de tous les temps, se classant à 29% des voix, devançant Seinfeld ainsi ceux qui ont obtenu 18% des voix. Un sondage réalisé par 60 Minutes et Vanity Fair nommé le troisième plus grand sitcom de tous les temps En 2014, la série a été classée meilleure série télévisée de tous les temps. Une enquête réalisée en 2015 Hollywood Reporter auprès de 2 800 acteurs, producteurs, réalisateurs et autres acteurs de l’industrie qui ont été désignés Friends comme leur émission préférée n°1.

 

Joey, le spin-off

 
Après la finale de la série en 2004, LeBlanc s’est engagé dans la série dérivée Joey, après le déménagement de Joey à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d’acteur. Kauffman et Crane n’étaient pas intéressés par le spin-off, bien que Bright ait accepté de produire la série avec Scott Silveri et Shana Goldberg-Meehan. NBC a fait beaucoup de promotion Joey et l’a donné jeudi à 20 h. Le pilote a été regardé par 18,6 millions de téléspectateurs américains, mais les cotes d’écoute n’ont cessé de diminuer au cours des deux saisons de la série, atteignant en moyenne 10,2 millions de téléspectateurs la première saison et 7,1 millions la deuxième. Le dernier épisode diffusé le 7 mars 2006 a été regardé par 7,09 millions de téléspectateurs ; NBC a annulé la série le 15 mai 2006, après deux saisons. Bright a blâmé la collaboration entre les dirigeants de NBC, le studio et les autres producteurs pour avoir rapidement ruiné la série :

Joey était un coureur de jupons Friends, mais on a aimé ses exploits. C’était un ami solide, un type sur qui on pouvait compter. Joey a été déconstruit pour être un mec qui ne pouvait pas trouver de travail, ne pouvait pas inviter une fille à sortir. Il est devenu un personnage pathétique et déprimé. Je sentais qu’il allait dans la mauvaise direction, mais je n’ai pas été entendu.

10 bonnes raisons d’aller au Comic Con Paris

10 bonnes raisons d’aller au Comic Con Paris

Le Comic Con Paris 2019 s’apprête à ouvrir ses portes à un public impatient de retrouver cette ambiance si particulière qui les attend chaque année ! Mais si les habitués du salon ont déjà leurs repères et savent à quoi s’attendre, qu’en est-il des fans de pop culture qui ne se sont encore jamais rendus dans le monde à part du Comic Con ? Pour vous, voici 10 excellentes raisons de venir fêter les 80 ans de Batman et de Marvel au Comic Con de Paris 2019 !

 

Un bon moment à passer entre amis

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Le but premier du Comic Con Paris est d’offrir à tous ses participants une expérience extraordinaire, afin qu’ils rentrent chez eux des souvenirs plein la tête ! C’est donc sous le signe de la bonne humeur que chaque édition du salon se déroule. L’occasion de passer des moments inoubliables avec ses amis, de leur faire découvrir ses artistes préférés, et même de faire des rencontres pour partager ce qui lie tous les participants du Comic Con : la passion de la pop culture !

 

Des animations originales

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Combats de sabre laser pour éveiller la Force qui est en nous, photo booth avec des décors originaux de comics, de films ou de séries pour s’immerger encore plus dans nos univers favoris, jeux-concours où vos connaissances seront mises à rude épreuve (notamment organisé par Canal + ces dernières années, avec des DVD et d’autres goodies à gagner !), expériences en réalité virtuelle pour vous essayer à cette technologie hors du commun, frissons garantis avec le Manoir de Paris qui sera présent au salon cette année, et bien plus encore dans les espaces détente et gaming présents au Comic Con Paris !

 

Des conférences « masterclass »

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Frank Miller et Andy Kubert au Comic Con Paris 2018

 

La grande salle du Comic Con Paris porte bien son nom, puisqu’elle a l’habitude d’accueillir chaque année des invités exceptionnels lors de conférences animées. Acteurs, scénaristes, dessinateurs et autres gros noms de l’industrie du cinéma ou des comics sont présents pour dévoiler leurs projets futurs et répondre aux questions de leurs fans !

L’an dernier, les visiteurs du Comic Con Paris ont eu la chance de pouvoir dialoguer avec Dean Cain, mythique Superman de la série Loïs & Clark, Summer Glau, que l’on a pu voir dans Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor et Arrow, ou encore le grand Frank Miller que l’on ne présente plus. Et cette année, à quoi s’attendre ? Les visiteurs du Comic Con Paris 2019 auront l’honneur de rencontrer Karen Gillan (Avengers), Gustaf Skarsgard (Vikings), Callan Mulvey (Avengers), Ross Marquand (The Walking Dead) et les auteurs de comics de renom Roy Thomas, Jim Starlin, Donny Cates et bien d’autres ! Une occasion rêvée et unique pour les fans de films, séries ou comics de rencontrer leurs idoles, de leur poser des questions et d’en apprendre plus sur leur parcours et leurs projets à venir.

 

Des cosplayeurs de tout horizon

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Que serait une édition du Comic Con Paris sans son lot de cosplayeurs de talent ? Tous les personnages de tous les univers se rencontrent à la grande halle de la Villette pour des scènes surréalistes où Deadpool casse la croûte avec un Stormtrooper…. Tous les participants peuvent venir déguisés, et certains cosplays vous laisseront bouche bée face à tant de précision.

Les cosplayeurs pourront également profiter d’un espace dédié : la Cosplay Zone by NYX Professional Makeup leur permettront de finaliser leur maquillage et d’échanger avec d’autres maîtres du cosplay ! Et pour célébrer le cosplay en France, assistez au French Championship of Cosplay by MCM pour découvrir les costumes les plus originaux et détaillés du festival !

 

Des food trucks de qualité

 

Pour faire une pause dans l’immersion que propose le Comic Con Paris, quoi de mieux que de manger un bout dans l’un des nombreux food truck présents sur le salon ? Plutôt burgers, hot dogs ou gaufres ? Peu importe, puisque vous pourrez savourer vos mets préférés entre deux conférences pour recharger vos batteries ! Partagez un moment de repos avec un Spider-Man ou un Joker autour d’une bonne barquette de frites : le Comic Con, c’est aussi du partage !

 

Des dédicaces exclusives

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Profitez du Comic Con Paris pour faire dédicacer vos comics préférés ! Des invités comics parmi les plus talentueux signeront vos comics afin de rendre votre collection réellement unique. Cette année, c’est Jim Starlin, Roy Thomas, ou encore notre fierté nationale Olivier Coipel qui seront présents. Préparez vos meilleurs comics Thanos ou House of M et profitez d’une occasion unique pour rencontrer les artistes qui ont su vous plonger dans leur univers. Et, en ce qui concerne les acteurs, vous aurez également la possibilité de repartir du salon avec une photo dédicacée de vous et votre idole ! Un souvenir impérissable de votre visite au Comic Con pour les années à venir…

 

Des avant-premières

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Les heureux visiteurs du Comic Con Paris ont l’habitude de découvrir en exclusivité certains épisodes de nouvelles saisons de séries, voire même des films en avant-première ! Cette année, les projecteurs sont braqués sur la nouvelle saison de Rick et Morty, dont vous aurez la chance de visionner le premier épisode, uniquement au Comic Con. Que vous soyez fan de manga, de comics, d’animation ou de séries TV, il y aura toujours un programme exclusif à découvrir, autour de nombreux fans qui se feront un plaisir de débattre de ces avant-premières avec vous !

 

Des stands débordant d’imagination

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Entre les figurines, les jeux vidéo, les jeux de société, les jeux de cartes, les jeux de plateau, les déguisements, les comics aux variant covers spécialement prévues pour l’événement et la boutique officielle du Comic Con Paris, vous aurez l’embarras du choix pour repartir les poches pleines de souvenirs ! De nombreux studios de jeux vidéo indépendants sont présents pour faire découvrir leurs créations originales, tandis que les créateurs de jeux de société vous présenteront de nombreux jeux encore jamais vus ailleurs.

Repartez avec vos souvenirs du Comic Con Paris avec des t-shirts, des sacs, des hoodies, des posters, des figurines et toute sorte de goodies à l’effigie de vos personnages préférés.

 

Des goodies à gogo

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Dès votre arrivée au Comic Con Paris, des goodies vous attendent ! Récupérez vos sacs grand format à l’entrée qui vous serviront durant toute la durée du festival, flânez entre différents stands pour récupérer des goodies Panini Comics, SYFY, des cartes postales collector de vos séries préférées et bien plus encore ! Pas question de repartir les mains vides du Comic Con !

 

Élargir ses horizons

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L’Artist Alley (ou allée des artistes) est le lieu de prédilection pour les fans à la recherche de nouvelles créations. Vous y trouverez bons nombres de dessinateurs, youtubeurs, auteurs, etc. C’est l’occasion idéale pour les exposants de partager leur travail à un plus large public, et pour les visiteurs du Comic Con de découvrir des artistes de grand talent et les soutenir dans leurs projets. Parce que le Comic Con Paris, c’est aussi une mise en avant de certains passionnés de pop culture, que les visiteurs du salon auront la chance unique de rencontrer.

Comic Con Paris 2019, c’est le rendez-vous incontournable pour les passionnés de pop culture, et une occasion de se retrouver et de discuter des différents univers pour lesquels nous vibrons tous !

Spider-Man : L’Homme-araignée (série animée) – Dossier complet

Spider-Man : L’Homme-araignée (série animée) – Dossier complet

Spider-Man : L’Homme-araignée (Spider-Man: The Animated Series) fait partie de la franchise Spider-Man et représente la deuxième série animée basée sur le super-héros Marvel Comics du même nom. Contrairement à la série des années 70, les épisodes sont presque tous des adaptations des comics The Amazing Spider-Man. L’émission a été diffusée sur le Fox Kids Network du 19 novembre 1994 au 31 janvier 1998 et a été rediffusée sur le bloc Jetix de Toon Disney et Disney XD. Le producteur de la série fut John Semper Jr. et la société de production, Marvel Films Animation.

 

Première saison (1994-1995)

 

  1. Le Lézard de la nuit (Night of the Lizard)
  2. L’Araignée robot (The Spider Slayer)
  3. Le Retour des araignées robots (Return of the Spider-Slayers)
  4. La Menace de Mystério (The Menace of Mysterio)
  5. La Science mène à tout (Doctor Octopus Armed and Dangerous)
  6. La Piqûre du Scorpion (The Sting of the Scorpion)
  7. Kraven le chasseur (Kraven The Hunter)
  8. La Combinaison extra-terrestre, 1re partie (The Alien Costume (Part I)
  9. La Combinaison extra-terrestre, 2e partie (The Alien Costume (Part II)
  10. La Combinaison extra-terrestre, 3e partie (The Alien Costume (Part III)
  11. Le Bouffon Vert, 1re partie (The Hobgoblin (Part I)
  12. Le Bouffon Vert, 2e partie (The Hobgoblin (Part II)
  13. Le Jour du Caméléon (Day of the Chameleon)

Deuxième saison (1995-1996)

 

  1. Les Six Affreux (The Insidious Six)
  2. Une bataille sans merci (Battle of the Insidious Six)
  3. Une eau malsaine (Hydro-Man)
  4. Une Potion dangereuse (The Mutant Agenda)
  5. La Revanche des Mutants (Mutants Revenge)
  6. Morbius (Morbius)
  7. Un justicier terrifiant (Enter The Punisher)
  8. Le Combat des Chasseurs (Duel of the Hunters)
  9. Blade, le Chasseur de Vampires (Blade the Vampire Hunter)
  10. Le Vampire immortel (The Immortal Vampire)
  11. La Table du temps (Tablet of Time)
  12. Les Ravages du temps (Ravages of Time)
  13. Le Cri du Vautour (Shriek of the Vulture)
  14. Le Cauchemar final (The Final Nightmare)

Troisième saison (1996)

 

  1. Un étrange docteur (Doctor Strange)
  2. Faites un vœux (Make a Wish)
  3. L’Attaque de l’OctoRobot (Attack of the Octobot)
  4. Bouffonnerie (Enter the Green Goblin)
  5. Une bonne leçon (Rocket Racer)
  6. Pris au piège (Framed)
  7. Un allié précieux (The Man Without Fear)
  8. Un adversaire inattendu (The Ultimate Slayer)
  9. Une vieille rancune (Tombstone)
  10. Le Retour de Venom (Venom Returns)
  11. Carnage (Carnage)
  12. Les Trous noirs (The Spot)
  13. Le Combat des Bouffons (Goblin Wars)
  14. Une soirée à risques (Turning Point)

Quatrième saison (1997)

 

  1. Coupable (Guilty)
  2. Le Chat (The Cat)
  3. La Beauté du Diable (The Black Cat)
  4. Le Retour de Kraven (The Return Of Kraven)
  5. La Belle équipe (Partners)
  6. Le Réveil (The Awakening)
  7. La Reine des Vampires (The Vampire Queen)
  8. Le Retour du Bouffon Vert (The Return Of The Green Goblin)
  9. La Recherche de Mary Jane (The Haunting Of Mary Jane)
  10. Le Roi des lézards (The Lizard King)
  11. Le Rôdeur (The Prowler)

Cinquième saison (1997-1998)

  1. Le Mariage (The Wedding)
  2. Les Six Combattants oubliés, 1re partie (Six Forgotten Warriors, Chapter I)
  3. Les Six Combattants oubliés, 2e partie : L’Héritage oublié (Six Forgotten Warriors, Chapter II: Unclaimed Legacy)
  4. Les Six Combattants oubliés, 3e partie : Le Secret des Six (Six Forgotten Warriors, Chapter III: Secrets of the Six)
  5. Les Six Combattants oubliés, 4e partie : Les Six reviennent se battre (Six Forgotten Warriors, Chapter IV: The Six Fight Again)
  6. Les Six Combattants oubliés, 5e partie : Le Prix de l’héroïsme (Six Forgotten Warriors, Chapter V: The Price of Heroism)
  7. Le Retour d’Hydro-man, 1re partie (The Return of Hydro-Man Part I)
  8. Le Retour d’Hydro-man, 2e partie (The Return of Hydro-Man Part II)
  9. Les Guerres secrètes, 1re partie : Un conflit venu d’ailleurs (Secret Wars, Chapter I: Arrival)
  10. Les Guerres secrètes, 2e partie : Une opération manquée (Secret Wars, Chapter II: The Gauntlet of the Red Skull)
  11. Les Guerres secrètes, 3e partie : Un monde parfait (Secret Wars, Chapter III: Doom)
  12. Le Dernier Combat, 1re partie : Des alliés inattendus (Spider Wars, Chapter I: I Really, Really Hate Clones)
  13. Le Dernier Combat, 2e partie : Adieu, Spider-Man (Spider Wars, Chapter II: Farewell, Spider-Man)

 

Synopsis

 

La série se concentre sur Spider-Man et son alter ego Peter Parker pendant ses études collégiales à l’Empire State University. Au début de l’histoire, Peter a déjà acquis ses super-pouvoirs et est photographe pigiste à temps partiel pour le Daily Bugle. Le spectacle met en vedette la plupart des méchants classiques de Spider-Man, y compris le Kingpin, le Bouffon vert, le Lézard, le Shocker, le Docteur Pieuvre, Mysterio, le Scorpion, Rhino, le Vautour et Venom. Au cours de la série, le célibataire Peter s’attaque aux intérêts amoureux romantiques de Mary Jane Watson, Gwen Stacy, Felicia Hardy et son alter ego, le chat noir. Le spectacle présente également des apparitions de divers autres super-héros de Marvel, dont les X-Men, les Fantastic Four, Iron Man, War Machine, Daredevil, Blade, Doctor Strange, the Punisher et Captain America.

 

 

Adaptations des comics

 

Saison 1

 

Le premier épisode, « Night of the Lizard », est librement inspiré de la bande dessinée « Face à face avec. le lézard » de The Amazing Spider-Man n°6 (novembre 1963).

L’épisode « The Spider Slayer » est librement inspiré de la bande dessinée « Captured By J.Jonah Jameson » de The Amazing Spider-Man n°25 (juin 1965), avec le sous-titre de Flash Thompson se déguisant en Spider-Man pour faire peur à Peter Parker dans « Marked for Destruction by Dr. Doom ! de The Amazing Spider-Man n°5 (octobre 1963).

L’épisode « Return of the Spider Slayer » emprunte des éléments de la bande dessinée, y compris la façon dont Spencer Smythe a traité Spider-Man et Jameson est très similaire à la façon dont Alistair Smythe les a traités dans la BD « 24 Hours till Doomsday ! » dans The Amazing Spider-Man n°192 (mai 1979) et Mary Jane utilise sa célèbre ligne depuis sa première apparition comique : « Regarde les choses en face, Tigre. Vous venez de remporter le jackpot », extrait de la bande dessinée « La naissance d’un super-héros » dans The Amazing Spider-Man n°42 (novembre 1966).

L’épisode « Docteur Octopus : Armé et Dangereux » est librement basé sur l’histoire comique « Spider-Man Versus Doctor Octopus » de The Amazing Spider-Man n°3 (juillet 1963).

L’épisode « La Menace de Mysterio » s’inspire librement de la bande dessinée « La Menace de. Mysterio » dans The Amazing Spider-Man n°13 (juin 1964).

L’épisode « The Sting of the Scorpion » est basé sur l’histoire comique « Spidey Strikes Back ! » / « The Coming of the Scorpion ! OU : Spidey Battles Scorpey » dans The Amazing Spider-Man n°19-20 (décembre 1964-janvier 1965).

L’épisode « Kraven le Chasseur » est une adaptation libre de la bande dessinée du même nom de The Amazing Spider-Man n°15.

La séquence de rêve de l’épisode « The Alien Costume, Part One » où le symbiote et le costume de Spider-Man se battent pour Peter Parker est adaptée de la bande dessinée « The Sinister Secret of Spider-Man’s New Costume » dans The Amazing Spider-Man n°258 (novembre 1984).

La fin de l’épisode « The Alien Costume, Part Two » où Spider-Man utilise la cloche pour se libérer du symbiote est adaptée de la bande dessinée « Til Death Do Us Part » dans Web of Spider-Man n°1 (avril 1985).

Le début de l’épisode « The Alien Costume, Part III » où Eddie Brock a un mur couvert de coupures de journaux de Spider-Man et se transforme en Venom jurant vengeance sur Spider-Man est adapté de l’histoire comique « Chance Encounter » dans The Amazing Spider-Man n°298 (mars 1988).

« Le Hobgoblin » en deux parties est une adaptation libre des histoires comiques « Secrets ! » / »Confessions ! »/ »Endings ! » de The Amazing Spider-Man n°249-251 (février-avril 1984).

L’épisode « Le jour du caméléon » est une adaptation libre de la bande dessinée « Spider-Man Vs. the Chameleon » de The Amazing Spider-Man n°1 (mars 1963).

 

Saison 2

 

Les épisodes « The Insidious Six » et « Battle of the Insidious Six » sont tous deux basés sur l’histoire comique « The Sinister Six ! de The Amazing Spider-Man Annual n°1 (octobre 1964).

Dans « Battle of the Insidious Six », la scène où Peter est démasqué par les Insidious Six, après l’enlèvement de tante May par eux (mais il parvient à les convaincre qu’il est un imposteur) est tirée de la BD « Unmasked By Doctor Octopus ! de Amazing Spider-Man n°12 (mai 1964) mais c’est Betty Brant, enlevée par le docteur Octopus lui-même, qui est la tante de l’homme-araigne.

L’épisode « Hydro-Man » est basé sur la bande dessinée « The Coming of Hydroman » dans The Amazing Spider-Man n°212 (janvier 1981).

Les épisodes « The Mutant Agenda » et « Mutants’ Revenge » sont basés sur Spider-Man : The Mutant Agenda n°1-3 (mars-mai 1994).

Les épisodes « Morbius » et « Enter the Punisher » sont tous deux basés sur les histoires comiques « The Spider or the Man ? »/ »A Monster Called Morbius ! »/ »Vampire at Large ! » dans The Amazing Spider-Man n°100-102 (septembre-novembre 1971). L’intrigue Man-Spider est une adaptation libre de « Descente rapide en enfer »/ »To Sacrifice My Soul. » dans Marvel Fanfare n°1-2 (mars 1982 et mai 1982).

« Enter the Punisher » est également basé sur la bande dessinée « The Punisher Strikes Twice Twice » de The Amazing Spider-Man n°129 (février 1974).

L’épisode « Tablet of Time » est basé sur la bande dessinée « The Web Closes ! » de The Amazing Spider-Man n°73 (juin 1969).

L’épisode « Ravages du temps » est basé sur les histoires comiques « If This Be Bedlam ! »/ »Death Without Warning » dans The Amazing Spider-Man n°74-75 (juillet-août 1969) et « Lifetheft Part One : The Wings of Age »/ »Lifetheft Part Two : The Thief of Years »/ »Lifetheft Part Three : La tristesse de la vérité » de L’Amazing Spider-Man n°386-388 (février-avril 1994).

L’épisode « Shriek of the Vulture » est basé sur les histoires comiques « Duel à mort avec le vautour » de The Amazing Spider-Man n°2 (mai 1963) et « The Wings of Age ! » de The Amazing Spider-Man n°386 (février 1994).

L’épisode « The Final Nightmare » est librement inspiré de « The Thief of Years » de The Amazing Spider-Man n°387 (mars 1994).

 

 

 

Saison 3

 

L’épisode « Make a Wish » est basé sur les histoires comiques « Doc Ock Wins » dans The Amazing Spider-Man n°55 (décembre 1967) et « The Kid Who Collects Spider-Man ! » dans The Amazing Spider-Man n°248 (janvier 1984). Un retour en arrière sur l’origine de Spider-Man est présenté et adapté de l’histoire comique « Spider-Man ! de Amazing Fantasy n°15.

L’épisode « Attaque de l’Octobot » est basé sur les histoires comiques « Disaster ! de The Amazing Spider-Man n°56 (janvier 1968) et « The Kid Who Collects Spider-Man ! » de The Amazing Spider-Man n°248 (janvier 1984).

L’épisode « Rocket Racer » est basé sur les histoires comiques « The Fiend from the Fire » de Amazing Spider-Man n°172 (septembre 1977) et « The Rocket Racer’s Back in Town ! »/ ».And Where the Big Wheel Stops, Nobody Knows ! » de The Amazing Spider-Man n°182-183 (juillet -août 1978).

L’épisode « Tombstone » est librement basé sur les histoires comiques « Grave Memory » de The Spectacular Spider-Man n°139 et « Will » de The Spectacular Spider-Man n°142.

L’épisode « Venom Returns » est un mélange de plusieurs bandes dessinées dont « Hearts and Powers »/ »Gun From the Heart » de The Amazing Spider-Man n°344-345 (février-mars 1991) et « Toy Death ! » de The Amazing Spider-Man n°359 (février 1992).

L’épisode « Carnage » s’inspire librement des histoires comiques « Savage Genesis »/ »Savage Alliance »/ »Savage Grace ! » de « The Amazing Spider-Man » n°361-363 (avril-juin 1992).

L’épisode « The Spot » est basé sur la bande dessinée « True Confessions »/ »Spider on the Spot » de Peter Parker, le Spectacular Spider-Man n°98-99 (janvier-février 1985).

L’épisode « La Guerre des Gobelins » est basé sur l’histoire comique « La Guerre des Gobelins » de L’Amazing Spider-Man n°312 (février 1989).

L’épisode « Turning Point » est basé sur les histoires comiques « How Green Was My Goblin » de The Amazing Spider-Man n°39 (août 1966) et « The Night Gwen Stacy Died »/ »The Goblin’s Last Stand » de The Amazing Spider-Man n°121-122 (juin-juillet 1973).

 

Saison 4

 

L’épisode « Guilty » est basé sur « Guilty ! »/ »Lock-Up » dans The Spectacular Spider-Man n°150-151 (mai – juin 1989) et « Crash Out ! » dans The Spectacular Spider-Man n°155 (octobre 1989).

L’épisode « The Black Cat » est basé sur « Never Let the Black Cat Cross Your Path » dans The Amazing Spider-Man n°194 (juillet 1979).

L’épisode « The Return of the Green Goblin » est basé sur « The Green Goblin Lives Again » / « The Green Goblin Strikes » dans The Amazing Spider-Man n°136-137 (septembre-octobre 1974).

 

Saison 5

 

L’épisode « The Wedding » est librement inspiré de « The Wedding » dans The Amazing Spider-Man Annual n°21 (septembre 1987).

La saga « Six guerriers oubliés » s’inspire librement de « Les parents de Peter Parker » dans The Amazing Spider-Man Annual n°5 (novembre 1968) et « The Assassin-Nation Plot » dans The Amazing Spider-Man n°320-325 (septembre 1989 à novembre 1989).

La trilogie « Guerres Secrètes » adapte la série limitée 1984 de Marvel Super-Heroes Secret Wars (mai 1984 à avril 1985).

 

Production

 

Alors que la série d’animation X-Men de Marvel était produite par Saban, Spider-Man a été produite par la nouvelle société Marvel Films Animation ; c’était la seule série produite en studio, mais animée par TMS-Kyokuchi Corporation, et Koko Enterprises Ltd. Anima Sam Won et Seoul Movie ont fait de l’animation supplémentaire pour cette série (bien qu’ils n’aient pas été crédités). Pendant de nombreuses années, la série a été le deuxième plus long spectacle Marvel créé, après X-Men, ainsi que la plus longue série basée sur Spider-Man (jusqu’à ce que Ultimate Spider-Man a dépassé son record en 2015). Dans certains épisodes, des armes à feu réalistes ont été dépeintes, mais seulement sous forme de flashbacks, comme la présentation d’armes à feu tirées lors d’un flashback sur les origines du punisseur où sa femme a été tuée dans un tir croisé lors d’un crime.

En novembre 2014, Semper a précisé que l’émission n’a pas été censurée plus que n’importe quelle autre à l’époque et que chaque fois qu’on lui en a parlé, il a le sentiment qu’elle a été exagérée ; Semper a dit que Marvel n’avait aucun contrôle créatif sur la série télé parce que Marvel à l’époque était dans une période difficile et proche de la faillite. En outre, Semper a déclaré que Stan Lee a eu une influence sur l’émission dans les treize premiers épisodes. La série est actuellement détenue et distribuée par The Walt Disney Company (la société mère de Marvel), qui a acquis toutes les propriétés liées à Fox Kids de News Corporation et Saban International en 2001.

 

Les techniques d’animation

 

Pour reproduire l’apparence de la ville de New York, les illustrateurs d’arrière-plan ont entrepris de nombreuses recherches visuelles à l’aide d’archives photographiques provenant d’au-dessus de New York, en particulier sur les toits. Des cartes ont été consultées pour les références et les bâtiments ont été fidèlement reproduits.

Il a été rapporté que les scènes d’animation représentant l’immeuble Pan Am de Manhattan (récemment rebaptisé MetLife Building) ont été mis au rebut après avoir été achevés parce que le personnel artistique californien a appris que le point de repère Midtown avait reçu une nouvelle enseigne plus d’un an auparavant.

Le personnel d’animation a été chargé de peupler la ville de voitures et de foules au niveau de la rue. Semper croyait que c’était l’une des limites des projets antérieurs d’animation de Spider-Man.

A l’origine, Marvel Films avait prévu de réaliser les fonds d’écran entièrement en CGI alors que Spider-Man se balançait sur le web dans tout New York, mais en raison de contraintes budgétaires, il a dû utiliser des animations traditionnelles basées sur les cellules tout en utilisant occasionnellement des fonds CGI par Kronos Digital Entertainment. De plus, la réutilisation de l’animation est devenue plus courante au fur et à mesure que la série progressait, ce qui comprenait également la réutilisation de l’animation d’un personnage parlant (ces scènes étaient parfois ralenties afin de mieux faire correspondre la voix de l’acteur et l’animation).

 

Musique

 

Marvel a confié la musique de l’émission aux distributeurs Saban Entertainment, qui étaient également responsables de la musique de la bande dessinée X-Men diffusée simultanément sur Fox Kids. Le thème de la série a été interprété par Joe Perry du groupe de hard rock Aerosmith, bien que la chanson ait été écrite par Shuki Levy. Levy, Kussa Mahchi et Udi Harpaz sont crédités comme compositeurs de la musique d’orchestre.

 

Succès commercial

 

La série a été à la fois acclamée et couronnée de succès sur le plan commercial, et a reçu de nombreuses critiques élogieuses pour sa représentation de nombreuses histoires différentes tirées des bandes dessinées. Elle a également obtenu des cotes d’écoute exceptionnellement élevées pour une caricature du samedi matin et, peu après sa première, elle a été l’émission de télévision pour enfants la mieux cotée et la plus populaire en Amérique.

Son annulation après 65 épisodes était due à des désaccords entre le producteur exécutif Avi Arad et la directrice de réseau Margaret Loesch qui ont forcé l’émission à être annulée.

 

Récompenses

 

Le scénariste / producteur John Semper Jr. a gagné un Annie Award en 1995 pour la meilleure réalisation individuelle pour l’écriture dans le domaine de l’animation pour l’épisode « Day of the Chameleon ». Spider-Man a également été mis en nomination pour un prix Image Award for Outstanding Animated/Live-Action/Dramatic Youth or Children’s Series/Special en 1996.

 

Merchandising

 

Trois séries de bandes dessinées basées sur la série télévisée ont été produites :

  • Spider-Man Adventures (décembre 1994 à février 1996) : les 13 premiers numéros ont adapté chacun un épisode de la première saison et les deux derniers numéros étaient des histoires originales. Spider-Man Adventures n°1-4 a par la suite été réimprimé dans le Froot Loops Mini-Comics n°1-4 de Kellogg.
  • Adventures of Spider-Man (avril 1996 à mars 1997) : nouvelles histoires basées sur la série. Adventures of Spider-Man a ensuite été réimprimé dans Spectacular Spider-Man (UK Magazine) n°11-21 d’août 1996 à mai 1997.
  • Marvel Adventures (avril 1997 à septembre 1998) : anthologie présentant diverses versions animées de personnages Marvel – Spider-Man n’est apparue que sporadiquement.

Un certain nombre de jeux vidéo basés sur la série ont également été produits :

  • Spider-Man Cartoon Maker pour PC
  • Spider-Man Animated Series pour le Super NES et Genesis

Des versions électroniques des bandes dessinées classiques de Spider-Man ont été publiées par Marvel qui comprenaient une narration de Christopher Daniel Barnes et présentaient des animations et de la musique thématique de cette série. Des romans de Spider-Man inspirés d’épisodes choisis ont également été publiés. Une grande variété de marchandises thématiques (boîtes à lunch, céréales, vêtements, etc.) a été produite. McDonald’s a produit une gamme thématique de jouets Happy Meal pour le spectacle. Toutefois, cela a pâli par rapport à la ligne de jouets officielle étendue qui a parcouru plus de huit séries, et a inclus une quantité stupéfiante de jeux et de véhicules et a effectivement duré plus longtemps que la série télévisée elle-même.

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The Amazing Spider-Man : la série TV cultes des années 70 !

The Amazing Spider-Man : la série TV cultes des années 70 !

The Amazing Spider-Man est une série télévisée américaine sur le célèbre super-héros de Marvel Comics. Il s’agit de la première série télévisée Marvel en direct mettant en vedette Spider-Man. Elle a été diffusée aux États-Unis du 19 septembre 1977 au 6 juillet 1979. Bien qu’elle ait connu un succès d’audience considérable, la série CBS a été annulée après seulement 13 épisodes, dont un film pilote diffusé à l’automne 1977. Bien que l’histoire se déroule à New York (ville natale du personnage), la série a surtout été filmée à Los Angeles. Par ailleurs, la série est finalement assez éloignée des histoires que l’on retrouve dans les comics Spider-Man.

 

Production

 

Au milieu des années 1970, l’éditeur de Marvel Comics (et co-créateur de Spider-Man) Stan Lee a vendu à CBS les droits de production d’une série Spider-Man en direct aux heures de grande écoute, sous la direction du producteur Daniel R. Goodman. L’acteur chevronné Nicholas Hammond a été choisi pour le rôle principal (bien que toutes les cascades de Spider-Man aient été exécutées par Fred Waugh, le coordonnateur des cascades de la série). Lee et Goodman se sont violemment affrontés sur la direction de la série pendant la production initiale. Lee a dit un jour dans une interview pour le magazine Pizzazz qu’il pensait que la série était « trop juvénile ».

La série a commencé comme projet pilote clandestin : un film de 90 minutes connu simplement sous le nom de Spider-Man qui a été diffusé sur la chaîne de télévision CBS en septembre 1977 et qui a été diffusé en salles à l’échelle internationale. Peter Parker (étudiant universitaire intrépide) y gagne des super pouvoirs après avoir été mordu par une araignée radioactive. Il utilise ces pouvoirs pour obtenir un emploi au Daily Bugle, et pour arrêter un escroc qui utilise secrètement le contrôle de l’esprit pour son gain personnel.

 

 

Le pilote a obtenu une note de 17,8 avec une part de 30 – la note la plus élevée de la SCS pour l’ensemble de l’année. Cependant, se disant préoccupée par les cotes d’écoute relativement faibles du projet pilote dans la démographie adulte lucrative (18 à 49 ans), la SCS n’a repris la série que pour une commande limitée de cinq épisodes (ces cinq épisodes ont été diffusés en avril et mai 1978, à la fin de la saison TV 1977-78). Cette série d’épisodes a très bien débuté, la première ayant obtenu une cote de 22,8 avec 16,6 millions de téléspectateurs, ce qui en fait l’émission la mieux cotée de la semaine sur CBS, et la huitième meilleure émission de la semaine, dans l’ensemble. La série a fini par être la 19e émission la mieux notée de toute la saison. Cependant, la SCS hésitait à s’engager à donner à l’émission un créneau horaire régulier/fixe pour la saison 1978-1979, car la série était coûteuse à produire et continuait de sous-performer auprès des publics plus âgés.

CBS a adopté une approche plus prudente en diffusant des épisodes sur une base sporadique, en les plaçant stratégiquement sur la grille de diffusion afin de nuire délibérément aux cotes d’écoute de certaines émissions concurrentes, à des moments clés de la saison télévisée (p. ex. les  » balayages « ). L’ancien producteur de Six Million Dollar Man, Lionel Siegel, a pris en charge les tâches de production pour la deuxième saison, modifiant sensiblement l’émission afin d’augmenter son auditoire adulte. Ces changements comprenaient l’abandon du personnage de Captain Barbera, l’ajout du personnage de Julie Masters comme un intérêt amoureux pour Peter, la création d’intrigues plus terre à terre et l’adoucissement des superpouvoirs de Spider-Man, pour le rendre plus accessible aux téléspectateurs adultes.

La deuxième saison (sur seulement sept épisodes) a été rarement diffusée au cours de la saison 1978-1979. La série a continué d’afficher de bons résultats au chapitre des cotes d’écoute au cours de sa deuxième saison. Toutefois, la SCS a officiellement annulé la série peu après la fin de la saison. La principale raison de l’annulation était que CBS craignait d’être perçue comme un simple « réseau de super-héros » unidimensionnel, superficiel et superficiel. Il diffusait déjà d’autres séries ou émissions spéciales de superhéros en direct à l’époque, dont The Incredible Hulk, Wonder Woman (qu’ils ont ressuscité après l’annulation de son réseau original, ABC), Captain America, Doctor Strange, et venait de terminer (en 1977) des séries de plusieurs années en direct du samedi matin pour Shazam et Isis super héros de DC Comics. Un autre problème était que malgré la popularité de l’émission, ses fans les plus vocaux étaient aussi très critiques à son égard, en raison des deux départs de la saison par rapport à des histoires plus comiques et de l’absence de « super-vilains » reconnaissables des bandes dessinées Spider-Man.

La série a donné les premières représentations en direct des dispositifs de repérage et de localisation « spider-tracer » de Peter Parker ; ils sont mis en évidence dans plusieurs épisodes de la série.

 

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Episodes

 

Pour leur sortie en format VHS, plusieurs épisodes de la série ont été assemblés par paires. Par exemple, « Photo Finish Part 1 and Part 2 » et « A Matter of State Part 1 and Part 2 » ont été combinés sur une seule bande VHS et présentés comme un seul épisode de long métrage. Afin de faciliter le saut entre les deux histoires sans rapport dans chaque version, l’équipe de production a filmé de nouvelles scènes passerelles se déroulant au Daily Bugle et les a insérées entre le contenu des deux épisodes composant les deux. Ces scènes n’ont jamais été diffusées, ni dans la version originale de la série, ni dans aucune rediffusion.

Le pilote et deux paires d’épisodes ont été diffusés au cinéma dans le monde entier par Columbia Pictures as Spider-Man, Spider-Man Strikes Back et Spider-Man : The Dragon’s Challenge.

 

Saison 1 (1978)

 

Episode 1 : « The Deadly Dust : Partie 1 » (5 avril 1978). Réalisé par Ron Satlof et écrit par Robert Janes.

Douteux que leur professeur ait apporté une petite quantité de plutonium sur le campus pour faire une démonstration en classe, trois étudiants de l’université décident de voler le plutonium et de construire une bombe afin d’illustrer les dangers de l’énergie nucléaire. Cependant, les hommes d’affaires et trafiquants d’armes internationaux nommés M. White demande à ses hommes de main de voler le plutonium pour qu’il puisse le faire exploser à Los Angeles, en Californie, où le président prononcera un discours de campagne.

Bien qu’il s’agisse du dernier des cinq épisodes de la première saison à être filmé, c’était le premier à être diffusé.
Dans des pays autres que les États-Unis, comme le Royaume-Uni, l’Argentine, l’Australie et la Nouvelle-Zélande, « The Deadly Dust », les parties 1 et 2 ont été montées ensemble par Columbia pictures et sorties en salles sous le titre Spider-Man Strikes Back. « The Deadly Dust » est sorti en vidéo dans les années 1980 chez CBS/Fox/Playhouse, et à la fin des années 1990 chez Rhino Home Video. Sorti également sur bande vidéo (en Europe) et sur disque laser (au Japon) dans sa version théâtrale intitulée Spider-Man Strikes Back.

 

Episode 2 : « The Deadly Dust : Partie 2 » (12 avril 1978). Réalisé par Ron Satlof et écrit par Robert Janes.

Terroriste international « Monsieur. White » poursuit son plan pour faire exploser la bombe pendant le discours du Président à Los Angeles, mais pendant la préparation, une femme du trio succombe à un grave empoisonnement aux radiations. Alors que Spider-Man a l’intention de contrecarrer l’explosion de la bombe, il est également déchiré entre l’aide à la femme mourante.

 

Episode 3 : « La malédiction de Rava » (19 avril 1978). Réalisé par Michael Caffrey et écrit par Dick Nelson et Robert Janes.

Des membres d’une secte religieuse, dirigée par le télékinétique Mandak, envisagent de voler une icône religieuse Rava dans un musée et, dans le cadre du processus, M. Jameson pour tentative de meurtre. « La malédiction de Rava » a été épissée avec « Con Caper » pour former « Con Caper . Con Caper/Rava est également sorti sur laserdisc aux USA chez Prism vers 1990.

 

Episode 4 : « La Nuit des clones » (26 avril 1978). Réalisé par Fernando Lamas et écrit par John W. Bloch.

Une convention scientifique se tient à New York et un scientifique américain controversé a trouvé un moyen de cloner des êtres humains, pour ensuite voir son clone maléfique s’échapper, et cloner un Spider-Man maléfique.

 

Épisode 5 : « Escorte vers le danger » (3 mai 1978). Réalisé par Dennis Donnelly et écrit par Duke Standefur.

Lors d’une visite à New York, la fille d’un président latino-américain pro-démocratie récemment élu est kidnappée par ceux qui cherchent le retour d’une dictature fasciste.

La séquence dans laquelle Spider-Man fuit une voiture qui explose est la seule cascade de la série réalisée par Nicholas Hammond lui-même.

 

 

Saison 2 (1978-1979)

 

Épisode 1 : « The Captive Tower » (5 septembre 1978). Réalisé par Cliff Bole et écrit par Gregory S. Dinallo, Bruce Kalish et Philip John Taylor.

Des voleurs volent dix millions de dollars dans un nouveau bâtiment de sécurité de haute technologie et utilisent ses ordinateurs pour piéger les gens à l’intérieur. Comme il n’y avait pas d’autres épisodes d’une heure pour le combiner en un film de 2 heures, cet épisode est le plus rarement vu de la série, les seules rediffusions étant sur la chaîne Sci-Fi dans les années 1990. Pour la même raison, c’est aussi le seul épisode qui n’a pas été diffusé en VHS.

 

Épisode 2 : « Une question d’État » (12 septembre 1978). Réalisé par Larry Stewart et écrit par Howard Dimsdale.

Les plans de défense de l’OTAN sont volés et détenus en échange d’une rançon par des terroristes. Julie Masters obtient accidentellement une photo du meneur du gang et maintenant Spider-Man doit protéger Masters, tout en essayant de récupérer les plans de défense.

 

Épisode 3 : « The Con Caper » (25 novembre 1978). Réalisé par Tom Blank et écrit par Brian McKay et Gregory S. Dinallo.

Un politicien emprisonné est libéré et se fait passer pour un humanitaire réformé qui se consacre à la réforme pénitentiaire afin d’organiser une évasion de certains prisonniers et de voler cent millions de dollars.

 

Épisode 4 : « The Kirkwood Haunting » (30 décembre 1978). Réalisé par Don McDougall et écrit par Michael Michaelian.

Peter Parker est envoyé au domaine (avec son propre zoo) d’une riche veuve et amie de longue date de la famille de Mr. Jameson. La veuve prétend qu’elle reçoit la visite du fantôme de son défunt mari qui lui dit de donner tout son argent au groupe d’hommes qui agissent comme enquêteurs objectifs sur le phénomène paranormal.

 

Épisode 5 : « Photo Finish » (13 février 1979). Réalisé par Tony Ganz et écrit par Howard Dimsdale.

Lors d’un reportage sur une collection de pièces rares, les pièces sont volées lors d’un vol avec l’un des voleurs portant une perruque et étouffant sa voix pour donner l’impression d’être l’ex-femme amère du collectionneur. La photo que Parker a du voleur déguisé encadrera faussement l’ex-femme et Parker est prêt à aller en prison afin de protéger les innocents et de s’évader de prison comme Spider-Man pour traduire les voleurs en justice.

 

Episode 6 : « Wolfpack » (21 février 1979). Réalisé par Joseph Manduke et écrit par Stephen Kandel.

Lorsqu’un représentant avide de Sorgenson Chemical apprend que des étudiants universitaires ont développé un gaz de contrôle mental, il utilise ce gaz pour prendre le contrôle des étudiants et même de certains soldats pour commettre des crimes.

 

Episode 7 : « The Chines Web : Partie 1 » (6 juillet 1979). Réalisé par Don McDougall et écrit par Stephen Kandel.

Un vieil ami d’université de M. Jameson fuyant la Chine (où il est ministre du Développement industriel) pour vivre avec sa fille sino-américaine parce que le gouvernement chinois l’a faussement accusé d’être un espion pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant que Peter Parker tente de prouver l’innocence de l’homme, il doit faire face aux sbires d’un homme d’affaires britannique de Hong Kong qui fera tout pour obtenir un nouveau ministre du Développement industriel qui veillera à ce que son entreprise obtienne un contrat commercial lucratif avec la Chine.

Alors que le reste de la série a été tourné à New York et Los Angeles, la série finale comprend de nombreuses scènes qui ont été tournées à Hong Kong. La partie 1 et 2 de  » The Chinese Web  » est également sortie en salles dans de nombreux pays entre 1979 et 1981 sous le titre Spider-Man  : The Dragon’s Challenge. Il est également sorti à l’étranger en vidéo (et sur laserdisc au Japon) dans sa version complète. Cet épisode a été enregistré par CBS/Fox Video au début des années 1980 (et réédité au milieu des années 1980 sur le label Playhouse Video de Fox) et par Rhino Home Video à la fin des années 1990.

 

Episode 8 : « The Chines Web : Partie 2 » (6 juillet 1979). Réalisé par Don McDougall et écrit par Lionel E. Siegel.

Peter va en Chine avec Dent et Emily pour que Dent puisse prouver l’innocence de l’oncle d’Emily. Mais l’industriel essaie de les arrêter.

 

 

Tentative de revival

 

Dans une interview accordée en 2002 au magazine SFX, Nicholas Hammond a révélé qu’il était prévu de faire un film de réunion de la série Amazing Spider-Man en 1984. La proposition aurait fait en sorte que la distribution originale fasse équipe avec la distribution de la série télévisée The Incredible Hulk (un grand succès pour CBS), Hammond apparaissant dans le costume noir de Spider-Man.

Selon Hammond, un accord a été conclu pour que Columbia et Universal Studios coproduisent le projet. Bill Bixby allait réaliser le téléfilm, en plus de reprendre le rôle de David Banner. Cependant, Universal a finalement annulé le projet. Hammond a dit qu’on lui avait dit que Lou Ferrigno n’était pas disponible pour reprendre son rôle de Hulk, parce qu’il était en Italie pour filmer Hercule. Cependant, dans son autobiographie My Incredible Life as the Hulk de 2003, Ferrigno a déclaré qu’il n’avait jamais été contacté au sujet du projet, ajoutant qu’il avait récemment terminé le tournage de Hercules II et que sa disponibilité n’était pas un problème.

 

Réalisateurs

 

  • Tom Blank
  • Bole de falaise
  • Michael Caffey
  • Dennis Donnelly
  • Tony Ganz
  • Fernando Lamas
  • Joseph Manduke
  • Don McDougall
  • Ron Satlof
  • Larry Stewar
  • Matt Charette

Le casting

 

  • Nicholas Hammond : Peter Parker / Spider-Man
  • David White (pilote) et Robert F. Simon (de l’épisode 2) : J. Jonah Jameson
  • Chip Field : Rita Conway
  • Michael Pataki : capitaine. Barbera (saison 1)
  • Ellen Bry : Julie Masters (saison 2)

 

Les seuls personnages qui apparaissent régulièrement dans les séries télévisées et les bandes dessinées sont Peter Parker/Spider-Man, J. Jonah Jameson, et tante May. Joe « Robbie » Robertson (joué par Hilly Hicks) est également apparu, mais seulement dans le pilote. Farley Stillwell, un scientifique de l’univers Marvel, fait une apparition dans l’épisode « Wolfpack ». Une actrice différente a joué Tante May dans chaque épisode dans lequel elle est apparue.

Dans ces deux incarnations, J. La personnalité abrasive et flamboyante de Jonah Jameson a été adoucie et le personnage a été dépeint comme plus avunculaire (bien que souvent encore d’humeur courte).