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Pourquoi Hulk est plus fort que Superman

Pourquoi Hulk est plus fort que Superman

Si un combat de titan opposant l’être divin de chez DC Comics et le colosse de jade de Marvel devait avoir lieu, il y a de fortes chances pour que ce dernier l’emporte. Comment ? Superman se faire battre par un monstre presque incapable de prononcer une phrase entière ? Et pourtant… Si on imagine un instant un scénario de la sorte, on serait tenté de miser sur un Sup’ vainqueur, qui devrait se rendre compte que Hulk devient de plus en plus puissant au fur et à mesure que sa colère augmente, et utiliser cet élément à bon escient. Mais face à un kryptonien qui régule et contient ses pouvoirs, Hulk pourrait facilement perdre patience et accumuler toujours plus de puissance, en parallèle à sa haine contre Sup’… Petit rappel des capacités de chacun !

 

Superman : le Man of Steel

 

Durant le Silver Age de DC Comics, les pouvoirs de Superman n’avaient quasiment pas de limites : déplacer des planètes, créer des étoiles ou encore tracter des galaxies n’était qu’un exercice comme un autre pour l’homme d’acier. Les comics plus récents ont cherché à quantifier la puissance de ce dernier, avec comme but premier de rendre plus « réalistes » et compréhensibles les exploits de la figure de proue de la Justice League.

Ainsi, il est dit que Superman puisse soulever ou manipuler des masses de 66 à 400 quintillions (1 quintillion = 1 million puissance 5). Sa puissance dépendant également en partie des rayons solaires, il peut atteindre un potentiel quasi infini. Côté résistance, il a de nombreuses fois survécu à des attaques d’une puissance équivalente à une supernova, tandis qu’il a évidemment la capacité de respirer et de se mouvoir dans l’espace. Selon les mesures de Batman, Superman pourrait atteindre une vélocité de 15.75 fois la vitesse de la lumière : il serait aux coudes à coudes avec Flash lorsque ce dernier ne se donne pas à fond.

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Mais, tout homme a ses faiblesses, et celles de Superman se sont souvent retournées contre lui. En premier lieu, sans surprise, la kryptonite, qui lui supprime tout simplement ses pouvoirs, le ramenant à un état d’homme. Mais également son respect pour la vie. Oui, c’est évidemment une qualité, mais dans un match à mort, la morale exemplaire de Sup’ peut se retourner contre lui, lui qui cherchera par tous les moyens à sauver et ne pas tuer son adversaire. Vaincre Hulk de cette façon ? Intéressant…

 

Hulk : le Colosse de Jade

 

La force d’Hulk, contrairement à celle de Superman, n’est pas quantifiable puisqu’illimitée. On estime qu’il peut soulever environ une centaine de tonnes au début d’une transformation. Pas de quoi inquiéter Sup’, me direz-vous. Et pourtant, le Beyonder avait bien prévenu les lecteurs dans l’arc Secret Wars II en 1986 : le potentiel de Hulk n’a pas de limites.

Et côté défense ? Le corps de Bruce Banner mutera dès lors qu’un danger le guette : au même titre que sa puissance offensive, sa défense augmentera également en parallèle à son niveau de colère, lui permettant de détruire une planète (L’incroyable Hulk #634 – 2011), absorber des radiations pour décupler sa puissance (Planète Hulk Armageddon – 2007) ou encore supporter des températures équivalentes à la surface du soleil. Il peut survivre dans l’espace, et se mettre en orbite autour de la Terre avec un simple saut. Ses réflexes sont également surhumains, et il peut changer la réalité avec un simple claquement de mains.

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Évidemment, les faiblesses de Hulk ne concernent pas directement sa puissance : il est stupide. Si Bruce Banner est un brillant scientifique, Hulk n’est vraiment pas une lumière et se laisse contrôler par ses émotions, sans réfléchir à ses actes. Comment affirmer dès lors que Hulk pourrait remporter la victoire contre Superman, lorsqu’on voit la puissance du kryptonien sur le papier ? En lisant des comics bien sûr ! Voici quelques faits d’armes dont Hulk peut être fier.

 

Détruire Onslaught

 

Cette entité ennemie des X-Men est en réalité la personnification de la conscience de deux des mutants les plus puissants : le professeur Xavier et Magnéto. Dans l’arc Onslaught en 1996, elle représente une menace de taille, ayant réussi à prendre une forme physique indestructible… du moins jusqu’à ce que Hulk, que Onslaught avait banni dans une autre réalité, n’en sorte avec l’aide de Jean Grey, et brise littéralement l’armure de l’entité quasi divine. La puissance de son attaque fut si violente qu’elle sépara également Hulk de Bruce Banner pendant un court instant. La victoire finale est donc grâce à Hulk, qui a su démontrer une puissance supérieure aux autres Avengers et X-Men présents sur place…

Soulever Mjolnir

 

Bon, d’accord, le fameux marteau de Thor n’est plus si inaccessible que cela depuis que plusieurs héros sont parvenus à le soulever. Il n’empêche qu’il faut tout de même être digne aux yeux de Mjolnir pour pouvoir s’en emparer, et que Hulk a prouvé qu’il l’était à de nombreuses occasions. La fois la plus marquante est sans doute lors de son combat contre Thor dans le comics Avengers Assemble #4 en 2012, où le colosse utilise la propre arme du Dieu du Tonnerre pour se débarrasser de lui.

 

World War Hulk

 

Si vous êtes fan du Colosse et que vous cherchez un comics où il démontre l’étendue de sa puissance, jetez-vous sur World War Hulk (2006). C’est un Hulk totalement enragé après les événements de Planète Hulk et tenant les Illuminati pour responsables qui retourne sur Terre, pour livrer une bataille épique contre ces derniers.
Plein de haine et animé par un désir de vengeance, Hulk parvient à mettre à terre tous les héros se dressant sur son chemin, et pas des moindres : les X-Men au complet, Dr Strange, les 4 Fantastiques, Spider-Man… Même le Ghost Rider a déclaré qu’il n’était pas possible de l’arrêter.

Le point culminant du récit ? Le combat au cœur de New York où Hulk a failli détruire tous les États-Unis… avec un seul coup de pied. Alors que la ville commence à tomber en ruines, les autres héros se rendent compte de la puissance infernale du Colosse, qui était décidément vraiment énervé à ce moment-là…

 

Briser de l’adamantium

 

Métal indestructible s’il en est, l’adamantium est souvent présenté comme un atout défensif de choix dans les comics Marvel. Très peu pour Hulk, qui ne voit ça que comme un simple bout de métal ! Lors d’un formidable combat contre Wolverine dans l’univers Ultimate, Hulk vainc le mutant griffu en déchirant son corps en deux. Pas assez pour le tuer, mais assez pour l’humilier… L’Avenger vert avait également prouvé qu’adamantium rime avec aluminium en détruisant l’armure de M.O.D.O.K. dans un excès de rage.

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Maintenir une planète à mains nues

 

Dans le génial arc Planète Hulk (2006) précédant World War Hulk, le géant vert a prouvé que sa résistance est tout simplement sans limites. Lorsque la planète Sakaar où il a été exilé est menacée de destruction, il n’hésite pas et parvient à maintenir à mains nues les deux parties de la planète en plongeant dans son cœur. Rien que ça.

 

Survivre avec un corps décomposé

 

Comment vaincre Hulk ? Certains de ses ennemis ont pensé que découper son corps en petits morceaux et le décapiter pourrait fonctionner… à tort. À la suite des événements de Civil War II (2016), nous apprenons que Hulk est immortel. Après un énième combat contre les Avengers, son corps se retrouve déchiré en plusieurs morceaux. Rien de bien embêtant pour lui, puisque c’était son plan depuis le début. Testant cette immortalité, il parvient à se reformer sans grand problème pour prouver qu’il est tout simplement intuable.

Envoyer Superman dans l’espace

 

Eh oui, les deux personnages se sont déjà rencontrés par le passé ! Bien que les cross-overs entre DC et Marvel soient rares, ils sont également l’occasion idéale pour nous autres fans de découvrir des combats dantesques inimaginables jusque-là. C’est en juillet 1999 que les fans découvrent The Incredible Hulk vs Superman #1 où les deux héros vont de tatane en tatane. Mais lorsque Superman tente de calmer Hulk en le ceinturant, l’inverse se produit et le Colosse de Jade envoie directement le kryptonien en orbite autour de la Terre.

Bien évidemment, l’issue de ces récits dépendait principalement de qui publiait ledit comics, et elle était rarement objective. Il n’empêche que l’on peut considérer cette victoire comme l’un des faits d’armes de Hulk !

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Un combat serré

 

Un combat opposant Superman et Hulk verrait probablement l’Homme d’Acier tenter tout ce qui est en son pouvoir pour ne pas tuer le Colosse de Jade. Bien que Sup’ soit plus intelligent et plus rapide que ce dernier, Hulk n’a de son côté aucune limite à sa puissance et est littéralement immortel tant qu’il reste énervé. Mais Superman a un plus large éventail de capacités utiles en combat, tandis que Hulk commencera ce choc des titans avec un désavantage de force, qui n’augmente pas selon sa bonne volonté. Si Superman comprend le parallélisme entre la colère et la puissance du géant vert, il fera tout son possible pour atténuer sa rage. Il tentera probablement de lui parler pour le raisonner, ce qui rendra Hulk encore plus en colère contre le « petit homme bleu ».

De bons échanges de coups de poing plus tard, Superman se rendra compte que leur combat met en danger la population, et décidera sûrement de continuer cette querelle dans l’espace. Surprise ! Hulk s’en sort bien en dehors de la Terre. Le kryptonien tentera peut-être de mettre KO le Colosse de Jade en lui assénant un coup de poing à vitesse lumière. Mais Hulk n’en est pas à sa première, et pourrait bien stopper l’attaque de Sup’, avant de le faire tournoyer par sa cape, histoire de.

Comprenant qu’il ne peut rivaliser en termes de force pure, Superman pourrait être tenté d’abandonner Hulk sur une planète ou un astéroïde isolé, le temps qu’il se calme. Grave erreur, Hulk deviendrait alors enragé puisqu’il n’aura pas fini le combat. Frapper dans ses mains ou tout simplement projeter un astéroïde sur l’Homme d’Acier semble être une alternative à laquelle Hulk pourrait penser.

Mais l’issue du combat ne se jouera pas sur la force physique. Lorsque Superman se sera rendu compte que la puissance de Hulk augmente au fur et à mesure du combat, il cherchera à le conclure d’une façon ou d’une autre. Mettant à profit son intelligence supérieure à celle du géant, il trouvera un moyen de neutraliser ce dernier sans avoir recours à un coup de poing. Gagner le combat en le stoppant, voilà la seule solution pour Superman. Car, en match à mort, la puissance de Hulk dominera celle de Superman, lui permettant même de se dépasser, puisque le kryptonien pourrait bien être l’être le plus puissant qu’il aura combattu.

 

 

Bilan ?

 

Pour conclure, il également amusant de noter que les scénaristes Greg Pak (World War Hulk, Totally Awesome Hulk) et Gene Luen Yang (New Super-Man) se sont vus posé la même question lors d’un podcast : qui de Superman ou de Hulk remporterait le combat ? Les deux scénaristes ont alors avoué qu’ils pensaient que Hulk remporterait un combat de puissance contre Superman, avant de souligner que Sup’ n’est pas qu’un combattant, ce qui fait une énorme différence avec Hulk.

« Lorsqu’on me pose la question, la réponse est généralement Clark Kent. Pour être honnête, s’ils se contentent de combattre simplement, Hulk gagnera, puisqu’il est le plus puissant qu’il soit. Peu importe la puissance de Superman, Hulk peut être plus fort si vous l’énervez assez ». Tels sont les dires de Greg Pak, qui s’y connaît en la matière, lui qui a travaillé sur les titres de Superman aussi bien que sur Hulk chez Marvel.

Quoi qu’il en soit, la victoire de tel ou tel personnage revient bien évidemment aux scénaristes ! Pourquoi Batman gagne-t-il contre Superman par exemple ? Parce que l’auteur veut mettre en avant une idée, un message. Il y a tellement de possibilités et de scénarios possibles que nous autres lecteurs pouvons bien évidemment nous amuser à imaginer des combats dantesques entre nos personnages préférés, tout en gardant en tête que, peu importe la puissance de chacun, celui qui gagnera sera celui qui aura eu les faveurs de l’auteur.

New York Comic Con 2019 : notre récap’ !

New York Comic Con 2019 : notre récap’ !

Le Comic Con de New York a fermé ses portes, après avoir apporté son lot de surprises, d’annonces et de trailers. Que retenir de l’édition de cette année ? Notre récap’ des news du NYCC 2019, c’est ici !

 

Marvel vs DC

 

Dans la guerre opposant les deux maisons d’édition les plus importantes à l’heure actuelle (DC Comics et Marvel), la Maison des Idées remporte la bataille du Comic Con de New York. En effet, peu d’annonces officielles inédites ont été faites du côté de chez DC, tandis que Marvel continue à promouvoir ses séries, et bien sûr ses comics.

Avec notamment la présentation d’une nouvelle série sous forme de documentaire qui viendra s’ajouter au catalogue déjà monstrueux de Disney +, la plateforme de streaming du géant aux grandes oreilles, à savoir Marvel’s Hero Project. Le pitch ? Cette mini-série réaliste part du principe que ce n’est pas le costume qui fait le héros. Dès le 12 novembre prochain – et uniquement sur Disney + – les fans de Marvel partiront à la rencontre d’enfants qui sont vus comme de véritables héros dans leur ville, du fait de leurs actions bénéfiques pour la communauté. Vingt épisodes seront diffusés, et ces jeunes héros présentés feront également l’objet de comics Marvel, où ils arboreront fièrement leurs costumes pour vivres des aventures toujours plus héroïques.

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Toujours chez Marvel, mais côté comics cette fois, un grand changement est à prévoir en 2020, avec pas moins de quatre relaunchs de séries à succès. Mais que les lecteurs de comics se rassurent : il y aura de beaux noms au casting. Ainsi, nous retrouverons Donny Cates sur Thor, Al Ewing sur les Gardiens de la Galaxie, Dan Slott sur Iron Man 2020 (l’armure étant portée par Arno Stark), et le grand Charles Soule sur une nouvelle saga Star Wars qui explorera les événements se déroulant entre les épisodes V et VI de la trilogie originelle.

DC Entertainment n’est tout de même pas en reste : le New York Comic Con 2019 a également été l’occasion pour le concurrent direct de chez Marvel de diffuser en exclusivité le premier épisode de leur tant attendue série TV Watchmen (diffusée à partir du 20 octobre 2019 sur HBO). Le créateur de la série, Damon Lindelof, a par ailleurs annoncé que cette dernière n’aurait qu’une seule et unique saison.

 

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Le prochain film de DC et Warner Birds of Prey s’est également un peu plus dévoilé : premièrement par le biais d’une bande-annonce explosive et colorée, qui a rassuré certains sceptiques, mais également en présentant au public les costumes officiels du film. Et lorsqu’on connaît le personnage de Harley Quinn, on connaît l’importance des costumes !

 

 

The Walking Dead refait parler de lui

 

La série à succès The Walking Dead avait déjà eu droit à un premier spin off avec Fear The Walking Dead. Mais l’univers imaginé par Robert Kirkman s’apprête à prendre une nouvelle direction : une nouvelle série spin-off sans titre officielle a été annoncée au NYCC ! Elle suivra les aventures d’adolescents évoluant dans le monde de TWD… 10 ans après le début de l’invasion zombie. Prévue pour printemps 2020, les fans n’ont pour l’instant le droit qu’à un teaser énigmatique… en attendant un titre officiel ?

En ce qui concerne la série principale d’AMC, elle a été renouvelée sans grande surprise pour une onzième saison, tandis que le retour du personnage de Maggie (interprétée par Lauren Cohan) a été annoncé. De quoi rendre impatients les fans de la série qui retrouve l’un de ses personnages emblématiques.

 

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Star Trek sous le feu des projecteurs

 

Le retour de Patrick Stewart dans la saga Star Trek fait frémir d’impatience plus d’un fan. Lorsque la série Star Trek : Picard a été annoncée, l’attente a commencé à devenir insupportable pour certains amoureux du personnage. Ces derniers ne sont pas au bout de leur peine, puisque le NYCC était l’occasion pour la chaîne CBS d’annoncer que Star Trek : Picard sera disponible le 24 janvier 2020. En France, ce sera la plateforme Amazon Prime qui permettra aux fans de découvrir les nouvelles aventures de Jean-Luc Picard. Un trailer a également été diffusé, où il semblerait que le capitaine vivait une vie paisible… avant que l’aventure ne le rattrape !

Toujours dans le même univers, la récente série à succès Star Trek : Discovery diffusée sur Netflix a dévoilé un trailer mystérieux qui nous présente un univers totalement différent pour sa prochaine saison. Et pour cause, cette saison 3 se déroulerait 900 ans après les événements de la saison 2. De là à affirmer que des voyages temporels seront présents, il n’y a qu’un pas. Pas de date de sortie précise pour la saison 3 de Star Trek : Discovery, prévue pour 2020 sur Netflix en France.

 

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Nouvelles saisons, nouvelles séries !

 

Les fans de la série Riverdale ont déjà pu commencer à dévorer la saison 4 disponible d’ores et déjà sur Netflix. Le NYCC avait fait monter la température en diffusant un dernier trailer. Puisqu’on en parle, la convention a été l’occasion pour de nombreuses séries de faire monter la hype en diffusant de courtes bandes-annonces ! Ainsi, on découvre qu’une troisième saison avait été commandée pour The Orville. D’une durée de onze épisodes, elle sera disponible sur Hulu courant 2020.

 

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Autre décor pour la série Outlander, dont la cinquième saison s’est dévoilée au NYCC grâce à un premier trailer. Cette saison sera adaptée du tome 5 de la saga de La Croix de Feu de l’auteur Diana Gabaldon, prévue pour le 16 février en France sur Netflix. Toujours sur Netflix, Lost In Space sera de retour pour Noël avec une saison 2 qui devrait se centrer sur la famille Robinson partant à la recherche du robot. Disponible le 24 décembre de cette année.

 

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Œuvre de SF incontournable ayant déjà fait l’objet d’un film en 2013, Snowpiercer va se décliner en série. Peu d’éléments ont été dévoilés, si ce n’est un trailer très esthétique en animation puis en scène réaliste, et une date de diffusion prévue pour le printemps 2020.

 

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Du côté de chez Amazon Prime, la série SF The Expanse se dote d’une quatrième saison, disponible à partir du vendredi 13 décembre de cette année. Dix épisodes sont à prévoir, tandis que le show a déjà été renouvelé pour une cinquième saison.

 

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Enfin, Marvel’s Runaways débarque le vendredi 13 décembre sur Hulu pour sa troisième saison, une saison placée sous le signe de l’action, si l’on en croit le trailer diffusé au NYCC !

 

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On se paye une toile ?

 

Le cinéma aussi a eu droit à quelques news lors de ce Comic Con ! Les fans de l’agent 007 attendent avec impatience le 25e film de l’agent secret le plus connu au monde. No Time To Die, ou Mourir Peut Attendre en VF, a dévoilé sa toute première affiche. Censé conclure la trilogie entamée avec Skyfall et poursuivie avec Spectre, ce nouvel opus devrait être le dernier avec Daniel Craig dans le rôle-titre, pour sortie prévue pour avril 2020.

 

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Mais 2020 sera aussi une année pour frissonner, avec notamment un nouveau film The Grudge. Sobrement intitulé Grudge, on peut penser qu’il marquera un reboot de la franchise. Mais Nicolas Pesce, son réalisateur, a profité du Comic Con de New York pour affirmer que, de son point de vue, le film ne serait ni une suite, ni un reboot à proprement parler, laissant planer le doute quant à un possible lien avec les précédents films. Avant d’assurer que ce nouveau Grudge sera « encore plus tordu que les premiers ».

 

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Les visiteurs de la convention ont également pu voir le premier trailer du premier film spin-off de la franchise Kingsman avec The King’s Man : Première Misson, prévu pour 2020 lui aussi, avec un ton qui s’annonce beaucoup plus sombre que les deux premiers films.

 

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Enfin, Free Guy, le nouveau projet de Ryan Reynolds, a également intrigué avec sa bande-annonce pour le moins prometteuse. Imaginez un univers où un PNJ de jeu vidéo se rend soudain compte qu’il n’est pas réel, mais simplement un employé de banque piégé dans un jeu violent où il se fait braquer chaque jour… Ce PNJ, c’est Free Guy, et c’est sur ses épaules pixélisées que reposera l’avenir de Free City… Immersion vidéoludique prévue pour 2020 !

 

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Des bulles en vrac

 

Enfin, que serait une édition du Comic Con sans d’importantes annonces sur les comics ? Après avoir annoncé leurs quatre relaunch principaux pour 2020, Marvel a également annoncé de nombreuses histoires alléchantes à venir. À noter le retour de Jim Krueger et d’Alex Ross dans leur univers avec Marvels X, centré sur l’univers Earth X en 2020, et le retour des épisodes The End. Ces one-shots nous présentent la vie de certains héros dans leurs derniers instants, alors que l’Apocalypse est arrivée. Pour l’année prochaine, Marvel nous promet ainsi des opus The End centrés sur les personnages de Captain Marvel, Dr Strange, Venom, Spider-Man (Miles Morales), Captain America et Deadpool.

Le mutant le plus griffu de la Maison des Idées, j’ai nommé Wolverine, reviendra également au premier plan avec la prochaine série qui lui sera consacrée, et qui s’inscrira dans l’univers de Dawn of X. Enfin, Marvel a décidé de remettre au goût du jour l’institut Ravencroft (l’équivalent de l’asile d’Arkham chez DC Comics) en proposant 3 one-shot centrés sur Dracula, Carnage et Dents de Sabre se déroulant au cœur de l’asile morbide que l’on a déjà vu dans l’univers de Spider-Man notamment. À quand une apparition dans un prochain jeu vidéo Spider-Man ?

 

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Puisqu’on en parle, le Comic Con de New York a également été l’occasion pour le jeu vidéo Marvel’s Avengers de présenter un nouveau personnage qui n’avait pas encore été annoncé ! Il s’agit de Ms Marvel, aka Kamala Khan, une jeune héroïne qui a su trouver une place de plus en plus importante au sein de l’univers Marvel dans les comics.


Côté DC Comics, la principale annonce a été celle du lancement d’une série intitulée Harley Quinn and the Birds of Prey : pas de grosse surprise, puisque DC prévoit sûrement de surfer sur le succès du film à venir Birds of Prey avec Margot Robbie.

 

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Enfin, l’univers Valiant a encore de beaux jours devant lui puisque Quantum & Woody devraient faire leur grand retour en 2020 !

 

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Ce Comic Con de New York a évidemment été l’occasion de découvrir des cosplays tous plus magnifiques les uns que les autres, avec une certaine hype pour le film Joker. Les amateurs de cinéma, de séries TV ou encore de comics ont désormais la certitude d’avoir une année 2020 bien remplie, avec une place toujours plus importante pour la pop culture dans notre société.

10 bonnes raisons d’aller au Comic Con Paris

10 bonnes raisons d’aller au Comic Con Paris

Le Comic Con Paris 2019 s’apprête à ouvrir ses portes à un public impatient de retrouver cette ambiance si particulière qui les attend chaque année ! Mais si les habitués du salon ont déjà leurs repères et savent à quoi s’attendre, qu’en est-il des fans de pop culture qui ne se sont encore jamais rendus dans le monde à part du Comic Con ? Pour vous, voici 10 excellentes raisons de venir fêter les 80 ans de Batman et de Marvel au Comic Con de Paris 2019 !

 

Un bon moment à passer entre amis

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Le but premier du Comic Con Paris est d’offrir à tous ses participants une expérience extraordinaire, afin qu’ils rentrent chez eux des souvenirs plein la tête ! C’est donc sous le signe de la bonne humeur que chaque édition du salon se déroule. L’occasion de passer des moments inoubliables avec ses amis, de leur faire découvrir ses artistes préférés, et même de faire des rencontres pour partager ce qui lie tous les participants du Comic Con : la passion de la pop culture !

 

Des animations originales

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Combats de sabre laser pour éveiller la Force qui est en nous, photo booth avec des décors originaux de comics, de films ou de séries pour s’immerger encore plus dans nos univers favoris, jeux-concours où vos connaissances seront mises à rude épreuve (notamment organisé par Canal + ces dernières années, avec des DVD et d’autres goodies à gagner !), expériences en réalité virtuelle pour vous essayer à cette technologie hors du commun, frissons garantis avec le Manoir de Paris qui sera présent au salon cette année, et bien plus encore dans les espaces détente et gaming présents au Comic Con Paris !

 

Des conférences « masterclass »

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Frank Miller et Andy Kubert au Comic Con Paris 2018

 

La grande salle du Comic Con Paris porte bien son nom, puisqu’elle a l’habitude d’accueillir chaque année des invités exceptionnels lors de conférences animées. Acteurs, scénaristes, dessinateurs et autres gros noms de l’industrie du cinéma ou des comics sont présents pour dévoiler leurs projets futurs et répondre aux questions de leurs fans !

L’an dernier, les visiteurs du Comic Con Paris ont eu la chance de pouvoir dialoguer avec Dean Cain, mythique Superman de la série Loïs & Clark, Summer Glau, que l’on a pu voir dans Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor et Arrow, ou encore le grand Frank Miller que l’on ne présente plus. Et cette année, à quoi s’attendre ? Les visiteurs du Comic Con Paris 2019 auront l’honneur de rencontrer Karen Gillan (Avengers), Gustaf Skarsgard (Vikings), Callan Mulvey (Avengers), Ross Marquand (The Walking Dead) et les auteurs de comics de renom Roy Thomas, Jim Starlin, Donny Cates et bien d’autres ! Une occasion rêvée et unique pour les fans de films, séries ou comics de rencontrer leurs idoles, de leur poser des questions et d’en apprendre plus sur leur parcours et leurs projets à venir.

 

Des cosplayeurs de tout horizon

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Que serait une édition du Comic Con Paris sans son lot de cosplayeurs de talent ? Tous les personnages de tous les univers se rencontrent à la grande halle de la Villette pour des scènes surréalistes où Deadpool casse la croûte avec un Stormtrooper…. Tous les participants peuvent venir déguisés, et certains cosplays vous laisseront bouche bée face à tant de précision.

Les cosplayeurs pourront également profiter d’un espace dédié : la Cosplay Zone by NYX Professional Makeup leur permettront de finaliser leur maquillage et d’échanger avec d’autres maîtres du cosplay ! Et pour célébrer le cosplay en France, assistez au French Championship of Cosplay by MCM pour découvrir les costumes les plus originaux et détaillés du festival !

 

Des food trucks de qualité

 

Pour faire une pause dans l’immersion que propose le Comic Con Paris, quoi de mieux que de manger un bout dans l’un des nombreux food truck présents sur le salon ? Plutôt burgers, hot dogs ou gaufres ? Peu importe, puisque vous pourrez savourer vos mets préférés entre deux conférences pour recharger vos batteries ! Partagez un moment de repos avec un Spider-Man ou un Joker autour d’une bonne barquette de frites : le Comic Con, c’est aussi du partage !

 

Des dédicaces exclusives

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Profitez du Comic Con Paris pour faire dédicacer vos comics préférés ! Des invités comics parmi les plus talentueux signeront vos comics afin de rendre votre collection réellement unique. Cette année, c’est Jim Starlin, Roy Thomas, ou encore notre fierté nationale Olivier Coipel qui seront présents. Préparez vos meilleurs comics Thanos ou House of M et profitez d’une occasion unique pour rencontrer les artistes qui ont su vous plonger dans leur univers. Et, en ce qui concerne les acteurs, vous aurez également la possibilité de repartir du salon avec une photo dédicacée de vous et votre idole ! Un souvenir impérissable de votre visite au Comic Con pour les années à venir…

 

Des avant-premières

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Les heureux visiteurs du Comic Con Paris ont l’habitude de découvrir en exclusivité certains épisodes de nouvelles saisons de séries, voire même des films en avant-première ! Cette année, les projecteurs sont braqués sur la nouvelle saison de Rick et Morty, dont vous aurez la chance de visionner le premier épisode, uniquement au Comic Con. Que vous soyez fan de manga, de comics, d’animation ou de séries TV, il y aura toujours un programme exclusif à découvrir, autour de nombreux fans qui se feront un plaisir de débattre de ces avant-premières avec vous !

 

Des stands débordant d’imagination

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Entre les figurines, les jeux vidéo, les jeux de société, les jeux de cartes, les jeux de plateau, les déguisements, les comics aux variant covers spécialement prévues pour l’événement et la boutique officielle du Comic Con Paris, vous aurez l’embarras du choix pour repartir les poches pleines de souvenirs ! De nombreux studios de jeux vidéo indépendants sont présents pour faire découvrir leurs créations originales, tandis que les créateurs de jeux de société vous présenteront de nombreux jeux encore jamais vus ailleurs.

Repartez avec vos souvenirs du Comic Con Paris avec des t-shirts, des sacs, des hoodies, des posters, des figurines et toute sorte de goodies à l’effigie de vos personnages préférés.

 

Des goodies à gogo

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Dès votre arrivée au Comic Con Paris, des goodies vous attendent ! Récupérez vos sacs grand format à l’entrée qui vous serviront durant toute la durée du festival, flânez entre différents stands pour récupérer des goodies Panini Comics, SYFY, des cartes postales collector de vos séries préférées et bien plus encore ! Pas question de repartir les mains vides du Comic Con !

 

Élargir ses horizons

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L’Artist Alley (ou allée des artistes) est le lieu de prédilection pour les fans à la recherche de nouvelles créations. Vous y trouverez bons nombres de dessinateurs, youtubeurs, auteurs, etc. C’est l’occasion idéale pour les exposants de partager leur travail à un plus large public, et pour les visiteurs du Comic Con de découvrir des artistes de grand talent et les soutenir dans leurs projets. Parce que le Comic Con Paris, c’est aussi une mise en avant de certains passionnés de pop culture, que les visiteurs du salon auront la chance unique de rencontrer.

Comic Con Paris 2019, c’est le rendez-vous incontournable pour les passionnés de pop culture, et une occasion de se retrouver et de discuter des différents univers pour lesquels nous vibrons tous !

Superman : origines et histoire de l’homme de fer à travers les âges

Superman : origines et histoire de l’homme de fer à travers les âges

Superman est un super-héros fictif Le personnage a été créé par l’écrivain Jerry Siegel et l’artiste Joe Shuster, et apparaît pour la première fois dans Action Comicsn°1, une bande dessinée publiée le 18 avril 1938. Le personnage apparaît régulièrement dans des bandes dessinées publiées par DC Comics, et a été adapté à un certain nombre de séries radiophoniques, de films et d’émissions de télévision.

Superman est né sur la planète Krypton et a reçu le nom de Kal-El. Alors qu’il n’est qu’un bébé, ses parents l’ont envoyé sur Terre dans un petit vaisseau spatial quelques instants avant que Krypton ne soit détruit dans un cataclysme naturel. Son navire a atterri dans une ferme aux USA, près de la ville fictive de Smallville. Il a été trouvé et adopté par les fermiers Jonathan et Martha Kent, qui l’ont appelé Clark Kent.

Plus tardClark a développé diverses capacités surhumaines, telles qu’une force incroyable et une peau imperméable. Ses parents adoptifs lui ont conseillé d’utiliser ses capacités au profit de l’humanité, et il a décidé de combattre le crime en tant que justicier. Pour protéger sa vie privée, il se transforme en costume coloré et utilise l’alias « Superman » pour combattre le crime. Clark Kent réside dans la ville fictive américaine de Metropolis, où il travaille comme journaliste pour le magazine Daily Planet Les personnages de soutien de Superman comprennent son intérêt pour l’amour et son collègue journaliste Lois Lane, le Daily Planetphotographe Jimmy Olsen et le rédacteur en chef Perry White. Il a beaucoup d’ennemis tels que son ennemi juré, l’inventeur de génie Lex Luthor. Il est l’ami de beaucoup d’autres super-héros de l’univers DC, tels que Batman et Wonder Woman.

Bien que Superman n’ait pas été le premier personnage de super-héros, il a popularisé l’archétype du super-héros et défini ses conventions Les super-héros sont généralement jugés en fonction de leur ressemblance avec le standard établi par Superman. Il reste le super-héros le plus vendu de tous les temps dans le domaine de la bande dessinée et est resté l’une des franchises les plus lucratives, même en dehors de la bande dessinée.

 

La création de Superman : de Philipp Dunn à Clark Kent

 

Jerry Siegel et Joe Shuster se sont rencontrés en 1932 alors qu’ils étaient au lycée à Cleveland et se sont liés par leur amour mutuel de la fiction. Siegel aspirait à devenir écrivain et Shuster aspirait à devenir illustrateur. Siegel a écrit des histoires de science-fiction amateur, qu’il a publiées lui-même sous la forme d’un magazine intitulé Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization. Son ami Shuster a souvent fourni des illustrations pour son travail. En janvier 1933, Siegel publia une nouvelle dans sa revue intitulée « Le Règne du Superman ». Le personnage titulaire est un vagabond nommé Bill Dunn qui se fait piéger par un méchant scientifique pour qu’il consomme un médicament expérimental. La drogue donne à Dunn le pouvoir de lire dans les pensées, de contrôler l’esprit et de clairvoyance. Il utilise ces pouvoirs malicieusement à des fins lucratives ou juste pour le fun, mais la drogue s’estompe, le laissant à nouveau un vagabond impuissant. Shuster a fourni des illustrations, représentant Dunn comme un homme chauve.

Siegel et Shuster se sont tournés vers la réalisation de comics, dont les intrigues reposaient sur l’aventure et la comédie et montrèrent leurs créations à divers rédacteurs en chef de journaux mais ceux-ci trouvaient leurs créations trop insipides. Cela a incité Siegel à revisiter Superman comme un personnage de bande dessinée Siegel a modifié les pouvoirs de Superman pour le rendre encore plus sensationnel. Comme Bill Dunn, le deuxième prototype de Superman est donné des pouvoirs contre sa volonté par un scientifique sans scrupules, mais au lieu de capacités psychiques, il acquiert une force surhumaine et une peau pare-balles. En outre, ce nouveau Superman a été un héros luttant contre le crime au lieu d’un méchant, parce que Siegel a noté que les bandes dessinées avec des protagonistes héroïques ont tendance à avoir plus de succès.

Mais hélas, les deux artistes essuyèrent à nouveau des échecs auprès des éditeurs. Siegel croyait que les éditeurs continuaient de les rejeter parce que Shuster et lui étaient jeunes et inconnus, alors il cherchait un artiste établi pour remplacer Shuster. Quand Siegel a dit à Shuster ce qu’il faisait, Shuster a réagi en brûlant leur bande dessinée Superman rejetée, n’épargnant que la couverture. Ils ont continué à collaborer sur d’autres projets, mais pour le moment, Shuster en avait fini avec Superman.

En juin 1934, Siegel trouve un autre partenaire : un artiste à Chicago nommé Russell Keaton. Keaton a dessiné les bandes dessinées Buck Rogers et Skyroadsles bandes dessinées Dans le scénario que Siegel a envoyé à Keaton en juin, l’histoire d’origine de Superman a encore évolué : Dans un avenir lointain, alors que la Terre est sur le point d’exploser à cause des « cataclysmes géants », le dernier survivant renvoie son fils de trois ans dans le temps, en 1935. La machine à remonter le temps apparaît sur une route où elle est découverte par les automobilistes Sam et Molly Kent. Ils laissent le garçon dans un orphelinat, mais le personnel lutte pour le contrôler parce qu’il a une force surhumaine et une peau impénétrable. Les Kent adoptent le garçon et l’appellent Clark, et lui enseignent qu’il doit utiliser ses dons naturels fantastiques pour le bien de l’humanité. En novembre, Siegel a envoyé à Keaton une extension de son scénario : une aventure où Superman déjoue une conspiration visant à kidnapper une star du football. Le script étendu mentionne que Clark porte un « uniforme » spécial lorsqu’il assume l’identité de Superman, mais il n’est pas décrit Keaton a produit deux semaines de bandes basées sur le scénario de Siegel. En novembre, Keaton a montré ses bandes à un syndicat de presse, mais elles ont été rejetées et il a abandonné le projet.

Siegel et Shuster se sont réconciliés et ont repris le développement de Superman ensemble. Le personnage est devenu un extraterrestre de la planète Krypton. Shuster a conçu le costume désormais familier : collant avec un « S » sur la poitrine, un slip et une cape rouge. Ils ont fait de Clark Kent un journaliste qui prétend être timide et ont conçu sa collègue Lois Lane, qui est attirée par l’audacieux et puissant Superman, mais ne réalise pas que lui et Kent sont la même personne.

En juin 1935, Siegel et Shuster ont finalement trouvé du travail aux National Allied Publications, une maison d’édition de magazines de bandes dessinées de New York appartenant à Malcolm Wheeler-Nicholson. Wheeler-Nicholson publie deux de ses bandes dans le New Fun Comics n°6 (1935) : « Henri Duval » et »Docteur Occulte » Siegel et Shuster lui a également montré Superman, et lui a demandé de commercialiser Superman aux journaux en leur nom En octobre, Wheeler-Nicholson a proposé de publier Superman dans un de ses magazines. Siegel et Shuster ont refusé son offre parce que Wheeler-Nicholson avait démontré qu’il était un homme d’affaires irresponsable. Il avait été lent à répondre à leurs lettres et ne les avait pas payés pour leur travail au New Fun Comicsn°6. Ils ont choisi de continuer à vendre Superman aux syndicats de presse eux-mêmes. Malgré la rémunération irrégulière, Siegel et Shuster ont continué à travailler pour Wheeler-Nicholson parce qu’il était le seul éditeur qui achetait leur travail et, au fil des ans, ils ont produit d’autres bandes d’aventure pour ses magazines.

Les difficultés financières de Wheeler-Nicholson ont continué de s’aggraver En 1936, il forme avec Harry Donenfeld et Jack Liebowitz une société commune appelée Detective Comics, Inc. afin de publier son troisième magazine, intitulé Detective Comics Siegel et Shuster ont Detective Comicsaussi produit des histoires comme « Slam Bradley ». Wheeler-Nicholson s’endette lourdement auprès de Donenfeld et de Liebowitz et, au début de janvier 1938, Donenfeld et Liebowitz déposent une demande de mise en faillite et saisissent l’entreprise de Wheeler-Nicholson.

Au début de Décembre 1937, Siegel Liebowitz visité Liebowitz à New York, et Liebowtiz a demandé à Siegel de produire quelques bandes dessinées pour un prochain magazine d’anthologie comique appelé Action Comics Siegel a proposé quelques nouvelles histoires, mais pas Superman Siegel et Shuster négociaient, à l’époque, une entente avec le Syndicat des journaux McClure pour Superman. Au début de Janvier 1938, Siegel a eu une conversation téléphonique à trois avec Liebowitz et un employé de McClure nommé Max Gaines Gaines a informé Siegel que McClure avait rejeté Superman, et a demandé s’il pouvait transmettre leurs bandes Superman à Liebowitz afin que Liebowitz puisse les considérer pour Action Comics Siegel a accepté Liebowitz et ses collègues ont été impressionnés par les bandes, et ils ont demandé à Siegel et Shuster de développer les bandes en 13 pages pour Action Comics Lassés des rejets, Siegel et Shuster ont accepté l’offre. Siegel et Shuster ont soumis leur travail à la fin février et ont reçu 130 $ (l’équivalent de 2 314 $) pour leur travail (10 $ la page). Début mars, ils ont signé un contrat (à la demande de Liebowitz) dans lequel ils libèrent les droits d’auteur de Superman à Detective Comics, Inc. C’était une pratique normale dans l’entreprise, et Siegel et Shuster avaient également cédé les droits d’auteur de leurs œuvres précédentes.

La version révisée de Superman paru dans le premier numéro de Superman Action Comics, qui a été publié le 18 avril 1938. Le comics a connu un énorme succès grâce à l’apparition de Superman.

 

Superman : les influences

 

Siegel et Shuster lisent des romans en fascicules de science-fiction et d’aventure, et de nombreuses histoires mettent en vedette des personnages aux capacités fantastiques comme la télépathie, la clairvoyance et la force surhumaine. Une influence a été John Carter de Mars, un personnage des romans d’Edgar Rice Burroughs. John Carter est un humain qui est transporté sur Mars, où la gravité inférieure le rend plus fort que les indigènes et lui permet de sauter de grandes distances. Une autre influence a été le roman Gladiator de Philip Wylie de 1930, mettant en vedette un protagoniste nommé Hugo Danner qui avait des pouvoirs similaires.

La position et l’attitude de Superman a été influencée par les personnages de Douglas Fairbanks, qui a joué dans des films d’aventure tels que The Mark of Zorro et Robin Hood. Le nom de la ville natale de Superman, Metropolis, est tiré du film du même nom de 1927.

La façade inoffensive et la double identité de Clark Kent ont été inspirées par les protagonistes de films tels que Don Diego de la Vega in The Mark of Zorro et Sir Percy Blakeney dans The Scarlet Pimpernel Siegel pensait que cela donnerait un contraste dramatique intéressant et de la bonne humeur. Une autre source d’inspiration était le comédien comique Harold Lloyd. Le personnage archétype de Lloyd était un homme aux manières douces qui se retrouve maltraité par des brutes, mais plus tard dans l’histoire, il s’énerve et se défend furieusement.

Clark Kent est journaliste parce que Siegel s’imaginait souvent en devenir un après avoir quitté l’école. Le triangle amoureux entre Lois Lane, Clark et Superman a été inspiré par la propre maladresse de Siegel avec les filles.

Le design visuel de Superman provient de multiples influences Le costume ajusté et le short ont été inspirés par les costumes des lutteurs, des boxeurs et des hommes forts. Au début de l’art conceptuel, Shuster a donné à Superman des sandales à lacets comme celles des hommes forts et des héros classiques, mais celles-ci ont finalement été remplacées par des bottes rouges. Les costumes de Douglas Fairbanks ont aussi eu une influence. L’emblème sur sa poitrine peut avoir été inspiré par les uniformes des équipes sportives. De nombreux héros de l’action de la pâte à papier, tels que les gicleurs d’épée, portaient des capes. Le visage de Superman était basé sur celui de Johnny Weissmuller avec des touches dérivées du personnage de bande dessinée Dick Tracy et du travail du dessinateur Roy Crane.

 

Le plus gros succès de l’histoire des comics

 

Depuis 1938, les histoires de Superman sont régulièrement publiées dans des périodiques de comics publiés par DC Comics. Le premier et le plus ancien d’entre eux est Action Comics, qui a commencé en avril 1938. Action Comics était initialement un magazine d’anthologie, mais il est finalement devenu dédié à Superman histoires Le deuxième périodique le plus ancien est Superman, qui a commencé en Juin 1939. Action Comics et Superman ont été publiés sans interruption (en ignorant les changements de titre et le plan de numérotation). Un certain nombre d’autres périodiques Superman de plus courte durée de vie ont été publiés au fil des ans. Superman fait partie de l’univers de DC Universe, qui est un univers commun de personnages de super-héros appartenant à DC Comics, et par conséquent il apparaît fréquemment dans des histoires aux côtés de Batman, Wonder Woman, et autres.

Superman a vendu plus de bandes dessinées au cours de son histoire de publication que tout autre personnage de super-héros américain. Ayant culminé au milieu des années 1940, les ventes ont ensuite diminué régulièrement dans le cadre d’une tendance générale des ventes de bandes dessinées Les données sur les ventes sont devenues publiques pour la première fois en 1960 et ont montré que Superman était le personnage de bande dessinée le plus vendu dans les années 1960. Le Superman n°75 (novembre 1992) s’est vendu à plus de 23 millions d’exemplaires, ce qui en fait le numéro le plus vendu d’une bande dessinée de tous les temps, grâce à une sensation médiatique sur la mort supposée permanente du personnage dans ce numéro. Le chiffre d’affaires a baissé à partir de ce moment-là.

En mars 2018, seulement 51 534 exemplaires ont été Action Comics vendus, bien que des chiffres aussi bas soient normaux pour les bandes dessinées de super-héros en général (à titre de comparaison, le Amazing Spider-Man n°797 n’a vendu que 128 189 exemplaires). Les bandes dessinées sont aujourd’hui considérées comme un créneau de la franchise Superman en raison de leur faible lectorat, bien qu’elles demeurent des moteurs créatifs importants pour les films et les émissions de télévision. Les histoires de bandes dessinées peuvent être produites rapidement et à peu de frais, et sont donc un moyen idéal pour l’expérimentation.

Alors que les bandes dessinées des années 1950 étaient lues par des enfants, depuis les années 1990, le lecteur moyen est un adulte. La décision de DC Comics dans les années 1970 de vendre ses bandes dessinées à des magasins spécialisés plutôt qu’à des détaillants de magazines traditionnels (supermarchés, kiosques à journaux, etc.) – un modèle appelé  » distribution directe  » – est l’une des principales raisons de ce changement. Cela a rendu les bandes dessinées moins accessibles aux enfants.

À partir de janvier 1939, une bande dessinée Superman quotidienne parut dans les journaux, syndiquée par le Syndicat McClure. Une version couleur du dimanche a été ajoutée en novembre. Jerry Siegel a écrit la plupart des bandes jusqu’à sa conscription en 1943. Les bandes du dimanche avaient une continuité narrative distincte des bandes quotidiennes, peut-être parce que Siegel a dû déléguer les bandes du dimanche à des écrivains fantômes. En 1941, le lectorat des coupures de journaux était estimé à 20 millions de lecteurs. Joe Shuster a dessiné les premières bandes, puis a passé le travail à Wayne Boring. De 1949 à 1956, les bandes de journaux ont été dessinées par Win Mortimer La bande dessinée a pris fin en mai 1966, mais a été reprise de 1977 à 1983 pour coïncider avec une série de films publiés par Warner Bros.

 

Superman au cinéma

 

Paramount Pictures a sorti une série de courts métrages d’animation de théâtre Superman entre 1941 et 1943 Dix-sept épisodes au total, d’une durée de 8 à 10 minutes chacun, ont été réalisés. Les neuf premiers épisodes ont été produits par Fleischer Studios et les huit suivants par Famous Studios. Bud Collyer a fourni la voix de Superman Le premier épisode avait un budget de production de 50 000 $ et les autres épisodes de 30 000 $ chacun (511 000 $ AFI), ce qui était exceptionnellement somptueux à l’époque. Joe Shuster a fourni des feuilles de modèles pour les personnages, de sorte que les visuels ressemblaient à l’esthétique contemporaine de la bande dessinée.

La première adaptation en direct de Superman a été une série de films destinés aux enfants, sortie en 1948. Kirk Alyn est devenu le premier acteur à représenter le héros à l’écran. Le coût de production a augmenté de 325 000 $ (AFI 3 389 000 $) C’était la série la plus rentable de l’histoire du cinéma. Une suite de série, Atom Man vs Superman a été publié en 1950 Pour les scènes de vol, Superman a été dessiné à la main sous forme animée, composé sur des séquences d’action en direct.

Le premier long métrage Superman and the Mole Men, un film B de 58 minutes sorti en 1951, a été produit avec un budget estimé à 30 000 $ (290 000 $ AFI). Il mettait en vedette George Reeves dans le rôle de Superman, et avait pour but de promouvoir la série télévisée suivante.

Le premier film à gros budget a été tourné en 1978, avec Christopher Reeve et produit par Alexander et Ilya Salkind. Il a duré 143 minutes et a été réalisé avec un budget de 55 millions de dollars (211 millions de dollars de l’AFI). C’est le long métrage de Superman qui a connu le plus de succès à ce jour en termes de recettes au guichet corrigées de l’inflation. La bande sonore a été composée par John Williams et a été nominée pour un Oscar ; le thème du titre est devenu une icône. Superman (1978) a été le premier film de super-héros à gros budget, et son succès a sans doute ouvert la voie à d’autres films de super-héros comme (Batman) et (Spider-Man) Le film de 1978 a donné naissance à quatre suites : Superman II (1980), (1983Superman III), (1987Superman IV: The Quest for Peace) et (2006Superman Returns) ; le dernier a remplacé Reeve par Brandon Routh.

En 2013, a Man of Steel été publié par Warner Bros. comme un redémarrage de la série de films ; avec Henry Cavill dans le rôle de Superman. Sa suite, (2016Batman v Superman: Dawn of Justice), mettant en vedette Superman aux côtés de Batman et Wonder Woman, ce qui en fait le premier film cinématographique dans lequel Superman apparaît aux côtés d’autres superhéros de l’univers DC Cavill a repris son rôle en 2017 Justice League et est sous contrat pour jouer Superman dans un autre film.

Les adaptations de Superman à la télévision

 

Adventures of Superman qui a été diffusée de 1952 à 1958, a été la première série télévisée basée sur un super-héros. George Reeves dans le rôle de Superman. Alors que la série radiophonique s’adressait aux enfants, cette émission de télévision s’adressait au grand public, bien que les enfants représentaient la majorité des téléspectateurs. Robert Maxwell, qui a produit la série radiophonique, était le producteur de la première saison. Pour la deuxième saison, Maxwell a été remplacé par Whitney Ellsworth. Ellsworth a atténué la violence du spectacle pour le rendre plus adapté aux enfants, même s’il s’adressait toujours au grand public. Cette émission a été extrêmement populaire au Japon, où elle a atteint une part d’audience de 74,2% en 1958.

Superboy diffusé de 1988 à 1992 Il a été produit par Alexander et Ilya Salkind, les mêmes hommes qui avaient produit les films de Superman avec Christopher Reeve.

Lois Ce spectacle s’adressait aux adultes et mettait l’accent sur la relation entre Clark Kent et Lois Lane autant que sur l’héroïsme de Superman. Dean Cain jouait Superman et Teri Hatcher jouait Lois.

Smallville diffusé de 2001 à 2011 Cette émission s’adressait aux jeunes femmes adultes L’exposition a couvert la vie de Clark Kent avant de devenir Superman, s’étendant sur dix ans de ses années de lycée à Smallville à sa première vie à Metropolis. Bien que Clark s’engage dans l’héroïsme dans ce spectacle, il ne porte pas de costume et ne se fait pas appeler Superboy. Il se fie plutôt à sa mauvaise orientation et à sa vitesse aveuglante pour éviter d’être reconnu.

La première série télévisée animée a été diffusée de 1966 à 1970.

Superman: The Animated Series (avec la voix de Tim Daly sur le personnage principal) diffusé de 1996 à 2000 Après l’annulation de l’émission, cette version de Superman est apparue dans les émissions suivantes (chantées Batman Beyond par Christopher McDonald) diffusées de 1999 à 2001 et Justice League (chantées Justice League Unlimited par George Newbern), qui ont duré de 2001 à 2006. Tous ces spectacles ont été produits par Bruce Timm Ce fut la version animée la plus réussie et la plus ancienne de Superman.

Superman est apparu dans une série de films d’animation en direct sur vidéo produits par Warner Bros Animation appelée DC Universe Animated Original Movies, à partir de Superman: Doomsday 2007 Bon nombre de ces films sont des adaptations d’histoires populaires de bandes dessinées.

Tyler Hoechlin joue le rôle de Superman dans la série Supergirl télévisée The CW Arrowverse, The Flashet Arrow.

 

Après le succès de Superman, Captain Marvel

 

Le succès de Superman a immédiatement engendré une vague d’imitations. Le plus réussi d’entre eux à cet âge précoce a été Captain Marvel, publié pour la première fois par Fawcett Comics en décembre 1939. Captain Marvel avait beaucoup de similitudes avec Superman : force herculéenne, invulnérabilité, capacité de voler, cape, identité secrète et métier de journaliste. DC Comics a intenté une poursuite contre Fawcett Comics pour violation du droit d’auteur.

Le procès a commencé en mars 1948 après sept ans de découvertes. Le juge a statué que Fawcett avait effectivement violé les droits de Superman. Toutefois, le juge a également conclu que les avis de droit d’auteur qui figuraient avec les coupures de journaux Superman ne respectaient pas les normes techniques de la Loi sur le droit d’auteur de 1909 et étaient donc invalides. De plus, puisque les bandes-annonces des journaux portaient des articles adaptésAction Comics, le juge a jugé que DC Comics avait effectivement renoncé au droit d’auteur sur ces Action Comics articles. Le juge a statué que DC Comics avait effectivement abandonné le droit d’auteur à Superman et avait donc perdu son droit de poursuivre Fawcett pour violation du droit d’auteur.

DC Comics a fait appel de cette décision La Cour d’appel a statué que les erreurs involontaires dans les avis de droit d’auteur des coupures de journaux n’invalidaient pas les droits d’auteur. De plus, Fawcett savait que DC Comics n’avait jamais eu l’intention d’abandonner les droits d’auteur et que, par conséquent, la contrefaçon de Fawcett ne constituait pas un malentendu innocent et que Fawcett devait donc des dommages-intérêts à DC Comics La cour d’appel a renvoyé l’affaire au tribunal inférieur pour déterminer combien Fawcett devait en dommages-intérêts.

Fawcett Comics a alors décidé de s’arranger à l’amiable avec DC Comics. Fawcett a versé 400 000 $ à DC Comics (3 745 771 $ AFI) et a accepté de cesser de publier Captain Marvel. La dernière histoire de Captain Marvel de Fawcett Comics a été publiée en septembre 1953. DC a obtenu une licence en 1972, et a finalement acquis en 1991, les droits de propriété intellectuelle de Captain Marvel, aujourd’hui commercialisé sous le nom de Shazam!

Fictography

Cette section détaille les éléments les plus cohérents du récit de Superman dans la myriade d’histoires publiées depuis 1938.

Superman himself

Dans le Action Comics n°1 (1938), Superman est né sur un monde étranger d’une espèce technologiquement avancée qui ressemble à l’homme. Peu de temps après sa naissance, sa planète est détruite dans un cataclysme naturel, mais le père scientifique de Superman a prévu la catastrophe et sauve son petit fils en l’envoyant sur Terre dans un petit vaisseau spatial. Malheureusement, le bateau est trop petit pour transporter quelqu’un d’autre, alors les parents de Superman restent derrière et meurent. Les premières bandes de journaux appellent la planète « Krypton », le bébé « Kal-L » et ses parents biologiques « Jor-L » et « Lora » ; leurs noms ont été changés en « Jor-el » et « Lara » dans un roman dérivé par George Lowther en 1942. Le navire atterrit dans la campagne américaine, où le bébé est découvert par les Kent, un couple d’agriculteurs.

Les Kent nomment le garçon Clark et l’élèvent dans une communauté agricole. Un épisode de 1947 de la série radiophonique place cette communauté sans nom dans l’Iowa. Il s’appelle Smallville dans le Superboy n°2 (juin 1949) Le film Superman de 1978 l’a placé au Kansas, comme la plupart des histoires de Superman depuis. Le New Adventures of Superboy n°22 (oct. 1981) le place au Maryland.

Dans le Action Comics n°1 et la plupart des histoires d’avant 1986, les pouvoirs de Superman commencent à se développer dès l’enfance. De 1944 à 1986, DC Comics publie régulièrement des récits des aventures d’enfance et d’adolescence de Superman, lorsqu’il se nomme « Superboy ». Dans le Man of Steel n°1, les pouvoirs de Superman apparaissent plus lentement et il commence sa carrière de super-héros à l’âge adulte.

Les Kent enseignent à Clark qu’il doit cacher ses origines d’un autre monde et utiliser ses pouvoirs fantastiques pour faire le bien. Clark crée l’identité costumée de Superman afin de protéger sa vie privée et la sécurité de ses proches. En tant que Clark Kent, il porte des lunettes pour se déguiser et porte son costume de Superman sous ses vêtements pour pouvoir se changer à l’improviste. Pour compléter ce déguisement, Clark évite la confrontation violente, préférant s’éclipser et se transformer en Superman quand le danger se présente, et il souffre parfois de ridicule pour son apparente lâcheté.

Dans le Superboy n°78 (1960), Superboy confectionne son costume à partir des couvertures indestructibles trouvées dans le bateau où il est arrivé sur Terre. Dans le Man of Steel n°1 (1986), Martha Kent fabrique le costume en tissu fabriqué par l’homme, et il est rendu indestructible par une « aura » que Superman projette Le »S » sur la poitrine de Superman n’était au début qu’une initiale pour »Superman ». En écrivant le scénario du film de 1978, Tom Mankiewicz en a fait l’emblème de la famille kryptonienne de Superman. Cela a été repris dans certaines bandes dessinées et, plus tard, dans des films, tels que Man of Steel Dans la bande dessinéeSuperman: Birthright, le cimier est décrit comme un ancien symbole kryptonien d’espoir.

Clark travaille comme journaliste de presse Dans les premières histoires, il a travaillé pourThe Daily Star, mais le deuxième épisode de la série radiophonique a changé cela pour le Daily Planet. Dans les bandes dessinées du début des années 1970, Clark a travaillé comme journaliste de télévision (une tentative de moderniser le personnage) Cependant, pour le film de 1978, les producteurs ont choisi de faire de nouveau de Clark un journaliste de journal parce que c’est ainsi que la plupart du public le considérait.

La première histoire dans laquelle Superman meurt a été publiée dans le Superman n°149 (1961), dans lequel il est assassiné par Lex Luthor au moyen de kryptonite Cette histoire était « imaginaire » et a donc été ignorée dans les livres suivants Dans le Superman n°188 (avril 1966), Superman est tué par des radiations de kryptonite, mais est ressuscité dans le même numéro par un de ses doubles androïdes. Dans l’arc narratif des années 1990The Death and Return of Superman, après une bataille mortelle avec Doomsday, Superman mourut dans le Superman n°75 (janvier 1993). Plus tard, il a été ressuscité par l’Eradicator. Dans le Superman n°52 (mai 2016) Superman est tué par empoisonnement à la kryptonite, et cette fois il n’est pas ressuscité, mais remplacé par le Superman d’une autre ligne du temps.

Superman entretient une cachette secrète appelée la « Forteresse de la Solitude », qui se trouve quelque part dans l’Arctique Superman y conserve une collection de souvenirs et un laboratoire d’expériences scientifiques. Au Action Comics n°241, la Forteresse de la Solitude est une grotte dans une montagne, fermée par une porte très lourde qui s’ouvre avec une clé gigantesque trop lourde pour que Superman puisse l’utiliser. Dans le film de 1978, la forteresse de la solitude est une structure faite de glace. La forteresse est Man of Steel représentée comme une embarcation d’exploration kryptonienne enfouie profondément sous la roche et la glace.

Personality

Dans les histoires originales de Siegel et Shuster, la personnalité de Superman est rude et agressive. Le personnage attaque et terrorise souvent les agresseurs de femmes, les profiteurs, les lynchages et les gangsters d’une manière brutale et avec un code moral plus souple que celui auquel le public d’aujourd’hui pourrait être habitué. Superman dans les bandes dessinées des années 1930 n’est pas préoccupé par le mal que sa force peut causer Il jette des personnages méchants d’une manière telle qu’on peut supposer qu’il y aurait des morts, bien que celles-ci soient rarement explicitement indiquées sur la page. Cela a pris fin à la fin de 1940 lorsque le nouveau rédacteur en chef Whitney Ellsworth a institué un code de conduite pour ses personnages à suivre, interdisant à Superman de tuer jamais Le personnage a été adouci et doté d’un sens de l’humanitarisme. Le code d’Ellsworth ne doit cependant pas être confondu avec le « Comics Code », qui a été créé en 1954 par la Comics Code Authority et finalement abandonné par tous les grands éditeurs de bandes dessinées au début du 21e siècle.

Lors de ses premières apparitions, Superman a été considéré comme un justicier par les autorités, sous les tirs de la Garde nationale alors qu’il rasait un bidonville pour que le gouvernement crée de meilleures conditions de logement pour les pauvres. En 1942, cependant, Superman travaillait aux côtés de la police. Aujourd’hui, Superman est généralement considéré comme un héros courageux et bienveillant avec un sens aigu de la justice, de la moralité et de la droiture. Il adhère à un code moral inébranlable qui lui a été inculqué par ses parents adoptifs. Son engagement à respecter la loi a été un exemple pour de nombreux citoyens et autres héros, mais il a suscité le ressentiment et la critique, entre autres, qui l’ont surnommé le  » grand boy-scout bleu « . Superman peut être assez rigide dans ce trait de caractère, causant des tensions dans la communauté des super-héros. C’était le plus remarquable avec Wonder Woman, l’une de ses amies les plus proches, après qu’elle ait tué Maxwell Lord. Booster Gold avait une première relation glaciale avec l’homme d’acier, mais a appris à le respecter.

Ayant perdu son monde natal de Krypton, Superman est très protecteur de la Terre, et en particulier de la famille et des amis de Clark Kent. Cette même perte, combinée à la pression d’utiliser ses pouvoirs de façon responsable, a fait en sorte que Superman se sente seul sur Terre, malgré le fait que ses amis et ses parents se sentent seuls. Des rencontres antérieures avec des gens qu’il croyait être des compatriotes kryptoniens, Power Girl (qui vient en fait du Krypton de l’univers Earth-Two) et Mon-El, ont suscité la déception. L’arrivée de Supergirl, dont il a été confirmé qu’elle venait non seulement de Krypton, mais aussi de sa cousine, a quelque peu soulagé cette solitude. La forteresse de solitude de Superman agit comme un lieu de réconfort pour lui dans les moments de solitude et de désespoir.

Dans le Superman/Batman n°3 (décembre 2003), Batman, sous la direction de l’écrivain Jeph Loeb, observe : « C’est une dichotomie remarquable Clark est à bien des égards le plus humain d’entre nous tous. Puis .. il tire le feu du ciel, et il est difficile de ne pas penser à lui comme un dieu. Et nous avons tous de la chance qu’il ne vienne pas à l’esprithim.. » Dans le Infinite Crisis n°1 de l’écrivain Geoff Johns (décembre 2005), qui fait partie de l’histoire croisée « Infinite Crisis » de 2005-2006, Batman lui reproche de trop s’identifier à l’humanité et de ne pas fournir le leadership fort dont les surhumains ont besoin.

Powers, abilities and weaknesses

Le catalogue des capacités et de la force de Superman a considérablement varié au fil du vaste corpus de fiction de Superman publié depuis 1938.

Depuis le Action Comics n°1 (1938), Superman a une force surhumaine La couverture du Action Comics n°1 le montre en train de soulever sans effort une voiture au-dessus de sa tête. Un autre tour de force classique de Superman est de briser des chaînes en acier. Dans certaines histoires, il est assez fort pour déplacer les orbites des planètes et écraser le charbon en diamant avec ses mains.

Depuis le Action Comics n°1 (1938), Superman a un corps très durable, invulnérable pour la plupart des usages pratiques. Au moins, les balles rebondissent sans danger sur son corps. Dans certaines histoires, commeKingdom Come, par exemple, une bombe nucléaire ne peut même pas lui faire de mal.

Dans certaines histoires, on dit que Superman projette une aura qui rend invulnérable tout vêtement serré qu’il porte, et donc son costume est aussi durable qu’il l’est malgré le fait qu’il soit fait de tissu ordinaire fracturé par l’homme Ce concept a été introduit pour la première fois dans le Man of Steel n°1 (1986) Dans d’autres histoires, le costume de Superman est fait de matériaux exotiques aussi résistants que lui.

Dans le Action Comics n°1, Superman ne pouvait pas voler Il voyageait en courant et en sautant, ce qu’il pouvait faire à un degré prodigieux grâce à sa force. Superman a acquis la capacité de voler dans le deuxième épisode de la série radio en 1940 Superman peut voler à grande vitesse Il peut franchir le mur du son et, dans certaines histoires, il peut même voler plus vite que la lumière pour se rendre dans des galaxies lointaines.

Superman peut projeter et percevoir les rayons X par ses yeux, ce qui lui permet de voir à travers les objets. Il utilise ce pouvoir pour la première fois dans le Action Comics n°11 (1939) Certains matériaux comme le plomb peuvent bloquer sa vision aux rayons X.

Superman peut projeter des faisceaux de chaleur de ses yeux qui sont assez chauds pour faire fondre l’acier. Il a utilisé cette puissance pour la première fois au Superman n°59 (1949) en appliquant sa vision aux rayons X à son intensité maximale. Dans les histoires suivantes, cette capacité est simplement appelée « vision thermique ».

Superman peut entendre des sons qui sont trop faibles pour qu’un humain puisse les entendre, et à des fréquences hors de la portée auditive humaine. Cette capacité a été introduite au Action Comics n°11 (1939).

Depuis le Action Comics n°20 (1940), Superman possède un souffle surhumain, qui lui permet d’inhaler ou de souffler d’énormes quantités d’air, ainsi que de retenir son souffle indéfiniment pour rester sous l’eau ou dans l’espace sans effets secondaires. Il a une concentration importante de l’intensité de son souffle jusqu’au point de geler les cibles en soufflant sur elles. Le « souffle glacial » a été démontré pour la première fois au Superman n°129 (1959).

Action Comics n°1 (1938) explique que la force de Superman était commune à tous les Kryptoniens parce qu’ils étaient une espèce « des millions d’années plus avancée que nous ». Des histoires plus tardives expliquent qu’elles ont évolué en force surhumaine simplement à cause de la plus grande gravité de Krypton. Le Superman n°146 (1961) explique que ses capacités autres que la force (vol, durabilité, etc.) sont activées par la lumière du soleil jaune de la Terre. Dans le Action Comics n°300 (1963), tous ses pouvoirs, y compris la force, sont activés par la lumière jaune du soleil et peuvent être désactivés par la lumière rouge du soleil similaire à celle du soleil de Krypton.

L’exposition au rayonnement vert de la kryptonite annule les pouvoirs de Superman et le rend inapte à la douleur et à la nausée ; une exposition prolongée finira par le tuer. Bien que la kryptonite verte soit la forme la plus courante, les écrivains ont introduit d’autres formes au fil des ans : rouge, or, bleu, blanc et noir, chacune ayant son propre effet. La kryptonite d’or, par exemple, annule définitivement les pouvoirs de Superman, mais ne lui porte pas préjudice. La kryptonite est apparue pour la première fois dans un épisode de 1943 de la série radiophonique Il est apparu pour la première fois dans la bande dessinée au Superman n°61 (décembre 1949).

Superman est aussi vulnérable à la magie Les armes enchantées et les sorts magiques affectent Superman aussi facilement qu’un humain normal. Cette faiblesse a été constatée au Superman n°171 (1964).

Supporting characters

Le premier et le plus célèbre personnage de soutien de Superman est Lois Lane, présenté dans le Action Comics n°1 C’est une collègue journaliste à l’Institut de l’environnement et du développement durable des Daily Planet. Comme Jerry Siegel l’a conçue, Lois considère Clark Kent comme une mauviette, mais elle est amoureuse de l’audacieux et puissant Superman, sans savoir que Kent et Superman sont la même personne. Siegel s’est opposé à toute proposition selon laquelle Lois découvrirait que Clark est Superman parce qu’il estimait que, aussi peu plausible que soit le déguisement de Clark, le triangle amoureux était trop important pour l’attrait du livre. Cependant, Siegel a écrit des histoires dans lesquelles Lois soupçonne que Clark est Superman essaie de le prouver, avec Superman toujours la duper à la fin ; la première histoire de ce genre était au Superman n°17 (juillet-août 1942) C’était une intrigue courante dans les bandes dessinées d’avant les années 1970. Dans une histoire au Action Comics n°484 (juin 1978), Clark Kent avoue à Lois qu’il est Superman, et ils se marient. C’était la première histoire dans laquelle Superman et Lois se marient qui n’était pas un « conte imaginaire ». Beaucoup d’histoires de Superman depuis lors ont dépeint Superman et Lois comme un couple marié, mais à peu près autant les dépeignent dans le triangle amoureux classique.

D’autres personnages de soutien comprennent Jimmy Olsen, un photographe à laDaily Planet, qui est ami avec Superman et Clark Kent, bien que dans la plupart des histoires, il ne sait pas que Clark est Superman Jimmy est souvent décrit comme « l’ami de Superman », et a été conçu pour donner aux jeunes lecteurs masculins un personnage de confiance à travers lequel ils pourraient fantasmer d’être amis avec Superman.

Dans les premières histoires de bandes dessinées, l’employeur de Clark Kent est George Taylor deThe Daily Star, mais le deuxième épisode de la série radiophonique a changé ceci en Perry White de l’émission Daily Planet.

Les parents adoptifs de Clark Kent sont Ma et Pa Kent. Dans beaucoup d’histoires, l’un d’eux ou les deux sont morts avant que Clark ne devienne Superman. Les parents de Clark lui ont appris qu’il devrait utiliser ses capacités pour des moyens altruistes, mais qu’il devrait aussi trouver un moyen de protéger sa vie privée.

Antagonists

Les méchants auxquels Superman a dû faire face dans les premières histoires étaient des humains ordinaires, tels que des gangsters, des politiciens corrompus et des maris violents ; mais ils sont vite devenus plus colorés et étranges afin de ne pas offenser la censure ou effrayer les enfants. Le savant fou Ultra-Humanite, introduit au Action Comics n°13 (juin 1939), fut le premier méchant récurrent de Superman. La némésis la plus connue de Superman, Lex Luthor, a été présenté dans le Action Comics n°23 (avril 1940) et a été dépeint comme un scientifique fou ou un homme d’affaires riche (parfois les deux) En 1944, le diablotin magique Mister Mxyzptlk, le premier adversaire récurrent de Superman, fut introduit. Le premier méchant extraterrestre de Superman, Brainiac, a fait ses débuts au Action Comics n°242 (juillet 1958). Le monstrueux Doomsday, introduit dans le Superman: The Man of Steel n°17-18 (nov.-déc. 1992), fut le premier méchant à tuer Superman dans un combat physique. Parmi les autres adversaires, citons l’étrange Superman-doppelgänger Bizarro, le général criminel kryptonien Zod et les tyrans étrangers Darkseid et Mongul.

Alternative depictions

Les détails de l’histoire de Superman et du casting de soutien varient à travers son vaste corpus de fiction publié depuis 1938, mais la plupart des versions sont conformes au modèle de base décrit ci-dessus. Quelques histoires présentent des versions radicalement différentes de Superman. Un exemple est la bande Superman: Red Sondessinée, qui dépeint un Superman communiste qui règne sur l’Union soviétique. DC Comics a parfois publié des histoires croisées où différentes versions de Superman interagissent les unes avec les autres à l’aide de la trame d’univers parallèles. Par exemple, dans les années 1960, le Superman de « Earth-One » figurait à l’occasion dans des histoires aux côtés du Superman de « Earth-Two », qui ressemblait à Superman tel qu’il était représenté dans les années 1940. DC Comics n’a pas développé un système cohérent et universel pour classer toutes les versions de Superman.

Cultural impact

Superman est souvent considéré comme le premier super-héros Ce point est débattu par les historiens : Ogon Bat, le Fantôme, Zorro et Mandrake le Magicien correspondent sans doute à la définition du super-héros mais sont antérieurs à Superman. Néanmoins, Superman popularise l’archétype et en établit les conventions : un costume, un nom de code, des capacités extraordinaires et une mission altruiste. Le succès de Superman en 1938 a engendré une vague d’imitations, dont Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Captain America et Captain Marvel. Cette floraison est aujourd’hui appelée l’âge d’or de la bande dessinée en Amérique, qui a duré de 1938 à 1950 environ. L’âge d’or a pris fin lorsque les ventes de livres de superhéros américains ont diminué, entraînant l’annulation de nombreux personnages ; mais Superman a été l’une des rares franchises de superhéros qui ont survécu à ce déclin, et sa popularité soutenue à la fin des années 1950 a contribué à un second essor dans l’âge d’argent des bandes dessinées, lorsque des personnages comme Spider-Man, Iron Man et The X-Men ont été créés.

Après la Seconde Guerre mondiale, la fiction américaine de super-héros est entrée dans la culture japonaise Astro Boy, publié pour la première fois en 1952, a été inspiré par Mighty Mouse, qui était lui-même une parodie de Superman Les courts métrages d’Superman animation des années 1940 ont été diffusés pour la première fois à la télévision japonaise en 1955, et ils ont été suivis en 1956 par l’émission de télévision mettant en Adventures of Superman vedette George Reeves Ces émissions ont été populaires auprès des Japonais et ont inspiré la prolifération des super-héros au Japon. Le premier film japonais de super-héros, Super Giant, est sorti en 1957. La première émission japonaise de super-héros a été diffusée en 1958. Les personnages les plus remarquables sont Ultraman, Kamen Rider et Sailor Moon.

 

Literary analysis

 

Superman a été interprété et discuté sous de nombreuses formes dans les années qui ont suivi ses débuts, avec Umberto Eco notant qu' »il peut être considéré comme le représentant de tous ses semblables ». Écrivant en Time1971, Gerald Clarke a déclaré : « L’énorme popularité de Superman pourrait être considérée comme le début de la fin du mythe du self-made man d’Horatio Alger. » Clarke considérait que les personnages de bandes dessinées devaient être continuellement mis à jour afin de maintenir leur pertinence et de représenter ainsi l’humeur de la nation. Il considérait le personnage de Superman au début des années soixante-dix comme un commentaire sur le monde moderne, qu’il considérait comme un lieu où « seul l’homme aux superpuissances peut survivre et prospérer ». Andrew Arnold, écrivant au début du 21e siècle, a noté le rôle partiel de Superman dans l’exploration de l’assimilation, le statut étranger du personnage permettant au lecteur d’explorer les tentatives d’intégration à un niveau un peu superficiel.

A.C Grayling, dans ses écritsThe Spectator, retrace les positions de Superman au fil des décennies, depuis sa campagne de lutte contre le crime dans les années 1930, pertinente pour une nation sous l’influence d’Al Capone, jusqu’aux années 1940 et à la Seconde Guerre mondiale, période durant laquelle Superman a aidé à vendre des obligations de guerre, et aux années 1950, où Superman explore les nouvelles menaces technologiques Grayling note que la période de l’après-guerre froide a été une période où  » les choses deviennent simplement personnelles : la tâche d’opposer ses muscles à ceux de Lex Luthor et Brainiac semblait être indépendante de questions plus importantes « , et discute des événements postérieurs au 11 septembre, affirmant qu’en tant que nation  » prise entre le terrible George W Bush et le terroriste Oussama ben Laden, l’Amérique a vraiment besoin d’un Sauveur pour tout, des inconvénients mineurs aux horreurs majeures de la catastrophe mondiale. Et le voilà, le garçon en bas de la maison, les collants bleus et la cape rouge ».

Une influence sur les premières histoires de Superman est le contexte de la Grande Dépression Superman a assumé le rôle d’activiste social, combattant les hommes d’affaires et les politiciens véreux et démolissant les immeubles délabrés. Roger Sabin, spécialiste de la bande dessinée, y voit le reflet de « l’idéalisme libéral du New Deal de Franklin Roosevelt », où Shuster et Siegel ont d’abord présenté Superman comme le champion de diverses causes sociales Dans les programmes radiophoniques ultérieurs de Superman, le personnage a continué à s’occuper de ces questions, s’attaquant à une version du Ku Klux Klan dans une émission de 1946, ainsi qu’à la lutte contre l’antisémitisme et la discrimination des anciens combattants.

Scott Bukatman a parlé de Superman et du super-héros en général, notant la façon dont ils humanisent les grandes zones urbaines par leur utilisation de l’espace, en particulier la capacité de Superman à s’élever au-dessus des grands gratte-ciel de Metropolis. Il écrit que le personnage « représentait, en 1938, une sorte d’idéal corbusierien Superman a une vision aux rayons X : les murs deviennent perméables, transparents. Par son autorité bienveillante et contrôlée, Superman rend la ville ouverte, moderniste et démocratique ; il fait progresser le sentiment que Le Corbusier a décrit en 1925, à savoir que  » Tout nous est connu « .

Jules Feiffer a soutenu que la véritable innovation de Superman résidait dans la création du personnage de Clark Kent, notant que ce qui  » rendait Superman extraordinaire était son point d’origine : Clark Kent. » Feiffer développe le thème pour établir la popularité de Superman dans la simple réalisation des souhaits, un point que Siegel et Shuster eux-mêmes ont soutenu, Siegel commentant que « Si vous êtes intéressé par ce qui a fait de Superman ce qu’il est, voici l’une des clés pour ce qui l’a rendu universellement acceptable Joe et moi avions certaines inhibitions.. qui nous ont conduit à la réalisation de nos vœux que nous avons exprimés à travers notre intérêt pour la science-fiction et notre bande dessinée.. C’est de là qu’est venu le concept de la double identité  » et Shuster a soutenu que c’était  » la raison pour laquelle tant de gens pouvaient s’y identifier « .

Ian Gordon suggère que les nombreuses incarnations de Superman dans les médias utilisent la nostalgie pour lier le personnage à une idéologie de l’American Way. Il définit cette idéologie comme un moyen d’associer l’individualisme, le consumérisme et la démocratie et comme quelque chose qui a pris forme autour de la Seconde Guerre mondiale et qui a soutenu l’effort de guerre. Superman, note-t-il, a beaucoup contribué à cet effort.

 

An allegory for immigrants

 

Le statut d’immigrant de Superman est un aspect clé de son appel Aldo Regalado voyait le personnage comme repoussant les limites de l’acceptation en Amérique. L’origine extraterrestre était perçue par Regalado comme une remise en question de l’idée que l’ascendance anglo-saxonne était la source de toutes les forces. Gary Engle voyait le « mythe de Superman[affirmant] avec une confiance totale et une innocence enfantine la valeur de l’immigrant dans la culture américaine ». Il soutient que Superman a laissé le genre des super-héros prendre le pas sur le genre occidental en tant qu’expression de la sensibilité des immigrants. En utilisant une double identité, Superman a permis aux immigrants de s’identifier à leurs deux cultures. Clark Kent représente l’individu assimilé, ce qui permet à Superman d’exprimer l’héritage culturel des immigrants pour le bien commun. David Jenemann a offert un point de vue contrasté Il soutient que les premières histoires de Superman dépeignent une menace : « la possibilité que l’exil submerge le pays ». David Rooney, critique de théâtre pourThe New York Times, dans son évaluation de la pièce, Year Zeroconsidère Superman comme la « quintessence de l’histoire des immigrants.. (b)sur une planète étrangère, il devient plus fort sur Terre, mais conserve une identité secrète liée à une patrie qui continue d’exercer une emprise puissante sur lui, même si chaque contact avec ces origines lui fait du mal. »

Les 10 pires ennemis de Superman

Les 10 pires ennemis de Superman

Superman aka Clark Kent est un des plus vieux super-héros (81 balais tout de même !) et le plus emblématique de DC comics. Inventé par Jerry Siegel et Joe Shuster, c’est le meilleur des meilleurs, le plus fort, le plus dur, le plus courageux et le plus compatissant des super-héros. Il peut relever tous les défis qui se présentent à lui. Presque aussi fort que Chuck Norris, quoi… Et parce qu’il est super balèze, de nombreux vilains ou super-héros l’ont affronté et rare sont ceux qui l’ont remporté au cours de son histoire. Petit récap des pires vilains qui ont affronté notre Kryptonien préféré…

 

10. Metallo

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Tout le monde sait que la seule faiblesse de Superman est la kryptonite, un élément dérivé des débris de sa planète natale de Krypton qui devient mortel sous le soleil jaune de la Terre. Mais que se passe-t-il lorsque vous prenez cette Kryptonite, et que vous la collez, irrévocablement, à quelqu’un qui est fou de l’homme d’acier ?

Metallo arrive Bien qu’il ait eu plusieurs origines différentes, l’idée de base reste la même : John Corben, qui est soit un escroc, soit un soldat, selon l’époque à laquelle il apparaît, est soit mortellement blessé, soit volontaire pour une expérience, ce qui fait que des scientifiques fous remplacent ses organes par des pièces robotiques qui sont alimentées par un cœur de Kryptonite – et lui donnent la force qui rivalise avec Superman, et le liant avec le plus grand défaut du héros iconique.

Alors qu’il est le plus souvent apparu comme une menace à petite échelle (en comparaison), ou comme l’homme de main d’un autre méchant, Metallo a le courage de se mesurer à Superman. Après tout, à quoi sert une force incroyable si on ne peut même pas s’approcher de son ennemi ?

 

9. PARASITE

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Autre personnage aux origines et identités diverses mais étroitement liées selon les époques, Parasite a commencé sa vie soit comme Raymond Jensen, soit dans des incarnations modernes, Rudy Jones, un ouvrier dans un laboratoire. Pensant qu’un contenant caché dans l’un des laboratoires contenait en fait des objets de valeur, il l’a ouvert, s’exposant à des matières radioactives étranges et devenant le Parasite vampirique tordu.

Le parasite se nourrit d’énergie pour vivre. A l’origine, ce besoin n’était satisfait que par l’énergie vitale des autres, laissant les mortels ordinaires morts à son contact. Mais contre quelqu’un comme Superman, le contact mortel de Parasite lui permet de saper les pouvoirs et les souvenirs de ses victimes, ce qui le rend encore plus mortel chaque fois qu’elles entrent en contact. Il conserve aussi les connaissances acquises lors de ces rencontres, si bien que contrairement à de nombreux ennemis de Superman, Parasite est en fait généralement conscient de son identité secrète.

Parasite est un ennemi redoutable, et ses origines primitives, dans lesquelles il avait une femme et une famille qu’il ne pouvait plus toucher, ont ajouté un élément de pathos nécessaire pour les meilleurs méchants.

 

8. Mongul

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Mongul était à l’origine un despotique qui règne sur une planète lointaine – une occupation pas rare chez les ennemis de Superman – jusqu’à ce que les citoyens se rebellent, l’exilant dans l’espace. Il voyageait, essayant de conquérir d’autres mondes, jusqu’à ce qu’il découvre Warworld, une planète artificielle qu’il gouvernait sans question, forçant ses habitants à se battre dans des combats de gladiateurs. Après avoir tenté de transformer la Terre en un autre monde de guerre, Superman et une véritable armée d’autres héros ont envahi la planète, mettant un terme au règne sanguinaire de Mongul et sauvant ainsi la Terre.

Le premier Mongul avait une force incroyable, rivalisant même avec celle de Superman, mais plus encore, il était rusé et impitoyable, utilisant souvent la ruse et la trahison pour attaquer ses ennemis. Son acte le plus célèbre et le plus diabolique a été la destruction de Coast City, la maison de la Green Lantern Hal Jordan, dans le cadre d’un autre plan pour conquérir la Terre – qui a abouti à la chute de Hal Jordan, ainsi que l’emprisonnement de Mongul dans une prison intergalactique.

Bien que Mongul I ait finalement été tué par le démon Néron, son fils, Mongul II s’est rapidement hissé au pouvoir en tant qu’ennemi des Green Lantern, et membre du Sinestro Corps, leurs ennemis jurés, se levant même pour diriger le Corps après la défaite de son fondateur, Sinestro. Cependant, Sinestro finit par reprendre le contrôle de son armée et emprisonna Mongul II – bien qu’il revint plus tard avec un nouveau Warworld.

 

7. Mr Mxyzptlk

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Mxyzptlk est un lutin de la 5e dimension qui a utilisé ses pouvoirs chaotiques et réalistes pour désorienter Superman depuis le début des 75 ans d’histoire du personnage. L’un des plus anciens ennemis superpuissants de Superman, le tout-puissant Mxyzptlk ne pouvait à l’origine être vaincu que si Superman pouvait l’amener à dire son propre nom à l’envers – Kltpzyxm.

Les versions de Mxyzptlk – ou Mxyztplk, dans certaines versions – sont presque trop nombreuses pour les énumérer, comme il est apparu dans presque toutes les incarnations de l’histoire de Superman, l’un des rares méchants que Superman a rencontré qui utilisent la magie – la seule chose à part Kryptonite qui peut sûrement affecter Superman – contre lui Bien que ces histoires aient parfois été drôles, comme lorsque Superman a visité la 5ème Dimension, sabordant la tentative de Mxyzptlk de se présenter aux élection municipale. Dans un arc narratif, il donne une partie de son pouvoir au Joker, qui a par inadvertance, parvenue à saisir toute la puissance du Mxyzptlk, en vainqueur et modifiant le monde par là.

Mxyzptlk a récemment été révélé secrètement être le Clark Kent qui est apparu aux côtés de Superman dans « Rebirth », bien que ses motivations exactes restent à voir.

 

6. Le Général Zod

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Qui de mieux pour défier Superman que son sombre reflet ? Comme la plupart des ennemis de Superman, Zod a eu plusieurs itérations au fil des ans, toutes liées par le fil conducteur que Zod est un criminel de guerre kryptonien, piégé dans l’espace extra-dimensionnel, la zone fantôme, par les autorités kryptoniennes. Lorsqu’il est libéré, souvent aux côtés de plusieurs autres laquais kryptoniens, il fait des ravages avec ses nouveaux pouvoirs, qui sont identiques à ceux de Superman.

Bien qu’il soit apparu peu fréquemment dans les années qui ont suivi la Crise sur les Terres Infinies, un événement majeur qui a réécrit l’histoire de DC et éliminé l’existence de tous les Kryptoniens, ce sont généralement des versions non-Kryptoniennes du personnage, ou ils proviennent d’une réalité alternative Ce n’est que beaucoup plus tard que le vrai Zod, celui qui avait été le général de toutes les forces militaires de Krypton avant d’exécuter un coup d’état, revint de la zone fantôme. Dans les années qui ont suivi, Zod est devenu l’un des principaux ennemis de Superman, devenant même son commandant lorsque Superman, comme Kal-El, sa véritable identité kryptonienne, a rejoint l’armée du nouveau né Nouveau Krypton, avant de revenir sur Terre lorsque Zod à nouveau tenté de faire la guerre sur Terre.

La plupart des fans, cependant, connaissent Zod pour ses apparitions dans le film Superman II et Man of Steel.

Depuis le début de Rebirth, Zod fait partie de la brigade des suicidaires, et de récentes sollicitations ont révélé qu’il rejoindra l’équipe dans les mois à venir.

 

5. Doomsday

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Beaucoup de méchants ont donné à Superman une course pour son argent Certains l’ont même vaincu, l’ont battu, l’ont devancé ou l’ont conquis. Mais seul Doomsday a tué Superman.

Dans « La mort et le retour de Superman », l’une des histoires les plus vendues de tous les temps, Doomsday, une arme kryptonienne génétiquement modifiée, coupe un chemin de destruction à travers la Terre, aboutissant à une confrontation vie ou mort contre Superman à Metropolis qui a malheureusement pris fin par la mort.

Bien sûr, nous savons tous que Superman est revenu, mais à l’époque, Doomsday l’a littéralement battu à mort, un tel événement était pratiquement inconnu, du moins avec le caractère phare d’une entreprise. Doomsday était aussi un méchant relativement nouveau, ce qui en fait vraiment l’une des premières histoires d' »événement », comme nous les connaissons maintenant.

Au fil des ans, il a été vu à maintes reprises, chaque fois avec des rendements décroissants. Après tout, une fois que vous avez tué Superman, il n’y a nulle part d’autre endroit où aller que descendre. Pourtant, il reste l’un des ennemis les plus puissants et les plus mortels de Superman.

 

4. Darseid

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Darkseid est le maître incontesté d’Apokolips, une planète lointaine peuplée d’êtres divins au mal immense. Apokolips partage son système solaire avec la Nouvelle Genèse, une planète d’êtres similaires, mais plus bienveillants. En tant que dirigeant d’Apokolips, Darkseid passe son temps à menacer les citoyens de la Nouvelle Genèse, et le reste de l’univers, dans sa chasse à la toute-puissante « Anti-Life Equation », qui lui donnera le pouvoir de diriger l’univers.

Créé comme le principal ennemi dans le cycle « Quart Monde » de Jack Kirby, Darkseid a d’abord commencé à entrer en conflit avec l’Homme d’acier parce que Superman, via son ami Jimmy Olsen, était la branche qui reliait le Quart Monde au reste de l’Univers DC. Avec le temps, surtout après la fin du mandat de Kirby à DC, Darkseid et les autres Nouveaux Dieux, comme on les appelait, commencèrent à apparaître de plus en plus en dehors de leur propre coin de continuité, et Darkseid devint une menace principale pour Superman et le reste du DCU.

Darkseid est apparu comme le méchant principal dans plusieurs histoires de Superman, ainsi que dans de nombreuses histoires impliquant la Ligue des Justiciers dans divers médias, y compris comme le méchant principal de la relance du « New 52 » de la Ligue des Justiciers, une série qui a culminé avec « The Darkseid War ».

Avec des niveaux de puissance peut-être même bien supérieurs à ceux de Superman, y compris une force presque incalculable et une puissance énigmatique connue sous le nom de « Omega Effect », Darkseid est l’un des ennemis les plus puissants et reconnaissables de Superman.

 

3. Bizarro

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Pour quiconque n’est pas au courant, Bizarro, qui est un clone tordu de Superman, parle en termes opposés En fait, tout ce qui concerne Bizarro, et la planète qu’il a créée en utilisant le même « rayon duplicateur » qui l’a créé, Bizarro World, est l’opposé du monde de Superman.

Bizarro peut sembler un peu bête, mais la vérité est que ses tentatives malavisées de ce qu’il considère comme de l’héroïsme entraînent souvent de mauvais moments pour Superman, car Bizarro se retrouve souvent en train de déchirer la Terre et d’autres mondes qui font des problèmes Il y a quelques divergences dans ses représentations ; la version originale était souvent perçue comme tordue, mais étonnamment intelligente, créant souvent des dispositifs et des inventions étranges, alors que la version clonée était plus brutale et sans esprit.

Depuis Rebirth, une version de Bizarro apparaît dans Red Hood

 

2. Brainiac

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Une intelligence extraterrestre avec un esprit froid et calculateur, un corps presque indestructible, toujours réparable, et une soif inégalée de connaissance et de pouvoir. C’est Brainiac, une intelligence artificielle créée par les Computer Tyrants de Colu, un monde étranger où la logique et la connaissance sont primordiales.

Craignant le pouvoir qu’ils avaient inculqué à Brainiac, conçu pour conquérir des mondes étrangers, ils l’ont rendu aussi intelligent que leur élite. Mais il a rapidement développé une intelligence plus forte et a mené des opérations de son propre chef, entrant en conflit encore et encore avec Superman.

Brainiac est peut-être plus connu pour avoir rétréci la ville kryptonienne de Kandor et l’avoir stockée dans sa collection parmi d’autres villes de nombreux autres mondes. Kandor était donc l’un des seuls vestiges de la société kryptonienne. Après un conflit dans lequel le vrai Brainiac (il a été révélé que les autres incarnations auxquelles Superman avait fait face au fil des ans n’étaient que des émissaires ou des doublons) est venu sur Terre, Superman a finalement sauvé Kandor, le restaurant à pleine taille et l’a conduit à devenir New Krypton, une planète satellite en orbite autour de la Terre Bien sûr, cela n’a pas duré grâce aux machinations de Brainiac et Lex Luthor, qui s’est souvent allié à la folle intelligence informatique.

Brainiac était la menace centrale de l’événement Convergence de DC, dans lequel des morceaux de nombreuses réalités, capturés par Brainiac, ont été dressés les uns contre les autres. La convergence a conduit au retour de la pré-crise de DC sur les terres infinies multiverse Il a été largement absent jusqu’à présent de « Rebirth ».

 

1. Lex Luthor

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Lex Luthor n’est pas seulement le plus grand ennemi de Superman, c’est aussi l’un des plus grands ennemis du DCU. Quand même, avec Luthor, tout revient à Superman. Au fil des ans, Luthor a fluctué entre être un homme d’affaires corrompu, un savant fou, un super-vilain mégalomane et conquérant du monde – il a même été élu président et a par la suite trouvé un poste au sein de la Justice League.

Jusqu’à récemment, sa motivation était presque toujours la même : faire tomber Superman, prouver que Luthor est le meilleur, et que tous les autres, y compris l’Homme d’acier, lui sont inférieurs. Après tout, personne n’est aussi brutalement intelligent, aussi calculateur et aussi dévastateur que Luthor. Par conséquent, Luthor ne mérite-t-il pas le monde à ses pieds ?

Quelle que soit l’incarnation de Lex Luthor, il y a une dichotomie parfaite entre Luthor et Superman. Superman représente une force extérieure, accomplissant des choses que l’humanité ne pourrait jamais rêver d’accomplir, tout cela pour le bien de son monde adopté. Luthor est le plus grand potentiel de l’humanité, trop égoïste et arrogant pour utiliser ses dons à mieux que lui-même. Il y a une dynamique subtile, mais brillante entre les deux points de vue qui rend Superman d’autant plus fort et Luthor d’autant plus malveillant.

Aucun méchant de Superman n’est aussi connu, aimé ou voyagé que Lex Luthor. Souvent considéré comme le chef de facto de tous les super-vilains de DCU, il a été dépeint comme tel dans trop d’incarnations à nommer, tout comme Superman est le plus souvent considéré comme le chef du panthéon des héros de DCU. Luthor est apparu dans Batman v Superman : Dawn of Justice, dressé par Jesse Eisenberg.

Chronologie Marvel : le bon ordre pour regarder les films du MCU

Chronologie Marvel : le bon ordre pour regarder les films du MCU

Voilà maintenant une dizaine d’années que l’univers cinématographique de Marvel (MCU) a été mis en place et c’est au total 22 films et plusieurs séries dont celles disponibles sur Netflix (The Defenders, Jessica Jones, Luke Cage, …) qui s’inscrivent dans la chronologie marvel. Qu’on les juge fidèles aux comics de la Maison des Idées ou non, les films sortis de l’écurie Marvel Studios ont permis d’introduire les principaux héros du MCU.

Simplement avec toutes ces productions on s’y perd un peu dans la continuité. Un peu comme la saga X-Men, l’ordre de sortie des films n’est pas forcément  le même que l’ordre de visionnage comme le montre l’infographie ci-dessous. Et pour rendre les choses encore plus complexe, les interconnections entre les films et les séries sont nombreuses : on se souvient que les événements causés par Ultron dans le film ont une incidence sur les agents du SHIELD dans la saison 3. Mais pas de panique, on a fouillé les archives du MCU pour vous faire un topo sur la chronologie à respecter pour ne pas s’y perdre…

 

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l’ordre de visionnage de la phase 1 à la phase 3

 

1) Captain America : First Avenger (2011)

Réalisé par Joe Johnston avec Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci. 

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L’action de Captain America : First Avenger se déroule à notre époque, dans l’Arctique où une équipe découvre une épave d’avion enseveli sous la neige. Dans cet avion, ils tombent sur un étrange objet métallique en forme de disque de couleur rouge et blanc avec au centre une étoile blanche sur fond bleu. La scène suivante nous embarque en pleine Seconde Guerre mondiale en Norvège. Johann Schmidt, le chef de l‘H.Y.D.R.A., l’armée scientifique secrète du Troisième Reich, envahit, en 1942, la ville de Tønsberg pour mettre la main sur le Tesseract – un des plus inestimables trésors d’Odin dont l’origine est encore mystérieuse.

En 1943, Steve Rogers, un américain du New Jersey, rêve d’intégrer l’armée mais, petit et maigre, sa candidature est refusée. Cependant, le docteur Abraham Erskine accepte Steve Roger au sein de la S.S.R. (la Section Scientifique de Réserve) pour contribuer à un programme visant à créer une armée de super-soldats sous le contrôle d’Erskine, du colonel Chester Phillips et de l’agent britannique Peggy Carter

Dans le QG de l’H.Y.D.R.A., le docteur Arnim Zola et Schmidt parviennent à maîtriser l’énergie du Tesseract et de l’utiliser pour des armes. Schmidt découvre le programme Super-Soldat et envoie des tueurs pour assassiner Erskine. Celui-ci, dans le labo de la SSR, injecte le sérum du Super-Soldat dans Rogers et l’expose à des « Rayons Vita » qui permettent à Rogers de métaboliser le sérum et de se transformer. Plus grand, très musclé et doté d’une force surhumaine, il devient ainsi le premier Super Soldat.

Un tueur envoyé par Schmidt est infiltré dans l’équipe d’Erskine et l’assassine juste après l’expérience. Rogers parvient à le capturer après une course poursuite mais celui-ci se suicide. La formule du sérum a disparu après la mort du scientifique et Rogers est engagé par le sénateur Brandt pour jouer le rôle de Captain America. Il est ensuite envoyé en Italie et apprend que son ami d’enfance James « Bucky » Barnes a été capturé par les forces de l’H.Y.D.R.A. Il décide de partir à son secours avec l’agent Carter et Howard Stark. Ils libèrent Barnes et les autres prisonniers. Captain America affronte alors Schmidt et celui-ci dévoile sa véritable identité : Crâne Rouge. Il a reçu la première version du sérum d’Erskine mais étant encore imparfaite, elle lui a laissé d’affreuse séquelles : un visage décharné et une peau rouge écarlate qui lui vaut son surnom.

Crâne Rouge parvient à s’échapper mais Captain America, comprennant la menace que représente H.Y.D.R.A., attaque toutes ses bases. Pour l’aider dans sa tâche, Stark lui confie un bouclier fait de vibranium, un métal aux propriétés kinétiques uniques et quasi indestructible. Plus tard, ils mettent la main sur Arnim Zola mais Bucky tombe du train et fait une chute libre qui laisse croire qu’il est mort. Zola dévoile la localisation de Crâne Rouge à Captain America qui lui permettra de traquer cet ennemi redoutable et de comprendre son plan infernal : un avion ultra-sophistiqué, la Valkyrie, est équipée d’armes de destruction massive afin de bombarder les principales villes américaines.

S’ensuit un combat entre Rogers et son ennemi pendant lequel le Tesseract est endommagé. Crâne Rouge le prend alors à mains nues mais il est vaporisé dans une lumière intense. Le Tesseract tombe sur le sol de l’avion et dissout la paroi pour ensuite tomber dans la mer. Captain America, seul à bord de l’avion, comprend qu’il ne peut le manoeuvrer et le faire atterrir sans faire exploser les bombes. Il décide de se crasher dans l’Arctique. Plus tard, Howard Stark parvient à récupérer le Tesseract mais il est incapable de localiser Steve Rogers.

La dernière scène montre Captain America dans une chambre d’hôpital des années 40 mais une diffusion radiophonique anachronique, il comprend qu’il est dans un décor. Il s’échappe et se retrouve en plein Times Square. Un étrange personnage avec un bandeau sur l’oeil gauche, Nick Fury, qui explique à Rogers qu’il a dormi pendant 70 ans. Avant le générique de fin, Captain America dit simplement « J’ai raté un rendez-vous ».

Scène post-crédit : Alors que Steve s’entraîne sur un punching ball, Nick Fury vient le voir et lui apprend qu’il a besoin de lui pour sauver le monde.

Méchant du film : Johann Schmidt aka Crâne Rouge. Il dirige HYDRA, l’unité scientifique du Reich, et s’empare du Tesseract (le cube cosmique) pour maîtriser ses pouvoirs et développer des armes. On le croit mort à la fin du film mais on le retrouve dans Avengers 4…

 

2) Captain Marvel (2019)

Réalisé par Anna Boden avec Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Clark Gregg, Ben Mendelsohn, Lee Pace, Annette Bening.

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Captain Marvel met en scène Carole Denvers alias Captain Marvel, un des super-héros les plus puissants que la Terre ait connu. Sur la planète Hala vit un peuple guerrier très avancés, les Krees, en guerre avec les Skrulls, un peuple dont les représentants sont métamorphes. Vers est une combattante Kree très puissante et qui dispose de pouvoirs très très badass puisqu’elle peut faire jaillir des jets d’énergie très puissants de ses mains. Son mentor, Yon-Rogg, lui dit que ses pouvoirs lui ont été donnés et peuvent lui être retirés si elle n’apprend pas à contrôler ses émotions. Lors d’une mission de sauvetage, elle est capturée par les Skrulls qui, en fouillant sa mémoire, apprennent qu’elle est en fait une humaine de la planète Terre. Elle avait servi dans l’armée de l’air en tant que pilote d’essai pour un projet expérimental, le projet PEGASUS, dirigé par le docteur Wendy Lawson, il y a quelques années.

Vers parvient à s’échapper du vaisseau où elle est faite prisonnière et se retrouve sur Terre en 1995. Poursuivie, par plusieurs Skrulls, elle se fait suivre par Nick Fury et l’agent Coulson (rajeuni grâce à la CGI). Elle explique aux deux agents du SHIELD qui sont les Skrulls et leur capacité à changer de forme. C’est alors qu’elle se met à chercher avec Fury le docteur Lawson pour comprendre son passé et son lien avec la scientifique. C’est dans cette course poursuite qu’elle reconstitue les bribes de souvenirs qui lui restent de son passé : il y a 6 ans, lors d’un essai de l’avion expérimental qui servait au projet Pegasus, elle s’est faite attaquée par un vaisseau extra-terrestre et s’est crashé en compagnie du docteur Lawson. Celle-ci n’était autre que la Kree Mar-Vell qui avait mis au point un moteur supra-luminique mis en action grâce à une source d’énergie incroyable issus du Tesseract (alias la pierre de l’Espace). Après le crash, celle-ci se fait tuer par un autre Kree, Yon-Rogg, et Carol en cherchant à détruire le moteur selon le souhait de Mar-Vell, acquiert l’énergie du Tesseract ce qui lui confère ses pouvoirs gigantesque.

Carol Denvers comprend alors qu’elle a été manipulée depuis toutes ces années et que ses pouvoirs ont été bridés par les Krees pendant tout ce temps. Elle prend conscience de la pleine mesure de ses pouvoirs et se bat contre ses anciens alliés ainsi que les vaisseau de guerre de Ronan l’Accusateur, appelé par Yon-Rogg pour bombarder la Terre. Elle terrasse ses ennemis et décide de quitter la Terre pour aider le peuple Skrull. Elle laisse un émetteur à Fury avant de partir afin qu’il puisse la contacter en cas de force majeure. Par la suite, Fury prend conscience des menaces extérieures qui pèsent sur la Terre et décide de créer une équipe de super-héros sous le nom du Projet Initiative des Avengers.

‣ Scène post-crédit : Steve Rogers, Natasha Romanoff, James Rhodes et Bruce Banner cherchent à comprendre le fonctionnement du beeper que Fury avait activé avant d’être désintégré. Natasha leur exprime son souhait d’être avertie quand ils auront du nouveau, car elle veut savoir qui est à l’autre bout de la ligne. C’est alors que Captain Marvel surgit derrière Natasha et demande où est Fury.

‣ Méchant du film : les Skrulls et leur chef Talos, puis après le renversement de situation, ce sont les Kree qui deviennent les méchants.

3) Iron Man (2008)

Sorti en 2008 et réalisé par Jon Favreau avec Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr., Jeff Bridges, Terrence Howard

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Iron Man introduit le personnage iconique Tony Stark, playboy et héritier de l’empire industriel Stark Industries, se rend en Afghanistan pour présenter à des officiers sa dernière création, le missile Jericho. Son convoi est attaqué sur la route par des terroristes de l’organisation ‘Les Dix Anneaux’. Des shrapnels le touchent au coeur, il est fait prisonnier et ne survit que grâce à l’intervention du professeur Yinsen qui lui greffe à la poitrine un électro-aimant afin de retenir les débris métalliques qui menacent de lui perforer le coeur. Les terroristes le contraignent à fabriquer des missiles mais Stark construit secrètement un réacteur ARK, pour remplacer la batterie de voiture, et une armure.

Il parvient à s’échapper du camp des terroristes grâce à cette armure et au sacrifice de Yinsen. Lorsqu’il revient aux Etats-Unis, il est encore bouleversé par cette attaque et préfère que son entreprise cesse de produire des armes. Les actionnaires de Stark Industries sont paniqués en entendant cette annonce et Obadiah Stane, l’ami de Howard Stark et son successeur, rentre dans une colère profonde.

Tony développe à l’aide de JARVIS, son intelligence artificielle ultra-développée, une nouvelle armure bien plus sophistiquée et équipée d’un nouveau réacteur ARK afin de revenir en Afghanistan pour attaquer les terroristes. Il découvre sur place que les armes dont ils disposaient sont des armes Stark Industries. Il commence à se méfier de Stane et charge son assistante Pepper Potts de l’espionner pour découvrir ses agissements. Stane quant à lui vient rendre visites aux terroristes qui sont en réalité ses complices et les fait tous exécutés. Il s’empare des restes de l’armure que Stark avait construite et qui s’était disloquée pendant sa fuite.

Stane entreprend de réparer cette armure mais il n’arrive pas à reproduire le réacteur alors il entreprend de voler celui de Tony. Il crée ensuite Iron Monger et affronte Tony. Pepper intervient et fait exploser un réacteur de l’usine Stark ce qui provoque une décharge d’énergie qui tue Stane et épargne Tony. Le lendemain Tony est à une conférence de presse pour expliquer l’accident et avoue être Iron Man.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury explique à Tony Stark qu’il n’est pas le seul super héro et lui parle des Avengers et du projet Initiative.

‣ Méchant du film : Obadiah Stane aka Ironmonger interprété par Jeff Bridges. D’abord mentor de Tony Stark, il est en fait l’instigateur de l’enlèvement de Stark et compte prendre la tête de Stark Industries.

4) Iron Man 2 (2010)

Sorti en 2010 et réalisé par Jon Favreau avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle

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Depuis les événements du premier volet, tout le monde sait que Tony Stark et Iron Man ne font qu’un. Dans Iron Man 2, on apprend que le générateur au palladium qui empêche les éclats de shrapnel d’atteindre son coeur empoisonne son sang à cause de la toxicité du métal. Tony s’enfonce dans la dépression et l’alcoolisme après avoir appris son pronostic vital. Le gouvernement fait pression sur Tony pour qu’il partage sa technologie avec l’armée. Le sénateur Stern tente de récupérer la technologie de Stark par l’intermédiaire de Justin Hammer, un autre industriel et rival de Tony.

Au même moment, en Russie, Anton Vanko, ancien partenaire d’Howard Stark, décède dans les bras de son fils Ivan. Ce brillant scientifique russe avait aidé Howard à créer le réacteur ARK pendant la guerre froide mais il n’obtint jamais la notoriété et la reconnaissance pour son aide précieuse et resta cloîtré dans la misère avec son fils. Celui-ci décide de reprendre les recherches scientifiques de son père pour se venger de la famille Stark. Il construit à son tour un réacteur ARK qu’il relie à des fouets électriques pour s’en servir comme d’une arme.

Pendant ce temps, Tony, face à l’imminence de sa mort, décide de léguer son entreprise à sa secrétaire Pepper Potts. Alors qu’il va signer les contrats de succession, il rencontre Natalie Rushman (qui est en réalité l’agent Natasha Romanoff, chargée par Fury de surveiller Stark). Subjugué par son charme, il lui demande de devenir sa nouvelle secrétaire et celle-ci accepte. Ivan Vanko, devenu Whiplash attaque l’Homme de Fer lors du Grand Prix de F1 de Monaco. Le héros en réchappe de justesse tandis que Whiplash est arrêté et mise en prison. Justin Hammer le fait évader et simule sa mort en échange de quoi il lui demande de l’aider à développer de nouvelles armes pour concurrencer Stark Industries.

Tony Stark sombre de plus en plus dans l’alcool et la débauche ce qui indigne son ami le lieutenant-colonel James « Rhodey » Rhodes. Celui-ci s’empare de l’armure Mark II et l’emporte dans une base de l’armée américaine. Justin Hammer est chargé d’améliorer l’armure et de la rendre plus offensive, la surnommant ainsi War Machine. Whiplash, de son côté, développe des drones de combat et augmente la puissance de son armure ce qui laisse Justin Hammer douter de ses réelles motivations et celui-ci décide de mettre Vanko de côté.

Stark se retrouve à Nick Fury qui lui révèle la couverture de Natasha Romanoff et l’incite à développer une nouvelle version du réacteur ARK avec une substance moins nocive et plus puissante que le palladium. Tony Stark créé ainsi une nouvelle armure et se rend à la Stark Expo où Justin Hammer présente les drones de combat et la War Machine. Cependant, Vanko parvient à s’échapper de ses geôliers et hacke les drones pour attaquer Iron Man. S’ensuit un combat entre Iron Man, les drones et Whiplash à l’issu duquel Vanko est vaincu et fait exploser les drones.

Plus tard, Pepper Potts est sur le point de démissionner ce que Tony refuse en lui avouant son amour. James Rhodes, quant à lui, refuse de rendre à Stark l’armure et devient War Machine. Quelques temps plus tard, Fury convoque Stark et lui confie qu’il préfère le mettre de côté du projet Initiative (qui vise à constituer une équipe de super-héros pour faire face à toutes sortes de menaces auxquels la Terre serait exposée) en raison de son côté instable. Il lui propose cependant de devenir consultant en échange de quoi il est décoré, lui et Rhodes, par le sénateur Stern.

‣ Scène post-crédit : Une voiture roule dans le désert du Nouveau-Mexique. Phil Coulson en sort et s’avance vers un cratère avant de dire au téléphone ‘Monsieur… nous l’avons trouvé’. On voit ensuite Mjöllnir, le marteau de Thor au centre du cratère.

‣ Méchant du film : Ivan Vanko aka Whiplash. Son père, Anton, était associé à Howard Stark (le père de Tony) pendant la guerre froide et développa avec lui le réacteur ARK (qu’on retrouve sur le torse de Tony et qui lui permet de survivre). Tombé en disgrâce, il transmit sa soif de revanche à son fils et celui-ci adapta le réacteur pour en faire un fouet électrifié capable de découper des voitures en deux.

 

5) Thor (2011)

Sorti en 2011 et réalisé par Kenneth Branagh avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston

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Thor nous présente le dieu nordique Thor, fils d’Odin le roi d’Asgard, qui s’apprête à hériter du trône mais la cérémonie est interrompue par l’arrivée de trois géants des glaces, les ennemis héréditaires des dieux vikings, qui tentent de s’emparer d’un artefact qui est la source de leur pouvoir. Thor, pour se venger de leur audace, décide de se rendre au royaume des Géants, le Jötunheim, pour défier le souverain des géants. Odin punit l’arrogance de son fils en exilant le dieu sur Terre sous l’apparence d’un simple mortel. Son marteau Mjöllnir est enchanté par Odin pour que seul une personne digne de lui puisse s’en servir.

Thor atterrit au Nouveau-Mexique privé de ses pouvoirs et fait la rencontre de Jane, Darcy et le Dr Erik Selvig qui mènent des travaux scientifiques au même endroit. Loki quant à lui découvre la vérité sur son origine et veut déchoir Odin de son trône. Il envoie le Destructeur, un automate presque indestructible, tuer Thor et ses amis Sif, Volstagg, Fandrall et Hogun. Une bataille acharnée va se dérouler et le Odinson devra montrer qu’il mérite ses pouvoirs s’il veut survivre.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury rencontre le Docteur Selvig et lui remet le cube cosmique. Il lui explique que cet artefact est une source d’énergie illimitée. Selvig est très intéressé par cette révélation mais on aperçoit Loki dans le reflet d’une vitre. Le dieu maléfique est en fait en train de contrôler le scientifique.

‣ Méchant du film : Loki. On le pensait Asgardiens mais il est en fait le fils de Laufey, le roi des Géants des glaces, vaincu il y a plusieurs siècles par Odin et son armée à Tønsberg alors qu’il souhaitait envahir la Terre. Odin, après sa victoire, adopta Loki et le fit passer pour un Asgardien.

6) L’Incroyable Hulk (2008)

Sorti en 2008 et réalisé par Louis Leterrier avec Liv Tyler, Edward Norton, Tim Roth

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L’Incroyable Hulk s’inscrit dans la continuité du film d’Ang Lee, sorti au cinéma en 2003. Bruce Banner est au Brésil caché dans les favelas. Suite à un accident qui l’a exposé au rayon gamma, ce scientifique se transforme en géant vert invincible et d’une puissance extrême dès lors qu’il est énervé, stressé ou en situation de danger. L’armée américaine retrouve sa trace et le traque pour synthétiser son sang dans l’espoir de créer un nouveau type de soldats invincibles. Il parvient à prendre la fuite et cherche un antidote à son mal aux Etats-Unis. Il espère également revoir sa fiancée Betty qu’il avait gravement blessée lors d’une de ses transformations. Or il se trouve que le père de Betty est le général Ross qui traque Bruce avec son bras droit Emil Blonsky, ancien soldat d’élite assoiffé de pouvoir.

La traque se fait de plus en plus violente jusqu’à l’apparition de l’Abomination, une créature aussi puissante que Hulk mais beaucoup plus violente. Hulk va devoir mener un combat acharné pour en venir à bout.

‣ Scène post-crédit : Tony Stark rencontre le Général Ross, qui noie son chagrin dans un bar, et lui parle d’une équipe de héros.

‣ Méchant du film : Emil Blonsky aka Abomination. Soldat d’élite au service du général Ross, Blonsky coordonne la traque de Banner. On lui inocule un sérum censé décupler ses aptitudes physiques. Un peu plus tard dans le film, on lui injecte le sang synthétiser de Banner ce qui provoque sa transformation une créature surpuissante : l’Abomination.

 

7) Avengers (2012)

Sorti en 2012 et réalisé par Joss Whedon avec Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Robert Downey Jr.

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Avengers est le film climax que nous attendions tous. Dans cet opus, Nick Furry, le directeur du SHIELD, la célèbre agence d’espionnage de l’univers Marvel, et réunit en son sein plusieurs super héros de la saga pour combattre les plans de Loki, le frère de Thor qui souhaite envahir la Terre. Iron Man, Thor, Hulk, Captain America et Black Widow se lancent alors à sa poursuite. Scénario inventé par Zak Penn, ce film possède l’originalité de réunir plusieurs héros de la saga Marvel qui n’étaient jamais apparus tous ensemble dans un même opus.

‣ Scène post-crédit : dans l’espace on voit l’Autre discuter avec un interlocuteur. Il lui dit que les humains ne sont pas si faibles et les défier pourrait être une entreprise mortelle. L’interlocuteur n’est autre que Thanos, qui a organisé l’invasion des Chitauris. Celui-ci sourit en entendant le mot ‘mort’. Plus tard, les Avengers sont en train de manger des shawarmas dans les décombres de New York, sans mot dire.

‣ Méchant du film : Loki allié avec les Chitauris, une race extra-terrestre très ancienne qui se vouent au contrôle de toute vie sur l’univers pour apporter une harmonie et éradiquer le désordre, le chaos et l’indépendance d’esprit. On comprend pourquoi cette race s’entend si bien avec Thanos…

 

8) Iron Man 3 (2013)

Sorti en 2013 et réalisé par Shane Black avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle

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Sorti en 2013, Iron Man 3 met en scène la lutte de Tony Stark contre Le Mandarin, ennemi juré d’Iron Man (ce personnage est apparu pour la première fois en 1964 dans les Comics Marvel). D’autre part, une organisation terroriste nuit à la population. Autant de nouvelles missions palpitantes qui attendent le célèbre milliardaire dans ce troisième volet de la saga.

‣ Scène post-crédit : Tony Stark se confie à Bruce Banner qui s’endort. A l’écran apparaît un message : ‘Tony Stark reviendra’.

‣ Méchant du film : le Mandarin, un terroriste britannique. On découvre ensuite qu’il n’est qu’une marionnette au service d’Aldrich Killian, un scientifique à l’origine du programme Extremis, dont le but est de traiter les personnes souffrant de mutilations.

 

9) Thor : Le Monde des ténèbres (2013)

Sorti en 2013 et réalisé par Alan Taylor avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston

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Thor : Le Monde des ténèbres reprend les aventures de Thor, le dieu nordique. La convergence des neuf mondes approche, et les elfes noirs sont de retour. Sa mission est de les plonger définitivement dans les ténèbres. Malekith, ennemi de Thor, souhaite s’emparer de l’Ether, un artefact pouvant l’aider à maîtriser la convergence des neuf mondes. Thor ne pourra s’empêcher de faire alliance avec son frère Loki pour parvenir à l’en empêcher.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Sif et Volstagg, les compagnons de Thor, traversent la demeure du Collectionneur, conduit par une de ses servantes à la peau rose. Sur le chemin, ils aperçoivent le musée du Collectionneur et des extra-terrestres enfermés dans des cuves. Ils confient ensuite l’Ether au Collectionneur et celui-ci dit ‘En voilà déjà une, plus que cinq’.
  2. Thor et Jane se retrouvent sur Terre alors qu’un monstre de Jötunheim erre dans les rues de Londres.

‣ Méchant du film : Malekith, le chef des Elfes Noires. Celui-ci avait été vaincu il y a des siècles par Bor, le père d’Odin, perdant ainsi l’Ether. Ses fidèles lieutenant restèrent en hibernation jusqu’à temps que leur chef reviennent.

 

10) Captain America : Le Soldat de l’hiver (2014)

Sorti en 2014 et réalisé par Anthony Russo et Joe Russo avec Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan

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Dans Captain America : Winter Soldier : , Steve Rodgers travaille désormais pour le SHIELD et coopère avec Black Widow pour faire échouer le complot monté par le Soldat de l’hiver, l’un des premiers personnages apparu dès 1941. Alors qu’il menait une vie paisible à Washington DC, il se retrouve mêlé dans un réseau d’intrigue et doit repousser plusieurs tueurs professionnels qui veulent le faire taire. Ce film marque l’apparition du Faucon, nouvel allié de Captain America et Black Widow.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Le Baron Von Strucker aux commandes d’HYDRA est dans sa base secrète. On apprend qu’il détient le sceptre de Loki et que l’organisation dispose d’officines à travers le monde ce qui lui permettra de mener les Avengers vers de fausses pistes. On voit un homme et une femme dans des cellules séparées : Pietro (Quicksilver) et Wanda Maximoff (la Sorcière Rouge) faisant usage de leurs pouvoirs. Ceux-ci sont les seuls survivants des expérimentations de Strucker visant à « augmenter » les humains. Il ne fait aucun doute pour Strucker que les jumeaux seront un sérieux obstacle pour les Avengers s’ils venaient à découvrir la base secrète.
  2. Bucky visite l’exposition sur Captain America et lit un panneau racontant sa propre histoire.

‣ Méchant du film : Alexander Pierce, secrétaire du SHIELD qui officie secrètement pour HYDRA, et le Soldat de l’Hiver, qui n’est autre que Bucky, l’ami d’enfance de Steve Rodgers.

 

11) Les Gardiens de la galaxie (2014)

Sorti en 2014 et réalisé par James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

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Sorti en 2014, Les Gardiens de la Galaxie retrace les aventures de Peter Quill, un aventurier traqué par les chasseurs de primes suite au vol d’un globe pas comme les autres que convoitait Ronan. Cependant, les agissements de ce dernier menacent l’univers tout entier. Quill s’allie alors avec Rocket, Groot, Gamora et Drax pour livrer un ultime combat contre leurs ennemis.

‣ Scène post-crédit : le Collectionneur est blessé dans son musée. Il boit un cocktail avec Howard the Duck et le chien Cosmo lui lèche le visage.

‣ Méchant du film : Ronan l’Accusateur. Ce Kree compte se venger de l’empire Nova qui était en guerre contre son peuple. Il accepte de rapporter l’orbe à Thanos, en échange de quoi ce dernier détruira la planète Xandar (capitale de l’empire Nova) à néant.

 

12) Avengers : L’Ère d’Ultron (2015)

Sorti en 2015 et réalisé par Joss Whedon avec Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson

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Avengers : l’Ere d’Ultron signe le retour de l’équipe formée par Iron Man, Hulk, Captain America, Thor, Hawkeye et Black Widow sur le grand écran. La bande doit maintenant faire face à un être technologique terrifiant qui souhaite éradiquer l’humanité : Ultron. Tony Stark est interrompu dans sa volonté de relancer un programme de paix qui peinait à voir le jour. Combattre cette nouvelle intelligence artificielle sera l’occasion de révéler de nouveaux destins, et de nouvelles alliances inattendues.

‣ Scène post-crédit : Thanos s’empare du Gant d’Infinité et décide de s’emparer des Pierres lui-même.

‣ Méchant du film : Ultron. Tony Stark et Bruce Banner analyse le sceptre de Loki, que les Avengers ont récupéré après avoir vaincu le Baron Von Strucker. Dans le noyau du sceptre, les deux scientifiques découvrent une intelligence artificielle supérieure à JARVIS. Celle-ci s’active et supprime JARVIS pour contrôler des armures de l’Iron Legion avec pour mission d’assurer la paix dans le monde et de supprimer les Avengers.

 

13) Ant-Man (2015)

Sorti en 2015 et réalisé par Peyton Reed avec Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly

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Ant-Man retrace l’histoire d’un cambrioleur sorti de prison, Scott Lang, à qui Hank Pym confie une mission périlleuse : s’infiltrer dans les locaux de Pym Tech Darren Cross et détruire le Yellow Jacket car Cross compte s’en servir à des fins néfastes. Pour cela, Scott doit revêtir la combinaison d’Ant-Man, costume spectaculaire lui permettant de modifier la taille de celui qui la porte.

‣ Scènes post-crédit : 

  1. Hank révèle à Hope, la fille de Hank Pym, qu’il existe une combinaison similaire à celle d’Ant-Man. Conçue à l’origine pour la Guêpe, elle doit revenir à Hope.
  2. Steve Rodgers et Sam Wilson se retrouvent dans un hangar. Le Soldat de l’Hiver a le bras coincé dans un étau. Les deux Avengers décident de garder le secret à propos de Bucky et le Faucon recommande un type qui pourrait les aider.

‣ Méchant du film : Darren Cross. Il était le protégé de Hank Pym jusqu’à ce qu’il prenne le contrôle de la société Pym Tech et décide de revendre la technologie créée par Hank au plus offrant.

 

14) Captain America : Civil War (2016)

Sorti en 2016 et réalisé par Anthony Russo et Joe Russo avec Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson

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Premier film de la troisième vague des productions Marvel, Captain America : Civil War débute en Afrique alors que Steve Rogers est à la tête du groupe des Avengers. Suite à une intervention ratée, les Nations-Unies décident de placer une instance de supervision du groupe. Divisés, les Avengers doivent pourtant faire face au retour du Soldat de l’hiver.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Barnes et Rodgers sont dans un laboratoire du Wakanda. Bucky décide de se replonger dans un sommeil cryogénique en attendant qu’un moyen soit trouvé pour le libérer de son conditionnement. Captain America prévient T’Challa que garder le Soldat de l’Hiver dans son royaume est une menace mais le souverain reste confiant dans les moyens de protection dont dispose le Wakanda.
  2.  Peter Parker, encore blessé après son affrontement en Allemagne, examine le lance-toile de Tony Stark. Il déclenche ensuite une interface holographique aux couleurs de Spider-Man.

‣ Méchant du film : Helmut Zemo, un ancien officier de l’unité d’élite sokovienne, Echo-Scorpion, qui souhaite se venger des Avengers. Il obtient les codes d’activation du Soldat de l’Hiver et se sert de ce dernier pour obtenir des informations dont le compte-rendu d’une mission que Barnes avait exécutée en 1991. Cette information lui permettra d’accomplir sa mission : détruire les Avengers de l’intérieur.

 

15) Doctor Strange (2016)

Sorti en 2016 et réalisé par Scott Derrickson avec Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams

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Doctor Strange suit l’histoire du Dr. Stephen Strange, brillant neurochirurgien obligé d’apprendre la maitrise des arts mystiques au coeur d’un monde caché. Un tragique accident l’oblige à repenser sa place dans le monde, et à mettre son égo de côté. C’était sans compter sur de nombreux événements inattendus…

‣ Scène post-crédit : Dans le Sanctum, Dr Strange demande à Thor pourquoi il a ramené Loki sur Terre. L’Asgardien explique qu’ils étaient à la recherche d’Odin. Dr Strange leur propose son aide en échange de quoi tous les trois devront retourner sur Asgard une fois la mission accomplie. Cette scène est présente dans Thor : Ragnarok

‣ Méchant du film : Dormammu. Il est un Faltine (une race extra-dimensionnelle faite de magie pure) très puissant et avide de conquête. Il a été exilé dans la Dimension Noire il y a très longtemps avec sa soeur Umar. Il est contacté par Kaecilius et ses zélotes pour mener à bien son plan : envahir la Terre et la faire basculer dans la Dimension Noire.

 

 

16) Les Gardiens de la galaxie Vol. 2 (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

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Les Gardiens de la Galaxie sont repartis dans leur aventures inter-sidérales. Star-Lord, Gamora, Drax le Destructeur, Rocket et baby Groot sont missionnés par les Souverains pour protéger de précieuses batteries de l’Abilisk, un monstre inter-dimensionnel. Ils réussissent leur mission mais sont ensuite pourchassés par les Souverains car Rocket a volé une des batteries. Dans leur fuite, ils se retrouvent échoués sur la planète Berhert où il font la connaissance du Céleste Ego. Ce dernier leur révèle l’étrange filiation de Star-Lord.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Kraglin essaye de maîtriser la flèche télékinétique de Yondu. Il blesse Drax en l’utilisant.
  2. Le chef des Ravageurs, Stakar réunit son ancienne équipe.
  3. Ayesha, la prêtresse des Souverains, dit à une des ses servantes qu’elle a créé un être parfait, Adam, afin de vaincre les Gardiens de la Galaxie. On comprend qu’il s’agit de très puissant Adam Warlock.
  4. Groot a changé de forme et se retrouve maintenant adolescent. Forme qu’il aura dans Infinity War.
  5. Stan Lee racontent ses aventures aux Gardiens mais ceux-ci se lassent de ses histoires et finissent par partir.

‣ Méchant du film : Ego. Il s’agit d’une entité cosmique vieille de millions d’années qui a acquis la maîtrise de la matière et une intelligence extrêmement développée au fil du temps. Lors de son exploration de la galaxie, il a laissé des extensions de lui-même sur différentes planètes, dont la Terre, afin de les absorber.

 

17) Spider-Man : Homecoming (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par Jon Watts avec Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr.

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Spider-Man : Homecoming est un reboot de l’Homme Araignée sans être une origin story puisque Peter Parker est déjà Spider-Man dès le début du film. Il n’est pas simple de concilier une vie de lycéen avec celle de super-héros. Peter Parker en fait les frais et est à la recherche de sa véritable identité. De retour chez sa tante, il ne parvient pas à oublier son expérience bouleversante aux côtés des Avengers. Alors qu’il souhaite retrouver sa vie antérieure, la tentation est trop forte. L’apparition du Vautour, son nouvel ennemi, sera l’occasion pour repartir à l’aventure.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Le Vautour retrouve Mac Gagan, qui a été capturé par Spider-Man. Celui-ci propose au Vautour d’envoyer ses hommes tuer l’Homme Araignée mais il a besoin de son identité ce que le vautour refuse de révéler.
  2. Captain America apparaît dans une vidéo éducative dans laquelle il vante les mérite de la patience et félicité les spectateurs d’être restés jusqu’au bout.

‣ Méchant du film : Le Vautour. Adrian Toomes avait passé un gros contrat avec la ville de New York après l’invasion des Chitauris (cf Avengers 1) pour nettoyer la ville des dommages causés. Alors que ses hommes et lui commencent à déblayer la station Grand Central Terminal, ils apprennent que c’est le Damage Control (division de Stark Industries) qui est désormais en charge des opérations de nettoyage. Révoqué, il a pu cacher du matériel Chitauris et s’en sert pour fabriquer des armes qu’il revendra ensuite au marché noir.

 

18) Thor : Ragnarok (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par Taika Waititi avec Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett

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Dans ce troisième épisode de la saga Thor, le super héros va devoir se mettre en travers de la route d’Hela qui souhaite détruire la civilisation d’Asgard. Face à cette situation, Thor va devoir lutter contre le temps alors qu’il est fait prisonnier sur une planète lointaine. Autrefois allié avec Hulk au sein des Avengers, les rapports de force vont s’inverser pour opposer les deux anciens camarades.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Alors que Thor dit à Loki que son retour sur Terre va bien se passer, le Sanctuaire II, le vaisseau éternel de Thanos, surgit devant eux.
  2. Le Grand Maître, s’extirpe d’un container en plein milieu de la décharge de Saakar et se retrouve entouré de ferailleurs. Il tente de les féliciter pour leur révolution mais ceux-ci semblent hostiles et se rapprochent de plus en plus de lui.

‣ Méchant du film : Hela, soeur aînée de Thor et Loki et déesse de la mort. Des siècles avant les événements du film, elle participait aux conquêtes de son père Odin mais celui-ci décide d’arrêter les massacres et condamne sa fille dans une prison dimensionnelle.

 

19) Black Panther (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Ryan Coogler avec Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o

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Black Panther est le prolongement de Captain America : Civil War durant lequel le héros T’Challa est de retour au Wakanda pour en prendre le trône. Mais c’était sans compter sur le retour de factions issues de son propre pays. La Panthère Noire s’allie alors avec Everett K, un agent de la CIA. L’enjeu est de taille : éviter que le Wakanda ne soit le déclencheur d’un conflit mondial.

‣ Scènes post-crédit :

  1. T’Challa fait un discours à l’Office des Nations-Unies pour réveler la vérité sur le Wakanda. Une personne dans l’assemblée demande au souverain en quoi le Wakanda pourrait apporter une aide technologique aux autres pays, sur quoi T’Challa sourit.
  2. Bucky est dans la campagne au Wakanda, il sort d’une case et Shuri lui dit qu’il a encore beaucoup à apprendre.

‣ Méchant du film : Killmonger. Ancien soldat des forces spéciales américaines, il est animé par la haine et le désir de prendre le trône du Wakanda pour transformer ce pays en un empire mondial grâce à sa technologie très avancée.

 

20) Avengers : Infinity War (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Joe Russo et Anthony Russo avec Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Scarlett Johansson, Josh Brolin

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Avengers : Infinity War met en scène le grand méchant de la phase 1 à 3 du MCU : Thanos. Celui qu’on surnomme le Titan fou souhaite détruire la moitié de l’univers qui est surpeuplé et dont les ressources s’épuise. Pour cela, il cherche pour cela à réunir les six Pierres d’Infinité. Les Avengers vont être soumis à rude épreuve et vont devoir faire des sacrifices pour neutraliser cette nouvelle menace. Ils peuvent désormais compter sur le soutien du Dr. Strange, des Gardiens de la Galaxie et de l’armée du Wakanda.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury et Maria Hill sont dans les rues de New York et remarquent que les gens autour d’eux se désintègrent suite au claquement de doigts de Thanos. Maria disparaît sous ses yeux et Nick parvient à envoyer un message avant de se désagréger. On voit sur le récepteur que le message a été transmis et le sigle de Captain Marvel apparaît à l’écran.

‣ Méchant du film : Thanos, le Titan fou. Les Titans sont une branche des Eternels, une race créée par les Célestes. Il est le fils du mentor A’Lars mais contrairement à son frère Eros, il est victime à la naissance du syndrome déviant qui lui donne une apparence difforme et un corps très massif. C’est à cause de cela que son peuple ne veut pas qu’il succède à son père. Il est banni de Titan, la planète où réside son peuple, et développe une haine inextinguible lors de son exil. Il ne reviendra dans son monde que pour lancer une attaque nucléaire contre les Titans. Depuis ce jour, il a acquis le surnom de Titan fou et rêve de contrôler l’univers grâce aux Pierres d’Infinités.

 

21) Ant-Man et la Guêpe (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Peyton Reed avec Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas

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Ant-Man et la Guêpe fait suite aux événements survenus en Allemagne dans Captain America : Civil War, Scott Lang est assigné à résidence à San Francisco. Hank Pym, quant à lui a construit un tunnel quantique pour retrouver sa femme Janet, qui s’était faite piéger 30 ans plus tôt dans l’univers subatomique après avoir stoppé une missile nucléaire menaçant des millions d’Américains. Il envoie Hope enlever Scott pour l’aider dans cette mission mais de nouveaux ennemis surviennent pour s’emparer de la technologie de Hank. Scott est contraint d’enfiler à nouveau sa tenu d’Ant-Man pour se battre aux côtés de la Guêpe.

‣ Scènes post-crédit  :

  1. Ant-Man se retrouve dans le monde subatomique pendant que les gens, dont la Guêpe et ses parents, se désagrègent.
  2. La fourmi géante de Scott joue de la batterie. La caméra se rapproche de la fourmi qui arrête de jouer.

‣ Méchant du film : Ghost. Elle est capable de traverser la matière et souhaite utiliser le tunnel quantique pour que Janet lui transmette un maximum d’énergie quantique qui lui permettront de la guérir d’un terrible mal qui est la source de son pouvoir.

 

22) Avengers : Endgame (2019)

Sorti en 2019 et réalisé par Joe Russo et Anthony Russo avec Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Scarlett Johansson, Josh Brolin, Paul Rudd

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Avengers : Endgame démarre trois semaines après les événements de Avengers : Infinity War : Thanos a pu obtenir les six Pierres d’Infinités et les rassembler sur le Gantelet dorés pour exaucer son voeu le plus cher d’un claquement de doigt : annihiler la moitié de tous les êtres vivants de l’univers pour rétablir l’équilibre. Les deux survivants de l’affrontement sur Titan, la planète-mère de Thanos, Nebula et Iron Man, sont à la dérive dans l’espace à bord du vaisseau des Gardiens de la Galaxie, à court de nourriture. Captain Marvel vient les aider et les ramène au QG des Avengers où se trouvent déjà Natasha Romanoff, Bruce Banner, Steve Rogers, Rocket, Thor, Pepper Potts et James Rhodes. Très affaibli, Stark trouve tout de même la force de s’en prendre verbalement à Steve Rogers, lui reprochant d’être responsable du chaos provoqué par l’attaque de Thanos, puis finit par s’écrouler, épuisé.

Le groupe arrive à retrouver la trace de Thanos grâce à Nebula ; ils espèrent vaincre le Titan pour récupérer les Pierres et annuler ses actions mais lorsqu’ils le capturent et le maîtrisent, celui-ci avoue qu’il a détruit toutes les pierres pour qu’elles ne puissent plus jamais être utilisées. Le groupe est sidéré et Thor décapite brutalement Thanos d’un coup de Stormbreaker.Cinq ans plus tard, dans un parking abandonné où se trouvait le van du docteur Pym, un rat marche sur le tableau de bord du tunnel quantique de Pym ce qui l’active. Scott Lang est libéré de la dimension subatomique dans lequel il était resté coincé pendant les 5 ans suivant la disparation de Pym, de sa femme et de sa fille Hope au moment après le claquement de doigt de Thanos. Il comprend ce qui s’est passé et retrouve Natasha Romanoff et Steve Rogers pour leur expliquer que seulement 5 heures s’étaient écoulées pendant ses 5 ans dans la dimension subatomique : le voyage dans le temps est donc possible et il imagine un plan pour récupérer les Pierres dans le passé et annuler les actions du Titan fou.

Les Avengers survivants retournent donc dans différents moment du passé pour s’emparer des gemmes : un retour en 2012 lors de la bataille de New York, puis dans les bureau du SHIELD pour récuper le sceptre de Loki et le Tesseract en possession des agents infiltrés de l’HYDRA (ce moment reprend les événements de Captain America : le Soldat de l’Hiver), Rocket et Thor se rendent à Asgard en 2013 pour récupérer la pierre de Réalité sous la forme de l’Ether qui envahit le corps de Jane Foster (celui lui permet de récupérer son marteau). En 2014, sur la planète Morag, James Rhodes et Nebula volent l’Orbe qui contient la Pierre du Pouvoir en devançant Peter Quill. War Machine parvient à regagner le présent avec l’Orbe mais pas Nebula : le réseau de ses implants cybernétiques interfère avec ceux de sa version de 2014. Toujours en 2014, Barton et Romanoff vont sur Vormir et apprennent de Crâne rouge, le gardien de la Pierre de l’Âme, qu’un seul être peut s’en saisir, l’autre devant se sacrifier. Les deux amis se battent, désirant tous deux plonger dans le vide, mais c’est Natasha Romanoff qui y parvient et meurt…

‣ Scène post-crédit  : le générique de Spider-Man : Far From Home.

‣ Méchant du film : Thanos.

 

23) Spider-Man : Far From Home

Sorti en 2019 et réalisé par Jon Watts avec Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Marisa Tomei

Spider-Man : Far From Home est la suite de Homecoming. Cette fois Peter Parker reprend son costume de l’Homme Araignée et fait la rencontre de Mysterio dans sa lutte contre les Elementaux.

 

24) Black Widow

Sort en 2020 et réalisé par Ryan Coogler avec Scarlett Johansson, Rachel Weisz, Florence Pugh, David Harbour, O. T. Fagbenle

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25) Eternals

Sort en 2020, réalisé par Chloé Zhao avec Engelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani

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Ce film introduira les Éternels, une ramification de l’humanité, race cousine de l’Homo sapiens ou des Déviants, dans l’univers de Marvel Comics.

26) Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Sort en 2021, réalisé par Destin Daniel Cretton avec Tony Leung Chiu-Wai, Simu Liu et Awkwafina

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27) Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Sort en 2021, réalisé par Scott Derrickson avec Benedict Cumberbacht, Elizabeth Olsen et Benedict Wong

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28) Les Gardiens de la galaxie vol. 3

Sort en 2022, réalisé par James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

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29) Black Panther 2

Sort en 2022, réalisé par Ryan Coogler avec Chadwick Boseman et Martin Freeman

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30) Captain Marvel 2

Sort en 2023 avec Brie Larson

Spider-Man 3 : pourquoi voir ce film ? [Dossier Complet]

Spider-Man 3 : pourquoi voir ce film ? [Dossier Complet]

Troisième et dernier des films de la trilogie Spider-Man réalisée par Sam Raimi, Spider-Man 3 s’attaque en 2007 à la Némésis ultime de l’Homme Araignée : Venom. Costume noir, jolie blonde et homme sable sont au programme !
 

Spider-Man 3 : le résumé

 

Peter Parker alias Spider-Man (Tobey Maguire) songe à demander Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), qui vient tout juste de faire ses débuts musicaux à Broadway. Une nuit, une étrange météorite atterrit à Central Park à New York, et un symbiote extra-terrestre suit Peter jusqu’à chez lui.

De son côté, Harry Osborn (James Franco) cherche à se venger de Spider-Man, qu’il accuse d’avoir tué son père, Norman (Willem Dafoe). Il attaque Peter avec un tout nouvel équipement de Bouffon Vert, mais se fait battre par le héros et perd la mémoire suite à une chute, oubliant dès lors la vraie identité de Peter. Dans le même temps, la police poursuit Flint Marko (Thomas Haden Church), un évadé qui trouve refuge dans un centre de recherche sur les particules. La machine se met en route et l’ADN de Flint fusionne avec le sable présent sur le sol, le transformant en un être mi-homme mi-sable.

Spider-Man profite d’une fête publique en son honneur pour embrasser Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), au grand dam de MJ. La fête est interrompue par l’Homme Sable, cherchant désespérément de l’argent pour sauver sa petite fille, qui attaque un fourgon blindé, et se défait aisément de Spidey. Mais ce dernier apprend que Marko est en réalité le réel assassin de son oncle Ben, le faisant ruminer ses idées noires pendant la nuit… pendant que le symbiote recouvre tout son costume. Peter se réveille au sommet d’un building, dans un costume entièrement noir et avec des pouvoirs augmentés. À l’aide de ce costume, il combat et vainc Sandman mais son côté sombre commence à prendre le dessus sur son esprit héroïque.

 

 

MJ, se sentant délaissée, partage un moment tendre avec Harry, mais regrette lorsque Harry, ayant retrouvé la mémoire, l’oblige à se séparer de Peter. Apprenant la nouvelle de la bouche d’Harry, Peter le combat, et son ancien meilleur ami se retrouve défiguré par une mini bombe.
Au Daily Bugle, Peter ruine la carrière de son rival Eddie Brock (Topher Grace) en prouvant qu’il truque ses photos, avant de sortir en rendez-vous galant avec Gwen, dans le seul but d’humilier MJ.

Réalisant l’intention de Peter, Gwen s’en va, tandis que ce dernier entame une bagarre avec les vigiles du club de jazz où ils étaient, frappant accidentellement MJ. Il se rend alors compte que le costume le corrompt, et cherche à s’en débarrasser depuis le clocher d’une église. Le son des cloches l’aide à séparer le symbiote de son corps, qui s’allie alors à Eddie Brock, créant Venom. Le super-vilain trouve Marko et le convainc de l’aider à vaincre Spider-Man.

Venom capture MJ pour servir d’appât, menant Peter à demander de l’aide à Harry, qui a des sentiments pour la jeune femme. Il refuse d’abord, mais apprend la vérité sur la mort de son père par son majordome, et intervient dans la bataille pour aider Spider-Man. Durant le combat, Harry se sacrifie pour sauver Peter, et subit le même sort que son père, empalé sur son propre planeur. Spider-Man combat Venom à l’aide de barres métalliques, et parvient à séparer le symbiote d’Eddie. Les deux entités meurent lorsque Spider-Man leur lance une des grenades d’Harry. Ce dernier meurt dans les bras de ses deux meilleurs amis.

Après le combat, Marko explique à Peter que la mort de son oncle était un accident, et qu’elle le hantait depuis. Peter lui pardonne, et le laisse s’enfuir. Il retrouve MJ, et ils se réconcilient en dansant.

 

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Venom est un personnage relativement récent de l’univers Marvel : créé en 1986 par Todd McFarlane et David Michelinie, le symbiote et le costume noir en lui-même sont apparus pour la première fois en 1984. Figure iconique de l’univers du Tisseur, et considéré – à juste titre – comme l’adversaire le plus terrifiant de ce dernier, il a peu à peu endossé un rôle d’antihéros, notamment après la venue de Carnage, un symbiote bien plus sanguinaire que lui.
Spider-Man 3 a longtemps été le film centré sur l’Homme Araignée ayant eu le plus de succès au box-office : 336 530 303 dollars de recettes aux États unis et Canada, 6 336 433 entrées en France, pour un total mondial de 890 871 626 dollars. Cependant, le dernier film en dateSpider-Man : Far From Home – a dépassé le milliard de dollars de recette mondial.

Les fans ont été mitigés quant au film, notamment sur le traitement de Venom. Évidemment, présenter l’Homme Sable, Venom et le Bouffon Vert en tant qu’adversaires dans un même film ne permet pas de creuser chaque personnage en profondeur, et un vilain aussi central que Venom aurait mérité un film entièrement centré sur lui.
Le projet de Spider-Man 4 ayant été officiellement annulé, Sony et le producteur Avi Arad reboot la franchise avec The Amazing Spider-Man de Marc Webb en 2012, avant de céder les droits du Tisseur à Marvel Studios et Kevin Feige pour Spider-Man : Homecoming en 2017.

 

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Le dernier des Spidey

 

Stan Lee n’est pas le seul à avoir son caméo dans le film ! La fille de Sam Raimi apparaît lors de la bataille finale : elle se fait acheter son appareil photo par J. Jonah Jameson.
Le Spider-Man 4 avorté devait mettre en scène Mysterio et le Vautour, deux personnages qui seront finalement en tête d’affiche des films de Jon Watts dans le MCU.

Le caméo du maître Stan Lee dans le film sert à redonner confiance à Peter, puisqu’il lui affirme qu’un « seul homme suffit à faire la différence ».
On retrouve Bruce Campbell pour la troisième fois de la saga, dans la peau du maître d’hôtel du restaurant français. Il était ainsi pressenti pour interpréter Mysterio dans une suite, lui qui aime espionner et manipuler ses ennemis.
La seule scène de la naissance de l’homme sable a coûté plus de 100 millions de dollars, autrement dit le budget complet du premier film Spider-Man !

Le Blu Ray du film présente de nombreux bonus, dont onze documentaires en vo ou vf centrés sur les super-vilains de Spider-Man 3 et les scènes de voltige du film.

 


 

Fiche Technique

 

Réalisation : Sam Raimi
Scénario : Alvin Sargent, avec les participations de David Koepp, Alfred Gough, Miles Millar et Michael Chabon, d’après les personnages créés par Stan Lee et Steve Ditko
Photographie : Bill Pope (et Peter Menzies Jr. : photographie additionnelle)
Montage : Bob Murawski
Musique : Danny Elfman
Production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de distribution : Columbia TriStar Films
Budget :200 000 000 $
Durée : 128 minutes, 136 minutes (version longue 2.1 de 2007)
Dates de sortie :

 

Le casting

 

Tobey Maguire : Peter Parker / Spider-Man
Kirsten Dunst : Mary Jane Watson
James Franco : Harry Osborn / le nouveau Bouffon
Thomas Haden Church : Flint Marko / L’Homme-sable
Topher Grace : Eddie Brock / Venom
Bryce Dallas Howard : Gwen Stacy
Rosemary Harris :May Parker
J. K. Simmons : J. Jonah Jameson
Dylan BakerDr Curt Connors
Bill Nunn : Joseph « Robbie » Robertson
Elizabeth Banks : Betty Brant
James Cromwell : George Stacy
Theresa Russell : Mme Marko
Cliff Robertson : Ben Parker
Bruce Campbell : le maître d’hôtel du restaurant français
Willem Dafoe : Norman Osborn
Perla Haney-Jardine : Penny Marko
Lucy Gordon : Jennifer Dugan
Elya Baskin : M. Ditkovitch
Mageina Tovah : Ursula
Ted Raimi : Hoffman
John Lane Paxton : Bernard
Michael Papajohn : Dennis Carradine
Christina Cindrich : une technicienne du site de tests
Hal Fishman : le présentateur
Emma Raimi : la petite fille avec l’appareil photo
Joe Manganiello : Flash Thompson (caméo)
Becky Ann Baker : Mme Stacy
Stan Lee : un vieil homme dans la rue

Spider-Man 2 : tout ce que vous vouliez savoir [Dossier Complet]

Spider-Man 2 : tout ce que vous vouliez savoir [Dossier Complet]

Second volet de la trilogie du réalisateur Sam Raimi, Spider-Man 2 est souvent considéré par les fans du Tisseur et de cinéma en général comme l’un des meilleurs films de super-héros à ce jour. Sorti en 2004, il place Peter Parker face à l’un de ses plus coriaces adversaires, le Docteur Octopus…

 

Le pitch

 

Deux ans après les événements du premier film et la mort de Norman Osborn, Spider-Man aka Peter Parker (Tobey Maguire) jongle entre sa vie de héros et celle de citoyen modèle à New York. Les problèmes le rattrapent vite lorsqu’il apprend que tante May (Rosemary Harris) pourrait être expulsée de chez elle, et que ses pouvoirs commencent à lui faire défaut, particulièrement dans des situations dangereuses.

Harry Osborn (James Franco), désormais à la tête de la branche scientifique d’Oscorp, sponsorise un projet centré sur la fusion mené par le Dr Otto Octavius (Alfred Molina), qui prendra rapidement Peter sous son aile. Pour l’aider à manipuler les matériaux dangereux, le docteur utilise un harnais équipé de quatre bras mécaniques tentaculaires dotés d’une intelligence artificielle. Mais lors d’une démonstration publique, le réacteur étudié devient instable, et son explosion tue la femme d’Otto tout en brûlant la puce inhibitrice servant au docteur à retirer ses bras métalliques à sa guise. Spider-Man intervient et détruit le réacteur, tandis que le Dr Octavius s’apprête à se faire retirer ses tentacules à l’hôpital. Mais ces dernières, devenues autonomes en l’absence de la puce, attaquent le personnel médical. Otto se réveille et, face au carnage, s’enfuit pour se cacher dans un port abandonné.

 

 

Fortement influencé par l’IA présente dans ses , Octavius braque une banque pour avoir les moyens de continuer son expérience. Mais pas n’importe quelle banque puisque Peter et May s’y trouvaient, menant Otto à prendre la vieille femme en otage. Spider-Man parvient à la sauver, mais le désormais Docteur Octopus parvient à s’enfuir avec l’argent.De son côté, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) se fiance avec le fils de J. Jonah Jameson (J.K. Simmons), l’astronaute John Jameson, au grand dam de Peter qui commence à déprimer face à son incapacité à mener à bien son rôle de héros et sa vie privée en même temps. Il abandonne ainsi son costume de Spider-Man.

 

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Doc Ock rend visite à Harry pour acquérir le carburant nécessaire au fonctionnement de son réacteur. Ce dernier accepte de lui donner, à condition que le Dr Octopus lui offre Spider-Man sur un plateau en échange, qu’il pense être responsable de la mort de son père. Otto trouve Peter et lui ordonne de trouver Spider-Man, capturant MJ pour faire bonne mesure. Ses pouvoirs de retour, Spider-Man combat Doc Ock sur un métro new-yorkais, qui manque de dérailler, mais que l’Homme Araignée parvient à stopper, sauvant tous les passagers. Le Dr Octopus capture Spidey, et le livre à Harry.

Ce dernier s’apprête à tuer le héros, mais découvre sa réelle identité et arrête son geste, choqué. Peter se précipite dans le repère de Doc Ock, et tente de sauver MJ en douce. Le scientifique le prend sur le fait, et un combat final s’ensuit. Spider-Man retire son masque, révélant son identité à Otto, et le convainc d’abandonner son rêve et son projet. Le scientifique parvient à reprendre le contrôle des tentacules, juste assez pour détruire le réacteur, et se sacrifie pour se racheter de ses méfaits.

MJ sachant désormais le secret de Peter, elle abandonne son fiancé le jour du mariage pour le retrouver et l’embrasser, avant de l’encourager à continuer à tenir le rôle du héros de New York. Quant à Harry, il a une vision de son père, l’incitant à venger sa mort. Le jeune homme refuse en brisant le miroir, révélant une salle secrète où son père conservait ses équipements de Bouffon Vert…

 

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Le destin d’un héros

 

Surfant sur le succès du premier volet, Spider-Man 2 explore notamment la psychologie des super-héros, et s’inspire fortement du comics Marvel bien connu Spider-Man : No More ! sorti en 1967, où Peter Parker abandonne son rôle de héros. Côté critique et box-office, le film a eu un succès mesuré, gagnant son statut de film culte plusieurs années après. Le film de Sony totalise 5 335 224 entrées en France, et engrange 783 766 341 dollars dans le monde. Avant la sortie de Spider-Man 3, une version 2.1 du film Spider-Man 2 sort en DVD et en Blu Ray. Au programme : huit minutes de scènes coupées inédites pour proposer une version longue aux fans du Tisseur. Une version longue qui n’était malheureusement pas disponible sur Netflix !

 

Quelques anecdotes

 

Le premier script du film proposait le Lézard, la Chatte Noire et le Docteur Octopus comme super-vilains, et différents titres étaient envisagés : Spider-Man : No More, Spider-Man : Unmasked et même Spider-Man 2 Lives. Au final, ce sera un simple Spider-Man 2 !

Tobey Maguire souffrait de terribles douleurs au dos avant le tournage, menant la production à envisager Jake Gyllenhaal pour le remplacer. Heureusement pour lui, Maguire a pu reprendre son rôle grâce à une préparation physique adaptée. Mais Jake n’aura pas dit son dernier mot puisqu’il intègre tout de même le monde du Tisseur dans Spider-Man : Far From Home où il campe un génial Mysterio.

 

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Déjà sollicité pour incarner le Bouffon Vert dans le premier film Spider-Man, Robert De Niro avait les faveurs de la production pour porter à l’écran le Doc Ock. Finalement, Chris Cooper semble être en pole position pour décrocher le rôle, mais Sam Raimi insiste pour que ce soit Alfred Molina qui campe le scientifique tentaculaire. Cooper se consolera en prêtant ses traits à Norman Osborn dans The Amazing Spider-Man : Le Destin d’un Héros de Marc Webb en 2014, avec Andrew Garfield dans le rôle-titre.

Sam Raimi a toujours voulu s’attaquer aux vilains emblématiques de Spider-Man : après le Bouffon Vert, le Docteur Octopus, Sandman et Venom dans le dernier volet, il souhaitait nous présenter sa vision de Mysterio et du Vautour dans un Spider-Man 4 avorté. Au final, l’annonce du reboot de la franchise par Marc Webb en 2014 donnera aux fans du Tisseur des affrontements entre le Lézard et Electro (Jamie Foxx) notamment, tandis que Spider-Man : Homecoming (qui signe le retour de l’Homme Araignée chez la Maison des Idées) nous présente un Vautour magistralement incarné par Michael Keaton face à Tom Holland.

Evil Spider-Man ? Le chirurgien à la tronçonneuse lors de l’opération du Doc Ock est probablement un gros clin d’œil à la saga Evil Dead réalisée par Sam Raimi ! Bruce Campbell, le héros de cette saga, apparaît également dans Spider-Man 2, sous les traits de l’exécrable portier du théâtre.

Le film fera également l’objet d’une adaptation en jeu vidéo sur par Activision où le Rhino, Mysterio, Shocker et le Vautour faisaient des misères à notre Tisseur.
On le sait, Stan Lee est lui aussi un vrai héros : son caméo dans le film le montre sauver une passante d’un débris lors de l’affrontement entre le Dr Octopus et Spider-Man.

 

Fiche Technique

 

Réalisation : Sam Raimi
Scénario : Alvin Sargent, avec les participations de David Koepp, Alfred Gough, Miles Millar et Michael Chabon, d’après les personnages créés par Stan Lee et Steve Ditko
Photographie : Bill Pope (et Peter Menzies Jr. : photographie additionnelle)
Montage : Bob Murawski
Musique : Danny Elfman
Production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de distribution : Columbia TriStar Films
Budget :200 000 000 $
Durée : 128 minutes, 136 minutes (version longue 2.1 de 2007)
Dates de sortie :

 

Le casting

 

 

Tobey Maguire : Peter Parker / Spider-Man
Kirsten DunstMary Jane Watson
James Franco : Harry Osborn
Alfred Molina : Otto Octavius / Docteur Octopus
Rosemary Harris May Parker
J. K. Simmons : J. Jonah Jameson
Donna Murphy : Rosalie Octavius
Daniel Gillies : John Jameson
Dylan Baker Dr. Curt Connors
Bill Nunn : Joseph « Robbie » Robertson
Ted Raimi : Hoffman
Aasif MandviM. Aziz
Elizabeth Banks : Miss Brant
Willem Dafoe : Norman Osborn
Cliff Robertson : Ben Parker
Kelly Connell : Dr. Joey Isaacs
Gregg Edelman : Dr. Wally Davis
Reed Diamond : Algernon
Vanessa Ferlito : Louise
Elya Baskin : M. Ditkovitch
Mageina Tovah : Ursula
Joel McHaleM. Jacks
Bruce Campbell : le portier du théâtre
Stan Lee : le vieil homme sauvant une femme dans la rue
Emily Deschanel : Tanya Linovitch, la réceptionniste désagréable
Hal Sparks : l’homme dans l’ascenseur
Brent Briscoe : l’éboueur
John Landis : un docteur
Daniel Dae Kim : Raymond, l’assistant du Docteur Octavius

Spider-Man (film) : tout ce que vous devez savoir… [Dossier Complet]

Spider-Man (film) : tout ce que vous devez savoir… [Dossier Complet]

L’année 2002 signait le début d’une nouvelle ère pour les super-héros au cinéma, avec la sortie du premier film Spider-Man de Sam Raimi. Depuis considérée comme le « Spider-Man 1 », l’adaptation de notre Tisseur préféré qui entamait une trilogie continue de ravir les fans, et ce malgré tous les films sortis depuis, et bien avant le Marvel Cinematic Universe que nous connaissons aujourd’hui.

Une toile de maître

 

Lycéen banal et introverti, Peter Parker (Tobey Maguire) vit avec sa tante May (Rosemary Harris) et son oncle Ben (Cliff Robertson) à New York. Lors d’un voyage scolaire dans un laboratoire spécialisé dans la génétique avec son ami d’enfance Harry Osborn (James Franco) et Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), dont il est secrètement amoureux, Peter se fait mordre par une araignée radioactive. De retour chez lui, il constate alors qu’il n’a plus besoin de ses lunettes pour voir clair, et que son corps s’est musclé pendant la nuit. Au lycée, il découvre ses nouveaux pouvoirs : son corps peut produire une toile organique comme une araignée, et ses réflexes se sont considérablement améliorés.

De son côté, le père d’Harry, Norman Osborn (Willem Dafoe), essaye un produit chimique expérimental sur son propre corps, le rendant soudainement agressif et le menant à tuer son assistant. Ignorant le conseil de son oncle Ben (un grand pouvoir implique de grandes responsabilités), Peter veut impressionner MJ en s’achetant une voiture. Pour ce faire, il participe à des combats illégaux, où il affiche fièrement son premier costume. Mais lorsque Peter laisse s’enfuir un voleur, il commet l’irréparable : le voleur en question a tué son oncle Ben pour tenter de lui dérober sa voiture. Le futur héros poursuit le criminel, qui meurt en s’enfuyant.

 

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Peter comprend alors le sens des mots de son oncle, et décide de mettre ses pouvoirs au service du bien : il se confectionne son costume classique de Spider-Man et débute sa carrière de héros, malgré l’animosité de J.Jonah Jameson (J.K. Simmons), le directeur du Daily Bugle, où Peter travaille en tant que photographe.Norman commence à développer une schizophrénie dangereuse, et tue les membres du conseil de son entreprise, caché sous un costume vert. Le Bouffon Vert est né. La première confrontation entre Spider-Man et Green Goblin se déroule mal pour Peter, qui est blessé. Norman reconnaît cette blessure lors du dîner de Thanksgiving chez tante May, qu’il attaque par la suite.

MJ demande à Peter si Spider-Man, qui l’a sauvée de nombreuses fois, lui a déjà parlé d’elle. Harry, qui sort avec MJ, est persuadé que Peter et elle partagent des sentiments, et se confesse à son père, faisant comprendre à Norman quelle est la faiblesse de Peter.

Le Bouffon Vert kidnappe MJ et une classe entière d’enfant dans un bus, et laisse à Spider-Man le choix de qui sauver. L’homme-araignée parvient à sauver MJ et les enfants, que Norman avait laissé tomber du haut du pont. Les deux hommes combattent alors, jusqu’à ce que Norman révèle son identité à Peter et le supplie de l’épargner. Mais ce n’est qu’un stratagème pour planter Peter dans le dos à l’aide de son planeur qu’il contrôle à distance. Le sens d’araignée de Peter lui permet d’éviter l’attaque, mais le Bouffon Vert se retrouve empalé par son propre appareil. Dans son dernier souffle, Norman fait promettre à Peter de ne rien dévoiler à Harry de son identité de super-vilain. Peter dépose le corps de Norman chez les Osborn, où Harry l’aperçoit, le menant à penser que Spider-Man a tué son père.

À l’enterrement de Norman, Harry jure de se venger de Spider-Man, tout en confiant à Peter qu’il est la seule famille qui lui reste. MJ avoue à Peter être amoureuse de lui, mais ce dernier la repousse, préférant la protéger de ses futurs ennemis.

 

Un pari réussi

 

Véritable succès au box-office, le film de Sam Raimi a affolé les compteurs, et a véritablement ouvert la voie à tous les films de super-héros diffusés dans les salles obscures aujourd’hui. Avec plus de 400 millions de dollars de recettes sur le sol américain et canadien, le film totalise 821 millions de dollars dans le monde, et 6 millions d’entrées en France. Un record pour un film de super-héros, du moins jusqu’à Avengers : Endgame en 2019.

Le scénario avait été initialement écrit par James Cameron, et mettait en avant Electro et Sandman comme antagonistes, avant que David Koepp ne le réécrive et décide d’utiliser le Bouffon Vert comme premier adversaire du Tisseur dans les films de Sony.

Sam Raimi et David Koepp se seraient inspirés des comics Spectacular Spider-Man chez Marvel (dont vous pourrez trouver les tomes intégraux en librairie) pour la trilogie Spider-Man. Les films ne reprennent évidemment pas ce run de Spider-Man dans son intégralité, mais il représente un fresh start idéal pour entamer un récit sur l’homme-araignée. Le succès du film conduira d’ailleurs Marvel à relancer The Spectacular Spider-Man pour remplacer la série Peter Parker : Spider-Man entre 2003 et 2005, à grand renfort de team up et autres récits aujourd’hui entrés dans la légende du Tisseur.

 

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Anecdotes

 

La première bande-annonce du film nous montrait un hélicoptère se faire prendre au piège dans une toile géante tissée entre leurs deux tours du World Trade Center. Cette scène a été supprimée après les attentats du 11 septembre 2001.

La fameuse scène où Peter rattrape au vol les aliments du plateau de MJ a été tournée sans aucuns effets spéciaux, mais aura tout de même nécessitée 156 prises !

Tobey Maguire reste pour beaucoup de fans la figure emblématique de Peter Parker. Andrew Garfield dans les films « Amazing Spider-Man » n’a pas réussit à convaincre, tandis que Tom Holland (Spider-Man : Homecoming et Spider-Man : Far From Home) est le premier Spider-Man à apparaître aux côtés des autres héros de la team Marvel depuis Captain America : Civil War.

Le film a également incité un grand nombre de non-initiés à se lancer dans la lecture des comics Amazing Spider-Man pour en savoir plus sur le héros créé par Stan Lee et Steve Ditko en 1962.

Le Blu Ray du film gâte les fans du Tisseur : de nombreux bonus sont présents, tels que des scènes coupées, un extrait du premier comics Spider-Man, la bande originale de Danny Elfman, etc. Un objet qui a donc sa place dans une collection, aux côtés de quelques figurines Pop et, bien évidemment, de comics de qualité !

Bien que ne faisant pas partie du MCU, le premier film de la trilogie de Sam Raimi a également son petit caméo furtif de Stan Lee : un vieil homme protège une enfant lors d’une attaque du Bouffon Vert.

 

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Fiche Technique

 

Réalisation : Sam Raimi
Scénario :  David Koepp, avec les participations non créditées de Scott Rosenberg, Alvin Sargent et James Cameron, d’après Spider-Man créé par Stan Lee et Steve Ditko
Photographie : Don Burgess
Montage : Arthur Coburn
Musique : Danny Elfman
Production : Laura Ziskin et Ian Bryce
Production déléguée : Stan Lee et Avi Arad
Société de production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de distribution : Columbia TriStar Films
Budget : 139 000 000 $
Durée : 121 minutes
Dates de sortie :

 

Le casting

 

Tobey Maguire : Peter Parker / Spider-Man
Kirsten Dunst : Mary Jane Watson
Willem Dafoe : Norman Osborn / Le Bouffon Vert
James Franco : Harry Osborn
Rosemary Harris : May Parker
Cliff Robertson : Ben Parker
J. K. Simmons : J. Jonah Jameson
Bill Nunn : Joseph « Robbie » Robertson
Gerry Becker : Maximilian Fargas
Michael Papajohn : Denis Caradine
Stanley Anderson : le général Slocum
Elizabeth Banks : Betty Brant
Ron Perkins : le docteur Mendel Stromm
Bruce Campbell : l’annonceur sur le ring
Joe Manganiello : Flash Thompson
Lucy Lawless : la fille punk
Amy Bouril  : la secrétaire de Jameson
Deborah Wakeham : la mère de Billy
Una Damon : la présentatrice au laboratoire
Tim De Zarn : Philip Watson, le père de Mary Jane
Lou Torres : Enrique
Randy Savage : Bone Saw McGraw, le catcheur
Robert Kerman : le capitaine du remorqueur
Octavia Spencer : la femme prenant les inscriptions au catch
Sara Ramirez : un agent de police
Scott L. Schwartz : le catcheur qui crie
Stan Lee : le vieil homme

The Amazing Spider-Man (film 2012) : le dossier complet

The Amazing Spider-Man (film 2012) : le dossier complet

The Amazing Spider-Man est un film de super-héros sorti au cinéma en 2012 basé sur le personnage de Marvel Comics Spider-Man, et partageant le titre de la plus longue série de bandes dessinées du personnage. Il s’agit du quatrième film Spider-Man produit par Columbia Pictures et Marvel Entertainment et du reboot de la trilogie Spider-Man de Sam Raimi de 2002-2007. Le film aura une suite en 2014 : The Amazing Spider-Man : Le Destin d’un héros

 

Le résumé du film

 

Peter Parker, alors très jeune, découvre que le bureau de son père Richard Parker a été cambriolé. Les parents de Peter rassemblent des documents cachés, et l’emmènent chez sa tante May et son oncle Ben, puis s’en vont mystérieusement. Des années plus tard, un adolescent Peter fréquente le Midtown Science High School, où il est constamment harcelé par Flash Thompson, ce qui lui attire l’attention de la jolie Gwen Stacy. À la maison, Peter trouve des papiers de son père, et apprend que son père a travaillé avec un autre scientifique, le Dr. Curt Connors à Oscorp dans le domaine de la génétique inter-espèces. En se faufilant dans Oscorp, Peter entre dans un laboratoire où un « biocâble » est en cours de développement à partir de la soie d’araignées génétiquement modifiées. C’est à ce moment que l’une d’entre elles le mord. Plus tard, Peter découvre qu’il a acquis des capacités semblables à celles d’une araignée, comme une force surhumaine, des sens et des réflexes aiguisés et une sixième sens lui permettant de pressentir les dangers environnants.

Après avoir étudié les papiers de Richard, Peter visite Connors (qui est manchot) pour lui révéler qu’il est le fils de Richard. Il lui donne ensuite l' »algorithme de régression » de son père, la pièce manquante dans les expériences de Connors sur la régénération des membres. Connors est pressé par son supérieur, le Dr. Ratha, de trouver un remède pour guérier le patron d’Oscorp, Norman Osborn. À l’école, les pouvoirs de Peter sont exposés au grand jour après un défi de basket-ball avec Flash, dans lequel Peter brise accidentellement la vitre du panneau arrière. Son oncle rencontre le directeur et demande à Peter de rentrer chez lui à pied ce soir-là. Peter oublie de le faire, distrait pendant qu’il aide Connors à régénérer le membre d’une souris de laboratoire. A la maison, Ben et lui se disputent, et Peter s’en va. Dans une épicerie voisine un voleur fait soudainement une descente dans le magasin, Pierre intervient et permet au caissier de s’échapper. Alors qu’il cherche Peter, Ben tente d’arrêter le voleur, et il est tué. Le voleur s’échappe alors que Peter trouve Ben mort sur le trottoir.

 

 

Par la suite, Peter utilise ses nouveaux pouvoirs pour traquer les criminels qui correspondent à la description du tueur de son oncle. Après qu’une chute l’ait fait atterrir dans un gymnase abandonné, une affiche de catch lui donne l’idée de créer un masque pour cacher son identité. Il ajoute une combinaison en spandex et fabrique des dispositifs mécaniques à attacher à ses poignets pour tirer des « toiles » biocâblée. Plus tard, au dîner avec la famille de Gwen, il a une conversation tendue avec son père, le capitaine de police George Stacy, au sujet des motifs du nouveau justicier masqué. Après le dîner, Peter révèle son identité à Gwen, et ils s’embrassent.

Après des expériences réussies sur des souris utilisant l’ADN de lézard, Ratha demande à Connors de commencer immédiatement les essais sur des humains. Connors refuse d’accélérer la procédure de test et de mettre des innocents en danger. Ratha vire Connors et décide de tester son sérum dans un hôpital de l’Administration des anciens combattants sous le couvert d’un vaccin contre la grippe. Dans un acte de désespoir, Connors essaie la formule sur lui-même. Après s’être évanoui, il se réveille et découvre que son bras manquant s’est régénéré. Découvrant que Ratha est en route pour l’hôpital des anciens combattants, Connors, dont la peau devient verte et écailleuse, va l’intercepter. Le temps qu’il arrive au pont Williamsburg, Connors est devenu un violent hybride de lézard et d’homme, lançant des voitures, dont celle de Ratha, par-dessus bord. Peter, qui se fait maintenant appeler Spider-Man, s’empare de chaque voiture qui tombe avec ses lignes de toile.

Spider-Man suspecte Connors d’être le Lézard et affronte sans succès la créature dans les égouts. Le Lézard apprend la véritable identité de Spider-Man grâce à une caméra abandonnée et suit Peter à l’école, où ils combattent à nouveau. La police commence une chasse à l’homme pour Spider-Man et le Lézard. La police retient Spider-Man en enlevant son masque et le capitaine Stacy découvre que Spider-Man est vraiment Peter. Le Lézard projette de faire ressembler tous les humains à des lézards en libérant un nuage chimique de la tour d’Oscorp, pour éliminer les faiblesses qu’il croit infester l’humanité. Gwen infiltre Oscorp et crée un remède. Spider-Man finit par disperser un nuage d’antidote à la place, restaurant Connors et les victimes précédentes à la normale, mais pas avant que le lézard ne blesse mortellement le capitaine Stacy. Avant sa mort, le capitaine Stacy demande à Peter d’éviter Gwen, afin de la protéger. Peter le fait d’abord, mais plus tard à l’école, il suggère à Gwen de la voir après tout.

Dans une scène au milieu du générique, Connors, dans une cellule de prison, parle avec un homme dans l’ombre qui demande si Peter sait la vérité sur son père. Connors ne le sait pas, et exige que Peter soit laissé seul, avant que l’homme ne disparaisse.

 

Le Casting

 

Andrew Garfield dans le rôle de Peter Parker / Spider-Man

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Un adolescent doué intellectuellement mais socialement engagé qui lutte pour trouver sa place dans la vie depuis que ses parents ont disparu quand il était enfant. En se faufilant à l’intérieur de l’immeuble d’OsCorp où travaillait son père, une araignée génétiquement modifiée le mord à l’arrière du cou, ce qui lui confère des capacités inhumaines, semblables à celles d’une araignée. Après l’assassinat de son oncle par un agresseur, il prend le manteau d’un justicier masqué : « Spider-Man », en utilisant ses capacités surhumaines et des dispositifs spécialement conçus pour le poignet, appelés « web-shooters », pour viser des criminels de rue.

Utilisant d’abord son alter ego pour traquer l’assassin de son oncle, il est ensuite contraint d’utiliser ses capacités pour stopper la menace croissante du « Lézard ». Garfield a décrit Parker comme quelqu’un avec qui il peut s’identifier et a déclaré que le personnage avait été une influence importante sur lui depuis qu’il était petit. Garfield s’est inspiré de ses expériences de vie pour le rôle, en révélant :  » Je pensais à mon histoire et à l’enfant à l’école que je n’étais pas aussi fort que, qui s’est mal comporté envers beaucoup de gens – dont moi-même – et que j’ai constamment essayé de tenir tête mais que je n’ai jamais eu la force physique d’affronter « . En parlant de son prédécesseur, Garfield a dit qu’il respecte Tobey Maguire en tant qu’acteur et que lorsqu’il a vu Maguire jouer Spider-Man pour la première fois, il a été « époustouflé par son interprétation ». Garfield a dit dans des interviews, dont une dans laquelle il a été interviewé par Maguire, que lorsqu’il regardait le film Spider-Man quand il était plus jeune, il récitait en plaisantant les lignes de Maguire dans le miroir avec un ami qui plaisantait qu’il ne serait jamais Spider-Man.

 

Emma Stone dans le rôle de Gwen Stacy

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une camarade de classe du secondaire et l’amour de Parker, une fille intelligente et charismatique qui est la stagiaire en chef à Oscorp. Pour le rôle, Stone a gardé sa couleur blonde naturelle, plutôt que de conserver ses cheveux roux teints comme d’habitude. Elle sentait qu’elle avait la responsabilité de s’informer sur Spider-Man, admettant qu’elle « n’avait pas lu la bande dessinée en grandissant, et mon expérience était avec les films de Sam Raimi.. J’ai toujours supposé que Mary Jane était son premier amour », et n’ayant connu que le rôle de Bryce Dallas Howard dans Spider-Man 3. Stone a dit : « Il y a une partie de moi qui veut vraiment plaire aux gens qui aiment Spider-Man ou Gwen Stacy et qui veulent qu’elle soit rendue justice. J’espère qu’ils me donneront le droit de l’interpréter à ma façon. »

 

Rhys Ifans : Dr. Curt Connors / Le Lézard

L’un des plus grands esprits scientifiques d’Oscorp qui tente de mettre au point un sérum de régénération révolutionnaire pour aider les membres et les tissus humains à se régénérer.. Quelque chose tourne mal, et il se transforme en un monstre connu sous le nom de Lézard. Ifans a dit que son personnage passe la majeure partie du film en tant qu’humain. En jouant au reptile de 9 pieds de haut, Ifans devait porter une combinaison CGI. Au début, un grand cascade-double a été utilisé comme doublure pour le rôle, mais les Ifans ont insisté pour représenter le personnage transformé. Commentant la technologie utilisée pour donner vie à son personnage, Ifans poursuit : « J’avais un costume vert, puis cette tête en carton, et ces petites griffes.. Chaque fois que vous voyez le Lézard, la technologie est si avancée que quand les yeux du Lézard bougent, ce sont mes yeux. Si je fronce les sourcils ou si je montre des émotions, ce sont les miennes. Voilà à quel point la technologie de pointe est spectaculaire. » Ifans a dit qu’il avait aussi exprimé la voix de l’homme-bête, expliquant : « Je suis sûr que la voix sera jouée dans les montages éventuels, mais quand j’ai tourné les moments CGI, quand je n’étais pas vraiment humain, quand j’étais Lizard, je ressemblais à un mannequin de crash-test dans un justaucorps vert. « J’ai dû parler à Andrew Garfield et Emma Stone dans le rôle du Lézard. »

 

 

Denis Leary dans le rôle de George Stacy

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Le père de Gwen, un capitaine de police qui chasse Spider-Man par méfiance et le Lézard pour son saccage. Leary explique qu’il ne connaissait pas grand-chose de Spider-Man dans les bandes dessinées et qu’il était « plus du genre Batman ». Pas les années 60[version TV] mais le Batman vraiment sombre. Mais ma femme était folle de Spider-Man, c’est pour ça que je suis allé voir ceux de Tobey Maguire. » Il a ajouté que bien avant d’être choisi comme George Stacy, son ami Jeff Garlin, un fan de Spider-Man, « m’a dit:’La première fois que je t’ai rencontré, je pensais que tu étais George Stacy ! C’était il y a 30 ans. J’étais genre, »Quoi ?! » » Le réalisateur Webb a dit au sujet de son casting :  » Nous faisons tous confiance à Denis Leary. Il a cette attitude, mais tu l’aimes. »

 

Irrfan Khan : Rajit Ratha

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Un cadre d’Oscorp, le supérieur immédiat de Connors.. Khan a dit qu’on lui a offert ce qu’il a décrit comme ce  » rôle central  » après son apparition dans la série dramatique télévisée In Treatment. Webb s’est décrit comme un fan de l’acteur en regardant la série avec les films The Namesake et The Warrior. Khan a dit qu’il n’était pas intéressé par le projet au début, mais que ses fils étaient excités à son sujet et ont insisté pour qu’il prenne le rôle.

 

Martin Sheen dans le rôle de Ben Parker

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L’oncle de Peter. Sheen a admis qu’il ne connaissait pas Spider-Man, à part le portrait de Maguire, et qu’il connaissait peu le personnage de Ben Parker, sauf qu’il savait que Cliff Robertson avait joué ce rôle. Sheen a décrit son personnage comme étant un père de substitution, en disant :  » Je m’occupe de cet adolescent qui a des problèmes avec les changements, avec les hormones qui changent et avec le fait qu’il devient incontrôlable « . Je dois lui donner les ordres de marche et ainsi de suite. » Webb a dit, « Vous pensez à Martin Sheen en tant que président Bartlet[de l’Aile Ouest de la télé]. Il a ce sens de l’autorité bienveillante, mais il y a autre chose d’important, en ce qui concerne la dynamique que je voulais explorer, vis-à-vis de la relation de Pierre avec ses parents absents. » Webb pensait qu’à la différence de Peter, l’oncle Ben représentait l’ouvrier col bleu, un fossé qui pouvait créer une dynamique entre les personnages, ce qui n’était pas le cas de Peter, qui avait un penchant scientifique.

 

Sally Field en May Parker

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La femme de Ben Parker et la tante de Peter. Field a dit que la principale raison pour laquelle elle se sentait obligée de jouer dans le film était à cause du producteur Laura Ziskin (ils ont travaillé ensemble sur le film Murphy’s Romance de 1985) parce qu’elle avait l’impression que c’était le dernier film de Ziskin. Après la mort de Ziskin Field a exprimé sa gratitude de faire partie du premier et du dernier film de Ziskin. Le réalisateur Webb a estimé que « quand on choisit quelqu’un comme Sally, il vient avec un certain niveau de conscience et une véritable affection, ce qui est incroyablement important pour tante May ». Webb a dit que bien que « nous aimons tous tante May », il voulait créer une tension entre May et Peter. « Il a des bleus sur le visage, et que se passe-t-il à ce moment-là ? Cela peut créer une certaine tension, mais vous voulez qu’il y ait de l’amour. C’est ce que quelqu’un comme Sally Field vous donne. »

 

Production

 

Après la sortie de Spider-Man 3, Sony Pictures Entertainment avait annoncé le 5 mai 2011, date de sortie du prochain film de Sam Raimi. A cette époque, les scénaristes James Vanderbilt, David Lindsay-Abaire et Gary Ross avaient tous écrit des versions rejetées d’un scénario et le mari de Ziskin, Alvin Sargent, qui a écrit les deuxième et troisième films, travaillait à une nouvelle tentative. Raimi voulait que John Malkovich joue son prochain méchant. Cependant, le 11 janvier 2010, Columbia Pictures et Marvel Studios ont annoncé qu’au lieu de continuer la saga précédente, ils redémarraient la série avec une nouvelle distribution et une nouvelle équipe. Les rapports de l’industrie ont affirmé que Raimi avait admis qu’il ne pouvait pas respecter la date de sortie prévue et conserver son intégrité créative. Avi Arad, Matt Tolmach et Ziskin sont restés producteurs.

Arad expliquera plus tard :  » Nous travaillions sur ce que nous appelions Spider-Man 4 et c’était la même équipe[comme pour les trois premiers films]. Le problème, c’est que nous n’avions pas d’histoire assez forte et justifiée.. un autre film.. Et Sam Raimi .. a réalisé que nous[n’avions pas] une bonne raison d’en faire une autre. Et entre Tobey, Tobey et le studio, on s’est tous mis à se sentir mal à l’aise pour l’histoire suivante. » M. Tolmach a dit qu’une des raisons de relancer la série était que les producteurs estimaient que l’histoire principale de Spider-Man était celle d’un garçon qui devenait un homme. Le scénariste Steve Kloves a peaufiné le scénario de Sargent, affirmant qu’il avait à l’origine refusé l’opportunité de le faire, mais qu’il avait cédé « comme une faveur » aux cinéastes. « Je voulais aussi vraiment écrire pour Emma Stone, parce que j’aime écrire pour les femmes et j’aime particulièrement Emma « , explique-t-il. « Alors..j’ai fait essentiellement du caractère et du dialogue, et c’était agréable pour moi. C’était donc ma main dedans. Et j’ai fait un peu d’intrigue, mais une grande partie de l’intrigue a été faite. » Il a fait « un peu » de dialogue pour Peter Parker / Spider-Man. En avril 2012, le scénariste-réalisateur Paul Feig a déclaré que Webb « m’a invité sur le plateau, et j’ai fait un peu d’écriture pour ce film, pour une des scènes du lycée ».

Quelques jours après avoir annoncé le départ de Raimi, le studio a annoncé que Webb, dont le film précédent (500) Days of Summer était son premier film, dirigerait le reboot. Tolmach, aujourd’hui président de Columbia Pictures, et Amy Pascal, co-présidente de Sony Pictures Entertainment, ont déclaré qu’ils cherchaient un réalisateur qui pourrait donner une orientation précise à la vie de Parker. Webb a dit qu’il  » était un peu sceptique au début – on sent la présence de ces autres films. Mais je me suis dit :  » Comment ai-je pu m’en sortir ? « Quelle opportunité ! » Webb a déclaré dans le communiqué de presse annonçant que « le rendu virtuose de Spider-Man par Sam Raimi est un précédent humiliant à suivre et à développer ». Les trois premiers films sont aimés pour de bonnes raisons. Mais je pense que la mythologie Spider-Man transcende non seulement les générations mais aussi les réalisateurs. Je m’engage à ne pas  » prendre le relais  » de Sam. Ce serait impossible. Sans parler de l’arrogance. Je suis ici parce qu’il y a une opportunité pour des idées, des histoires et des histoires qui ajouteront une nouvelle dimension, une toile et une voix créative à Spider-Man. » Webb pense que Spider-Man est différent de la franchise Harry Potter, qui est basée sur quelques romans et « plus comme James Bond » car « il y a tellement de matériel dans Spider-Man qu’il y a tant d’histoires à raconter et tant de personnages ». Il a décrit le film comme « pas un remake » expliquant que « nous ne faisons pas le film de Sam à nouveau ». C’est un univers différent et une histoire différente avec des personnages différents. »

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Le casting

 

En mai 2010, The Hollywood Reporter a déclaré que les acteurs qui ont rencontré Webb pour être pris en considération pour le rôle principal sont Jamie Bell, Alden Ehrenreich, Frank Dillane, Ose Hayble, Andrew Garfield et Josh Hutcherson. En juin 2010, le Los Angeles Times a annoncé que la liste des finalistes avait été élargie pour inclure Aaron Johnson et Anton Yelchin. Au moins Bell, Ehrenreich, Garfield, Yelchin, Logan Lerman et Michael Angarano ont fait des tests d’écran. Le 1er juillet 2010, le choix de Garfield a été confirmé. Webb a déclaré qu’il pensait qu’il savait que Garfield était le bon gars lorsqu’on filmait une scène où il mangeait un cheeseburger tout en disant à Gwen de se calmer.

Sony a ensuite tenu des auditions pour le rôle du jeune Peter, qui devait ressembler à Garfield. Webb a dit, « Je pense que nous avons vu l’origine de Spider-Man avant mais pas l’origine de Peter Parker. » Webb a estimé que lorsque vous essayez de construire le film, vous devez construire le protagoniste à partir de zéro. C’est pour ça qu’il voulait que Parker commence quand il était enfant.

Il a été rapporté à l’origine que le film présenterait à la fois Mary Jane Watson et Gwen Stacy comme des intérêts amoureux, mais le site Web The Wrap a rapporté plus tard que seule Gwen Stacy apparaîtrait. En août 2010, la liste des candidats comprenait Lily Collins, Ophelia Lovibond et Imogen Poots, avec Teresa Palmer, Emma Roberts et Mary Elizabeth Winstead citées par The Hollywood Reporter comme « potentiellement dans le mélange ». En septembre 2010, Variety a indiqué que la liste des finalistes avait été élargie pour inclure Stone et Mia Wasikowska. Dianna Agron, Georgina Haig et Dominique McElligott figuraient alors sur la liste des finalistes. Le 5 octobre 2010, le choix de Stone a été confirmé. Webb a noté que l’alchimie entre Stone et Garfield a fait d’elle le choix évident. Cette alchimie a inspiré leur romance hors de l’écran.

Le 11 octobre 2010, Rhys Ifans a été confirmé comme étant le méchant sans nom, et deux jours plus tard, son personnage s’est révélé être le Dr. Curt Connors / Le Lézard. Arad a dit que Lizard est son méchant Spider-Man préféré, et qu’il voulait depuis longtemps l’utiliser dans un film. Bien avant le choix du méchant, Arad avait fait préparer des dessins conceptuels pour le personnage.

En novembre, Martin Sheen aurait été l’oncle Ben alors que Sally Field était en négociation pour jouer tante May. Le même mois, Denis Leary aurait accepté le rôle de George Stacy. En décembre 2010, Campbell Scott et Julianne Nicholson étaient en négociation pour jouer les parents de Peter. Khan jouait le rôle de Van Adder jusqu’à ce que le nom du personnage se révèle être Dr. Ratha. Embeth Davidtz a ensuite remplacé Nicholson. Annie Parisse jouait à l’origine « la femme du méchant », et Miles Elliot jouait Billy Connors, fils du Dr. Connors ; mais ils ne figurent pas dans le montage final du film.

 

 

Le tournage

 

Les principaux travaux de prise de vue ont débuté le 6 décembre 2010 à Los Angeles. Le titre de travail était »Le conte de Fiona« . Le tournage de 90 jours a duré deux semaines à New York, tandis que la majeure partie du tournage s’est déroulée à Los Angeles et dans les environs, notamment au Henry Fonda Theater à Hollywood, à St. John Bosco High School’s Gym, Immanuel Presbyterian Church in Mid-Wilshire, et divers endroits autour de South Pasadena, San Pedro et Woodland Hills. Steve Elzer, porte-parole de Sony Entertainment, explique : « [L]a production d’un projet de cette taille et de cette envergure sur votre propre rétroéclairage est très confortable. Le fait de baser le film sur le lot permet également aux producteurs d’interagir plus facilement avec l’équipe d’effets visuels interne de Sony et donne aux studios un meilleur contrôle de la qualité et de la sécurité. »

Des tournages ont eu lieu à New York. L’Alexander Hamilton U.S. Custom House servait d’extérieur pour le quartier général de la police de New York, et un immeuble d’appartements situé au 15 West 81st Street, dans l’Upper West Side de Manhattan, a servi d’extérieur pour la maison de Gwen Stacy et sa famille. Une rangée de maisons sur Fuller Place, dans le quartier de Brooklyn de Windsor Terrace, remplaçait Forest Hills, le quartier de Ben dans le Queens et May Parker. Une séquence de cascades en bande a lieu le long du viaduc de Riverside Drive à Harlem.

Le film a été la première production hollywoodienne à être filmé avec la caméra RED Epic de la Red Digital Cinema Camera Company et a été tourné en 3-D avec une résolution de 5K. Le directeur de la photographie John Schwartzman a dit ceci au sujet de l’appareil photo : « Aujourd’hui, c’était Epic, le lundi 6 décembre marque le premier jour où la caméra Red Epic a été utilisée pour le tournage d’un grand film de studio. Je peux dire avec certitude que la caméra existe et qu’elle est prête pour les heures de grande écoute, en fait c’est un vrai changement de jeu. » Schwartzman pensait que la 3D aurait été impossible sans elle. Il m’a dit : « Je peux vous dire que sans ces caméras, il serait impossible de déplacer une plate-forme 3D de la façon dont l’histoire l’exige, si Jim et l’équipe n’avaient pas mis ces caméras à notre disposition, je ne pense pas que nous aurions pu tourner ce film comme notre réalisateur l’avait prévu en 3D ». Webb voulait des caméras assez petites pour tenir sur les gréements et se balancer très vite, en disant que les  » caméras RED Epic étaient les bonnes caméras pour le faire « . Webb poursuit en disant qu' »il faut le filmer avec un certain niveau de vitesse et que les caméras 3D peuvent être très grosses.. et nous avons donc besoin de ces caméras pour monter sur des rigs qui pourraient voler dans les airs et courir vers les rues à un certain rythme.. Cela nous a permis de le faire. » Le point culminant de l’Amazing Spider-Man a été filmé dans un format de 1:78:1 pour sa sortie IMAX DMR.

En avril 2011, Stone a révélé que la cinématographie était terminée et que la post-production avait commencé en mai bien que certains tournages aient eu lieu à New York City en novembre 2011 et à Los Angeles en décembre 2011.

 

Succès commercial

 

The Amazing Spider-Man a gagné 262 millions de dollars en Amérique du Nord et 495,9 millions de dollars dans d’autres pays, pour un total mondial de 757,9 millions de dollars. C’est le 75e film le plus lucratif, le septième film le plus lucratif de 2012, le 19e film de super-héros le plus lucratif, le cinquième film de Spider-Man le plus lucratif, le sixième film le plus lucratif distribué par Sony/Columbia et le reboot le plus lucratif de tous les temps au monde.

En Amérique du Nord, le film a rapporté 7,5 millions de dollars lors de sa diffusion à minuit dans 3 150 lieux, dont 1,2 million de dollars dans 300 salles IMAX. Le jour de son ouverture, un mardi pré-fêtes, il a établi un record du mardi brut avec 35 millions de dollars (auparavant détenus par Transformers), qui serait finalement couronné en 2019 par Spider-Man : Far From Home avec 39,3 millions de dollars. Le lendemain, le film a chuté de 33,4 pour cent à 23,3 millions de dollars, ce qui le place au deuxième rang des films non ouverts le mercredi. Au cours des trois jours de la fin de semaine, il a rapporté 62 millions de dollars. Cela a poussé le chiffre d’affaires brut du film sur six jours à 137 millions de dollars, ce qui est inférieur à celui de Transformers (155,41 millions de dollars) et de Spider-Man 2 (180,07 millions de dollars) parmi les sorties du 4 juillet dernier. Bien que le film ne corresponde pas à ses prédécesseurs, Sony Pictures a déclaré : « Dans le monde des franchises relancées, c’est un succès spectaculaire à tous points de vue ». Par exemple, Batman Begins (79,5 millions de dollars) et X-Men : First Class (69,9 millions de dollars) (tous deux n’étaient pas des films en 3D) ont ouvert leurs portes bien au-dessous de The Amazing Spider-Man. Il est resté au premier rang pendant dix jours consécutifs, jusqu’au jour de l’ouverture de l’ère glaciaire : La dérive des continents.

À l’extérieur de l’Amérique du Nord, The Amazing Spider-Man a gagné 51,1 millions de dollars au cours de sa fin de semaine d’ouverture de cinq jours (du 27 juin au 1er juillet 2012) sur 13 marchés, avec de fortes ouvertures dans plusieurs pays asiatiques. En Inde, il a gagné 6,0 millions de dollars, un record pour un film hollywoodien. Sa dernière collecte de recettes en Inde s’est élevée à 20 millions de dollars, ce qui en fait le huitième film d’Hollywood le plus lucratif de tous les temps en Inde. Kercy Daruwala de Sony Pictures en Inde était très confiante que la présence du célèbre acteur indien Irrfan Khan augmenterait la fréquentation. Ouvert dans 61 autres marchés, le film a rapporté 127,5 millions de dollars au cours de son deuxième week-end. Le film a été classé numéro un dans plus de 30 pays. En Indonésie, il a battu le record du week-end d’ouverture avec 4,5 millions de dollars, tandis qu’au Royaume-Uni, il est passé à 11,1 millions de livres sterling (18,1 millions de dollars), soit à peu près autant que Spider-Man 3 (11,8 millions de livres). Sur son dernier marché, la Chine, The Amazing Spider-Man a réalisé un chiffre d’affaires de 33,3 millions de dollars en sept jours, ce qui est plus que le chiffre d’affaires à vie de Spider-Man 3 en Chine. La Chine est aussi le pays où les recettes du film sont les plus élevées, avec 48,8 millions de dollars.

 

La critique

 

The Amazing Spider-Man a reçu des critiques généralement favorables à sa sortie avec des critiques louant la réalisation, le style visuel, la réimagination réaliste du personnage titulaire et la performance d’Andrew Garfield comme Peter Parker. Sur l’agrégateur de revues Rotten Tomatoes, le film a obtenu une note d’approbation de 72% sur la base de 324 revues, avec une note moyenne de 6.65/10. Le consensus critique du site se lit comme suit  :  » Une distribution bien choisie et une mise en scène sûre permettent à The Amazing Spider-Man de faire vibrer malgré le fait qu’il ait revisité plusieurs des mêmes points de l’intrigue du Spider-Man de 2002 « . Sur Metacritic, le film a un score moyen de 66 sur 100, basé sur 42 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Selon les listes annuelles de Rotten Tomatoes (en utilisant une formule pondérée de la critique critique du site), il s’est classé 32ème sur sa liste des meilleurs films de BD de tous les temps en 2012 et est tombé à 36ème en 2013. L’auditoire de CinemaScore l’a classé « A- » sur une échelle de A à F.

Jordan Mintzer du Hollywood Reporter a estimé que le film était satisfaisant, expliquant que Webb, réalisé avec des touches émotionnelles et comiques, offrait une représentation plus sombre et une romance plus forte que l’original. Boyd Van Hoeija de Variety a décrit le film comme un « film essentiellement lisse, divertissant et émouvant, où se recombinent des éléments frais et familiers ». Chroniqueur de The Village Voice, Chris Pakham estime que le film est fidèle à la bande dessinée et que  » la maigre physicalité de Garfield évoque les illustrations de Marvel dans les années 1960 « . A l’inverse, Lou Lemenick du New York Post a écrit que le film était ennuyeux et sans intérêt, qu’il ne se comparait pas à Batman Begins et qu’il était « une répétition inutile dans le mode des Superman Returns« . Le critique new-yorkais Anthony Lane a décrit le film comme « à court d’agilité et de plaisir, et la promesse contenue dans son titre semble toujours plus tendancieuse ». Kenneth Turan du Los Angeles Times a qualifié le film de « mémorable en morceaux mais pas dans son ensemble » et a déclaré que son meilleur élément est la relation entre Peter et Gwen, tandis que le lézard « n’est pas tout à fait un adversaire pour les siècles ».

Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly a donné au film un A- décrivant le film comme « une variation plus fringante et plus douce » par rapport au travail de Raimi. Elle a expliqué que l’élément le plus « étonnant » n’était pas le « blockbuster wow ! mais plutôt le « awww intime ». Claudia Puig, de USA Today, a expliqué qu' »en tant que nouveau chapitre de la saga des arachnides superpuissants, il se suffit à lui-même, se concentrant davantage sur les émotions humaines que sur une panoplie d’effets spéciaux ». Elle a dit : « Là où Tobey Maguire dans la trilogie originale de Spider-Man était sérieux, le Spider-Man de Garfield est intelligent et probablement insolent, avec un courant sous-jacent d’angoisse adolescent. » Elle a également qualifié le film de  » histoire d’entrée dans l’âge adulte autant que de saga d’action contre le crime « .

 

 

Héritage

 

Le site de bande dessinée Newsarama a placé The Amazing Spider-Man dans son top 10 des films de bande dessinée. Mark Hughes de Forbes a classé le film comme le septième plus grand film de super-héros de bande dessinée étant le film Spider-Man le plus haut dans la liste tandis que Jacob Hall de ScreenCrush a classé le film comme le 13e plus grand film moderne Marvel étant le film Spider-Man le plus bas dans la liste.

Un scientifique du Wake Forest Baptist Medical Center a fait référence au film en expliquant comment les scientifiques du centre médical travaillent sur un projet à long terme impliquant des soies d’araignée et une régénération humaine potentielle ainsi que le décryptage des faits et des fictions du film.

 

Autres médias

 

Un jeu vidéo du même nom développé par Beenox a été annoncé lors du Comic Con 2011 de New York. Ils étaient l’équipe de développement derrière les deux précédents jeux Spider-Man, Spider-Man : Shattered Dimensions et Spider-Man : Edge of Time. Le jeu est sorti le 26 juin 2012 sur Xbox 360, PlayStation 3, ordinateur personnel, Nintendo Wii, Nintendo DS et Nintendo 3DS. Dee Brown de Beenox a noté, « Le fait que notre jeu est basé sur le film, et que le film approche l’univers d’une manière complètement différente – une approche plus ancrée, plus réaliste – nous donne un cadre incroyable pour jouer avec ». Le jeu a lieu après les événements du film. Sony et Gameloft s’associent à nouveau pour créer un jeu mobile officiel pour le film. La deuxième suite, The Amazing Spider-Man 2 est sortie le 2 mai 2014. Le 17 juin 2013, Sony a annoncé deux autres suites après The Amazing Spider-Man 2, qui devaient sortir respectivement le 10 juin 2016 et le 4 mai 2018. Cependant, en juillet 2014, le troisième film a été reporté à une date indéterminée en 2018.

En novembre 2013, Michael Lynton, responsable de Sony Pictures Entertainment, a déclaré aux analystes  :  » Nous avons l’ambition de créer un univers plus vaste autour de Spider-Man. Il y a un certain nombre de scripts en cours ». Une entreprise dérivée de Venom en était aux premières étapes de la planification au studio depuis 2008. En décembre 2013, Sony a annoncé ses projets de spin-off avec les super-vilains Sinister Six et Venom.

En février 2015, Sony Pictures et Marvel Studios ont annoncé que Spider-Man apparaîtrait dans le film Marvel Cinematic Universe (MCU), et que le personnage apparaîtrait pour la première fois dans Captain America de 2016 : guerre civile. Sony a sorti Spider-Man : Homecoming, produit par Kevin Feige et Amy Pascal, le 7 juillet 2017, et continuera à financer, distribuer, posséder et avoir le contrôle créatif final des films Spider-Man. Marvel Studios explorera également les possibilités d’intégrer d’autres personnages de l’univers cinématographique de Marvel dans les futurs films de Spider-Man.