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Christopher Berry – Filmographie complète et biographie

Christopher Berry – Filmographie complète et biographie

Biographie de Christopher Berry

 

Christopher Shane Berry est un acteur américain connu pour ses rôles dans 12 Years a Slave (2013), The Walking Dead (2015) et Christopher Berry a incarné Randy dans le film du MCU : Spider-Man : Homecoming.

Christopher Berry est né à San Antonio, Texas et a grandi à San Angelo, Texas. Il a étudié le jeu d’acteur sous la direction de John Dennis, instructeur professionnel à LSU. Il a déménagé à la Nouvelle-Orléans en 2009. De son expérience, Berry a déclaré : « La Nouvelle-Orléans a fait de moi un acteur à plein temps. en étant simplement frugal, j’ai réussi à gagner ma vie, et pas mal. » Il attribue également à la mise en relation avec d’autres professionnels de l’entreprise tels que Matthew McConaughey et Quentin Tarantino. Berry a obtenu une nouvelle reconnaissance pour son rôle dans The Walking Dead as Negan’s Scout et pour avoir prononcé la célèbre phrase « Your property now belongs to Negan ». Dans les coulisses, Berry avait trouvé un nom pour son personnage (Bud) et une histoire convaincante que de nombreux fans ont pris pour canon. Il a joué dans le film Spider-Man : Homecoming comme l’un des antagonistes du film.

 

 

Filmographie de Christopher Berry

 

1998 : A Soldier’s Daughter Never Cries (titre original : A Soldier’s Daughter Never Cries) de James Ivory : Steve Bates

2005 : Waterborne (titre original : Waterborne) de Ben Rekhi : Vikram Bhatti

2007 : 3h10 pour Yuma (titre original : 3:10 to Yuma) de James Mangold : Deputy Sam Fuller

2011 : Killer Shark (titre original : Swamp Shark) de Griff Furst : Deputy Mandling

2012 : Cogan : Killing Them Softly (titre original : Killing Them Softly) de Andrew Dominik : Cab Driver Agent

2012 : Fire with Fire : Vengeance par le feu (titre original : Fire with Fire) de David Barrett : CSU Tech

2012 : Django Unchained (titre original : Django Unchained) de Quentin Tarantino : Willard

2013 : Les dents du bayou (titre original : Ragin Cajun Redneck Gators) de Griff Furst : Bud

2013 : Shadow People (titre original : Shadow People) de Matthew Arnold : Tom

2013 : 12 Years a Slave (titre original : 12 Years a Slave) de Steve McQueen : Burch

2014 : 13 Sins (titre original : 13 Sins) de Daniel Stamm : Detective Vance

2014 : Moments the Go (titre original : Moments the Go) de Eric Frodsham :

2014 : La Planète des singes : L’affrontement (titre original : Dawn of the Planet of the Apes) de Matt Reeves : Gun-Clinching Man

2014 : When the Game Stands Tall (titre original : When the Game Stands Tall) de Thomas Carter : Paraplegic

2015 : Paradise Falls (titre original : Paradise Falls) de Nick Searcy : Oshel Hooper

2015 : The runner (titre original : The Runner) de Austin Stark : Hal Provich

2015 : En taule : Mode d’emploi (titre original : Get Hard) de Etan Cohen : Spider

2016 : Toute la Vérité (titre original : The Whole Truth) de Courtney Hunt : Jack Legrand

2016 : Jack Reacher : Never Go Back (titre original : Jack Reacher: Never Go Back) de Edward Zwick : Onlooker at Diner

2016 : Free State of Jones (titre original : Free State of Jones) de Gary Ross : Jasper

2016 : The Duel (titre original : The Duel) de Kieran Darcy-Smith : Dale

2016 : Desiree (titre original : Desiree) de Ross Clarke : Pinstripe

2017 : Kidnap (titre original : Kidnap) de Luis Prieto : The Bearded Man

2017 : 3 Billboards : Les Panneaux de la vengeance (titre original : Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh : Tony

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Randy

2018 : Un ex-fiancé en cadeau (titre original : Hometown Christmas) de Emily Moss Wilson : Randy

 

Émissions TV

 

2014 : True Detective (épisode 5) : Guy Francis

2014 : True Detective (épisode 1) : Danny Fontenot

2015 : Resurrection (épisode 8) : Deputy Carl

2018 : The Purge (épisode 4, 5, 6, 9, 10) : Rex

Logan Marshall-Green – Filmographie complète et biographie

Biographie de Logan Marshall-Green

 

Logan Marshall-Green (né le 1er novembre 1976) est un acteur et réalisateur américain. Il est connu pour ses rôles dans la série télévisée 24, The O.C., Traveler, Dark Blue et Quarry, ainsi que dans les films Prometheus. Logan Marshall-Green a incarné Jackson Brice / Shocker dans le film du MCU : Spider-Man : Homecoming,

 

 

Enfance et scolarité

 

Marshall-Green est né à Charleston, en Caroline du Sud, de parents enseignants. Il a été élevé par sa mère, Lowry Marshall, à Cranston, Rhode Island, alors qu’elle enseignait le théâtre à l’Université Brown. Il a un frère jumeau nommé Taylor. Ils ont tous les deux fréquenté l’école secondaire de Barrington au début des années 1990.

He attended the National Theater Institute in Waterford, Connecticut and then went on to earn his Master’s in Fine Arts from New York University’s Graduate Acting Program at the Tisch School of the Arts.

 

Career

Marshall-Green est apparu dans Law & Order : Special Victims Unit en 2003 et Law & Order en 2004, avant d’occuper des postes récurrents dans The O.C. et 24.

Marshall-Green a reçu un Drama Desk Award pour sa performance dans The Distance from Here de Neil LaBute en 2004.

En 2005, il s’est produit dans trois productions distinctes : en juin, il a joué un requin anthropomorphe dans Nager dans les hauts-fonds d’Adam Bock ; en août, il a joué le rôle de Bo Decker dans une production du classique Bus Stop de William Inge ; et en décembre, il a été Beethoven dans le film Dog Sees God: Confessions of a Teenage Blockhead.

En 2007, il a été choisi comme le méchant Edmund dans la production du Théâtre public du Roi Lear avec Kevin Kline dans le rôle-titre et mis en scène par James Lapine.

En 2005, Marshall-Green apparaît dans le film Alchemy. La même année, il est également apparu dans le film Miramax The Great Raid. Marshall-Green a représenté Tyler Fog dans la série ABC Traveler 2007. Il a joué le rôle de Paco dans le film Across the Universe de 2007. Il jouait le rôle de Dean Bendis, un policier sous couverture, dans un groupe d’opérations secrètes du LAPD dirigé par Dylan McDermott dans la série TNT Dark Blue. Il a joué le rôle d’un jeune flic débutant dans le drame criminel Brooklyn’s Finest 2010 réalisé par Antoine Fuqua, et a joué un rôle principal dans le film d’horreur Devil.

Il est apparu dans le film Prometheus de Ridley Scott en 2012 dans le rôle de Prométhée, un membre de l’équipe de Prométhée. Il a également incarné Will dans The Invitation de Karyn Kusama, le film d’horreur de 2015.

En 2018, Marshall-Green a joué le rôle principal dans le film d’horreur de science-fiction Upgrade de Leigh Whannell et Blumhouse[9].

Marshall-Green a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film de fiction Adopt a Highway, qui est sorti en mars 2019. Le film mettait en vedette Ethan Hawke et Betty Gabriel, et a été produit par Jason Blum dans Blumhouse Productions. L’acteur a joué dans un épisode de When They See Us et dans Telling Lies, sorti en août 2019.

 

 

Filmographie de Logan Marshall-Green

 

2005 : Le Grand Raid (titre original : The Great Raid) de John Dahl : Lt. Paul Colvin

2005 : Alchemy (titre original : Alchemy) de Evan Oppenheimer : Martin

2007 : Across the Universe (titre original : Across the Universe) de Julie Taymor : Paco

2009 : L’Élite de Brooklyn (titre original : Brooklyn’s Finest) de Antoine Fuqua : Melvin Panton

2010 : Devil (titre original : Devil) de John Erick Dowdle : Mechanic / Anthony « Tony » Janekowski

2012 : Prometheus: Prologue – Prometheus Transmission (titre original : Prometheus: Prologue – Prometheus Transmission) de Johnny Hardstaff : Holloway

2012 : Prometheus (titre original : Prometheus) de Ridley Scott : Charlie Holloway

2013 : As I Lay Dying (titre original : As I Lay Dying) de James Franco : Jewel

2013 : Quand tombe la nuit (titre original : Cold Comes the Night) de Tze Chun : Billy

2015 : The Invitation (titre original : The Invitation) de Karyn Kusama : Will

2015 : Madame Bovary (titre original : Madame Bovary) de Sophie Barthes : The Marquis

2015 : Black Dog, Red Dog (titre original : Black Dog, Red Dog) de Isabella Wing-Davey : Stephen

2015 : The Sound and the Fury (titre original : The Sound and the Fury) de James Franco : Dalton Ames

2016 : Snowden (titre original : Snowden) de Oliver Stone : Male Drone Pilot

2017 : Sand Castle (titre original : Sand Castle) de Fernando Coimbra : Sergeant Harper

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Jackson Brice / Shocker

2018 : Upgrade (titre original : Upgrade) de Leigh Whannell : Grey Trace

2019 : Adopt a Highway (titre original : Adopt a Highway) de Logan Marshall-Green : réalisateur / réalisatrice

2019 : Adopt a Highway (titre original : Adopt a Highway) de Logan Marshall-Green : scénariste

 

Émissions TV

 

2003 : Law & Order: Special Victims Unit (épisode 25) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : Law & Order (épisode 18) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : The O.C. (épisode 1, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24) : invité(e) ou non crédité(e)

2005 : 24 (épisode 1, 2, 3, 4, 6, 7, 22) : Richard Heller

2007 : Traveler (épisode ) : Tyler Fog

2009 : Dark Blue (épisode ) : Dean Bendis

2016 : Quarry (épisode ) : Quarry

2017 : Damnation (épisode ) : Creeley Turner

2019 : When They See Us (épisode ) : Roberts

Michael Mando – Filmographie complète et biographie

Michael Mando – Filmographie complète et biographie

Biographie de Michael Mando

 

Michael Mando (né le 13 juillet 1981) est un acteur, scénariste et metteur en scène canadien ayant une formation en théâtre contemporain et classique. Il s’est fait connaître pour son rôle de Vaas Montenegro, l’un des principaux antagonistes du jeu vidéo Far Cry 3 et Victor « Vic » Schmidt dans la série de science-fiction Orphan Black. Il joue actuellement Nacho Varga dans Better Call Saul d’AMC. Michael Mando a incarné Mac Gargan dans le film du MCU : Spider-Man : Homecoming.

 

 

Enfance et scolarité

 

Mando est né à Québec, Canada. Il a été élevé par son père et est le cadet de trois frères. Leur famille voyageait fréquemment et vivait dans plus de 10 villes, sur 4 continents et dans plus de 37 foyers différents, tous avant qu’il n’atteigne la mi-vingtaine. Sa langue maternelle est le français et il parle couramment l’anglais et l’espagnol.

Mando s’est inscrit dans plusieurs domaines, dont les relations internationales, à l’Université de Montréal avant de découvrir les arts de la scène au Dome Theatre Program (Collège Dawson) en 2004. Bien qu’il n’ait aucune formation préalable, Michael a joué le rôle principal masculin dans les cinq productions de l’émission. Il a obtenu son diplôme avec excellence en 2007. Parmi les œuvres qu’il a créées pour Dome, mentionnons Orlando dans As You Like It de Shakespeare, le professeur Katz dans Pentecôte de David Edgar et Valentine Xavier dans Orpheus Descending de Tennessee Williams. Après l’obtention de son diplôme, Steven W. Lecky, le président du programme, a déclaré avec fierté que Michael était  » l’un des plus grands talents à avoir émergé du programme au cours des 25 dernières années « .

 

Carrière

 

Après avoir joué le rôle principal dans deux productions théâtrales professionnelles primées à Montréal, Mando a fondé Red Barlo Productions. Le premier film de la société, Conditional Affection (dans lequel Mando a joué, réalisé et écrit) est sorti en 2010 et a été officiellement sélectionné pour Fantasia, Bare Bones, ACTRA Short Films, et les New Hope International Film Festivals.

Les débuts de Mando à la télévision ont été suivis simultanément par un large éventail de personnages contrastés. Il a été invité dans la série policière The Bridge, la mini-série dramatique médicale Bloodletting and Miraculous Cures, comme membre du gang MS-13 dans The Border, et comme ami proche du personnage Kenzi (joué par Ksenia Solo) dans la série de science-fiction Lost Girl.

Mando a eu des collaborations répétées avec les réalisateurs John Fawcett et Eric Canuel ainsi qu’avec le producteur David Barlow. Il a joué un rôle principal dans le long métrage Territories 2010. En 2011, il a joué un rôle récurrent dans Les Bleus de Ramville et a été invité dans la série King. En 2012, il a joué dans Far Cry 3 où il a exprimé et inspiré l’un des principaux méchants : Vaas Montenegro, un antagoniste vicieux et tordu qui est sans doute devenu le visage principal du jeu vidéo. Il a également joué dans une websérie intitulée « The Far Cry Experience » où il joue Vaas qui capture et torture une célébrité (Christopher Mintz-Plasse) qui a été mis au défi de survivre dans l’île.

En 2012, Mando a participé à la première saison de la série télévisée de science-fiction Orphan Black, qui a commencé à être diffusée en 2013. Il a joué le rôle de Vic, un trafiquant de drogue abusif et a été mis en nomination pour un Canadian Screen Award pour son travail sur la série. Il a repris son rôle de Vic dans la deuxième saison dans un rôle récurrent. En 2014, Mando s’est joint à la distribution de Better Call Saul, le film dérivé de Breaking Bad, qui dresse le portrait de Nacho, un criminel de carrière.

 

 

Filmographie de Michael Mando

 

2010 : Territoires (titre original : Territories) de Olivier Abbou : Jalii Adel Kahlid

2012 : The Far Cry Experience (titre original : The Far Cry Experience) de Antoine Blossier : Vass

2012 : Enceinte avant la fac (titre original : The Pregnancy Project) de Norman Buckley : Javier Rodriguez

2013 : The Good Lie (titre original : The Good Lie) de Shawn Linden : Orville

2013 : Make Your Move (titre original : Make Your Move) de Duane Adler : Raphael

2013 : The Colony (titre original : The Colony) de Jeff Renfroe : Cooper

2016 : Wake Up (titre original : Wake Up) de Michael Mando : Johnny H. / Alter Ego

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Mac Gargan

2019 : The Hummingbird Project (titre original : The Hummingbird Project) de Kim Nguyen : Mark Vega

 

Émissions TV

 

2010 : Lost Girl (épisode 12) : Neville

2012 : Psych (épisode 13) : Chuy

2014 : La marraine (épisode ) : Alvaro Pessoa

2014 : Orphan Black (épisode 9, 6, 7) : Victor « Vic » Schmidt

2017 : Better Call Saul (épisode 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10) : Nacho Varga

Donald Glover – Filmographie complète et biographie

Donald Glover – Filmographie complète et biographie

Biographie de Donald Glover

 

Donald McKinley Glover Jr (né le 25 septembre 1983) est un acteur, comédien, auteur, producteur, réalisateur, musicien et DJ américain. Il joue de la musique sous le nom de scène Childish Gambino et comme DJ sous le nom de mcDJ. Donald Glover a incarné Aaron Davis dans le film du MCU : Spider-Man : Homecoming.

 

Après avoir travaillé sur Derrick Comedy tout en étudiant à l’Université de New York, Glover a été embauché à 23 ans par Tina Fey comme scénariste pour la sitcom NBC 30 Rock. Plus tard, il est devenu célèbre pour avoir représenté Troy Barnes, un étudiant de niveau collégial, dans la comédie de situation NBC Community. Depuis 2016, Glover joue dans la série FX Atlanta, qu’il a créée et qu’il dirige occasionnellement. Pour son travail à Atlanta, Glover a reçu plusieurs récompenses, dont deux Primetime Emmy Awards et deux Golden Globe Awards. Au cinéma, Glover a joué dans de nombreux films à succès commerciaux, dont l’horreur surnaturelle L’effet Lazare (2015), la comédie dramatique Magic Mike XXL (2015), la comédie de science-fiction The Martian (2015), et le jeune Lando Calrissian en solo : A Star Wars story (2018). Glover a joué et produit son propre court-métrage, Guava Island (2019). Il a également fourni la voix de Simba adulte dans le remake du film de Disney Le Roi Lion (2019).

Après plusieurs albums et mixtapes indépendants, Glover a signé chez Glassnote Records en 2011. Il a sorti son premier album studio, Camp, le 15 novembre 2011, avec des critiques généralement positives. Son deuxième album studio, Because the Internet, est sorti le 10 décembre 2013. Son troisième album, « Awaken, My Love », sort le 2 décembre 2016 et donne naissance au single « Redbone », qui atteint son apogée sur le Billboard Hot 100 et lui vaut un Grammy Award pour le meilleur R traditionnel. En mai 2018, Glover a sorti la chanson et le vidéoclip « This Is America », qui a fait ses débuts en première place sur le Hot 100. La chanson a remporté quatre Grammy Awards lors de la 61e édition des Grammy Awards : Disque de l’année, Chanson de l’année, Meilleure interprétation rap/chanson et Meilleure vidéo musicale. Début juillet 2018, Glover’s EP Summer Pack est sorti, avec notamment la nomination au Grammy du Meilleur R. En 2017, Glover a été classé parmi les « 100 personnes les plus influentes du monde » par le magazine TIME.

 

Enfance et scolarité

 

Donald McKinley Glover Jr. est né le 25 septembre 1983 à la base aérienne d’Edwards en Californie. Il a grandi à Stone Mountain, en Géorgie. Sa mère, Beverly (née Smith), est une éducatrice en garderie à la retraite, et son père, Donald Glover père, était un travailleur postal à la retraite. Ses parents ont également été parents d’accueil pendant 14 ans. Glover a été élevé comme témoin de Jéhovah. Son frère cadet, Stephen, deviendra plus tard un écrivain et producteur qui collabore avec lui. Il a aussi une sœur qui s’appelle Brianne.

Glover a fréquenté la Lakeside High School et la DeKalb School of the Arts, et a été élu « Most Likely to Write for The Simpsons » dans son annuaire du secondaire. En 2006, il est diplômé de la New York University Tisch School of the Arts avec un diplôme en écriture dramatique. Chez Tisch, il a autoproduit le mixtape indépendant The Younger I Get, qui n’a pas été publié et a été ensuite renié par Glover pour être les « divagations trop brutes » de ce qu’il appelle un « Drake décrépit ». Il a également commencé à mixer et à produire de la musique électronique sous le nom de MC D (plus tard mcDJ) en remixant l’album de Sufjan Stevens Illinois (2005).

 

Carrière

 

En 2006, Glover a attiré l’attention du producteur David Miner, à qui il a envoyé des échantillons d’écriture, y compris un scénario spécial qu’il avait écrit pour The Simpsons. Miner et Tina Fey ont été impressionnés par le travail de Glover et l’ont engagé pour devenir scénariste de la sitcom NBC 30 Rock. Glover a écrit pour 30 Rock de 2006 à 2009, dans lequel il a également eu des apparitions occasionnelles en cameo. Lui et ses coauteurs ont reçu le scénaristes Guild of America Award for Best Comedy Series en 2008 pour son travail sur la troisième saison. En 2008, Glover a auditionné sans succès pour jouer le rôle du président Barack Obama dans l’émission de sketchs comiques Saturday Night Live ; le rôle a été confié à Fred Armisen, membre du casting. Alors qu’il fréquentait l’Université de New York, Glover est également devenu membre du groupe de sketchs Derrick Comedy, ayant participé à leurs sketches sur YouTube depuis 2006, aux côtés de Dominic Dierkes, Meggie McFadden, DC Pierson, et Dan Eckman. Le groupe a écrit et joué dans un long métrage de fiction, Mystery Team, une comédie sur les détectives amateurs adolescents ; il a été présenté en première au Sundance Film Festival en 2009. Avec une sortie limitée, les fans ont demandé le film dans leurs cinémas locaux.

 

Glover a joué le rôle de Troy Barnes, ancien athlète d’école secondaire, dans la comédie de situation NBC de Dan Harmon, dont la première a eu lieu en septembre 2009. Glover n’est pas revenu en tant que membre de la distribution à temps plein pour la cinquième saison de l’émission, n’apparaissant que dans les cinq premiers épisodes. Malgré la spéculation qu’il quittait pour poursuivre sa carrière de rappeur, une série de notes manuscrites que Glover a postées à Instagram a révélé que ses raisons étaient plus personnelles, citant un besoin de projets qui lui offraient plus d’indépendance alors qu’il travaillait sur des problèmes personnels. Bien que Harmon ait approché Glover au sujet de retourner à l’exposition pour sa sixième saison, Glover a refusé, déclarant que l’exposition et l’assistance seraient mieux servies par la fermeture de son caractère omis de l’histoire.

Le nom de scène de Glover, Gambino l’enfantin, qu’il a utilisé pour commencer sa carrière musicale, vient d’un générateur de nom de clan Wu-Tang. En juin 2008, il a sorti le mixtape indépendant Sick Boi. En septembre 2009, il a sorti sa deuxième mixtape Poindexter. Une paire de mixtapes, intitulées I Am Just a Rapper et I Am Just A Rapper 2, sont sorties successivement en 2010, et une troisième mixtape est sortie en juillet de la même année, intitulée Culdesac.

In May 2010, a fan suggested Glover for the role of Peter Parker in The Amazing Spider-Man film, encouraging his supporters to retweet the hashtag « #donald4spiderman ». La campagne a déclenché une réaction virale sur Twitter. L’appel pour que Glover soit autorisé à auditionner pour le rôle a été soutenu par le créateur de Spider-Man, Stan Lee. Toutefois, Glover n’a pas auditionné et le rôle est allé à Andrew Garfield. Il a révélé plus tard qu’il n’a jamais été contacté par Sony Pictures. Brian Michael Bendis, auteur de bandes dessinées, qui a annoncé Miles Morales, une version afro-américaine de Spider-Man, un an plus tard, a déclaré qu’il avait conçu le personnage avant que la campagne de Glover soit virale. Bendis attribue à Glover l’influence qu’il a eue sur la recherche de Spider-Man par le nouveau héros ; Bendis a dit :  » Je l’ai vu en costume[sur Community] et j’ai pensé :  » J’aimerais bien lire ce livre. ‘ » Glover a plus tard exprimé cette incarnation de Spider-Man dans la série animée Ultimate Spider-Man. Glover a reçu le prix Rising Comedy Star au festival Juste pour rire en juillet 2010 et a été mis en vedette dans la campagne publicitaire des Fêtes 2010 de Gap.

 

2011–2014 : Camp et Because the Internet

 

Sa première pièce de théâtre prolongée, intitulée EP, est sortie en téléchargement numérique gratuit en mars 2011. Un vidéoclip pour la chanson « Freaks and Geeks » est sorti ce mois-là et Glover a accueilli les MTVU Woodie Awards à South By Southwest. Glover a commencé sa tournée nationale IAMDONALD en avril. Il s’agissait d’un spectacle solo composé de segments de rap, de comédie et de vidéo. Glover s’est produit au Bonnaroo Music Festival 2011 en tant que Gambino enfantin et en tant que comédien, interprétant un set avec Bill Bailey. Son émission spéciale d’une heure, Weirdo, a été diffusée sur Comedy Central en novembre 2011.

Pour son premier album studio en 2011, Glover s’est adressé à Ludwig Göransson, le compositeur de musique de Community, pour une assistance à la production, qui est devenu son collaborateur le plus fréquent. Avant sa sortie, Glover a signé avec Glassnote Records et s’est lancé dans The Sign-Up Tour. L’album intitulé Camp est sorti le 15 novembre 2011, soutenu par son premier single « Bonfire » et « Heartbeat », qui a atteint le dix-huitième rang sur les Bubbling Under Hot 100 Singles et le cinquante-quatrième sur Hot R. Sa tournée au Camp Gambino devait commencer en mars 2012, mais a été reportée à avril après s’être fracturé le pied.

Glover a sorti les chansons « Eat Your Vegetables » et « Fuck Your Blog » sur son site web en avril et mai 2012. Tout au long des mois de mai et juin, il a présenté en première des morceaux de sa sixième mixtape, Royalty, qui est sortie en téléchargement numérique gratuit en juillet. L’album met en vedette plusieurs artistes, dont son frère Stephen, sous l’alias Steve G. Amoureux III. Le single « Trouble » de l’artiste britannique Leona Lewis de son album Glassheart (2012) met en vedette Gambino avec une performance de rap invité. La chanson a culminé à la septième place du hit-parade des célibataires du Royaume-Uni, ce qui en fait son premier single dans le Top 10 du Royaume-Uni. En novembre 2012, Göransson a déclaré que lui et Glover étaient en studio pour générer de nouvelles idées pour le prochain album qui devait être « plus grand » et « avec plus de gens impliqués ». En 2013, Glover a signé un contrat pour créer un spectacle sur le thème de la musique pour FX intitulé Atlanta, dans lequel il jouera, écrira et agira comme producteur exécutif. Bien que plusieurs chaînes de télévision soient intéressées par sa comédie d’une demi-heure, il a choisi FX en raison de leur volonté de travailler en fonction de son horaire de tournée. Glover a joué un rôle de soutien dans la comédie romantique The To Do List (2013), qui s’est produite sous les attentes, et a également été invitée dans deux épisodes de la série télévisée Girls au début de 2013, en tant que républicaine qui est le bref intérêt amoureux pour le personnage de Lena Dunham.

 

Son deuxième album studio, Because the Internet, a terminé son enregistrement en octobre 2013 et est sorti en décembre, se classant au septième rang du palmarès Billboard 200. Parce qu’Internet a cédé les singles « 3005 », « Crawl » et « Sweatpants ». « 3005 » a culminé à la huitième place sur la R.-U. Pour promouvoir l’album, Glover a écrit un court métrage Clapping for the Wrong Reasons qui met en vedette lui-même, Chance the Rapper, et Danielle Fishel entre autres. Réalisé par Hiro Murai, il est sorti avant la sortie de l’album et sert de prélude à celui-ci. De plus, un scénario de 72 pages conçu pour se synchroniser avec l’album est également sorti. La Recording Industry Association of America (RIAA) a certifié « Heartbeat » Gold pour l’expédition de 500 000 exemplaires en juin 2014, ce qui en fait la première certification Gold de Glover. Parce qu’Internet a aussi été certifié Gold. De février à mai 2014, il s’est lancé dans le Deep Web Tour.

Glover a réalisé le vidéoclip pour la chanson « The Pressure » de Jhené Aiko, dont le précédent single, « Bed Peace », avait été invité par lui. Le 2 octobre, il sort une mixtape intitulée STN MTN MTN et le lendemain un EP intitulé Kauai, qui donne naissance au single « Sober ». Alors que STN MTN était un téléchargement gratuit, les recettes de Kauai ont été affectées aux politiques d’application de la loi, à l’entretien et à la préservation de l’île de Kauai. Glover les a décrits comme un projet commun et la « première mixtape conceptuelle jamais réalisée » qui poursuit l’histoire racontée dans Camp and Because the Internet. Lors de la 57e cérémonie annuelle des Grammy Awards, Glover a reçu ses premières nominations aux Grammy dans le meilleur album de rap pour Because the Internet et la meilleure performance rap pour « 3005 ».

 

2015-17 : Rôles au cinéma, Atlanta, et « Awaken, My Love ! »

 

Glover a joué dans trois films en 2015. Dans L’effet Lazare, il a joué le rôle d’un scientifique travaillant avec une équipe de chercheurs qui ramènent des morts à la vie avec des conséquences désastreuses. Ensuite, Glover a joué un chanteur dans la comédie dramatique Magic Mike XXL et a interprété une reprise de la chanson de Bruno Mars « Marry You » dans le film, qui a été inclus dans la bande sonore. Sa troisième sortie cette année-là était l’adaptation de science-fiction de Ridley Scott, The Martian, mettant en vedette Glover dans le rôle d’un astrodynamicien du Jet Propulsion Laboratory qui aide à sauver un astronaute, joué par Matt Damon, échoué sur Mars. Glover a contribué à la bande originale de Creed (2015), un film de la série de films Rocky, en chantant la chanson « Waiting For My Moment » et en co-écrivant un autre intitulé « Breathe ».

Après avoir été en développement depuis août 2013, FX a commandé la série Atlanta en décembre 2014, annonçant une saison de 10 épisodes en octobre 2015, dont la première a eu lieu le 6 septembre 2016 et qui a été saluée par la critique. Glover écrit, réalise à l’occasion, produit et joue dans la série en tant que Earnest « Earn » Marks, un décrocheur de Princeton qui gère son cousin rappeur alors qu’ils naviguent sur la scène rap d’Atlanta. Pour son travail à l’émission, Glover s’est mérité plusieurs distinctions, dont les Golden Globe Awards pour la meilleure série télévisée – musicale ou comique et le meilleur acteur – série télévisée musicale ou comique et les Primetime Emmy Awards pour le meilleur acteur principal d’une série comique et le premier réalisateur d’une série comique, ce qui fait de lui la personne noire ayant remporté un Emmy dans cette dernière catégorie. En raison du succès de la série, FX a signé un contrat exclusif avec Glover pour écrire et produire plus de spectacles pour le réseau. Le premier de ces spectacles était une série animée mettant en vedette le personnage de Marvel Comics Deadpool, dont la première était prévue en 2018, mais qui a été annulée plus tard en raison de différences créatives. Plus tard, Glover a posté un scénariste non officiel et non produit sur son compte Twitter, déclarant qu’il n’était pas  » trop occupé pour travailler sur Deadpool « , mettant fin aux spéculations des médias.

En septembre 2016, Glover a donné trois représentations musicales, connues sous le nom de « Pharos Experience », à Joshua Tree, en Californie, où il a débuté les chansons de son troisième album studio « Awaken, My Love !. L’album est officiellement sorti en décembre, se classant au cinquième rang sur le Billboard 200 et a par la suite été certifié platine accumulant 1.000.000 d’unités certifiées. Il a été considéré comme un départ audacieux de son style hip-hop habituel car il mettait principalement en vedette Glover chant plutôt que de rapper, et l’a vu puiser des influences de la soul psychédélique, funk et R. Sa sortie en vinyle comprenait un casque d’écoute de réalité virtuelle et une application d’accompagnement qui permettait aux propriétaires d’accéder à des spectacles de réalité virtuelle en direct de l’Expérience Pharos. L’album a reçu un accueil positif de la critique musicale et a été nominé aux Grammy Awards 2018 pour l’album de l’année et le meilleur album urbain contemporain, tandis que « Redbone » a remporté le prix du meilleur album traditionnel R. Glover a joué « Terrified » lors de la 60e cérémonie de remise des prix.

En 2017, Glover a fait une apparition dans le rôle d’Aaron Davis dans le film de superhéros Spider-Man : Homecoming (2017). Davis est l’oncle de la version Miles Morales de Spider-Man, que Glover avait fait entendre dans la série animée Ultimate Spider-Man. Le casting a été qualifié de « surprise pour les fans » par le réalisateur Jon Watts, au courant de sa campagne 2010 pour représenter le super-héros. En avril 2017, Time a nommé Glover dans son classement annuel des « 100 personnes les plus influentes du monde ». Tina Fey a écrit l’article pour Glover, déclarant qu’il « incarne la conviction de sa génération que les gens peuvent être ce qu’ils veulent et changer ce qu’ils veulent, à tout moment ».

Glover a annoncé son intention de retirer le nom de scène gambien enfantin Gambino en juin 2017, en disant au public du Governors Ball Music Festival, « Je vous verrai pour le dernier album Gambino » avant de quitter la scène. Il a expliqué sa décision dans une interview, estimant que sa carrière musicale n’était plus « nécessaire » et a ajouté : « Il n’y a rien de pire qu’une troisième suite » et « J’aime quand quelque chose est bien et quand ça revient, il y a une raison de revenir, il y a une raison pour le faire ».

 

Depuis 2018 : « This is America », un succès croissant

 

Glover a signé avec RCA Records en janvier 2018, ce que Glover a qualifié de « changement de rythme nécessaire ». En mai 2018, il sort un single intitulé « This Is America » en tant qu’animateur et invité musical sur Saturday Night Live. La chanson a débuté à la première place, devenant à la fois le premier single de Glover et le top dix aux Etats-Unis. On le voit chanter et rapper, puisant son influence dans la musique de piège. Les paroles abordent divers sujets, dont la violence armée aux États-Unis et le fait d’être noir aux États-Unis, tandis que la vidéo controversée, réalisée par le cinéaste japonais et collaborateur fréquent Hiro Murai, montre Glover avec une arme à feu tirant dans une chorale. « This is America » a remporté le Grammy de la chanson de l’année, la meilleure vidéo musicale, la meilleure performance rap/chanson et le disque de l’année, devenant ainsi la première chanson rap à remporter cette dernière.

Pendant le tournage de la deuxième saison d’Atlanta, Glover a interprété une jeune version de Lando Calrissian dans Solo : A Star Wars scénariste (2018), ce qui lui a fait manquer des apparitions dans certains épisodes ; Calrissian a déjà été joué par Billy Dee Williams dans deux films de la trilogie originale Star Wars. Malgré la production turbulente et les critiques tièdes du film, la performance de Glover a été largement saluée, notamment par la critique Stephanie Zacharek pour son « élégance indisciplinée et charismatique ». En juillet 2018, Glover sort le Summer Pack extended play contenant les chansons « Summertime Magic » et « Feels Like Summer », dont le premier est le single principal du quatrième album studio de Glover. « Summertime Magic » a fait ses débuts à 44 ans sur le Billboard Hot 100. Glover a commencé sa cinquième tournée de concerts, This Is America Tour en septembre, annonçant qu’il s’agirait de sa dernière lors de son concert d’ouverture à Atlanta. Deux chansons inédites, « Algorhythm » et « All Night », ont été mises à la disposition exclusive des fans qui ont acheté des billets pour la tournée.

En février 2018, Glover a approché New Regency, sans scénario, au sujet d’un projet sur lequel il aimerait travailler alors qu’il avait du temps libre entre ses activités de promotion solo et sa tournée This Is America. En raison de son succès précédent, ils ont accepté son offre rapidement et Amazon Studios a accepté de distribuer le film. En août, il a été rapporté que Glover filmait à Cuba avec Rihanna, le film intitulé Guava Island. Une bande-annonce a été présentée en première le 24 novembre 2018 au festival PHAROS en Nouvelle-Zélande. Guava Island, écrit par Stephen Glover et réalisé par Hiro Murai, est sorti le 13 avril 2019 sur Amazon Prime Video. La première a eu lieu à Coachella et a été diffusée dans son intégralité sur leur page YouTube et Twitch. Il était disponible gratuitement pendant dix-huit heures sur l’application Amazon Prime Video. Pour ce qui est des tomates pourries, le film a obtenu une cote d’approbation de 77 % d’après les critiques de 26 critiques, la cote moyenne étant de 6,46/10. Sur Metacritic, il a un score moyen pondéré de 65 sur 100, sur la base de 6 évaluations, indiquant des évaluations « généralement favorables ».

En décembre 2018, Glover a chanté le titre « Monster » sur l’album I Am de 21 Savage. . C’est sur ce titre que Glover réfléchit à ses sentiments négatifs envers l’industrie de la musique et à la raison pour laquelle il veut se retirer de la musique, du rap:’Might pull out, the game so weak’,’If you’re rapping for money you silly’, et même’Power, the money, and the fame make a monster’. Le 18 avril 2019, Glover et Adidas Originals ont annoncé trois nouvelles chaussures Adidas ainsi que la sortie d’une série de publicités mettant en vedette le comédien Mo’Nique et un camée du skateur professionnel Na-Kel Smith. Il a été réalisé par Ibra Ake et produit par Sylvia M. Zakhary, Wolf Taylor, Fam Rothstein et Stephen Glover. Le partenariat est appelé « Donald Glover Presents » qui a débuté en septembre 2018. Les chaussures étaient disponibles dans le monde entier le 26 avril.

Quelques jours après sa première à Coachella, Glover a présenté une nouvelle chanson, « Algorythm », via l’application mobile PHAROS AR le 24 avril, aux utilisateurs d’Android et iOS. L’application de réalité augmentée permet aux utilisateurs d’ouvrir le monde virtuel de Pharos avec d’autres joueurs, en utilisant la technologie cloud de Google. En tête d’affiche du Outside Lands Music and Arts Festival de 2019, Glover a attiré « la plus grande foule qu’Outside Lands ait jamais eue » et a annoncé que c’était « l’avant-dernier spectacle que nous ferons » avant de retirer le pseudonyme Gambino enfantin. Interrogé sur Jimmy Kimmel Live ! au sujet de l’état de la retraite, Glover a dit qu’il n’était pas sûr et qu’il pourrait continuer à jouer après la tournée This Is America. Glover devrait sortir un autre album dans le cadre du contrat de RCA Records qu’il a signé en janvier 2018.

Glover a fourni la voix de l’adulte Simba, le protagoniste titulaire et prince lion devenu roi dans The Lion King (2019), un remake de l’épopée musicale Disney The Lion King (1994). Glover a félicité le réalisateur, Jon Favreau, pour la façon dont il a construit cette histoire intemporelle. Glover a déclaré que le film met davantage l’accent sur l’enfance de Simba que sur le film original, car « [Jon] était très désireux de s’assurer que nous voyions[Simba] passer d’un garçon à un homme et combien cela peut être difficile quand il y a eu un trauma profond « . JD McCrary, qui joue le jeune Simba dans le film, a dit que « Glover est si talentueux que[il] a dû en fait en tenir compte, parce que si Simba va devenir une sorte de figure et vous le savez, vous devez garder ce motif ». Le film a rapporté 1,6 milliard de dollars à l’échelle mondiale, ce qui en fait l’un des films les plus rentables de tous les temps.

 

Influences

 

Dans une interview accordée à The Guardian Glover, « Je suis influencé par LCD Soundsystem autant que Ghostface Killah. Beaucoup des émissions de rap que j’ai vues quand j’étais enfant étaient ennuyeuses, mais si vous alliez à une émission de Rage Against the Machine ou à une émission de Justice, les enfants perdaient la tête. Les enfants veulent juste devenir fous, Odd Future sait que. Les gens veulent vivre quelque chose de physique. » Glover cite également le duo hip hop Outkast et le trio Migos, et le groupe funk Funkadelic comme influences.

Glover a également influencé un certain nombre de jeunes musiciens et acteurs. Le rappeur Vince Staples parle de la capacité de Glover à se réinventer constamment, tandis que l’acteur et écrivain Naren Weiss cite sa polyvalence comme source d’inspiration.

 

Filmographie de Donald Glover

 

2009 : Mystery Team (titre original : Mystery Team) de Dan Eckman : Jason Rogers / producteur / scénariste

2010 : Robot Chicken: Star Wars Episode III (titre original : Robot Chicken: Star Wars Episode III) de Chris McKay : (voix)

2011 : Donald Glover: Weirdo (titre original : Donald Glover: Weirdo) de Shannon Hartman : lui/elle-même

2011 : Our Deal (titre original : Our Deal) de Drew Barrymore : Day Trotter #2

2011 : Les Muppets, le retour (titre original : The Muppets) de James Bobin : Junior CDE Executive

2011 : Donald Glover: Weirdo (titre original : Donald Glover: Weirdo) de Shannon Hartman : scénariste

2012 : LCD Soundsystem: The Long Goodbye (titre original : LCD Soundsystem: The Long Goodbye) de Ridley Scott : lui/elle-même

2012 : Shut Up and Play the Hits (titre original : Shut Up and Play the Hits) de Dylan Southern : lui/elle-même

2013 : Clapping for the Wrong Reasons (titre original : Clapping for the Wrong Reasons) de Hiro Murai :

2013 : The sex list (titre original : The To Do List) de Maggie Carey : Derrick Murphy

2013 : Clapping for the Wrong Reasons (titre original : Clapping for the Wrong Reasons) de Hiro Murai : producteur / scénariste / compositeur (musique)

2014 : Chicken and Futility (titre original : Chicken and Futility) de Donald Glover : le garçon / réalisateur / scénariste

2014 : Alexandre et sa journée épouvantablement terrible et affreuse (titre original : Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day) de Miguel Arteta : Greg

2014 : Lennon or McCartney (titre original : Lennon or McCartney) de Matt Schichter : lui/elle-même (archive footage)

2015 : Lazarus Effect (titre original : The Lazarus Effect) de David Gelb : Niko

2015 : Underground Comedy (titre original : Underground Comedy) de Nicole Day : lui/elle-même

2015 : Magic Mike XXL (titre original : Magic Mike XXL) de Gregory Jacobs : Andre

2015 : Seul sur Mars (titre original : The Martian) de Ridley Scott : Rich Purnell

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Aaron Davis

2018 : Teddy Perkins (titre original : Teddy Perkins) de Hiro Murai : Earnest ‘Earn’ Marks/ Teddy Perkins

2018 : Solo: A Star Wars scénariste (titre original : Solo: A Star Wars scénariste) de Ron Howard : Lando Calrissian

2019 : Le Roi Lion (titre original : The Lion King) de Jon Favreau : Simba (voix)

2019 : Guava Island (titre original : Guava Island) de Hiro Murai : Deni Maroon

2019 : The Lion King: Can You Feel The Love Tonight with Robin Roberts (titre original : The Lion King: Can You Feel The Love Tonight with Robin Roberts) de Hiro Murai :

2019 : Beyoncé Presents: Making The Gift (titre original : Beyoncé Presents: Making The Gift) de Beyoncé Knowles : lui/elle-même

2019 : Guava Island (titre original : Guava Island) de Hiro Murai : producteur / productrice

 

Émissions TV

 

2006 : 30 Rock (épisode 5, 22) : invité(e) ou non crédité(e)

2013 : Girls (épisode 1, 2) : Sandy

2014 : Community (épisode 1, 2, 3, 4, 5) : Troy Barnes

2016 : Atlanta (épisode ) : Earnest « Earn » Marks

2018 : Saturday Night Live (épisode 21) : lui/elle-même – invité(e) / Musical Guest

Laura Harrier – Filmographie complète et biograp

Laura Harrier – Filmographie complète et biograp

Biographie de Laura Harrier

 

Laura Ruth Harrier (née le 28 mars 1990) est une actrice et mannequin américaine. Harrier a d’abord été reconnue pour son portrait de Destiny Evans dans le bref reboot du feuilleton télévisé américain One Life to Live en 2013. En 2017, elle a fait ses débuts au cinéma dans le rôle de Liz Allan dans Spider-Man : Homecoming.

 

Enfance et scolarité

 

Harrier est né le 28 mars 1990 à Chicago, Illinois, et a grandi à Evanston, Illinois. Elle est biraciale. Elle a fréquenté l’école secondaire du canton d’Evanston de 2004 à 2008. Son père travaille dans l’assurance et sa mère est orthophoniste. Elle a un frère cadet.

Harrier a quitté la maison pour New York à l’âge de 18 ans pour fréquenter la Gallatin School of Individualized Study de l’Université de New York. À son arrivée, Harrier est tombé dans la modélisation et a différé son inscénaristeion à l’université. La modélisation n’était pas un travail que Harrier avait l’intention de faire pendant longtemps. Finalement, elle a décidé qu’elle voulait continuer à jouer et a fréquenté l’école de théâtre William Esper Studio à New York City.

 

Carrière

 

Harrier est apparu dans le reboot du feuilleton américain One Life to Live (2013) en tant que Destiny Evans. Elle a également participé à des projets tels que The Last Five Years (2014) et 4th Man Out (2016).

Harrier a fait ses débuts au cinéma dans Spider-Man : Homecoming (2017), l’histoire d’amour unique de Peter Parker, Liz Allan. En juin 2017, il a été annoncé qu’Harrier présenterait Millie Montag dans l’adaptation cinématographique du roman acclamé Fahrenheit 451 de HBO, en face de Michael B. Jordan ; cependant, elle a été plus tard coupée du film. Harrier a joué le rôle d’un militant des droits civiques dans le film à suspense BlacKkkKlansman (2018), en face de John David Washington, Adam Driver et Topher Grace.

Harrier sera la prochaine vedette dans Balance, Not Symmetry, en face de Bria Vinaite et Scott Miller, réalisé par Jamie Adams.

 

Mode

 

Harrier a modélisé pour des campagnes avec des compagnies telles que Garnier, Urban Outfitters, American Eagle et L’Oréal, et est apparu sur les pages de Vogue, Cosmopolitan, Elle et Glamour.

En 2016, Harrier a joué dans « The Realest Realest Real », un court-métrage pour la marque de mode française de luxe Kenzo réalisé par Carrie Brownstein. Harrier fait actuellement partie des campagnes de Calvin Klein et Louis Vuitton et est un ambassadeur de la marque italienne de bijoux de luxe Bvlgari.

 

 

 

Filmographie de Laura Harrier

 

2014 : The Last Five Years (titre original : The Last Five Years) de Richard LaGravenese : Manuscénariste Woman

2015 : Mes potes et moi (titre original : 4th Man Out) de Andrew Nackman : Dorothy Cuda

2016 : The Realest Real (titre original : The Realest Real) de Carrie Brownstein : Abby

2017 : A Fan’s Guide to Spider-Man: Homecoming (titre original : A Fan’s Guide to Spider-Man: Homecoming) de Agata Alexander : elle-même

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Liz

2018 : BlacKkKlansman – J’ai infiltré le Ku Klux Klan (titre original : BlacKkKlansman) de Spike Lee : Patrice Dumas

2019 : Balance, Not Symmetry (titre original : Balance, Not Symmetry) de Jamie Adams : Caitlin Walker

2020 : Warning (titre original : Warning) de Agata Alexander :

2020 : The Starling (titre original : The Starling) de Theodore Melfi

 

Tyne Daly – Filmographie complète et biographie

Tyne Daly – Filmographie complète et biographie

Biographie de Tyne Daly

 

Ellen Tyne Daly (née le 21 février 1946) est une actrice américaine. Elle a remporté six Emmy Awards pour son travail à la télévision et un Tony Award, et a été intronisée au American Theatre Hall of Fame en 2011.

Daly a commencé sa carrière sur scène à New York dans la troupe d’été et a fait ses débuts à Broadway dans la pièce That Summer – That Fall en 1967. Elle est surtout connue pour son rôle à la télévision en tant que détective Mary Beth Lacey dans Cagney . En 1989, elle a joué dans la reprise de Gypsy à Broadway et a remporté le Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale en 1990.

Ses autres rôles à la télévision comprennent Alice Henderson dans Christy (1994-1995), pour lequel elle a remporté un Emmy en 1996 et Maxine Gray dans Judging Amy (1999-2005), qui lui a valu un sixième Emmy en 2003. Parmi ses autres réalisations à Broadway, mentionnons The Seagull (1992), son rôle en nomination dans Rabbit Hole (2006) et son rôle en nomination dans Mothers and Sons (2014). Elle a joué Maria Callas, à Broadway et dans le West End de Londres, dans la pièce Master Class (2011-12). Elle joue également Anne Marie Hoag dans le film du MCU : Spider-Man : Homecoming (2017) de Marvel Studios.

 

 

Enfance et scolarité

 

Daly est né à Madison, Wisconsin, de l’acteur James Daly et de l’actrice Mary Hope (née Newell). Son frère cadet est l’acteur Tim Daly et elle a deux soeurs, Mary Glynn et Pegeen Michael.

Elle a grandi dans le comté de Westchester, dans l’État de New York, où elle a commencé sa carrière en jouant avec sa famille dans une troupe d’été ; elle a obtenu sa carte d’équité à 15 ans. Elle a étudié à l’Université Brandeis et à l’American Musical and Dramatic Academy.

 

Carrière

 

Daly est apparu dans le drame policier Cagney de la CBS . Entre la co-star Sharon Gless et elle-même, ils ont remporté le Primetime Emmy Award for Outstanding Lead Actress in a Drama Series six années de suite.

En 1991, Daly a joué dans la série Wings de son frère Tim, une femme qui sort avec Brian Hackett (Steven Weber), frère du personnage de Tim, Joe. Elle a joué le rôle de la travailleuse sociale Maxine Gray, qui a également été la mère du personnage principal de l’émission dans la dramatique CBS Judging Amy, qui a été présentée de 1999 à 2005. Lors d’une conférence de l’Association nationale des travailleurs sociaux en 2000, Daly a dit qu’elle avait appris des travailleurs sociaux et des textes de travail social pour améliorer sa représentation de son caractère, et elle a ajouté :  » Je vous prends parce que vous êtes ceux qui traitent avec toutes les mauvaises institutions de notre société : pauvreté institutionnalisée, racisme institutionnalisé, cynisme institutionnalisé « .

Daly est apparu dans un téléfilm fait pour la télévision pour Lifetime en 2003 intitulé Undercover Christmas, dans le rôle d’Anne Cunningham. Elle a joué le rôle d’une mère traditionnelle et pacificatrice à Noël dans une riche famille d’avocats, qui désapprouve d’abord la petite amie de son fils agent du FBI. Parmi ses derniers rôles à la télévision, Daly a retrouvé Cagney. . Le producteur de Broadway Barry Brown a vu le spectacle et, impressionné par la performance de Daly, a décidé d’organiser une reprise de la comédie musicale Gypsy avec Daly dans le rôle principal de Rose. Cagney . En avril 1989, la reprise de Daly-helmed Gypsy commence une tournée dans 14 villes américaines, puis est présentée à Broadway en novembre 1989.

Cette production était la deuxième reprise du spectacle pour jouer Broadway (la première avait lieu en 1974 avec Angela Lansbury). Elle a remporté le Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale en 1990 pour sa performance dans Gypsy. Daly a quitté Gypsy en juillet 1990, avec Linda Lavin jouant Rose, et est revenu en avril 1991 jusqu’à la fermeture en juillet 1991.

 

Elle est apparue dans la reprise à Broadway de la pièce d’Anton Tchekhov The Seagull en 1992 dans le rôle de Madame Arkadina. Elle est apparue en tant que Sally Adams in the City Center Encores ! a mis en scène le concert de Call Me Madam en février 1995. Au théâtre régional, elle joue Lola dans Come Back, Little Sheba au Los Angeles Theatre Center, Los Angeles, en avril 1997.

Elle a joué à Broadway dans la pièce de théâtre Rabbit Hole, jouée par Cynthia Nixon, en 2006, où elle incarnait la mère du protagoniste de la pièce.

En janvier 2008, elle a joué le rôle de Mère dans la première mondiale de Me, Myself . En 2009, elle est apparue dans la distribution originale de Love, Loss, and What I Wore.

Elle a débuté le rôle de Judy Steinberg dans It Shoulda Been You, au George Street Playhouse, au Nouveau-Brunswick, New Jersey, du 4 octobre au 6 novembre 2011. La comédie musicale a été diffusée à Broadway en 2015.

Elle a joué le rôle de Maria Callas dans Master Class au Manhattan Theater Club sur Broadway, du 14 juin 2011 (avant-premières) au 4 septembre 2011. Daly a repris son rôle de Maria Callas dans la production de West End de Master Class, qui a ouvert ses portes au Vaudeville Theatre le 7 février 2012 (après des avant-premières du 21 janvier) dans un engagement limité au 28 avril 2012.

 

Film

 

Daly est apparu dans John and Mary (1969), le film de motards Angel Unchained (1970), l’adaptation cinématographique de Play It As It Lays (1972) et The Adulteress. Elle a été choisie comme première partenaire féminine de l’inspecteur Harry Callahan, Kate Moore, dans le film The Enforcer de 1976 de Dirty Harry. Le film a fait l’objet d’un panoramique critique, bien qu’un succès au box-office. La performance de Daly a divisé la critique, certains la qualifiant de trop « maniéré » pour le cinéma, tandis que d’autres ont loué la force qu’elle a apportée à ce rôle. Le concept d’un partenariat policier homme/femme a par la suite servi de base à l’émission de télévision Hunter.

 

Modèle à suivre

 

Daly a été identifiée comme une icône féministe dans les médias, particulièrement en raison de son rôle à la télévision dans Cagney et Lacey. Son rôle en tant que Lacey a montré une femme détective à une époque où l’idée était encore nouvelle ; l’exposition était également nouvelle en présentant Lacey principalement dans un environnement de travail, plutôt que de toujours montrer le caractère à la maison. Elle a également parlé ouvertement du maintien d’une apparence naturelle en vieillissant, et pour la course de Judging Amy, les cheveux de Daly ont été montrés dans leur état gris naturel.

 

 

Filmographie de Tyne Daly

 

1969 : John et Mary (titre original : John and Mary) de Peter Yates : Hilary

1970 : Angel Unchained (titre original : Angel Unchained) de Lee Madden : Merilee

1971 : A Howling in the Woods (titre original : A Howling in the Woods) de Daniel Petrie : Sally Bixton

1971 : In Search of America (titre original : In Search of America) de Paul Bogart : Anne

1972 : Play It as It Lays (titre original : Play It as It Lays) de Frank Perry : Journalist

1973 : The Man Who Could Talk to Kids (titre original : The Man Who Could Talk to Kids) de Donald Wrye : Susie Datweiler

1974 : Larry (titre original : Larry) de William A. Graham : Nancy Hockworth

1976 : L’Inspecteur ne renonce jamais (titre original : The Enforcer) de James Fargo : Insp. Kate Moore

1976 : The Entertainer (titre original : The Entertainer) de Donald Wrye : Jean

1977 : Un espion de trop (titre original : Telefon) de Don Siegel : Dorothy Putterman

1977 : Intimate Strangers (titre original : Intimate Strangers) de John Llewellyn Moxey : Karen Renshaw

1978 : Speedtrap (titre original : Speedtrap) de Earl Bellamy : Niffty Nolan

1980 : The Women’s Room (titre original : The Women’s Room) de Glenn A. Jordan : Adele

1981 : Zoot Suit (titre original : Zoot Suit) de Luis Valdez : Alice Bloomfield

1985 : Movers & Shakers (titre original : Movers & Shakers) de William Asher : Nancy Derman

1985 : Vol d’enfer (titre original : The Aviator) de George T. Miller : Evelyn Stiller

1987 : Kids Like These (titre original : Kids Like These) de Georg Stanford Brown : Joanna Goodman

1991 : Face of a Stranger (titre original : Face of a Stranger) de Claudia Weill : Dollie Madison

1993 : Scattered Dreams (titre original : Scattered Dreams) de Neema Barnette :

1993 : On The Town (titre original : On The Town) de Sam Pillsbury : Hildy

1994 : The Forget-Me-Not Murders (titre original : The Forget-Me-Not Murders) de Michael Showalter : Therapist

1995 : Cagney & Lacey: The View Through the Glass Ceiling (titre original : Cagney & Lacey: The View Through the Glass Ceiling) de Kenneth Fink : Mary Beth Lacey

1995 : Bye Bye Birdie (titre original : Bye Bye Birdie) de Gene Saks : Mae Peterson

1996 : A Benefit Celebration: A Tribute to Angela Lansbury (titre original : A Benefit Celebration: A Tribute to Angela Lansbury) de Barry Brown : elle-même

1997 : Provocante (titre original : Tricks) de Kenneth Fink : Sarah

1997 : The Perfect Mother (titre original : The Perfect Mother) de Peter Levin : Elanie Podaras

1998 : Vig (titre original : Vig) de Graham Theakston : Ellen

1999 : The Autumn Heart (titre original : The Autumn Heart) de Steven Maler : Ann

1999 : Absence of the Good (titre original : Absence of the Good) de John Flynn : Dr. Marcia Lyons

1999 : Execution of Justice (titre original : Execution of Justice) de Leon Ichaso : Goldie Judge

2000 : A Piece of Eden (titre original : A Piece of Eden) de John D. Hancock : Aunt Aurelia

2001 : The Wedding Dress (titre original : The Wedding Dress) de Sam Pillsbury : Joan Delano

2001 : The Simian Line (titre original : The Simian Line) de Linda Yellen : Arnita

2003 : L’amour en cadeau (titre original : Undercover Christmas) de Nadia Tass : Anne Cunningham

2009 : Georgia O’Keeffe (titre original : Georgia O’Keeffe) de Bob Balaban : Mabel Dodge Stern

2012 : Carol Channing: Larger Than Life (titre original : Carol Channing: Larger Than Life) de Dori Berinstein : elle-même

2013 : Inégalité pour tous (titre original : Inequality for All) de Jacob Kornbluth : Mary Beth Lacey

2015 : She’s The Best Thing in It (titre original : She’s The Best Thing in It) de Ron Nyswaner : elle-même

2015 : Hello, My Name Is Doris (titre original : Hello, My Name Is Doris) de Michael Showalter : Roz

2016 : Looking : Le film (titre original : Looking: The Movie) de Andrew Haigh : Justice of the Peace

2017 : Basmati Blues (titre original : Basmati Blues) de Dan Baron : Evelyn

2017 : Spider-Man : Homecoming (titre original : Spider-Man: Homecoming) de Jon Watts : Anne Marie Hoag

2018 : A Bread Factory, Part 2 : Un petit coin de paradis (titre original : A Bread Factory Part Two: Walk with Me a While) de Patrick Wang : Dorothea

2018 : A Bread Factory, Part 1 : ce qui nous unit (titre original : A Bread Factory Part One: For the Sake of Gold) de Patrick Wang : Dorothea

2018 : La Ballade de Buster Scruggs (titre original : The Ballad of Buster Scruggs) de Ethan Coen : Mrs. Betjeman (segment « The Mortal Remains »)

2018 : Every Act of Life (titre original : Every Act of Life) de Jeffrey Kaufman : elle-même

2018 : Betty White: First Lady of Television (titre original : Betty White: First Lady of Television) de Steven J. Boettcher : elle-même

 

Émissions TV

 

1969 : Judd for the Defense (épisode 24) : invité(e) ou non crédité(e)

1969 : CBS Playhouse (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

1970 : The New People (épisode 17) : invité(e) ou non crédité(e)

1970 : Ironside (épisode 4) : invité(e) ou non crédité(e)

1971 : Mission: Impossible (épisode 12) : invité(e) ou non crédité(e)

1971 : McMillan & Wife (épisode 3) : invité(e) ou non crédité(e)

1972 : The Mod Squad (épisode 8, 9) : invité(e) ou non crédité(e)

1973 : Medical Center (épisode 12, 13) : invité(e) ou non crédité(e)

1973 : The Rookies (épisode 19, 21, 23) : invité(e) ou non crédité(e)

1973 : Ghost scénariste (épisode 16) : invité(e) ou non crédité(e)

1974 : Doc Elliot (épisode 3) : invité(e) ou non crédité(e)

1974 : The Streets of San Francisco (épisode 15) : invité(e) ou non crédité(e)

1979 : Shirley (épisode 7) : invité(e) ou non crédité(e)

1980 : Quincy, M.E. (épisode 4, 13, 7) : invité(e) ou non crédité(e)

1981 : Lou Grant (épisode 18) : invité(e) ou non crédité(e)

1982 : Cagney & Lacey (épisode ) : Mary Beth Lacey

1982 : Magnum, P.I. (épisode 13) : invité(e) ou non crédité(e)

1991 : Wings (épisode 6) : invité(e) ou non crédité(e)

1992 : The Ray Bradbury Theater (épisode 5) : invité(e) ou non crédité(e)

1992 : Columbo (épisode 9, 6) : Dorothea McNally / Dolores

1994 : Christy (épisode ) : Alice Henderson

1995 : The Nanny (épisode 24) : invité(e) ou non crédité(e)

2001 : Intimate Portrait (épisode 25, 33) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : Judging Amy (épisode ) : Maxine Gray

2004 : The View (épisode 56, 169) : invité(e) ou non crédité(e)

2004 : The Tony Danza Show (épisode 52) : invité(e) ou non crédité(e)

2007 : The Graham Norton Show (épisode 19) : elle-même

2009 : Grey’s Anatomy (épisode 12) : invité(e) ou non crédité(e)

2010 : The Cleveland Show (épisode 15) : invité(e) ou non crédité(e)

2018 : Murphy Brown (épisode ) : Phyllis

2019 : Madam Secretary (épisode 10) : Senator Amy Ross

Stargate SG-1 : le récap de la série culte de la trilogie du samedi

Stargate SG-1 : le récap de la série culte de la trilogie du samedi

Stargate SG-1 (souvent abrégé en SG-1) est une série télévisée de science-fiction militaire canado-américaine diffusée en France à partir du 27 février 1998 sur Série Club puis sur M6 pendant l’émission la trilogie du samedi. Le spectacle, créé par Brad Wright et Jonathan Glassner, est basé sur le film Stargate de science-fiction de 1994 de Dean Devlin et Roland Emmerich La série télévisée a été filmée dans et autour de la ville de Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. La série a été créée sur Showtime le 27 juillet 1997 et diffusée sur la chaîne Sci Fi le 7 juin 2002 ; le dernier épisode a d’abord été diffusé sur Sky1 le 13 mars 2007.

L’histoire Stargate SG-1 commence environ un an après les événements du long métrage, lorsque le gouvernement des États-Unis apprend qu’un ancien dispositif extraterrestre appelé le Stargate peut accéder à un réseau de tels dispositifs sur une multitude de planètes et dans l’espace. SG-1 est une équipe d’opérations spéciales d’élite de l’armée de l’air américaine, l’une des quelque 20 équipes de la Terre qui explorent la galaxie et se défendent contre les menaces extraterrestres telles que les Goa’ulds, les Réplicateurs et les Ori. La série s’inspire de la mythologie égyptienne, de la mythologie grecque, de la mythologie nordique et de la légende arthurienne.

 

Résumé

 

L’intrigue de Stargate SG-1 se passe un an après la fin des événements racontés dans le long métrage original. Il suit les aventures de SG-1, une équipe militaire de la Terre qui s’aventurent sur des planètes lointaines à l’aide d’un portail extraterrestre connu sous le nom de Porte des étoiles, qui se trouve dans une base militaire ultrasecrète des forces aériennes des États-Unis appelée Stargate Command (SGC) dans le complexe souterrain Cheyenne Mountain. Au cours des huit premières saisons, la mission des équipes du SG est d’explorer la galaxie et de rechercher des technologies extraterrestres et des alliés pour défendre la Terre contre les Goa’ulds, une race parasite parasite de la planète P3X-888 qui prend les humains pour hôtes indésirables. Comme l’explique l’histoire de la série, les Goa’ulds avaient transporté des esclaves humains de la Terre à d’autres planètes habitables à travers la galaxie il y a des milliers d’années et se considèrent comme des dieux des anciennes mythologies terrestres, en particulier de l’Egypte ancienne.

Le SG-1 finit par apprendre qu’une race humanoïde très évoluée, connus sous le nom d’Anciens, avaient à l’origine construit le réseau de la Porte des étoiles des millions d’années plus tôt, avant de s’élever à un niveau supérieur d’existence, après quoi ils se sont engagés à ne pas interférer dans la vie des autres espèces. Les Ori, une faction de la même race que les Anciens qui utilisent plutôt leurs pouvoirs pour soumettre d’autres espèces par endoctrinement religieux sont les principaux antagonistes à la fin de la série.

 

L’arc Goa’uld

 

L’épisode pilote (« Children of the Gods »), qui se déroule un an après les événements du film original, introduit Apophis (Peter Williams) alors qu’il attaque la base militaire du SGC, mise en sommeil sur Terre, par le Stargate et enlève un aviateur Le SGC est remis en action quand la Porte des étoiles se révèle faire partie d’un réseau interplanétaire reliant d’innombrables planètes. Des équipes de SG sont créées pour aider à défendre la Terre contre les Goa’ulds, qui ont à leur disposition des navires de guerre pyramidaux interstellaires et de vastes armées de Jaffa (esclaves héréditaires et incubateurs humains pour les Goa’ulds). L’équipe phare de la Terre, le SG-1, qui comprend déjà le Jaffa Teal’c, initie plusieurs alliances avec d’autres peuples de la galaxie, telles que les Tok’ras, Tollan, un humain avancé, Nox le pacifiste, Asgard et quelques Anciens.

Une autre menace extraterrestre surgit dans la saison 3 finale (« Némésis ») sous la forme de machines sensibles appelées Réplicateurs. Pendant ce temps, des agents malhonnêtes d’une agence de renseignement fantomatique sur Terre, le NID, tentent à plusieurs reprises de prendre le contrôle de la Porte des étoiles et d’autres technologies étrangères. Malgré la mort d’Apophis au début de la saison 5, l’Empire Goa’uld reste un ennemi majeur jusqu Stargate SG-1 à la fin de la saison 8. Le seul Goa’uld influent au cours des deux dernières saisons est le Seigneur du système Ba’al (Cliff Simon), vaincu dans le téléfilm Stargate: Continuum.

 

L’arc Anubis

 

Après la défaite d’Apophis lors de la première saison 5 ( » Ennemis « ), Lord Anubis (David Palffy) devient le principal ennemi du SG-1. Celui-ci possède une grande partie des connaissances des Anciens et de leur technologie. Alors que la Terre construit son premier vaisseau spatial interstellaire (le Prometheus), Anubis crée une armée de guerriers Kull presque invincibles et élimine ou subordonne la plupart de ses adversaires. Dans la finale de la Saison 7 (« Lost City »), SG-1 découvre une arme puissante dans un avant-poste des Anciens en Antarctique qui anéantit toute la flotte d’Anubis et prépare également le terrain pour la série spin-off Stargate Atlantis.

Ba’al absorbe une grande partie du pouvoir d’Anubis dans la Saison 8, tandis qu’Anubis, qui a survécu à la destruction de sa flotte sous une forme désincarnée, commence tranquillement à affirmer à nouveau son influence. Les Réplicateurs, des machines humanoïdes très développées, commencent à conquérir les Seigneurs, mais SG-1 trouve et ajuste une arme des Anciens pour détruire tous les Réplicateurs de la galaxie. Vers la fin de la Saison 8 (« Threads »), il est révélé qu’Oma Desala (Mel Harris) est responsable de l’ascension d’Anubis. Lorsqu’elle défait Anubis, les Réplicateurs et la plupart des Seigneurs du Système ont déjà été annihilés et les Jaffas obtiennent leur liberté.

 

L’arc Ori

 

L’équipe SG-1 d’origine se dissout après les événements de la Saison 8, mais se réunit lentement sous la direction du nouveau chef d’équipe, le Lieutenant-Colonel. Cameron Mitchell après que le SGC, attire par inadvertance l’attention des Ori. Ceux-ci se révèlent être une faction d’Anciens élevés résidant dans une autre galaxie qui sont diamétralement opposés à la croyance des Anciens en la stricte non-ingérence dans les plans inférieurs d’existence, sapant l’énergie de milliards de « êtres inférieurs » par leur religion. Tandis que les Ori envoient des êtres humains améliorés nommés Prieurs dans la Voie Lactée pour convertir la galaxie à cette religion, Ba’al et quelques Goa’ulds infiltrent la Terre à l’aide de plusieurs agents renégats du NID (le National Intelligence Department) pour rebâtir leur pouvoir.

A la fin de la saison 9 (« Camelot 1ère partie »), les Ori commencent une croisade d’évangélisation avec leurs navires de guerre et exterminent sans effort la flotte combinée de la Terre et de ses alliés. Le leader des Ori, Adria (Morena Baccarin), est présenté dans la première de la Saison 10 (« Flesh and Blood (Part 2) ») SG-1 recherche le Graal, une arme ancienne qui pourrait vaincre les Ori, tandis que Ba’al et ses alliés tentent de trouver l’arme à leurs propres fins. Avec l’aide du puissant Merlin Ancien (Matthew Walker), SG-1 trouve les plans de construction du Graal et envoie une version fonctionnelle dans la galaxie Ori. Le téléfilm Stargate: The Ark of Truth met fin à l’arc Ori.

 

Les personnages principaux

 

Jonathan « Jack » O’Neill (Richard Dean Anderson)

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Colonel de l’armée de l’air américaine et vétéran des opérations spéciales de l’armée de l’air, il est le chef de l’expédition dans le film original Stargate (joué alors par Kurt Russell). Il est persuadé de prendre sa retraite dans l’épisode pilote et est le chef de l’équipe SG-1 au cours des sept premières saisons. Il prend le commandement du SGC après sa promotion au grade de brigadier général au début de la saison 8.

La série fait souvent allusion à des sentiments romantiques entre O’Neill et son commandant en second, Carter, mais la relation n’est jamais révélée autrement que dans certaines scènes de réalité alternative. O’Neill est réaffecté à Washington, D.C. avant la saison 9 et reçoit une promotion au grade de major-général. Il apparaît dans un rôle récurrent dans les Saisons 9 et 10 de Stargate SG-1, ainsi que dans Stargate: Continuum et dans les saisons 1 et 3 de Stargate Atlantis. O’Neill devient lieutenant-général dans de nombreux épisodes Stargate Universe où il commande le ministère de la Sécurité de la Terre.

 

Daniel Jackson (Michael Shanks)

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Brillant égyptologue dont les théories farfelues sur les pyramides égyptiennes construites par des aliens l’ont amené à participer à la mission originale de Stargate dans le long métrage (où il était joué par James Spader). Il rejoint l’équipe SG-1 pour faciliter la recherche de sa femme, kidnappée par Apophis dans l’épisode pilote, mais sa naïveté et sa curiosité créent régulièrement des obstacles pour l’équipe. Il passe progressivement du statut d’archéologue et de traducteur à celui de conscience morale de l’équipe. Après sa chute brutale au début de la Saison 7, il rejoint SG-1 pour le reste de la série. Les trois dernières saisons montrent sa relation flirteuse, mais antagoniste avec Vala Mal Doran. Daniel apparaît également dans les téléfilms et les saisons 1 et 5 de Stargate Atlantis et dans trois épisodes de Stargate Universe.

 

Samantha « Sam » Carter (Amanda Tapping)

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Une jeune astrophysicienne brillante et capitaine de l’armée de l’air américaine qui rejoint SG-1 sous le commandement du Col O’Neill dans l’épisode pilote Après sa promotion au grade de major au cours de la saison 3, elle est promue au grade de lieutenant-colonel au début de la saison 8 et prend le commandement du SG-1. Carter aide le lieutenant-colonel Cameron Mitchell pour les saisons 9 et 10 Après son apparition dans Stargate: The Ark of Truth, elle est promue colonel et devient le nouveau commandant de l’expédition Atlantis dans la Saison 4 de Stargate Atlantis, avant de rejoindre à nouveau SG-1 pour Stargate: Continuum Carter apparaît dans un rôle récurrent dans toutes les saisons de (et Stargate Atlantis comme un régulier dans la saison 4) et dans le premier épisode de Stargate Universe comme commandant du vaisseau George Hammond.

 

Teal’c (Christopher Judge)

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Un Jaffa renégat qui abandonne son statut de premier ministre d’Apophis. Il rejoint SG-1 après le premier épisode, dans l’espoir de retrouver sa liberté. Malgré l’atteinte de cet objectif à la fin de la saison 8, il reste membre du SG-1 jusqu’à la fin de la série. Il apparaît également dans certains téléfilms et dans Stargate Atlantis.

 

George Hammond (Don S Davis)

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Major Général de l’Armée de l’Air américaine (plus tard Lieutenant Général) qui commande le Stargate Command dans les sept premières saisons. En plus de se répéter dans les saisons 8 à 10 de Stargate SG-1 la saison, il apparaît dans la saison 1 de Stargate Atlantis Davis est décédé d’une crise cardiaque en juin 2008, faisant son apparition dans Stargate: Continuum son dernier.

 

Jonas Quinn (Corin Nemec)

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Jonas est un alien humanoïde et scientifique du pays de Kelowna sur la planète Langara. Daniel sacrifie sa vie (menant à son ascension) à la fin de la saison 5 pour tenter de sauver Kelowna, mais la réaction joyeuse des dirigeants kelowniens amène Jonas à tourner le dos à Langara. Jonas apprend vite et comble le vide de Daniel sur SG-1 dans la Saison 6. Après le retour de Daniel, Jonas retourne sur sa planète et reste un personnage récurrent dans la saison 7.

 

Cameron « Cam » Mitchell (Ben Browder)

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Lieutenant-colonel de l’armée de l’air américaine qui est affecté comme nouveau commandant du SG-1 au début de la Saison 9 Il lutte pour réunir ses anciens membres sous son commandement et commande SG-1 (avec l’aide du lieutenant-colonel Carter) jusqu’à la fin de la saison 10. Il est promu colonel entre ses apparitions dans Stargate: The Ark of Truth et Stargate: Continuum.

 

Henry « Hank » Landry (Beau Bridges)

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Dans le rôle d’Henry « Hank » Landry (Saisons 9-10 principales) – Un général de division de l’armée de l’air américaine et le commandant du Stargate Command aux Saisons 9 et 10 Il est le père éloigné de Carolyn Lam, médecin hygiéniste de l’AGP, et apparaît dans des films sur DVD et dans les Saisons 2 et 3 de l’émission Stargate Atlantis Dans la Saison 10, Épisode 13, Hank Landry a été président des États-Unis, ainsi que le major général Hank Landry.

 

Vala Mal Doran (Claudia Black)

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Une escroc d’une planète sans nom et une ancienne hôte humaine du Goa’ulds Qetesh. Sa première apparition dans « Prometheus Unbound » de la Saison 8 est le début d’une relation à la fois coquette et antagoniste avec Daniel. Dans son rôle récurrent dans la saison 9, elle et Daniel ont involontairement déclenché la nouvelle menace des Ori. Elle est involontairement fécondée par les Ori, donne naissance à Adria et regarde Adria grandir dans quelques jours, impuissante. Elle rejoint SG-1 après avoir donné naissance au nouveau leader des Ori au début de la Saison 10 et apparaît dans les deux téléfilms.

 

Les secrets de production

 
Brad Wright et Jonathan Glassner travaillaient ensemble sur la série télévisée The Outer Limits depuis 1995. Après avoir entendu parler du projet de créer une série télévisée dérivée du long métrage Stargate, Wright et Glassner ont, indépendamment et à leur insu, approché MGM et proposé leur concept pour la série télévisée. Le président, John Symes, a donné le feu vert au projet à la condition que Wright et Glassner travaillent ensemble comme producteurs exécutifs de la série. Celle-ci a été nommé Stargate SG-1 parce que Symes avait demandé aux deux producteurs si l’équipe devait s’appeler « SG-1 ». MGM a publié des affiches intitulées Stargate SG-1 dans la semaine qui a suivi sans que Wright ou Glassner t.

John Symes a contacté Richard Dean Anderson, ancienne star de MacGyver pour un rôle et celui-ci a accepté le projet si son personnage Jack O’Neill avait plus de latitude comique que le personnage de Kurt Russell dans le long métrage. Il a également demandé qu’il s’agisse d’un spectacle d’ensemble, afin de ne pas porter seul la majeure partie de l’intrigue comme il l’avait fait sur MacGyver. La chaîne américaine Showtime s’est engagée sur deux saisons pour 44 épisodes en 1996. Le début du tournage a débuté à Vancouver en février 1997.

 

Des changements dans le casting

 

Après qu’Anderson ait accepté le rôle, Brad Wright et Jonathan Glassner ont passé en revue plusieurs milliers d’auditions enregistrées et invité environ 25 acteurs prometteurs à passer un casting à Los Angeles. Michael Shanks, Amanda Tapping et Christopher Judge se seraient très bien entendus pendant ces séances avant de savoir qu’ils étaient acceptés. Les producteurs ont trouvé Christopher Judge adapté à son rôle du fait de sa musculature. Michael Shanks a été choisi parce qu’il a fait « l’imitation parfaite de James Spader », selon Wright.

L’annonce de Showtime qu’il ne renouvellerait Stargate SG-1 pas après la saison 5 coïncidait avec la décision de Michael Shanks de quitter la série parce qu’il considérait son rôle sous-exploité. La chaîne Sci Fi a repris le spectacle et a remplacé un nouveau personnage, joué par Corin Nemec. Les agents de casting avaient rencontré Corin par hasard dans la cour des bureaux de MGM à Santa Monica et lui avaient offert le rôle de Jonas Quinn. Répondant à des rumeurs selon lesquelles elle avait forcé Shanks à partir, Sci Fi a déclaré en février 2002 que la chaîne n’avait « absolument jamais demandé que des changements de distribution soient effectués. Et bien que nous regrettions la perte de Michael Shanks, nous pensons que Corin Nemec apportera beaucoup à la série… »

Les premières apparitions de Corin Nemec, à commencer par l’avant-dernier épisode de la Saison 5 « Meridian », n’ont pas réussi à convaincre certains des fans de la série. Nemec était prêt à continuer à jouer le personnage après la saison 6 ou dans un long métrage ou une série dérivée. Cependant, les producteurs ont conclu une entente avec Shanks pour revenir à temps plein à la saison 7, laissant à Corin un rôle récurrent. Don S Davis est parti Stargate SG-1 après la saison 7 pour des raisons de santé, mais est apparu à titre récurrent jusqu’à sa mort le 29 juin 2008.

Parce qu’elle était déjà engagée sur d’autres séries, Claudia Black de Farscape n’a pas pu accepter de rôle jusqu’à la saison 8. Les producteurs ont tellement aimé l’alchimie du jeu de Michael Shanks et de Claudia Black qu’ils l’ont réintroduite au début de la saison 9. Au même moment, Richard Dean Anderson a quitté la série pour passer plus de temps avec sa fille (son emploi du temps avait été réduit progressivement depuis la saison 6). Ben Browder (une autre star de Farscape ), avait rencontré les producteurs de Stargate dès que l’introduction de nouveaux personnages principaux pour la saison 9 a été discutée.

Les producteurs ont approché directement l’acteur Beau Bridges, lauréat d’un Emmy Award, pour jouer le rôle de Hank Landry. Les apparitions de Claudia Black en tant qu’invitée ont été si populaires auprès de la distribution, de l’équipe et du public que l’actrice est revenue pour les deux derniers épisodes de la Saison 9 (avec sa grossesse travaillée dans l’intrigue) et elle a rejoint la distribution à plein temps pour la Saison 10.

 

Le tournage

 

Stargate SG-1 a été filmé à Vancouver et dans les environs, en Colombie-Britannique, principalement aux studios The Bridge et NORCO Studios. Le coût d’un épisode de SG-1 épisode est passé de 1,3 million dollars américains au cours des premières saisons à environ 2 millions de dollars pour la saison 10, en partie à cause des taux de change défavorables. De nombreux autres lieux de la région de Vancouver ont été intégrés aux épisodes, comme le campus de l’Université Simon Fraser, qui est devenu le cadre de la capitale des Tollan, une civilisation étrangère. La production a dû faire face à de nombreux problèmes météorologiques en raison du climat océanique tempéré de Vancouver, bien que la pluie ait pu être éliminée du film. L’épisode de la saison 3 « Crystal Skull » a été le premier épisode à être tourné sur un plateau virtuel.

Le décor principal du Stargate SG-1 Stargate Command (SGC) fictif dans la base militaire de la Cheyenne Mountain Air Force près de Colorado Springs, a été filmé sur le plateau 5 des studios The Bridge. Martin Wood a filmé une demi-douzaine d’images du véritable complexe Cheyenne Mountain pour la série environ dix jours avant la première de l’épisode pilote. Bien que ces plans se soient épuisés au fil des ans, les producteurs n’ont pas filmé de nouveaux plans avant le début de la Saison 9, pensant qu’ils Stargate SG-1 seraient annulés après chaque année en cours. À ce moment-là, les questions des visiteurs et les théories des fans sur l’existence d’une Porte des étoiles au véritable complexe de Cheyenne Mountain étaient devenues si courantes que Cheyenne Mountain avait installé une porte apparemment hautement sécurisée intitulée « Stargate Command » pour une de ses salles où étaient stockés balais et détergents.

 

Effets spéciaux

 

Stargate SG-1 était l’un des plus gros employeurs du marché des effets visuels de Vancouver, dépensant 400 000 $ par épisode. La principale société de FX était Rainmaker Digital Effects, dont l’artiste principal en composition numérique, Bruce Woloshyn, a travaillé environ 10 mois par année en étroite collaboration avec SG-1. Au début, de nombreuses compagnies ont été engagées pour créer l’horizon des événements aquatiques du Stargate, mais Rainmaker est finalement devenue la seule société à créer ces effets visuels. Les effets de Rainmaker comprenaient l’activation et l’utilisation de la Porte des étoiles, les anneaux de transport et les coups de feu des armes de l’état-major et des fusils Zat. Ils ont créé des effets visuels pour les cargos goa’ulds et les planeurs de la mort sur une base moins régulière.

Lost Boys Studios a fourni les effets visuels SG-1 depuis le tout début de la série jusqu’à la fin de la saison 5, et Image Engine a travaillé sur l’émission de la saison 2 Stargate SG-1. James Tichenor considérait les quelques épisodes à gros budget d’effets visuels comme les œuvres les plus susceptibles de contenir des indices visuels qui impressionneraient les juges. Il a Stargate SG-1 contribué à la reconnaissance de l’industrie locale des ateliers de postproduction, avec « Small Victories » de la saison 4, « Revelations » de la saison 5 et « Lost City » de la saison 7 recevant les prix et nominations les plus prestigieux pour les effets visuels.

 

La musique

 

Selon le compositeur Joel Goldsmith, Stargate SG-1 avait une musique d’action-aventure traditionnelle, « avec un soupçon de science-fiction et de fantaisie » qui va « de la comédie au drame au merveilleux au suspense au suspense et à l’action lourde à éthérée ». Brad Wright et Jonathan Glassner connaissaient Goldsmith depuis la deuxième saison The Outer Limits avant de l’approcher pour travailler sur l’épisode pilote du Stargate SG-1 Goldsmith et David Arnold, le compositeur de la musique originale du long métrage, ont discuté des thèmes pour une adaptation pour la télévision. Les titres principaux Stargate SG-1étaient un pot-pourri de plusieurs thèmes du long métrage, bien que Goldsmith ait aussi écrit un titre de fin unique pour SG-1 faire de l’émission sa propre entité. MGM a finalement insisté pour utiliser la partition d’Arnold dans l’épisode pilote au lieu de celle de Goldsmith, mais la recoupe directe sur DVD de Brad Wright en 2009 Children of the Gods utilise la partition originale de Goldsmith.

Pour la partition de chaque épisode, Goldsmith a simulé un véritable orchestre avec une palette de synthétiseurs d’un orchestre symphonique de quatre-vingts musiciens pour des raisons budgétaires, bien qu’il ait parfois utilisé deux ou trois musiciens pour plus d’authenticité orchestrale. Neal Acree, assistant de longue date de Goldsmith, a commencé à composer de la musique supplémentaire pour Stargate SG-1 la Saison 8. La quantité de musique composée a varié entre 12 et 33 minutes sur un épisode de 44 minutes, avec une moyenne d’environ 22 à 26 minutes, ce qui fait que la musique symphonique complète prend SG-1 plus de temps à créer que pour les émissions de télévision générales.

 

Thèmes et allusions

 

Stargate SG-1 se déroule dans un environnement de science-fiction militaire et utilise les concepts communs de la science-fiction de personnages fortement différenciés qui combattent un ennemi maléfique (le Goa’uld). Cependant, il relie les races extraterrestres à des mythologies terrestres bien connues, grâce à l’utilisation du dispositif Stargate Le voyage interplanétaire quasi instantané permet des changements narratifs rapides entre la politique sur Terre et les réalités d’une guerre interstellaire. Stargate SG-1 graduellement vers une superstructure mythologique unique, développant la mythologie égyptienne (notamment les dieux Apep/Apophis et Anubis en méchants Goa’uld), nordique (notamment le dieu Thor en allié Asgard) et arthurienne (notamment Merlin en allié antique contre le dieu Ori), et bien plus.

SG-1 introduit de nouvelles races extraterrestres (par opposition aux civilisations humaines extraterrestres) moins souvent que d’autres séries télévisées de science-fiction et intègre les races nouvellement rencontrées ou les planètes visitées en épisodes autonomes dans sa mythologie établie tout en laissant les intrigues accessibles aux nouveaux spectateurs Malgré les nombreux éléments de mythologie intergalactique et de science-fiction de l’émission, l’érudit M Keith Booker a considéré qu’en fin SG-1 de compte, la camaraderie entre les membres du SG-1 était axée sur le caractère et fortement dépendante de la camaraderie entre eux.

 

Prix et nominations

 
Stargate SG-1 a été mis en nomination pour de nombreux prix au cours de sa série de dix saisons. Ses nominations pour sept Emmys dans la catégorie « Effets visuels spéciaux exceptionnels pour une série » et pour un Emmy dans la catégorie « Composition musicale exceptionnelle pour une série (Soulignement dramatique) » n’ont pas été récompensées. SG-1 Elle a remporté deux Gemini Awards, douze Leo Awards et cinq Saturn Awards sur trente nominations chacun. Stargate SG-1.

 

Fandom

 

Brad Wright a utilisé le terme « Gaters » pour désigner les fans de Stargate SG-1 en 2001, mais le terme ne s’est pas généralisé. La croyance de certains fans qu’il y avait un véritable Stargate sous Cheyenne Mountain a inspiré les écrivains Joseph Mallozzi et Paul Mullie à inventer leur propre histoire de conspiration pour le « Point of No Return » de la Saison 4. Le site de fans GateWorld est devenu un important site de nouvelles en franchise avec des accords spéciaux avec MGM ; le fondateur de GateWorld, Darren Sumner, a par la suite été engagé pour servir de rédacteur en chef pour le magazine officiel Stargate SG-1 et pour vérifier la continuité des Stargate bandes dessinées avec les émissions de télévision avant leur publication. le Late Night with Conan O’Brien graphiste Pierre Bernard s’est fait connaître auprès des Stargate fans pour consacrer plusieurs de ses Late Night segments « Recliner of Rage » à SG-1 Les producteurs l’invitent à faire des apparitions camaïeu dans les épisodes « Zero Hour » et « 200 ».

Jusqu’en 2005, Gatecon était la principale SG-1 convention des fans. Il s’est tenu dans la région de Vancouver, avec plus de participation d’acteurs et de membres d’équipe que d’autres conventions. Les SG-1 conventions de Creation Entertainment ont également été commercialisées sous le nom de « The Official Stargate SG-1 and Stargate Atlantis Tour », qui ont eu lieu principalement aux États-Unis jusqu’à ce que Creation Entertainment acquière la licence des conventions de Vancouver en 2005. Wolf Events a organisé de nombreux SG-1 congrès en Europe, notamment au Royaume-Uni et en Allemagne.

 

Produits dérivés

 

Stargate SG-1 a donné naissance à une industrie de produits dérivés De 1999 à 2001, le COR a publié quatre Stargate SG-1 romans écrits par Ashley McConnell En 2004, Fandemonium Press, basée au Royaume-Uni, a lancé une nouvelle série de romans sous licence basés sur Stargate SG-1, bien que ces livres n’aient pas été disponibles en Amérique du Nord avant 2006 lorsque le conflit de licence avec ROC a expiré. Titan Publishing publie le journal officiel Stargate Magazine, tandis qu’Avatar Press a publié une série de bandes Stargate SG-1 dessinées. La société britannique Big Finish Productions a commencé à produire des aventures Stargate SG-1 audio au début de 2008, exprimées par les membres de la SG-1 distribution. Un jeu de Stargate SG-1 rôle et un jeu de cartes à Stargate collectionner ont été lancés en 2003 et 2007. Diamond Select Toys et Hasbro ont lancé une série de jouets en 2005 et 2006, respectivement. Le jeu Stargate SG-1: The Alliance vidéo prévu a été annulé en 2005 et les contrats à terme du MMORPG Stargate Worlds et du Third Person Shooter du même studio (Cheyenne Mountain Entertainment) nommé ont été clarifiés en novembre 2010 suite à la décision de MGM de ne pas renouveler la licence Stargate du CME. Quatre manèges sont basés sur Stargate le parc à thème Stargate SG-3000 qui fonctionne à Space Park Bremen en Allemagne et aux parcs à thème Six Flags à Chicago, San Francisco et Louisville.

Héritage

 

Stargate SG-1 a donné naissance à la série télévisée animée Stargate Infinity et à la série d’émissions dérivées en direct » Stargate Atlantis et Stargate Universe En SG-1 2006, au cours de la dixième saison de production de l’entreprise, Stargate SG-1 la production en Colombie-Britannique s’est élevée à 500 millions de dollars américains. Stargate Atlantis Charles Cohen, vice-président exécutif de MGM, a décrit Stargate SG-1 la série d’émissions dérivées de MGM comme le pendant télévisuel de leur James Bond franchise, étant très rentable et améliorant leur image.

Selon Stan Beeler et Lisa Dickson dans leur livre Reading Stargate SG-1 de 2005, les seules émissions de science-fiction qui dépassent la durée de vie Doctor Who et la SG-1 Star Trek franchise, bien que The X-Files et Buffy/ ou Angel pourraient avoir une longévité comparable. Brad Wright a cité la continuité de l’équipe de création et la fidélité des fans comme raisons de la longévité de l’émission. Avec son 202e épisode, « Company of Thieves », Stargate SG-1 surpassé comme la plus longue série de science-fiction nord-américaine à la télévision, jusqu’à ce qu’elle soit adoptée par Smallville en 2011, puis par The X-Files en 2011. Les Doctor Who fans contestent SG-1 l’inscription en 2007 Guinness World Records de « la plus longue émission de science-fiction (consécutive) », puisque 695 épisodes du programme britannique furent produits mais non diffusés de façon continue entre 1963 et 1989.

Stargate SG-1 classé n°28 dans le Top Cult de TV Guide ‘s Top Cult Shows Ever En 2005, SG-1 et a Atlantis partagé la place numéro quatre dans un sondage sur les « émissions cultes les plus populaires » sur le Cult TV site Web britannique. SG-1 a également été inclus dans la liste des « 17 Tous les temps Grandes émissions cultes TV vous dites que nous avons manqué » par Entertainment Weekly en 2009 Les astronomes David J Tholen et Roy A Tucker aimait tellement le SG-1 méchant Apophis qu’ils ont nommé leur astéroïde découvert près de la Terre « 99942 Apophis ».

Buffy contre les vampire – Saison 2 : le dossier complet

Buffy contre les vampire – Saison 2 : le dossier complet

La deuxième saison de la série télévisée Buffy contre les vampires a été présentée pour la première fois le 15 septembre 1997 sur The WB et a terminé sa saison de 22 épisodes le 19 mai 1998. En France, la série a été diffusée à partir du 18 septembre 1998 sur M6 dans l’émission culte la trilogie du samedi.

Les enjeux émotionnels sont augmentés dans la deuxième saison. De nouveaux vampires, Spike et Drusilla, ainsi que la nouvelle tueuse, Kendra Young, qui a été activée à la suite de la brève mort de Buffy au cours de la saison. Alex s’intéresse à Cordelia, tandis que Willow s’intéresse à la sorcellerie et Daniel « Oz » Osbourne, qui devient un loup-garou après avoir été mordu par un jeune cousin qui se trouve être un loup-garou. Buffy et le vampire Angel développent une relation au cours de la saison, mais le sombre et maléfique passé d’Angel menace de détruire Buffy et le monde.

 

Buffy saison 2 : le synopsis

 

L’enjeu émotionnel est d’autant plus important que Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) revient d’un été à Los Angeles après sa mort à la fin de la première saison. Après s’être distanciée de ses amis et de ses proches, l’attitude de Buffy est devenue plus égoïste. Elle fait face aux événements traumatisants qui se sont produits et écrase les os du Maître (Mark Metcalf) une fois pour toutes, au grand dam du Juste des Justes (Andrew J. Ferchland). Quelques semaines plus tard, deux nouveaux vampires viennent en ville – Spike (James Marsters) et une Drusilla affaiblie (Juliet Landau). Ces derniers ont l’intention d’utiliser le sang du vampire Angel (David Boreanaz), nouveau petit ami de Buffy et vampire Angel, pour donner une nouvelle santé à Drusilla le moment venu. Spike tue l’Oint et devient le leader plus informel de la société vampire de Sunnydale.

Pendant ce temps, l’amour est dans l’air pour les membres du Scooby Gang alors que Buffy et Angel tombent profondément amoureux, Alex Harris (Nicholas Brendon) et Cordelia Chase (Charisma Carpenter) commencent une relation peu probable, Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) trouve l’amour sous la forme du guitariste Daniel « Oz » Osbourne (Seth Green) et même Rupert Giles (Anthony Stewart Head) commence à approfondir sa relation avec le professeur d’informatique Jenny Calendar (Robia LaMorte). Bien qu’après la visite d’Ethan Rayne (Robin Sachs), un ami de longue date de Giles et le retour d’un démon puissant qu’ils adoraient dans leur jeunesse, Jenny se distancie de Giles car elle craint la vie dangereuse qu’il mène. Dans les épisodes 9 et 10 « Kendra », le moment est venu pour commencer le rituel de Drusilla. Angel est capturé par Spike après avoir convoqué une horde de chasseurs de primes appelés l’Ordre de Taraka pour tenter d’éliminer Buffy. Pendant ce temps, une nouvelle Tueuse, Kendra (Bianca Lawson), qui semble être d’origine antillaise, est envoyée à Sunnydale par son Observateur sous le prétexte d’une puissance très noire qui va émerger de la Bouche de l’Enfer. Buffy et Kendra sont forcées de travailler ensemble pour sauver Angel et arrêter le plan de Spike. Bien qu’ils sauvent la vie d’Angel et arrêtent l’Ordre, Drusilla a retrouvé son plein potentiel tandis que Spike est paralysé par l’assaut de Buffy. Kendra rentre chez elle alors que Buffy prend conscience de son destin de tueuse.

A l’occasion du 17ème anniversaire de Buffy, Drusilla et Spike ressuscitent un démon puissant appelé « Le Juge » (Brian Thompson) dont le pouvoir est d’incinérer toutes les personnes qu’il juge impures (tous les humains donc) et qui prétend être invincible. Après que Buffy et Angel aient échappé à son attaque, les deux ont finalement consommé leur relation qui apporte à Angel « un moment de bonheur parfait » et finit par lui coûter son âme. Buffy se réveille seule dans le lit d’Angel le lendemain matin et s’inquiète de sa disparition. Plus tard, elle retourne à son appartement où il s’en prend à elle à propos de sa virginité. Buffy est bouleversée émotionnellement et souffre d’une nouvelle trahison après avoir appris que Jenny Calendar est une gitane envoyée à Sunnydale afin d’empêcher Angel de perdre son âme, une mission dans laquelle elle a échoué. Angel, maintenant Angelus, s’associe à Spike et Drusilla pour utiliser le juge afin d’effacer l’humanité de la Terre. Le Scooby Gang se montre pour les arrêter et Buffy utilise un lance-roquettes pour tuer le juge et arrêter le plan du vampire. Elle se bat ensuite en tête-à-tête avec Angel pour la première fois mais ne peut pas le tuer. Au lieu de cela, elle lui donne des coups de pied de force dans les testicules et part. Pendant ce temps, Willow découvre la relation d’Alex et de Cordelia et se brouille avec Alex, tandis que la relation de Giles avec Jenny est brisée à cause de sa trahison.

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Au cours des prochains mois, Buffy se prépare pour le jour où elle devra enfin tuer Angelus et se sent encore plus motivée après le meurtre de Jenny Calendar par Angelus, peu après avoir compris l’incantation nécessaire pour restaurer son âme. Giles est ébranlé émotionnellement après avoir juste réparé la relation entre lui et Jenny et est traumatisé quand il trouve son corps sans vie dans son lit, un cadeau laissé par Angelus. Il tente de se venger d’Angelus mais est sauvé par Buffy qui prétend qu’elle ne peut pas mener sa mission toute seule. Pendant ce temps, Alex et Cordelia, et Willow et Oz, maintenant loup-garou après avoir été mordu par son jeune cousin, commencent officiellement à sortir ensemble et Cordy et Oz deviennent tous deux de véritables membres du gang Scooby. Willow commence aussi à enseigner à Mme Le cours d’informatique de Calendar en raison de ses aptitudes extrêmement élevées et s’intéresse par la suite aux notes et aux sites Web de Jenny consacrés à la magie tandis que Spike devient de plus en plus jaloux de la relation apparemment sexuelle d’Angelus et Drusilla alors qu’il est laissé paralysé dans son fauteuil roulant. Dans « I Only Have Eyes For You », il s’avère que Spike est en fait ambulatoire et qu’il élabore son propre plan pour se venger d’Angelus et récupérer Drusilla.

Pendant la fin de saison, Buffy et Willow rencontrent le sort sur lequel Jenny travaillait juste avant sa mort. Pendant qu’ils délibèrent sur ce qu’il faut faire, Kendra retourne à Sunnydale par la parole de son observateur qui prétend qu’un pouvoir obscur se lève une fois de plus à la Bouche de l’Enfer. Ce pouvoir s’avère être la statue en pierre du puissant démon Acathla qui, il était une fois, a tenté d’engloutir le monde dans l’enfer. Angelus élabore un plan pour réveiller Acathla une fois de plus et détruire le monde. Après qu’il n’ait pas réussi à réveiller le démon, Angelus envoie une équipe dirigée par Drusilla pour kidnapper Giles pendant qu’il appelle Buffy pour la distraire. Alors que Giles est emmené, Willow reste dans le coma, le bras d’Alex est cassé et Drusilla tue Kendra.

Buffy retourne à la bibliothèque pour trouver la police qui l’attend. Elle fuit leur attaque et se rend à l’hôpital pour retrouver ses amis. Quand personne ne peut trouver Giles, elle va chez lui où elle trouve un démon nommé Whistler (Max Perlich). Il lui dit que ce qui s’est passé avec Acathla ne devait pas se passer comme ça – Angel est en fait la clé qui va rouvrir Acathla, mais les pouvoirs que l’on pense que le destin d’Angel était de l’arrêter. Drusilla utilise ses pouvoirs psychiques pour tromper Giles et lui donner cette information après qu’Angelus ait sadiquement torturé l’observateur. Pendant ce temps, Willow se réveille de son coma après une proclamation d’amour de son meilleur ami Alex et décide catégoriquement d’essayer d’accomplir le rituel de restauration pour rendre son âme à Angel. Spike s’associe à Buffy pour aider à faire tomber Angelus pendant que la mère de Buffy, Joyce Summers (Kristine Sutherland), découvre enfin la vérité sur sa fille destinée. Alors que Buffy part récupérer une épée mystique apportée à Sunnydale par Kendra, Joyce dit à Buffy de ne jamais revenir. Le directeur de l’école secondaire de Sunnydale, Snyder (Armin Shimerman), expulse Buffy du lycée de Sunnydale. Avec plus rien, Buffy prend d’assaut le manoir d’Angelus tandis qu’Alex vient en aide à un Giles affaibli.

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Buffy arrive trop tard, même avec l’aide de Spike (qui sort Drusilla de la mêlée) Angelus utilise son sang pour réveiller Acathla Alors que Buffy et Angelus s’affrontent dans un combat épique à l’épée, Acathla commence à avaler la terre. Pendant ce temps, Willow exécute avec succès le puissant sort après avoir été vaincue par une énergie mystique inconnue. Alors que l’âme d’Angel revient, Buffy a une chance de sauver le monde et, après l’avoir embrassé et lui avoir proclamé son amour, elle fait passer l’épée magique dans la poitrine d’Angel, qui est ensuite avalée par le portail et le referme pour de bon. Laissée complètement dévastée, Buffy fuit Sunnydale.

 

Les personnages de Buffy

 

Personnages principaux

  • Sarah Michelle Gellar : Buffy Summers
  • Nicholas Brendon : Alexander Harris
  • Alyson Hannigan : Willow Rosenberg
  • Charisma Carpenter : Cordelia Chase (10 épisodes)
  • Anthony Stewart Head : Rupert Giles
  • David Boreanaz : Angel

Personnages secondaires

  • Juliet Landau : Drusilla
  • James Marsters : Spike
  • Kristine Sutherland : Joyce Summers
  • Robia LaMorte : Jenny Calendar
  • Seth Green : Daniel « Oz » Osbourne
  • Armin Shimerman : Principal Snyder
  • Danny Strong : Jonathan Levinson
  • Bianca Lawson : Kendra
  • Larry Bagby : Larry Blaisdell
  • Dean Butler : Hank Summers
  • Andrew J. Ferchland : Le Juste des Justes
  • Saverio Guerra : Willy l’indic
  • Jason Hall : Devon MacLeish
  • Mercedes McNab : Harmony Kendall
  • Max Perlich : Whistler
  • Robin Sachs : Ethan Rayne
  • Eric Saiet : Dalton
  • Vincent Schiavelli : Uncle Enios
  • Brian Thompson : Le Juge
  • Elizabeth Anne Allen : Amy Madison
  • Julie Benz : Darla
  • Julia Lee : Chanterelle
  • Mark Metcalf : Le Maître

 

L’équipe de production

 

Joss Whedon, créateur de la série, a été producteur exécutif et showrunner. A part Whedon, seuls David Greenwalt et Rob Des Hotel ont repris leur rôle de scénariste pour la saison 2 de Buffy. Whedon a écrit le plus grand nombre d’épisodes, en écrivant six par lui-même et en co-écrivant un avec le co-producteur exécutif David Greenwalt, totalisant sept épisodes. Marti Noxon s’est jointe à l’équipe en tant que rédactrice (promue au poste de rédactrice en chef en mi-saison) et a écrit le deuxième plus grand nombre d’épisodes, en écrivant cinq de son propre chef et en coécrivant un avec Howard Gordon, qui est devenu producteur consultant pendant la première moitié de la saison Greenwalt a conçu l’histoire pour « School Hard » avec Whedon, mais a écrit le téléfilm solo Il a ensuite écrit et réalisé un épisode, co-écrit « Ted » avec Whedon. Rob Des Hotel et Dean Batali (de retour de la première saison) ont écrit trois épisodes ensemble L’écrivain indépendant Carl Ellsworth a été licencié à la suite de son premier épisode « Halloween ».

David Tyron King a écrit deux épisodes à la pige (comme Ty King), King était auparavant producteur exécutif de la série précédente sur laquelle Whedon avait travaillé (Parenthood). Matt Kiene et Joe Reinkemeyer, anciens rédacteurs en chef, sont revenus et ont écrit un épisode en freelance. L’autre script indépendant de la saison a été « Go Fish », écrit par l’équipe mari et femme David Fury et Elin Hampton, Fury continuera à écrire en freelance la saison suivante avant de rejoindre le spectacle à plein temps.

Joss Whedon et Bruce Seth Green ont réalisé le plus grand nombre d’épisodes de la deuxième saison, soit cinq épisodes chacun. Plus tard, les réalisateurs réguliers de la série, David Solomon (également coproducteur) et James A Contner a réalisé ses premiers épisodes de la deuxième saison.

 

Liste des épisodes de la saison 2

 

Épisode 1 : La Métamorphose de Buffy

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 15 septembre 1997

Buffy a une vision dans laquelle le Maître, mort vivant, la tue à nouveau. Le Juste des Justes projette de ressusciter le Maître tué dans un rituel en utilisant son squelette exhumé, avec des membres de Scooby Gang enlevés pour un sacrifice du sang. Buffy sauve ses amis, puis gère sa peur et sa colère en anéantissant complètement le Maître.

 

Épisode 2 : Le Puzzle

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Ty King | Diffusion originale : 22 septembre 1997

Des corps de filles tuées dans des accidents de la circulation sont extraits de leurs tombes. Les coupables sont deux étudiants en sciences, Chris et Eric, qui utilisent des morceaux des filles pour créer une mariée pour le frère monstrueux de Chris, Daryl. La seule chose dont les jeunes monstres ont besoin maintenant est la tête de Cordy – les membres du Scooby Gang peuvent arriver à temps pour la sauver ?

 

Épisode 3 : Attaque à Sunnydale

Réalisateur : John T. Kretchmer | Scénario : Joss Whedon & David Greenwalt | Diffusion originale : 29 septembre 1997

La Nuit de la Saint-Vigeois approche à grands pas, et c’est pendant cette nuit que la puissance de tous les vampires sera à son apogée. Spike et Drusilla débarque dans la ville et apprennent que Sunnydale a sa propre Tueuse. Impatient d’ajouter un troisième cran à sa liste de meurtres de Tueuses, Spike attaque Buffy au lycée de Sunnydale lors de la soirée des parents et des enseignants…

 

Épisode 4 : La Momie inca

Réalisateur : Ellen S. Pressman | Scénario : Matt Kiene & Joe Reinkemeye | Diffusion originale : 6 octobre 1997

Après que le sceau de protection qui repose dans son sarcophage a été brisé, une jeune fille inca momifiée dans une exposition du musée revient à la vie en aspirant la force vitale d’un étudiant. Un Alex sans méfiance tombe amoureux de la beauté latine, Ampata, et doit sauver Willow quand son erreur menace de lui coûter la vie.

 

Épisode 5 : Dévotion

Réalisateur : David Greenwalt | Scénario : David Greenwalt | Diffusion originale : 13 octobre 1997

Encore en colère contre Angel, Buffy ment à Giles et se rend à une fête de fraternité avec Cordelia, où ses copines les droguent et les enchaînent dans la cave. Les frères de la maison vénèrent un démon serpent et lui sacrifient des filles chaque année en échange de richesse et de pouvoir. Giles, Angel et Willow comparent leurs notes et rencontrent Alex juste à temps pour aider Buffy à briser la cabale.

 

Épisode 6 : Halloween

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Carl Ellsworth | Diffusion originale : 27 octobre 1997

Ethan Rayne, propriétaire de la boutique de costumes, jette un sort qui transforme les enfants en personnages costumés. Angel et Cordelia tentent d’aider Willow qui devient un fantôme, Alex un soldat et Buffy une noble femme du XVIIIe siècle sans cervelle et sans défense. Spike s’amuse et tente de profiter de la situation difficile de la Tueuse, mais Giles rompt le sort d’Ethan à un moment critique.

 

Épisode 7 : Mensonge

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 3 novembre 1997

En patrouille, Buffy espionne Angel avec une Drusilla démonstrative, puis l’attrape dans un mensonge plus tard. Billy « Ford » Fordham, l’ami de longue date de Buffy à Los Angeles, est muté à Sunnydale High, mais personne ne soupçonne qu’il négocie un accord avec Spike et offre la Tueuse comme marchandise. Angel sollicite discrètement l’aide de Willow.

 

Épisode 8 : La Face cachée

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Dean Batali & Rob Des Hotel | Diffusion originale : 10 novembre 1997

Hanté par son passé sombre lorsqu’il était connu sous le nom d’Éventreur, Giles affronte son vieil ami Ethan Rayne dans une tentative de sauver Jenny des conséquences mortelles de la possession par le démon Eyghon. Avec Giles et la Tueuse comme prochaines victimes, Angel, démoniaque, force Eyghon à le posséder à sa place.

 

Épisode 9 : Kendra Partie 1

Réalisateur : David Solomon | Scénario : Howard Gordon & Marti Noxon | Diffusion originale : 17 novembre 1997

Pour obtenir de l’aide pour tuer Buffy pendant qu’il intensifie sa recherche du remède de Dru, Spike fait appel à l’Ordre de Taraka. Buffy est attaquée par une série d’assassins, dont son héritier « Kendra, la Tueuse de vampires », qui a été appelé quand Buffy est morte à la fin de la saison 1 et a pris Buffy pour un vampire. Kendra, après avoir vu « vampire » Buffy embrasser le vampire Angel, a déjà enlevé Angel de la scène.

 

Épisode 10 : Kendra Partie 2

Réalisateur : David Semel | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 24 novembre 1997

Alors que la Career Week se prolonge au lycée Sunnydale, Buffy et Kendra forment une alliance difficile pour empêcher Spike de sacrifier Angel, dont le sang, rituellement versé lorsque la lune est pleine, est la seule cure de Drusilla. Les Tueuses lui apportent le plan de Spike, d’organiser une série de tueries massives pour la  » fête de sortie  » de Dru, qui se déroulera autour de ses oreilles.

 

Épisode 11 : Le Fiancé

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : David Greenwalt & Joss Whedon | Diffusion originale : 8 décembre 1997

Un soir, Buffy rentre chez elle et retrouve sa mère en train d’embrasser un étranger dans la cuisine. Le rencard de Joyce, Ted, devient violent avec Buffy, qui le tue accidentellement en état de légitime défense. Se croyant coupable d’homicide involontaire coupable, la Tueuse est soulagée d’apprendre que Ted est un androïde tueur en série ciblant Joyce comme sa prochaine épouse/victime.

 

Épisode 12 : Œufs surprises

Réalisateur : David Greenwalt | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 12 janvier 1998

Pour le cours de biologie, les élèves adoptent sans le savoir les « œufs » du démon Bezoar qui se terre sous l’école. Ses « bébés » arachnoïdes sont capables de contrôler directement le système nerveux central d’une personne. En plus d’avoir affaire à deux frères vampires hors-la-loi et d’avoir tué l’énorme Bezoar avant que sa progéniture ne s’empare de Sunnydale, Buffy est punie à l’extrême pour avoir créé des problèmes.

 

Épisode 13 : Innocence, partie 1

Réalisateur : Michael Lange | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 19 janvier 1998

Buffy vient d’avoir 17 ans et les Scoobies organisent une fête surprise. Pendant ce temps, Drusilla organise sa propre fête alors que Spike collectionne ses cadeaux : les morceaux désassemblés du Juge, un ancien démon appelé à purifier le monde de l’humanité. Stymied à chaque fois, Buffy et Angel retournent chez lui pour se regrouper, où ils confessent leurs sentiments les plus profonds et font l’amour pour la première fois. Ensuite, Angel se réveille au milieu de la nuit en criant le nom de Buffy dans l’angoisse….

 

Épisode 14 : Innocence, partie 2

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 20 janvier 1998

Parce qu’il trouve même « un seul moment de vrai bonheur » dans les bras de Buffy, la malédiction d’Angel est annulée ; il perd son âme et retourne à son ancien moi, le vampire super-méchant et vicieux, Angelus qui fait équipe avec Spike et Drusilla pour que le juge détruit l’humanité. Jenny Calendar s’avère être une espionne gitane. Dévastée par ces trahisons, Buffy sort toujours le Juge réputé indestructible avec le cadeau d’anniversaire d’Alex, un lance-roquettes volé.

 

Épisode 15 : Pleine lune

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 27 janvier 1998

Il y a un loup-garou en liberté à Sunnydale et les Scoobies découvrent que c’est Oz. Buffy essaie de protéger les habitants de Sunnydale de la sauvagerie de la bête et de protéger la bête sauvage d’un chasseur de primes qui se fiche que sa cible soit humaine 28 jours sur 31. Pendant ce temps, Angelus crée encore plus d’ennuis pour Buffy. Willow convainc Oz qu’elle veut toujours le voir, malgré tout.

 

Épisode 16 : Un charme déroutant

Réalisateur : James A. Contner | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 10 février 1998

La Saint-Valentin a tout le monde sur les nerfs. Avec une réticence secrète, Cordelia largue Alex pour apaiser ses amis. Ecrasé, Alex contraint Amy à jeter un sort d’amour, mais ça tourne mal et toutes les femmes de Sunnydale, sauf Cordy, deviennent pathologiquement attirées par lui. Un dru frappé sauve Alex d’Angelus, mais qui le sauvera de la foule hurlante ?

 

Épisode 17 : La Boule de Thésulah

Réalisateur : Michael Gershman | Scénario : Ty King | Diffusion originale : 24 février 1998

Angelus lance une vague de terreur contre Buffy et ses amis à toute allure, les amenant à croire que Joyce est sa prochaine cible. Jenny fait des progrès en redécouvrant le Rituel gitan de la Restauration et, avec la bénédiction laconique de Buffy, se remet avec Giles. Jenny et Giles travaillent aussi avec Buffy et Willow pour révoquer rituellement les invitations d’Angel dans leurs diverses maisons. Angelus s’en prend à Jenny avec des résultats tragiques.

 

Épisode 18 : Réminiscence

Réalisateur : Deran Sarafian | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 3 mars 1998

Buffy a la grippe et doit se rendre à l’hôpital où elle sauve des enfants fiévreux de Der Kindestod, un démon cauchemardesque invisible pour les personnes en bonne santé. En guérissant de sa grippe Buffy perd sa capacité à combattre le démon, ainsi elle préfère être malade à nouveau pour combattre ce mal. En sauvant les autres enfants, elle venge aussi son jeune cousin et met fin à sa phobie de l’hôpital.

 

Épisode 19 : La Soirée de Sadie Hawkins

Réalisateur : James Whitmore, Jr. | Scénario : Marti Noxon | Diffusion originale : 28 avril 1998

Le fantôme torturé d’un ancien élève de l’école secondaire Sunnydale recrée un meurtre-suicide le soir de la danse de Sadie Hawkins de l’école. Bespelled pour jouer les rôles, Buffy et Angelus changent le résultat tragique juste assez pour que les esprits des amants trouvent la paix, et pour que Buffy apprenne la signification du pardon.

 

Épisode 20 : Les Hommes Poissons

Réalisateur : David Semel | Scénario : David Fury & Elin Hampton | Diffusion originale : 5 mai 1998

Alex s’infiltre dans l’équipe de natation de Sunnydale dont les membres meurent les uns après les autres. Apparemment, l’entraîneur de l’équipe de natation donne des cocktails de poissons/stéroïdes à l’équipe de natation pour qu’ils booster leurs performances, malheureusement cela les transforme en monstres marins.

 

Épisode 21 : Acathla, partie 1

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 12 mai 1998

L’Observateur de Kendra la renvoie à Sunnydale parce qu’un pouvoir obscur s’élève : Angelus, Spike et Drusilla ont trouvé un démon pétrifié appelé Acathla et projettent d’accomplir un rituel qui permettra à Acathla de se réveiller et d’aspirer tout ce qui vit sur la planète en enfer.

 

Épisode 22 : Acathla, partie 2

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 19 mai 1998

Avec Kendra assassinée par Drusilla, Willow à l’hôpital avec un traumatisme crânien et Giles kidnappé par Angelus, Buffy doit décoder les indices énigmatiques de Whistler et accepter l’aide d’une source inattendue (Spike) pour arrêter Angelus afin d’éviter que le monde soit entraîné dans la dimension infernale d’Acathla.

 

 

Réception

 

Les tomates pourries ont obtenu une cote d’approbation de 91 % avec une note moyenne de 7,45/10, d’après 11 examens. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit :  » Buffy trouve son point d’ancrage dans la deuxième saison, créant ainsi une saison qui équilibre avec aisance les fantasmes surnaturels et les événements du secondaire.

L’épisode en deux parties « Surprise »/ »Innocence » a remporté un Emmy Award for Outstanding Makeup for a Series Christophe Beck a remporté un Primetime Emmy Award for Outstanding Music Composition pour une série intitulée « Becoming (Part 1) ». La saison a reçu une note de 91 % sur Rotten Tomatoes avec une note moyenne de 7,45 sur 10, selon 11 critiques qui s’entendent pour dire que  » Buffy la saison se situe dans la deuxième saison et qu’elle permet d’équilibrer facilement les hantise surnaturelles et les activités du secondaire « .

 

 

Buffy contre les vampires – Saison 1 : le récap

Buffy contre les vampires – Saison 1 : le récap

La première saison de la série Buffy contre les vampires télévisée a été présentée en première le 10 mars 1997 sur The WB et a terminé sa saison de 12 épisodes le 2 juin 1997. Suivi par près de 4 millions de téléspectateurs aux USA, la série est un véritable carton !  En France la série débarque sur le petit écran le 3 avril 1998 sur Série Club et le 3 juillet de la même année sur M6 pour la trilogie du samedi.

 

Synopsis

 

Buffy Summers vient d’emménager à Sunnydale après avoir mis le feu au gymnase de son ancienne école et espère échapper à ses fonctions de Tueuse. Ses plans sont compliqués par Rupert Giles, son nouveau Observateur, qui lui rappelle la présence inéluctable du mal. Le lycée de Sunnydale est construit au sommet d’une Bouche de l’Enfer, un portail aux dimensions démoniaques qui attire les phénomènes surnaturels dans la région. Buffy rencontre deux camarades de classe, Alex  « Xander » Harris et Willow Rosenberg, qui l’aident à combattre le mal à travers la série. Buffy fait également la connaissance d’Angel, un vampire possédant une âme, et tombe sous son charme. Ils sont bientôt connus sous le nom de « Scoobies ». Ensemble, ils doivent empêcher le Maître, un vampire ancien et particulièrement menaçant, d’ouvrir la Bouche de l’Enfer et de prendre possession de Sunnydale.

Bien qu’elle se lie d’amitié avec Buffy le premier jour, Willow et Alex ont tous deux des motifs de se battre. Le motif d’Alex pour se battre aux côtés de Buffy était la perte de son ami Jesse, qui a été transformé en vampire par les sbires du Maître et tué assez vite dans la série par Alex. Willow, cependant, était plus timide et férocement effrayé par les monstres. Ils deviennent tous les deux les acolytes les plus loyaux de Buffy. Il y a une certaine tension romantique entre eux, car Alex a le béguin pour Buffy et n’est pas conscient de l’affection que Willow lui porte. Les Scoobies se méfient d’Angel mais s’échauffent avec lui au fur et à mesure que la saison avance.

Buffy et ses amies se heurtent souvent à Cordelia Chase, qui a tenté de se lier d’amitié avec Buffy le premier jour, mais Buffy n’a pas aimé la façon dont elle traitait Willow. Tout au long de la saison, Cordelia est souvent en désaccord avec Buffy et ses amis mais vers la fin de la saison, elle prend conscience du monde surnaturel qui l’entoure et aide Buffy.

Dans les épisodes précédents, Buffy et Angel rencontrent Darla, une servante du Maître qui transforma Angel en vampire au XVIIIe siècle. Darla est bientôt tuée à la colère du Maître, mais le Maître gagne un nouveau protégé sous la forme de l’Oint, un enfant comme un serviteur qui a un rôle majeur dans l’ouverture de la Bouche de l’Enfer.

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Dans la saison finale, Buffy apprend une prophétie impliquant sa mort aux mains du Maître. Juste au moment où le Maître commence son intrigue, Buffy l’affronte enfin. Le Maître mord Buffy et la laisse se noyer dans une piscine peu profonde. Buffy revient d’entre les morts grâce à la réanimation cardio-respiratoire d’Alex et affronte à nouveau le Maître sur le toit de l’école. Après un dernier combat, le Maître est empalé et tué sur un morceau de bois après être tombé dans la lucarne de Sunnydale High. Après avoir sauvé le monde, Buffy et ses nouveaux amis se rendent à une fête.

 

Buffy contre les vampires : les origines

 

Le créateur de la série Joss Whedon a annoncé s’être inspiré du comics Rhonda The Immortal Waitress pour créer le personnage de Buffy : une femme qui semble complètement insignifiante et qui s’avère extraordinaire. Comme le dit Whedon, ce personnage féminin a inversé la formule hollywoodienne de « la petite blonde qui va dans une ruelle sombre et se fait tuer dans chaque film d’horreur ».

Le concept de Buffy a d’abord été évoquée dans le scénario de Whedon pour le film Buffy The Vampire Slayer de 1992, dans lequel Kristy Swanson jouait le rôle-titre. Le réalisateur, Fran Rubel Kuzui, y voyait une « comédie de culture pop sur ce que les gens pensent à des vampires ». Whedon n’était pas d’accord : « J’avais écrit ce film d’horreur sur une femme forte et indépendante, et ils en ont fait une comédie de série B. C’était consternant. » Le film a d’ailleurs reçu des critiques négatives.

Quelques années plus tard, Gail Berman, une dirigeante de Fox, a approché Whedon pour développer son Buffy concept en une série télévisée. Whedon a expliqué : « Ils ont dit : « Tu veux faire une série? Et j’ai pensé : « Le lycée comme terrain de jeu pour un film d’horreur. C’est ainsi que la métaphore est devenue le concept central derrière Buffy, et c’est ainsi que je l’ai vendue. » Les éléments surnaturels de la série étaient des métaphores des angoisses personnelles associées à l’adolescence et au jeune âge adulte. M. Whedon a ensuite écrit et financé en partie un projet pilote non diffusé de 25 minutes qui a été diffusé aux réseaux et finalement vendu à The WB Television Network. Ce dernier a fait la promotion de la première avec une série de History of the Slayer clips, et le premier épisode a été diffusé le 10 mars 1997. Whedon a déclaré avec déception en juin 2003 que le pilote non diffusé ne serait pas inclus avec les DVD de la série.

 

Les personnages de Buffy

 

Personnages principaux

  • Sarah Michelle Gellar : Buffy Summers
  • Nicholas Brendon : Alexander Harris
  • Alyson Hannigan : Willow Rosenberg
  • Charisma Carpenter : Cordelia Chase (10 épisodes)
  • Anthony Stewart Head : Rupert Giles

 

Personnages secondaires

  • David Boreanaz : Angel (7 épisodes)
  • Kristine Sutherland : Joyce Summers (7 épisodes)
  • Mark Metcalf : Le Maître (6 épisodes)
  • Ken Lerner : Principal Flutie (4 épisodes)
  • Andrew J. Ferchland : Le Juste des Justes (4 épisodes)
  • Julie Benz : Darla (3 épisodes)
  • Brian Thompson : Luke (2 épisodes)
  • Robia LaMorte : Jenny Calendar (2 épisodes)
  • Mercedes McNab : Harmony Kendall (2 épisodes)
  • Armin Shimerman : Principal R. Snyder (2 épisodes)
  • Eric Balfour : Jesse McNally (2 épisodes)
  • Elizabeth Anne Allen : Amy Madison (1 épisode)

 

L’équipe de production

 

Joss Whedon, créateur de la série, a été producteur exécutif et Showrunner. David Greenwalt s’est joint à la série en tant que co-producteur exécutif, car la 20th Century Fox recherchait un producteur de télévision expérimenté, Whedon n’ayant jamais dirigé une série télévisée auparavant. Whedon a écrit le plus grand nombre d’épisodes, en écrivant trois et le pilote original, ainsi que l’histoire de deux autres.

Greenwalt a écrit trois épisodes, en concevant lui-même deux des histoires et en travaillant son troisième scénario pour la saison à partir d’une histoire de Whedon. Les rédacteurs en chef Rob Des Hotel et Dean Batali ont écrit deux épisodes et l’autre paire de rédacteurs en chef, Matt Kiene et Joe Reinkemeyer ont écrit un épisode. Les rédacteurs Ashley Gable et Thomas A Swyden a écrit un épisode et a écrit le téléfilm pour un autre à partir d’une histoire de Whedon. Dana Reston a aussi écrit un script en freelance.

Bruce Seth Green a réalisé le plus grand nombre d’épisodes de la première saison, en réalisant trois épisodes, suivi de Whedon, qui en a réalisé deux, le pilote original non diffusé et ses débuts en tant que réalisateur pour la saison finale « Prophecy Girl ».

 

Liste des épisodes de la saison 1

 

Épisode 1 : Bienvenue à Sunnydale, partie 1 (réalisateur : Joss Whedon)

Réalisateur : Charles Martin Smith | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 10 mars 1997

Buffy Summers arrive à Sunnydale et n’est pas heureuse de rencontrer son nouveau Watcher, Rupert Giles. Une mystérieuse « amie » offre des conseils, mais Buffy résiste à son destin jusqu’à ce que Willow et Jesse soient enlevés. Buffy sauve Willow d’un vampire ordinaire, mais perd la trace de Jesse dans une confrontation avec Luc, le vampire du Maître.

 

Épisode 2 : Bienvenue à Sunnydale, partie 2

Réalisateur : John T. Kretchmer | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 10 mars 1997

Après avoir fui Luke, Buffy part à la recherche de Jesse, avec un peu d’aide de Giles et Willow, de son mystérieux ami, Angel, et d’Alex, qui brave avec elle les sombres égouts humides. Le Maître planifie la Moisson, un rituel conçu pour lui donner assez de force pour ouvrir la Bouche de l’Enfer, mais Buffy vainc ses sous-fifres lors d’un affrontement au Bronze.

 

Épisode 3 : Sortilèges

Réalisateur : Stephen Cragg | Scénario : Dana Reston | Diffusion originale : 17 mars 1997

Buffy fait partie de l’équipe de cheerleaders de Sunnydale High. Les Scoobies soupçonnent d’abord qu’Amy cause tous les ravages, mais découvrent que sa mère, qui est aussi une sorcière pratiquante, a échangé ses corps avec elle.

 

Épisode 4 : Le Chouchou du prof

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : David Greenwalt | Diffusion originale : 24 mars 1997

Alex est frappé par la professeure de biologie remplaçante, Mme French, qui s’avère être une mante religieuse géante assez terrifiante pour faire fuir les vampires. L’avertissement d’Angel donne à Buffy un indice vital et elle sauve les élèves vierges de sexe masculin, dont Xander, choisis pour féconder les œufs de la créature.

 

Épisode 5 : Un premier rendez-vous manqué

Réalisateur : David Semel | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 31 mars 1997

La vie amoureuse de Buffy est en train de s’améliorer quand elle sort avec l’Owen normal, mais quand Owen a failli se faire tuer pendant la bataille de Buffy pour sauver Giles et les autres des vampires du Maître, elle décide que les rencontres « normales » pourraient être trop dangereuses après tout.

 

Épisode 6 : Les Hyènes

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Matt Kiene & Joe Reinkemeyer | Diffusion originale : 7 avril 1997

Au zoo, Alex et quatre autres élèves se faufilent dans l’habitat interdit de la hyène et sont infectés par un esprit démoniaque. Alex et sa meute deviennent de plus en plus sauvages jusqu’à ce que Buffy, Giles et Willow inversent le sort.

 

Épisode 7 : Alias Angelus

Réalisateur : Scott Brazil | Scénario : David Greenwalt | Diffusion originale : 14 avril 1997

Partageant leur premier baiser, Buffy est horrifiée de découvrir qu’Angel est un vampire. Désireuse de le tuer, Buffy apprend que l’âme d’Angel a été restaurée par une malédiction gitane, ce qui le rend unique – et injurié – parmi les morts-vivants de son compagnon. Angel parie Darla, le vampire qui l’a fait, alors qu’elle tente d’assassiner Buffy pour le Maître.

 

Épisode 8 : Moloch

Réalisateur : Stephen Posey | Scénario : Ashley Gable & Thomas A. Swyden | Diffusion originale : 28 avril 1997

Willow rencontre un garçon sur Internet, mais « Malcolm » est en réalité Moloch, un ancien démon libéré de la servitude après que Willow ait scanné son « livre » dans l’ordinateur de l’école. Avec l’aide de Mme Calendar, la professeure d’informatique de Sunnydale High, Buffy déjoue le plan de Moloch de se télécharger dans un robot géant.

 

Épisode 9 : La Marionnette

Réalisateur : Ellen S. Pressman | Scénario : Rob Des Hotel & Dean Batali | Diffusion originale : 5 mai 1997

Après la mort de la directrice Flutie, le nouveau shérif de Sunnydale High, le directeur Snyder, force Buffy et ses amis à participer au spectacle de talents de l’école. Quand le cœur d’une fille est récolté, Buffy soupçonne un camarade de classe et son mannequin étrangement bavard.

 

Épisode 10 : Billy

Réalisateur : Bruce Seth Green | Scénario : Joss Whedon & David Greenwalt | Diffusion originale : 12 mai 1997

Les habitants de Sunnydale découvrent que leurs pires cauchemars se réalisent et Buffy apprend qu’un petit garçon dans le coma en est la cause. Pour résoudre le problème, le gang doit le réveiller et l’aider à affronter ses peurs.

 

Épisode 11 : Portée disparue

Réalisateur : Reza Badiyi | Scénario : Joss Whedon, Ashley Gable & Thomas A. Swyden | Diffusion originale : 19 mai 1997

Ignorée par les élèves et les enseignants, Marcie devient littéralement invisible, puis se sert de son malheur pour terroriser Cordelia et ses amis. Sympathique au début, Buffy arrête quand même Marcie quand elle va trop loin. Des hommes en noir viennent chercher Marcie.

 

Épisode 12 : Le Manuscrit

Réalisateur : Joss Whedon | Scénario : Joss Whedon | Diffusion originale : 2 juin 1997

Buffy quitte Slaying lorsqu’une prophétie prédit qu’elle mourra au combat contre le Maître et l’Oint, mais met rapidement de côté sa peur et entre dans la mêlée selon son propre calendrier et ses propres termes. Dans l’accomplissement de la prophétie, le Maître tue effectivement la Tueuse et ouvre la Bouche de l’Enfer, mais apprend trop tard que Buffy est résistante, imprévisible et mortelle.

 

Réception

 

Sur le site de l’agrégateur de revues Metacritic, la première saison a obtenu une note de 80 sur 100, sur la base de 15 revues, indiquant  » avis généralement favorables « . Rotten Tomatoes a donné à la saison un score de 92% avec une note moyenne de 8 sur 10 selon 26 critiques, avec un consensus de la critique qui a déclaré :  » Buffy elle s’est glissée dans le lexique pop-culture dans une première saison qui prépare le terrain pour l’un des plus grands drames surnaturels de la télévision pour adolescents « .

L’épisode pilote, « Bienvenue à Sunnydale », a été nominé pour un Primetime Emmy Award for Outstanding Makeup for a Series.

 

Le coffret DVD

 

Buffy the Vampire Slayer: La première saison complète est sortie en DVD dans la région 1 le 15 janvier 2002 et dans la région 2 le 27 novembre 2000. Le DVD comprend les 12 épisodes sur trois disques présentés en format plein écran 1,33:1. Le DVD comprend un commentaire du créateur Joss Whedon sur « Welcome to Hellmouth » et « The Harvest », ainsi que le scénario original de l’épisode. D’autres interviews avec Joss Whedon et David Boreanaz, membre de la distribution, avec Whedon discutant des épisodes « Witch », « Never Kill a Boy on the First Date », « Angel » et « The Puppet Show ». On y trouve également des biographies des acteurs et des membres de l’équipe, du contenu sur DVD-ROM, des galeries de photos et des bandes-annonces de séries.

Clare Kramer – Filmographie complète et biographie

Clare Kramer – Filmographie complète et biographie

Biographie de Clare Kramer

 

Clare Elizabeth Kramer (née le 3 septembre 1974) est une actrice américaine mieux connue pour son rôle principal de Glory dans Buffy contre les vampires et pour son rôle de Courtney dans Bring It On. Elle est cofondatrice de GeekNation et anime le podcast Take Five avec Clare Kramer.

Clare Elizabeth Kramer est née à Atlanta, en Géorgie, d’une mère enseignante de maternelle et d’un père géologue pétrolier. Elle a passé la majeure partie de son enfance au Delaware, en Ohio. Elle est d’origine britannique et allemande. Elle a une sœur cadette nommée Callie ; leurs parents sont Terry et Sandy. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, elle a fréquenté l’Université de New York et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de la Tisch School of the Arts de la NYU. Elle a déménagé à Los Angeles en décembre 1999.

Kramer marié producteur Brian Keathley en Octobre 29, 2005. Ils ont quatre enfants : les filles Gavin (née en 2008) et River Marie (née en 2010) et leurs fils Hart (né en 2012) et Sky Lynlee (née en 2013).

Les rôles de Kramer dans le film sont les suivants : The Thirst (en tant que vampire, cette fois un ancien toxicomane) ; The Skulls III (en tant que nageuse de compétition qui suit les traces de son frère en se joignant à l’organisation du titre) ; l’adaptation par Roger Avary du roman de Bret Easton Ellis, The Rules of Attraction ; et la comédie Bring It On de Jessica Bendinger. Cette dernière a mis en vedette Kirsten Dunst, ancienne pom-pom girl, et Eliza Dushku, ancienne élève de Buffy.

Kramer a joué dans des rôles invités au théâtre et à la télévision, notamment dans Tru Calling, qui mettait en vedette Eliza Dushku, et Sabrina, la Sorcière adolescente, dans laquelle elle a incarné la vedette de cinéma fictive et voleuse Babette Storm.

Le 28 juin 2012, Kramer a participé à un Reddit me demander n’importe quoi (ou AMA) dans la sous-reddit Buffy contre les vampires avec la plupart des questions axées sur son temps sur l’émission et son rôle dans l’émission.

Kramer a remporté le prix de la meilleure actrice du Pollygrind Underground Film Festival en 2012 pour son interprétation de « Caitlin Shattuck », une tueuse de folie, dans le film rock fantastique Road To Hell.

 

Filmographie de Clare Kramer

 

1997 : In & Out (titre original : In & Out) de Frank Oz : Student

1998 : Vig (titre original : Vig) de Graham Theakston : Heather

2000 : American Girls (titre original : Bring It On) de Peyton Reed : Courtney

2002 : The Mallory Effect (titre original : The Mallory Effect) de Joseph Forsberg : Robin

2002 : Les Lois de l’attraction (titre original : The Rules of Attraction) de Roger Avary : Candice

2003 : D.E.B.S. (titre original : D.E.B.S.) de Angela Robinson : Lucy in the Sky / Lucinda Reynolds

2004 : The Skulls III (titre original : The Skulls III) de J. Miles Dale : Taylor Brooks

2004 : Mummy An’ the Armadillo (titre original : Mummy An’ the Armadillo) de J.S. Cardone : Sarah

2004 : L.A. D.J. (titre original : L.A. D.J.) de Thomas Ian Nicholas : Flyer Girl

2006 : Profanations (titre original : The Gravedancers) de Mike Mendez : Allison Mitchell

2007 : The Thirst (titre original : The Thirst) de Jeremy Kasten : Lisa

2008 : The Grift (titre original : The Grift) de Ralph E. Portillo : Grace Armstrong

2010 : Endure (titre original : Endure) de Joe O’Brien : Daphne

2012 : Road to Hell (titre original : Road to Hell) de Albert Pyun : Caitlin

2013 : Big Ass Spider ! (titre original : Big Ass Spider!) de Mike Mendez : Lieutenant Karly Brant

2014 : The Grim Sleeper (titre original : The Grim Sleeper) de Stanley M. Brooks : producteur / productrice

2015 : The Kickboxer: Empire of the Dead (titre original : The Kickboxer: Empire of the Dead) de Albert Pyun : Jenny

2015 : The Lost Tree (titre original : The Lost Tree) de Brian A. Metcalf : Emma

2015 : Wrestling Isn’t Wrestling (titre original : Wrestling Isn’t Wrestling) de Max Landis : X-Pac

2016 : Une maison pas si tranquille (titre original : The Wrong House) de Sam Irvin : Rebecca Lassiter

2017 : Zer0-Tolerance (titre original : Zer0-Tolerance) de Joseph Forsberg : Patricia Spencer

2018 : The Griddle House (titre original : The Griddle House) de Paul Tomborello : Francis

2019 : Ma fille dans les bras d’un tueur (titre original : Seduced by a Killer) de Danny Buday : Jessica

2020 : The Dead ones (titre original : The Dead Ones) de Jeremy Kasten : Ms. Persephone

 

Émissions TV

 

2000 : Buffy the Vampire Slayer (épisode 1, 5, 6, 8, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22) : Glory

2002 : The Random Years (épisode 2) : invité(e) ou non crédité(e)

2002 : Sabrina, the Teenage Witch (épisode 5) : Babette Storm

2004 : Tru Calling (épisode 13) : Alex Reynolds

2006 : House (épisode 1) : Caren Krause

2015 : TableTop (épisode 6) : elle-même

2016 : Star Trek Continues (épisode 7) : Cmdr. Garrett

2019 : Dark/Web (épisode ) : Sam