Sélectionner une page
Friends (série TV) : le dossier complet

Friends (série TV) : le dossier complet

Friends est une série télévisée américaine créée par David Crane et Marta Kauffman. Elle a été diffusée sur NBC du 22 septembre 1994 au 6 mai 2004, pendant dix saisons. Avec un casting mettant en vedette Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry et David Schwimmer, la série parle de six amis qui vivent à Manhattan.

Les producteurs de l’émission Kauffman et Crane ont commencé à se développer Friends sous ce nom Insomnia Cafe entre novembre et décembre 1993. Ils ont présenté l’idée à Bright, et ensemble ils ont présenté un traitement de sept pages de l’émission à NBC. Après plusieurs réécritures et changements de script, y compris des changements de titre pour Six of One et Friends Like Us, la série a finalement été nommée Friends.

Les dix saisons se sont Friends classées dans le top 10 en terme d’audimat et a finalement atteint la première place à sa huitième saison. La finale de la série a été diffusée le 6 mai 2004 et a été regardée par environ 52,5 millions de téléspectateurs américains, ce qui en fait la cinquième finale la plus regardée de l’histoire de la télévision et l’épisode le plus regardé de la décennie 2000. En 2013, elle s’est Friends classée 24e au classement des 101 meilleures séries télévisées écrites de tous les temps de la Writers Guild of America et 28e au TV Guide classement des 60 meilleures séries télévisées de tous les temps.

 

Les prémices

 

Dans West Village, Rachel Green fuit le jour de son mariage et sa vie riche mais insatisfaisante, et retrouve son amie d’enfance Monica Geller. Après que Rachel soit devenue serveuse au café Central Perk, elle et Monica deviennent colocataires dans l’appartement de Monica situé juste au-dessus de Central Perk, et Rachel rejoint le groupe de célibataires de Monica à la mi-vingtaine : son ancienne colocataire Phoebe Buffay, une masseuse excentrique et innocente ; son voisin d’en face, Joey Tribbiani, un acteur et coureur de jupons un peu crétin ; Chandler Bing, un directeur informatique sarcastique ; et Ross Geller, son frère aîné et paléontologue.

Les épisodes décrivent les aventures comiques et romantiques de cette bande d’amis. La relation intermittente de Ross et Rachel est l’intrigue la plus fréquente ; pendant les dix saisons du spectacle, ils sortent ensemble et se séparent à plusieurs reprises. Ross épouse brièvement Emily Ross et Rachel ont un enfant ensemble après un coup d’un soir, Chandler et Monica sortent ensemble et se marient, et Phoebe épouse Mike Hannigan. Parmi les autres personnages qui reviennent souvent, citons Jack et Judy Geller, les parents de Ross et Monica, Jack et Judy Geller de Long Island ; Carol Willick, l’ex-femme de Ross, leur fils Ben Geller ainsi que Susan Bunch, l’épouse de Carol ; Gunther, barista de Central Perk ; Janice Goralnik, ex petite amie de Chandler et Ursula, jumelle de Phoebe.

 

Le casting

Jennifer Aniston : Rachel Green

rachel-green-friends-personnages

Une passionnée de mode et la meilleure amie d’enfance de Monica Geller. Rachel emménage avec Monica pour la première fois dans la saison 1 après avoir presque épousé Barry Farber. Rachel et Ross Geller sont plus tard impliqués dans une relation encore et encore tout au long de la série. Rachel sort avec d’autres hommes pendant la série, comme un voisin italien, Paolo, dans la première saison ; Joshua Bergin, un client de Bloomingdale’s, dans la quatrième saison ; Tag Jones, son assistant, dans la septième saison ; et Joey Tribbiani dans la dixième saison.

Le premier emploi de Rachel est celui de serveuse au café Central Perk, mais elle devient plus tard assistante-acheteuse chez Bloomingdale’s pendant la saison 3 et acheteuse chez Ralph Lauren pendant la saison 5. Rachel et Ross ont une fille nommée Emma dans « The One Where Rachel Has a Baby, Part Two » à la fin de la saison huit. Dans le dernier épisode de la série, Ross et Rachel avouent leur amour l’un pour l’autre, et Rachel abandonne un emploi à Paris pour être avec lui.

 

Courteney Cox : Monica Geller

Monica-Geller-personnage-friends

La mère poule du groupe et chef cuisinière, connue pour sa nature perfectionniste, autoritaire, compétitive et obsessionnelle-compulsive. Monica faisait de l’embonpoint quand elle était enfant. Elle travaille comme chef cuisinière dans différents restaurants tout au long du spectacle La première relation sérieuse de Monica est avec un ami de longue date de sa famille, Richard Burke, qui a vingt et un ans son aîné. Le couple entretient une relation solide pendant un certain temps jusqu’à ce que Richard exprime qu’il ne veut pas avoir d’enfants. Monica et Chandler Bing commencent plus tard une relation après avoir passé une nuit avec l’autre à Londres dans la saison quatre finale, menant à leur mariage dans la saison sept et l’adoption de jumeaux à la fin de la série.

 

Lisa Kudrow : Phoebe Buffay

phoebe-buffay-personnages-friends

Une masseuse et musicienne autodidacte Enfant, Phoebe vivait dans le nord de l’État de New York avec sa mère, jusqu’à ce qu’elle se suicide et que Phoebe descende dans la rue. Elle écrit et chante ses propres chansons étranges, s’accompagnant à la guitare. Elle a une jumelle identique, Ursula, qui partage les traits de Phoebe. Phoebe a trois relations sérieuses pendant toute la durée de l’émission : David, un scientifique de la première saison, avec qui elle rompt lorsqu’il déménage à Minsk grâce à une subvention de recherche ; Gary, un policier dont elle trouve l’insigne dans la cinquième saison ; et une relation permanente avec Mike Hannigan dans les neuvième et dixième saisons. Dans la saison 9, Phoebe et Mike se séparent à cause de son désir de ne pas se marier. David revient de Minsk, ce qui lui a permis de se remettre ensemble, mais elle finit par le rejeter pour Mike lorsque les deux lui font leur demande en mariage. Phoebe et Mike se marient dans la saison 10.

Matt LeBlanc : Joey Tribbiani

Joey-Tribbiani-personnages-friends

Un acteur et un gourmand en difficulté qui devient célèbre pour son rôle dans une série télévisée dans le rôle Days of Our Lives de Dr. Drake Ramoray Joey a beaucoup de petites amies à court terme Malgré son coureur de jupons, Joey est innocent, bienveillant et bien intentionné. Joey utilise souvent la phrase accrocheuse « How you doin’ ? » dans ses tentatives de conquérir la plupart des femmes qu’il rencontre. Joey partage sa chambre avec son meilleur ami Chandler pendant des années, et plus tard avec Rachel. Il tombe amoureux de Rachel à la saison 8, mais Rachel dit poliment à Joey qu’elle ne partage pas ses sentiments. Ils sortent ensemble brièvement dans la saison dix, mais après s’être rendu compte que ça ne marchera pas à cause de leur amitié et de la relation compliquée de Rachel avec Ross, ils reviennent à être amis.

 

Matthew Perry : Chandler Bing

Chandler-Bing-personnages-friends

Un cadre supérieur en analyse statistique et en reconfiguration de données pour une grande multinationale Chandler déteste ce travail, bien qu’il soit bien payé. Il tente de démissionner au cours de la saison 1, mais il est attiré par un nouveau bureau et une augmentation de salaire. Il a fini par quitter ce poste au cours de la saison neuf en raison d’un transfert à Tulsa. Il devient rédacteur publicitaire junior dans une agence de publicité plus tard dans la saison. Chandler a une histoire familiale particulière étant le fils d’une mère romancière érotique et d’un père gai, travesti et star de Las Vegas. Chandler est connu pour son sens de l’humour sarcastique et son manque de chance dans les relations. Chandler épouse Monica dans la saison 7, et ils adoptent des jumeaux à la fin de la série. Avant sa relation avec Monica, Chandler est sorti avec Janice Hosenstein au cours de la première saison et a ensuite rompu avec elle à plusieurs reprises.

 

David Schwimmer : Ross Geller

Ross-Geller-personnages-friends

Frère aîné de Monica Geller, paléontologue travaillant au Museum of Natural History, puis professeur titulaire de paléontologie à l’Université de New York. Ross est impliqué dans une relation avec Rachel tout au long de la série. Il a trois mariages ratés pendant la série : Carol Willick, une lesbienne qui est aussi la mère de son fils, Ben Geller ; Emily Waltham, qui divorce après avoir accidentellement dit le nom de Rachel au lieu du sien pendant leurs vœux de mariage ; et Rachel, alors que les deux se marient ivre à Las Vegas Ses divorces deviennent une blague dans la série. Après une aventure d’un soir, lui et Rachel ont une fille, Emma, à la fin de la saison huit. Ils avouent enfin qu’ils sont toujours amoureux l’un de l’autre dans la finale de la série.

James Michael Tyler apparaît dans le rôle de Gunther, un barista à Central Perk à chaque saison de l’émission, mais n’est jamais crédité que comme guest star Gunther, à un moment donné, devient le gérant du café. Il est révélé que Gunther parle néerlandais en plus de l’anglais.
 

Des cachets records

 

Dans leurs contrats initiaux pour la première saison, les membres de la distribution touchaient 22 500 $ par épisode puis leur salaire furent différents au cours de la deuxième saison, allant de 20 000 $ à 40 000 $ par épisode. Avant leurs négociations salariales pour la troisième saison, les acteurs ont décidé d’entamer des négociations collectives, malgré la préférence de Warner Bros. pour les accords individuels. Les acteurs ont reçu le salaire du membre de la distribution le moins bien payé, ce qui signifie qu’Aniston et Schwimmer ont vu leur salaire réduit.

Les vedettes ont reçu 75 000 $ par épisode de la saison trois, 85 000 $ de la saison quatre, 100 000 $ de la saison cinq, 125 000 $ de la saison six, 750 000 $ de la saison sept et huit et 1 million de dollars de la saison neuf et dix, faisant d’Aniston, Cox et Kudrow les actrices de télévision les mieux payées de tous les temps La distribution a également reçu des redevances de syndication à partir de 2000, après renégociation. À l’époque, l’avantage financier d’une partie des profits lucratifs de l’émission n’avait été donné qu’à des vedettes qui avaient des droits de propriété dans une émission, comme Jerry Seinfeld et Bill Cosby.

 

Résumé de Friends par saison

 

Saison 1

La première saison présente les six personnages principaux : Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler et Ross Rachel arrive à Central Perk après avoir laissé son fiancé Barry devant l’autel. Elle emménage dans un appartement avec son amie d’école secondaire Monica et prend un emploi de serveuse à Central Perk…

Ross, qui a le béguin pour Rachel depuis l’école secondaire, tente constamment de déclarer ses sentiments pour elle. Cependant, de nombreux obstacles se dressent sur son chemin, notamment la rencontre de Rachel avec une voisine italienne nommée Paolo et le fait qu’il attend un bébé avec son ex-femme lesbienne, Carol. Elle accouche plus tard dans la saison et nomme l’enfant Ben Joey est célibataire et acteur en difficulté. Phoebe travaille comme masseuse ; elle est un peu folle parce que sa mère s’est suicidée quand elle était enfant. Cependant, le reste du groupe l’aime malgré tout. Chandler rompt avec sa petite amie, Janice (Maggie Wheeler), pour se retrouver avec elle au cours de la série. Vers la fin de la saison, Chandler révèle accidentellement que Ross aime Rachel, qui réalise alors qu’elle ressent la même chose. La saison se termine avec Rachel qui attend à l’aéroport Ross, qui revient d’un voyage.

 

Saison 2

 
Rachel accueille Ross à l’aéroport pour découvrir qu’il sort avec Julie (Lauren Tom), quelqu’un qu’il a connu aux études supérieures. Les tentatives de Rachel de dire à Ross qu’elle l’aime reflètent d’abord ses tentatives ratées de la première saison, mais les personnages finissent par entamer une relation…

Monica est congédiée de son poste de chef cuisinière au restaurant Iridium pour avoir accepté des cadeaux contre la politique de l’entreprise et, par conséquent, ses économies se sont détériorées au point où elle a dû accepter un emploi embarrassant comme serveuse dans un restaurant de style 50’s. Joey se retrouve dans une version fictive du feuilleton, Days of Our Lives et quitte bientôt son appartement et celui de Chandler, forçant Chandler à trouver un nouveau colocataire, Eddie (Adam Goldberg). Cependant, Eddie s’avère être un psychopathe ennuyeux et malade mental pour Chandler, et le personnage de Joey est tué après qu’il commence à prétendre qu’il écrit plusieurs de ses propres lignes, le mettant en conflit avec les auteurs de l’émission. Avec la reprise de son nouvel appartement, Joey retourne vivre avec Chandler, ce qui lui permet de mettre Eddie dehors. Chandler se remet avec Janice après qu’ils aient tous les deux, sans le savoir, discuté en ligne. Monica commence à sortir avec Richard (Tom Selleck), un ami de la famille récemment divorcé de 21 ans son aîné, mais ils finissent par rompre quand Monica réalise qu’elle veut des enfants et qu’il n’en veut pas.

 

Saison 3

 
La saison 3 prend un format sérialisé beaucoup plus important Chandler et Janice sortent ensemble pour plusieurs épisodes jusqu’à ce que Joey surprenne Janice en train d’embrasser son futur ex-mari. Ne voulant pas détruire sa famille, Chandler pousse Janice à retourner auprès de son mari et devient déprimée par la rupture pendant plusieurs épisodes…

Rachel quitte son emploi à Central Perk et commence à travailler chez Bloomingdale’s, une chaîne de grands magasins haut de gamme, et Ross devient jaloux de son collègue Mark. Rachel décide de faire une pause dans leur relation Ross, blessé et ivre, couche avec Chloé, « la fille sexy de chez Xerox », ce qui pousse Rachel à rompre avec lui. Chandler a du mal à faire face à leur rupture parce qu’elle lui rappelle le divorce de ses parents. Bien que Phoebe ait d’abord cru qu’elle n’avait pas de famille, sauf sa sœur jumelle Ursula (Lisa Kudrow), elle fait la connaissance de son demi-frère Frank Jr (Giovanni Ribisi) et de sa mère biologique Phoebe Abbott (Teri Garr) au cours de la saison. Joey commence une relation avec sa partenaire Kate (Dina Meyer), qui s’achève lorsqu’elle reçoit des opportunités de représentation à Los Angeles. Monica commence une relation avec le millionnaire Pete Becker (Jon Favreau), bien qu’il ne l’attire pas avant qu’il l’embrasse. Cependant, quand Pete se blesse sérieusement en essayant de devenir la championne de combat ultime, elle rompt avec lui. Phoebe organise un rendez-vous avec son amie Bonnie (Christine Taylor), ce qui rend Rachel jalouse. Elle essaie de saboter la relation en contraignant Bonnie à se raser la tête et finit par admettre à Ross qu’elle a encore des sentiments pour lui. La saison se termine avec Ross qui doit choisir entre Rachel et Bonnie.

 

Saison 4

 
Dans la première de la saison 4, après que Ross ait rompu avec Bonnie, lui et Rachel se réconcilient brièvement après que Ross ait prétendu lire une longue lettre que Rachel a écrite pour lui. Cependant, Ross continue d’insister sur le fait que les deux étaient en pause quand il a couché avec Chloé, alors ils rompent à nouveau…

Joey sort avec Kathy (Paget Brewster), une fille qui plait à Chandler. Kathy et Chandler s’embrassent plus tard, ce qui cause un drame entre Chandler et Joey. Joey ne pardonne qu’à Chandler et lui permet de sortir avec Kathy après que Chandler ait passé une journée dans une boîte comme punition. La relation de Chandler avec Kathy se termine après avoir découvert qu’elle l’avait trompé à cause d’une dispute. Phoebe perd son emploi de masseuse après avoir embrassé un de ses clients et elle accompagne Monica qui devient traiteur. Ils démarrent bientôt une entreprise de restauration ensemble, mais Monica, après avoir passé en revue négativement un restaurant, Allesandro’s, se voit offrir le poste de chef de cuisine Malgré la pression initiale de la colère de ses collègues, Monica finit par affirmer sa domination dans la cuisine. Phoebe devient mère porteuse pour son frère et sa femme Alice (Debra Jo Rupp). Monica et Rachel sont obligées de changer d’appartement avec Joey et Chandler après avoir perdu un pari lors d’un jeu de quiz, mais elles parviennent à revenir en les soudoyant avec des billets de saison des Knicks et un baiser d’une minute (hors écran) entre elles. Après la mort de son patron, Rachel est rétrogradée au shopping personnel et rencontre et sort avec un client nommé Joshua (Tate Donovan). Ross commence à sortir avec une Anglaise nommée Emily (Helen Baxendale), et ils se fiancent rapidement. Rachel a du mal à s’en sortir et suggère à Joshua de l’épouser, ce à quoi il la rejette. En fin de saison, le groupe, à part Phoebe et Rachel, se rend au mariage de Ross et Emily à Londres. Chandler et Monica couchent ensemble, et Rachel, réalisant qu’elle est toujours amoureuse de Ross, se précipite à Londres pour arrêter le mariage de Ross et Emily, mais change d’avis quand elle les voit heureux ensemble. Tout en prononçant ses vœux, Ross dit le nom de Rachel devant l’autel, choquant son épouse et les invités.

 

Saison 5

Ross et Emily se marient, mais une Emily en colère fuit la réception Rachel avoue bientôt son amour pour Ross, mais réalisant à quel point c’est ridicule, lui conseille de travailler sur son mariage avec Emily. Elle a le béguin pour son voisin, Danny, et ils sortent ensemble brièvement jusqu’à ce qu’elle se rende compte qu’il est trop proche de sa sœur…

La saison met en vedette Monica et Chandler essayant de garder leur nouvelle relation secrète à l’abri de leurs amis. Phoebe donne naissance à des triplés dans le 100e épisode de l’émission Elle donne naissance à un garçon, Frank Jr. Jr., et deux filles, Leslie et Chandler Après des semaines à essayer de la contacter, Emily accepte de se réconcilier avec Ross et de déménager à New York s’il rompt toute communication avec Rachel. Ross est d’accord, mais plus tard, il assiste à un dîner avec tous ses amis, dont Rachel. Emily téléphone à Ross, découvre que Rachel est là, et réalise qu’elle ne lui fait pas confiance, mettant fin à leur mariage. Ross se met en colère au travail, ce qui le suspend indéfiniment du musée, et il emménage avec Chandler et Joey jusqu’à ce qu’il trouve un nouvel appartement. Rachel acquiert un nouvel emploi chez Ralph Lauren Phoebe commence une relation avec un policier, Gary (Michael Rapaport), après avoir trouvé son insigne et l’avoir utilisé comme sien. Monica et Chandler rendent publique leur relation, à la surprise et au plaisir de leurs amis. Ils décident de se marier lors d’un voyage à Las Vegas, mais changent leurs plans après avoir vu Ross et Rachel trébucher ivre hors de la chapelle de mariage.

 

Saison 6

Lors de la première de la saison 6, le mariage de Ross et Rachel s’avère être une erreur d’ivrogne dont aucun d’eux ne se souvient jusqu’à ce que leurs amis leur fassent remarquer Ross essaie secrètement d’obtenir une annulation parce qu’il ne veut pas avoir eu trois divorces Une annulation s’avère impossible en raison de leur histoire et ils sont obligés de divorcer. Monica et Chandler emménagent ensemble, Rachel emménage avec Phoebe. Joey a une nouvelle colocataire, Janine (Elle Macpherson), et ils réalisent qu’ils ont des sentiments l’un pour l’autre et sortent ensemble brièvement jusqu’à ce que Janine critique Monica et Chandler. Après leur rupture et le déménagement de Janine, Joey a du mal à payer ses factures et accepte un emploi de serveur à Central Perk. Il décroche rapidement un rôle dans une série télévisée par câble intitulée Mac and C.H.E.E.S.E., où il joue aux côtés d’un robot. Ross obtient un poste de chargé de cours à l’Université de New York et commence à sortir avec une de ses étudiantes, Elizabeth (Alexandra Holden), bien que cela soit contraire aux règles universitaires. Il demande l’approbation de son père Paul (Bruce Willis), seulement pour que Rachel et Paul commencent à sortir ensemble à la place. Les deux relations se terminent bientôt, parce qu’Elizabeth est trop immature pour Ross et Paul est trop émotif pour Rachel. L’appartement de Phoebe et Rachel prend feu, et Rachel emménage avec Joey, tandis que Phoebe emménage avec Chandler et Monica. Chandler propose à Monica, qui dit oui même si son ex-petit ami Richard avoue son amour pour elle.
 

Saison 7

La septième saison suit principalement Monica et Chandler, qui commencent à planifier leur mariage et se heurtent à divers problèmes La série Mac and C.H.E.E.S.E télévisée de Joey est annulée, mais on lui propose un rôle dans Days of Our Lives. L’appartement de Phoebe est reconstruit, mais il n’a plus qu’une seule grande chambre au lieu des deux d’origine, alors Rachel décide de rester avec Joey. Rachel reçoit une promotion chez Ralph Lauren et engage impulsivement un assistant, Tag Jones (Eddie Cahill), en se basant sur son physique malgré son manque de qualification. Tag apprend qu’elle a des sentiments pour lui à Thanksgiving et qu’ils commencent une relation, en la cachant à leurs collègues. Toutefois, à son 30e anniversaire, Rachel rompt avec lui quand elle se rend compte que leur différence d’âge de six ans le rend trop jeune et immature pour qu’elle sorte avec lui si elle a l’intention de suivre son calendrier de mariage Juste avant le mariage de Monica et Chandler, après que Chandler se soit caché, Phoebe et Rachel trouvent un test de grossesse positif dans la salle de bain de Monica et dans l’appartement de Chandler, en supposant qu’il s’agit de l’enfant de Monica. Ross et Phoebe parviennent à convaincre Chandler de revenir pour la cérémonie, mais il s’enfuit brièvement après avoir appris l’existence du test de grossesse, pour revenir plus tard en considérant l’idée de la paternité. Chandler et Monica se marient, mais lorsqu’il lui pose des questions sur le test de grossesse, elle nie que c’est le sien ; à leur insu, il s’avère que le test de grossesse positif trouvé dans leur salle de bain appartient à Rachel.
 

Saison 8

La saison 8 commence à la réception de mariage de Monica et Chandler Lorsque Phoebe et Monica découvrent que c’est Rachel qui a eu le test de grossesse positif, Rachel fait un autre test de grossesse, que Phoebe prétend d’abord être négatif, afin de savoir ce que Rachel pense d’être enceinte. Rachel devient triste quand elle pense qu’elle n’est pas enceinte, alors Phoebe lui dit la vérité. Rachel, Phoebe et Monica se réjouissent ensuite dans la salle de bain. La saison tourne autour de la grossesse de Rachel, surtout quand Ross se révèle être le père. Rachel et Ross décident d’avoir le bébé mais ne reprennent pas leur relation amoureuse ; Ross commence bientôt à sortir avec la collègue de Monica, Mona (Bonnie Somerville). Joey sort avec Rachel pour la réconforter en raison de sa grossesse mais finit par développer des sentiments romantiques pour elle. Il lutte avec ses sentiments et encourage Rachel à emménager avec Ross pour qu’il ne manque pas sa grossesse. Mona rompt avec Ross quand elle l’apprend, et Joey lui parle de ses sentiments pour Rachel. Ross se met d’abord en colère, mais donne sa bénédiction à Joey. Joey dit à Rachel qu’il l’aime mais qu’elle ne lui rend pas la pareille ; les choses entre eux deviennent gênantes pendant un certain temps mais ils sont capables de rester amis. Rachel donne naissance à bébé Emma dans la saison finale A l’hôpital, la mère de Ross lui offre une bague de fiançailles parce qu’elle veut qu’il épouse Rachel. Ross n’a pas l’intention de demander Rachel en mariage, mais il prend quand même la bague et la met dans la poche de sa veste. En attendant à l’hôpital, Monica et Chandler décident d’essayer d’avoir un bébé. Pendant ce temps, dans la salle d’accouchement, Joey ramasse la veste de Ross en cherchant des mouchoirs. L’anneau tombe au sol Il s’agenouille pour le ramasser et se tourne vers Rachel, toujours à genoux et tenant toujours l’anneau. Rachel accepte ce qu’elle croit être sa proposition de mariage, tandis que Ross se dirige vers sa chambre pour lui demander si elle veut reprendre leur relation.
 

Saison 9

La saison neuf commence avec Ross et Rachel vivant ensemble comme colocataires avec leur fille Emma, après que Joey et Rachel aient dissipé le malentendu au sujet de la proposition. Monica et Chandler essaient d’avoir leur propre bébé, mais plusieurs obstacles se présentent : Chandler accepte sans le savoir de se rendre à Tulsa pour le travail ; Monica a d’abord l’intention de l’accompagner, mais on lui offre un poste de chef cuisinier dans un nouveau restaurant, Javu, ce qui l’amène à faire la navette entre Tulsa et New York chaque semaine. Chandler quitte rapidement son emploi et poursuit une carrière dans la publicité. Il commence un stage non rémunéré à l’agence, mais est rapidement promu rédacteur publicitaire junior. Finalement, Monica et Chandler découvrent qu’ils sont physiquement incapables de concevoir et, après avoir considéré la maternité de substitution et le don de sperme, décident d’adopter plutôt Phoebe commence à sortir avec Mike Hannigan (Paul Rudd) pendant presque toute la saison jusqu’à ce que Mike lui dise qu’il ne veut plus jamais se remarier. Phoebe commence bientôt à sortir avec son ex-petit ami de la saison 1, David (Hank Azaria) et il a l’intention de lui faire sa demande en mariage, mais quand Mike le propose en premier, Phoebe rejette les deux propositions mais se remet avec Mike, ayant seulement besoin d’être assurée qu’ils ont un avenir ensemble. Rachel, croyant que son collègue Gavin (Dermot Mulroney) tente de lui voler son emploi pendant qu’elle est en congé de maternité, retourne plus tôt chez Ralph Lauren. Elle découvre à son anniversaire que Gavin a des sentiments pour elle et qu’ils l’embrassent. Cependant, ils décident de ne rien faire à ce sujet en raison de son histoire avec Ross ; mais Ross, ayant vu le baiser, essaie de se venger de Rachel en sortant avec d’autres femmes. Après avoir réalisé que sa situation avec Ross est trop bizarre, Rachel et Emma emménagent avec Joey, et Rachel en pince pour lui, pour être découragée quand il commence à sortir avec Charlie (Aisha Tyler), un nouveau professeur de paléontologie à l’université dont Ross est amoureux. Le groupe se rend à la Barbade en finale pour entendre Ross prononcer un discours-programme lors d’une conférence de paléontologie. Joey et Charlie rompent en réalisant qu’ils n’ont rien en commun, et Joey se rend compte que Rachel a des sentiments pour lui, mais dit qu’ils ne peuvent pas continuer à cause de Ross. Cependant, en voyant Ross et Charlie s’embrasser, il se rend dans la chambre d’hôtel de Rachel, et la finale se termine par un baiser entre eux.
 

Saison 10

La dixième saison met fin à plusieurs intrigues de longue date Joey et Rachel essaient de composer avec les sentiments de Ross au sujet de leur relation et décident qu’il serait préférable de rester amis. Charlie rompt avec Ross pour se remettre avec son ex-petit ami. Phoebe et Mike se marient en mi-saison devant le café Central Perk. Monica et Chandler présentent une demande d’adoption et sont choisies par Erica (Anna Faris) Par la suite, Monica et Chandler se préparent à déménager dans une maison de banlieue pour élever leur famille, ce qui attriste tout le monde, y compris Joey qui s’inquiète des changements dans sa vie. Dans la finale de la série, Erica donne naissance à des jumeaux fraternels, à la surprise de Monica et Chandler. Rachel se fait virer de son emploi chez Ralph Lauren et accepte une nouvelle offre d’emploi de Louis Vuitton à Paris. Ross essaie de faire revenir Rachel dans son emploi en rencontrant secrètement son patron, mais finit par abandonner après avoir réalisé que l’emploi à Paris est son emploi de rêve. Quand Rachel dit au revoir à tout le monde sauf à Ross à sa fête d’adieu, un Ross blessé et en colère confronte Rachel, et ils finissent par coucher ensemble. Rachel part, et Ross – qui réalise maintenant qu’il est amoureux d’elle – la poursuit à l’aéroport. Quand il l’atteint, Rachel réalise qu’elle l’aime aussi, et descend de l’avion pour le rejoindre. La série se termine avec tous les amis, ainsi que les nouveaux bébés de Monica et Chandler, qui quittent l’appartement ensemble pour une dernière tasse de café. Le spectacle se termine d’abord par une photo des clés de l’appartement de Monica et Chandler, sur la table du comptoir, puis par une photo de la porte violette de l’appartement.

 

Conception

 

David Crane et Marta Kauffman ont commencé à mettre au point trois nouveaux projets pilotes de télévision qui seront présentés pour la première fois en 1994 après l’annulation de leur sitcom Family Album par CBS en 1993. Kauffman et Crane ont décidé de présenter la série sur « six personnes dans la vingtaine se rendant à Manhattan » à NBC, car ils pensaient que ce serait la meilleure solution. Crane et Kauffman ont présenté l’idée à leur partenaire de production Kevin Bright, qui avait été producteur exécutif de leur série HBO. Dream On L’idée de la série a été conçue lorsque Crane et Kauffman ont commencé à penser à l’époque où ils avaient terminé leurs études collégiales et ont commencé à vivre seuls à New York ; Kauffman pensait qu’ils étaient à une époque où l’avenir était « plus un point d’interrogation ». Ils ont trouvé le concept intéressant, car ils croyaient que  » tout le monde connaît ce sentiment « , et parce que c’était aussi ce qu’ils ressentaient dans leur propre vie à l’époque. L’équipe a intitulé la série Insomnia Cafe et a présenté l’idée comme un traitement de sept pages à NBC en décembre 1993.

Au même moment, Warren Littlefield, alors président de NBC Entertainment, cherchait une comédie impliquant des jeunes vivant ensemble et partageant les dépenses. Littlefield voulait que le groupe partage des périodes mémorables de leur vie avec des amis, qui étaient devenus de « nouveaux membres de la famille porteuse ». Cependant, Littlefield a eu de la difficulté à donner vie au concept et a trouvé que les scripts développés par NBC étaient terribles. Quand Kauffman, Crane et Bright ont lancé, Littlefield a été impressionné qu’ils savaient qui étaient leurs personnages. NBC a acheté l’idée en tant que pilote de put, ce qui signifie qu’ils risquaient des pénalités financières si le pilote n’était pas filmé. Kauffman et Crane ont mis trois jours pour écrire le scénario pilote d’un spectacle intitulé Friends Like Us. Littlefield voulait que la série « représente la génération X et explore un nouveau type de lien tribal », mais les autres étaient en désaccord. Crane a fait valoir qu’il ne s’agissait pas d’une série pour une génération et qu’il voulait produire une série que tout le monde aimerait regarder. NBC a aimé le scénario et a commandé la série. Ils ont changé le titre en Six of One, principalement parce qu’ils estimaient Friends Like Us qu’il ressemblait trop à la sitcom These Friends of Mine de l’ABC.

 

Anecdotes sur le casting

 

Une fois qu’il est devenu évident que la série était un projet favori chez NBC, Littlefield a rapporté qu’il recevait des appels de tous les agents de la ville, voulant que leur client fasse partie de la série. Les auditions pour les rôles principaux ont eu lieu à New York et Los Angeles. Le directeur de casting a présélectionné 1 000 acteurs qui avaient postulé pour chaque rôle jusqu’à 75 Ceux qui ont reçu un rappel lisent à nouveau devant Crane, Kauffman et Bright. Fin mars, le nombre d’acteurs potentiels avait été réduit à trois ou quatre pour chaque partie, et on leur a demandé de lire pour Les Moonves, alors président de Warner Bros. Télévision.

Après avoir travaillé avec David Schwimmer dans le passé, les créateurs de la série ont écrit le personnage de Ross en pensant à lui, et il a été le premier acteur de la distribution. Cox voulait jouer le rôle de Monica parce qu’elle aimait son caractère « fort », mais les producteurs avaient l’intention de la faire jouer Rachel à cause de son « énergie joyeuse et optimiste », ce qui n’était pas leur vision de Monica ; après l’audition de Cox, cependant, Kauffman a donné raison à Cox, et elle a eu le rôle Lorsque Matt LeBlanc auditionne pour Joey, il donne une « autre tournure » au personnage. Il a joué Joey plus simple d’esprit que prévu et a donné le cœur du personnage Bien que Crane et Kauffman ne voulaient pas de LeBlanc pour le rôle à l’époque, la chaîne leur a dit de le choisir. Jennifer Aniston, Matthew Perry et Lisa Kudrow ont été choisis en fonction de leurs auditions.

D’autres changements ont été apportés aux intrigues de la série au cours du processus de moulage. Les scénaristes ont constaté qu’ils devaient adapter les personnages qu’ils avaient écrits aux acteurs, et le processus de découverte des personnages s’est déroulé tout au long de la première saison. Kauffman a reconnu que le personnage de Joey est devenu « tout ce nouvel être », et que « ce n’est qu’après le premier épisode de Thanksgiving que nous avons réalisé combien les névroses de Monica sont amusantes. »

 

Ecriture des scénarios

 

Dans les semaines qui ont suivi la reprise de NBC Friends, Crane, Kauffman et Bright ont passé en revue les scénarios que les scénaristes avaient initialement préparés pour d’autres séries, principalement des épisodes non produits Seinfeld. Kauffman et Crane ont engagé une équipe de sept jeunes écrivains parce que « Quand on a 40 ans, on ne peut plus le faire ». Les chaînes et les studios cherchent des jeunes qui sortent de l’université. » Les créateurs ont estimé que l’utilisation de six personnages égaux, plutôt que de mettre l’accent sur un ou deux, permettrait de créer « une myriade d’histoires et de donner des jambes au spectacle ». La majorité des idées d’intrigues provenaient des scénaristes, bien que les acteurs y aient ajouté des idées. Bien que les écrivains aient d’abord prévu la grande histoire d’amour entre Joey et Monica, l’idée d’un intérêt romantique entre Ross et Rachel est apparue pendant la période où Kauffman et Crane ont écrit le scénario pilote.

Au cours de la production du pilote, la CCBN a demandé que le scénario soit modifié pour mettre en vedette un scénario dominant et plusieurs scénarios mineurs, mais les scénaristes ont refusé, voulant conserver trois scénarios d’égale importance. NBC voulait aussi que les scénaristes incluent un personnage plus âgé pour équilibrer les jeunes. Crane et Kauffman ont été forcés de se conformer et ont écrit une ébauche d’un premier épisode qui mettait en vedette « Pat le flic » qui serait utilisé pour fournir des conseils aux autres personnages. Crane trouva l’intrigue terrible, et Kauffman plaisanta en disant : « Vous connaissez le livre des enfants (..) sic, Pat the Bunny On avait Pat le flic. » NBC a fini par céder et a abandonné l’idée.

Chaque été, les producteurs traçaient les grandes lignes de l’histoire de la saison suivante. Avant qu’un épisode n’entre en production, Kauffman et Crane révisaient le scénario écrit par un autre auteur, surtout si quelque chose concernant la série ou un personnage leur paraissait étranger. Les épisodes les plus difficiles à écrire étaient toujours « le premier et le dernier de chaque saison ». Contrairement à d’autres histoires, l’idée d’une relation entre Joey et Rachel a été décidée à la moitié de la huitième saison. Les créateurs ne voulaient pas que Ross et Rachel se remettent ensemble si tôt, et tout en cherchant un obstacle romantique, un écrivain a suggéré l’intérêt romantique de Joey pour Rachel. L’intrigue a été incorporée à la saison ; cependant, lorsque les acteurs craignaient que l’intrigue ne rende leurs personnages insupportables, l’intrigue était terminée, jusqu’à ce qu’elle refasse surface dans la saison finale. Pour la neuvième saison, les scénaristes n’étaient pas sûrs de la quantité d’histoires à donner au bébé de Rachel, car ils ne voulaient pas que le spectacle tourne autour d’un bébé ou qu’il n’y en ait pas. Crane a dit qu’il leur a fallu un certain temps pour accepter l’idée d’une dixième saison, ce qu’ils ont décidé de faire parce qu’ils avaient suffisamment d’histoires à raconter pour justifier la saison. Kauffman et Crane n’auraient pas signé pour une onzième saison, même si tous les membres de la distribution avaient voulu continuer.

Le format du titre de l’épisode -« The One .. » – a été créé lorsque les producteurs ont réalisé que les titres de l’épisode ne figureraient pas dans le générique d’ouverture et qu’ils seraient donc inconnus de la plupart du public. Les titres des épisodes commencent officiellement par « The One .. » sauf le titre de l’épisode pilote et la série finale « The Last One ».

L’accueil de la critique

 

Les premières revues de la série ont été mitigées ; et elle détient un score métacritique de 59 sur 100, basé sur 20 revues échantillonnées, ce qui indique des revues « mixtes à moyennes ». Tom Feran a The Plain Dealerécrit que la série s’est échangée « vaguement et avec moins de succès sur le style de sortie de Seinfeld« , tandis qu’Ann Hodges de l’a Houston Chronicle appelé « le nouveau Seinfeld wannabe, mais il ne sera jamais aussi drôle que Seinfeld. ». Dans le magazine Los Angeles Daily News, Ray Richmond a qualifié la série de « l’une des comédies les plus brillantes de la nouvelle saison » et l’a Los Angeles Times qualifiée de « la meilleure série comique de la nouvelle saison ».

Ginny Holbert a Chicago Sun-Times trouvé que les caractéristiques de Joey et de Rachel étaient sous-développées, tandis que Richmond a félicité la distribution comme étant un « sympathique ensemble de jeunes » avec une « bonne alchimie ». Robert Bianco, de USA Today Schwimmer, l’a traité de »génial ». Il a également fait l’éloge des rôles principaux féminins, mais il s’inquiétait du fait que le rôle de Perry en tant que Chandler était « indéfini » et que LeBlanc « comptait trop sur la même routine d’étalon en mort cérébrale qui était déjà fatigué les deux dernières fois où il l’avait essayé ». Les auteurs de la Friends Like Us: The Unofficial Guide to Friends pensée que la distribution était « un peu trop exigeante », en particulier Perry et Schwimmer.

Au fur et à mesure que la série progressait, les critiques sont devenues plus positives, et sont Friends devenues l’une des sitcoms les plus populaires de son époque. Il est maintenant souvent classé parmi les meilleures émissions de télévision de tous les temps Les critiques ont félicité la série pour la constance de l’écriture et de la chimie entre les principaux acteurs. Noel Holston de Newsday, qui avait congédié le pilote en 1994 comme un  » aspirant à un tel Seinfeld« , a répudié sa critique antérieure après avoir revu l’épisode et a eu envie d’écrire des excuses aux auteurs. Heather Havrilesky de Salon.com pensait que la série « avait atteint son apogée » lors de la deuxième saison. Havrilesky a trouvé que les blagues et les situations propres à chaque personnage « pouvaient de manière fiable vous faire rire à haute voix quelques fois par épisode », et la qualité de l’écriture a permis aux histoires d’être « originales et innovantes ». Bill Carter a The New York Times qualifié la huitième saison de  » vraiment époustouflante comeback « . Carter a découvert qu’en  » générant de nouvelles histoires chaudes et des rires à haut décibel « , la série a fait son chemin  » de nouveau dans le cœur de ses fans « . Toutefois, Liane Bonin a Entertainment Weekly estimé que la direction de la neuvième saison a été un « buzzkill décevant », le critiquant pour la non-stop célébrités guest spots et aller dans le saut du territoire requin Bien que déçu par la saison, Bonin note que « l’écriture[était] encore tranchante ». Havrilesky pensait que la dixième saison était « terriblement affreuse, bien pire que ce que l’on aurait pu imaginer pour une émission autrefois si bonne » Friends et figurait sur Time la liste des « 100 meilleures émissions télévisées de tous les temps », disant que « le secret bien caché de cette émission était qu’elle se Friends faisait appeler ainsi et concernait vraiment la famille ».

Les critiques de la finale de la série ont été mitigées. USA Today Robert Bianco a qualifié le final de divertissant et satisfaisant et l’a loué pour son habile mélange d’émotion et d’humour tout en mettant en valeur chacune des étoiles. Sarah Rodman des Aniston et Schwimmer a Boston Herald loué Aniston et Schwimmer pour leur jeu, mais a estimé que la réunion de leurs personnages était « un peu trop soignée, même si c’était ce que la plupart des légions de fans de l’émission voulait ». Roger Catlin, de la série, a Hartford Courant estimé que les nouveaux venus dans la série seraient « surpris de voir à quel point l’affaire pourrait être ridicule, et combien chaque gag tendu dépend de la stupidité de ses personnages ». Ken Parish Perkins, écrivant pour Fort Worth Star-Telegram, a souligné que le final était « plus touchant que comique, plus satisfaisant en termes de fermeture que comique ».

Afin de maintenir le format d’ensemble de la série, les principaux membres de la distribution ont décidé de s’inscrire dans les mêmes catégories d’acteurs pour les prix. A partir de la huitième saison de la série, les acteurs ont décidé de se soumettre au vote de l’acteur principal, plutôt qu’à celui de l’acteur de soutien. La série a été nominée pour 62 Primetime Emmy Awards, remportant six Emmy Awards. Aniston et Kudrow sont les seuls membres principaux de la distribution à avoir remporté un Emmy, tandis que Cox est le seul acteur à ne pas avoir été nominé. La série a remporté le Primetime Emmy Award for Outstanding Comedy Series en 2002 et a reçu des nominations en 1995, 1996, 1999, 2000 et 2003. La série a également remporté un American Comedy Award, un GLAAD Media Award, un Golden Globe Award, trois Logie Awards, six People’s Choice Awards, un Satellite Award et un Screen Actors Guild Award.

 

Friends dans la culture populaire

 

Bien que les producteurs aient pensé qu’il ne s’ Friends agissait que d’une  » émission de télévision « , les psychologues se sont penchés sur l’impact culturel de la série au Friends cours de son déroulement. La coiffure d’Aniston a été surnommée « La Rachel » et copiée dans le monde entier. Le slogan de Joey, « Comment ça you va ? », est devenu une partie populaire de l’argot de l’anglais occidental, souvent utilisé comme accroche ou pour saluer les amis. La série a également influencé la langue anglaise, selon une étude de l’Université de Toronto qui a constaté que les personnages utilisaient le mot accentué  » so » pour modifier les adjectifs plus souvent que tout autre intensificateur. Bien que la préférence ait déjà fait son chemin dans la langue vernaculaire américaine, l’utilisation de la série a peut-être accéléré le changement. L’habitude de Chandler de terminer une phrase inachevée pour sarcasme a également influencé le discours des téléspectateurs.

Friends a également été reconnu pour avoir aidé des élèves non anglophones à apprendre la langue. Un sondage réalisé en 2012 par Kaplan International English Colleges a révélé que plus d’un quart (26%) de ses étudiants ont cité la sitcom comme la meilleure émission pour les aider à améliorer leur anglais. Parmi les personnes notables qui ont également déclaré que la sitcom les avait aidés à apprendre l’anglais, citons Jürgen Klopp, directeur du F.C. de Liverpool, RM, membre du BTS, et Thomas Pieters, joueur de golf professionnel belge.

Friends est parodié dans le douzième épisode de la saison Murder, She Wrote« Murder Among Friends. » Dans cet épisode, la détective amateur Jessica Fletcher (Angela Lansbury) enquête sur le meurtre d’un écrivain pour Buds une série télévisée fictive sur la vie quotidienne d’un groupe d’amis de la ville. L’épisode a été conçu après que CBS est passé Murder, She Wrote de son créneau habituel du dimanche soir à un créneau du jeudi soir directement en face Friends sur NBC ; Angela Lansbury a été citée par Bruce Lansbury, son frère et Murder, She Wrote producteur superviseur, comme ayant « un peu d’attitude » à propos du passage au jeudi, mais il a vu le complot comme « une installation amicale, sans méchanceté ». Jerry Ludwig, l’auteur de l’épisode, a recherché la « saveur » de Buds en regardant des épisodes de Friends.

Le café Central Perk, l’un des principaux décors de la série, fait partie de la Warner Bros Tournée des studios à Hollywood Les gens proposent parfois de se marier sur le canapé, et beaucoup de touristes pleurent quand ils s’y assoient. Le café a inspiré de nombreuses imitations dans le monde entier En 2006, l’homme d’affaires iranien Mojtaba Asadian a lancé une franchise Central Perk, enregistrant son nom dans 32 pays. Le décor des cafés s’inspire des Friends répliques de canapés, de comptoirs, d’enseignes au néon et de briques. Les cafés contiennent également des peintures des différents personnages de la série, ainsi que des Friendsépisodes diffusés à la télévision. James Michael Tyler, qui joue le gérant de Central Perk dans la série, Gunther, a assisté à l’ouverture officielle du café de Dubaï, où il a travaillé comme serveur. Central Perk a été reconstruit dans le cadre d’une exposition au musée de la Warner Bros. Studios et a été présenté The Ellen DeGeneres Show en octobre 2008.

Jennifer Aniston a visité le plateau pour la première fois depuis la finale de la série en 2004. Du 24 septembre au 7 octobre 2009, une réplique de Central Perk était basée à Broadwick Street, Soho, Londres. Le café a vendu du vrai café aux clients et a comporté une exposition de Friends souvenirs et d’accessoires, tels que la Coupe Geller de la saison trois épisode « The One with the Football ». A Pékin, Du Xin, propriétaire de l’entreprise, a ouvert un café nommé Central Perk en mars 2010.

En Inde, il y a six cafés Friends thématiques, situés à Chandigarh (appelé Central Perk), Kolkata et West Bengal (appelé F.R.I.I.E.N.D.D.S.). Cafe), qui met en vedette de nombreuses icônes de la série télévisée originale, dont l’horrible statue du chien de Chandler et Joey, le canapé orange, la porte violette de l’appartement de Monica et Rachel, et le vélo rose de Phoebe. Les trois autres cafés sont situés à Delhi, Gurgaon, Bhubaneswar, Odisha et Pune, Maharashtra. Il y a deux cafés Friends thématiques au Pakistan, l’un à Lahore, au Pendjab, connu sous le nom de « Friends Cafe » et l’autre à Peshawar, Khyber Pakhtunkhwa appelé « Central Perk ». Ces deux cafés ont un canapé iconique, une guitare et une table de foosball, des citations de l’exposition sur les murs et même des rediffusions d’épisode sur un projecteur Ils prévoient aussi d’avoir leur propre Gunther au bar. En 2016, une réplique de Central Perk a été ouverte à Outram, Singapour. C’est le seul avantage central qui a reçu les droits de propriété intellectuelle de Warner Bros. à l’extérieur des États-Unis. Le café comprend également des murs d’accent, reproduisant les murs des appartements des personnages principaux et des souvenirs et accessoires utilisés sur le spectacle. En août 2019, on a annoncé le lancement d’un ensemble Central Perk Lego pour marquer le 25e anniversaire de l’exposition.

Friends a également développé un mode de vie familial alternatif en représentant les jeunes qui vivent une vie domestique non conventionnelle. Il présente l’idée que  » tout ce dont vous avez besoin, ce sont de bons amis  » et que vous pouvez fonder une famille par le choix. L’auditoire s’identifie à l’émission grâce aux difficultés rencontrées dans les épisodes hebdomadaires. Il dépeint une nouvelle façon de vivre et de développer des relations que l’on ne voit pas normalement dans une société conventionnelle. Selon un expert en culture pop de l’Université de Buffalo, Friends est « l’un de ces rares spectacles qui ont marqué un changement dans la culture américaine ». Les images de la jeunesse et les rôles qu’elle représente sont mieux définis et représentent un mode de vie axé sur la création et le maintien de relations entre amis qui mènent leur propre vie et cherchent de l’aide les uns des autres.

Vox a déclaré que cela a eu un Friends impact sur la création d’autres « sitcoms sans conflit », avec des groupes d’amis adultes qui sont drôles et qui ont des traits de caractère similaires. titre d’exemple How I Met Your Mother, le The Guardian blog de la télévision et de la radio de Manhattan partage également son cadre avec Friends le blog de Manhattan, où l’on peut lire D’autres exemples sont The Big Bang Theory, par exemple, New Girl, , et Happy Endings.

Les lecteurs ont TV Guide voté pour la Friends meilleure comédie de tous les temps, se classant à 29% des voix, devançant Seinfeld ainsi ceux qui ont obtenu 18% des voix. Un sondage réalisé par 60 Minutes et Vanity Fair nommé le troisième plus grand sitcom de tous les temps En 2014, la série a été classée meilleure série télévisée de tous les temps. Une enquête réalisée en 2015 Hollywood Reporter auprès de 2 800 acteurs, producteurs, réalisateurs et autres acteurs de l’industrie qui ont été désignés Friends comme leur émission préférée n°1.

 

Joey, le spin-off

 
Après la finale de la série en 2004, LeBlanc s’est engagé dans la série dérivée Joey, après le déménagement de Joey à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d’acteur. Kauffman et Crane n’étaient pas intéressés par le spin-off, bien que Bright ait accepté de produire la série avec Scott Silveri et Shana Goldberg-Meehan. NBC a fait beaucoup de promotion Joey et l’a donné jeudi à 20 h. Le pilote a été regardé par 18,6 millions de téléspectateurs américains, mais les cotes d’écoute n’ont cessé de diminuer au cours des deux saisons de la série, atteignant en moyenne 10,2 millions de téléspectateurs la première saison et 7,1 millions la deuxième. Le dernier épisode diffusé le 7 mars 2006 a été regardé par 7,09 millions de téléspectateurs ; NBC a annulé la série le 15 mai 2006, après deux saisons. Bright a blâmé la collaboration entre les dirigeants de NBC, le studio et les autres producteurs pour avoir rapidement ruiné la série :

Joey était un coureur de jupons Friends, mais on a aimé ses exploits. C’était un ami solide, un type sur qui on pouvait compter. Joey a été déconstruit pour être un mec qui ne pouvait pas trouver de travail, ne pouvait pas inviter une fille à sortir. Il est devenu un personnage pathétique et déprimé. Je sentais qu’il allait dans la mauvaise direction, mais je n’ai pas été entendu.

Pourquoi Hulk est plus fort que Superman

Pourquoi Hulk est plus fort que Superman

Si un combat de titan opposant l’être divin de chez DC Comics et le colosse de jade de Marvel devait avoir lieu, il y a de fortes chances pour que ce dernier l’emporte. Comment ? Superman se faire battre par un monstre presque incapable de prononcer une phrase entière ? Et pourtant… Si on imagine un instant un scénario de la sorte, on serait tenté de miser sur un Sup’ vainqueur, qui devrait se rendre compte que Hulk devient de plus en plus puissant au fur et à mesure que sa colère augmente, et utiliser cet élément à bon escient. Mais face à un kryptonien qui régule et contient ses pouvoirs, Hulk pourrait facilement perdre patience et accumuler toujours plus de puissance, en parallèle à sa haine contre Sup’… Petit rappel des capacités de chacun !

 

Superman : le Man of Steel

 

Durant le Silver Age de DC Comics, les pouvoirs de Superman n’avaient quasiment pas de limites : déplacer des planètes, créer des étoiles ou encore tracter des galaxies n’était qu’un exercice comme un autre pour l’homme d’acier. Les comics plus récents ont cherché à quantifier la puissance de ce dernier, avec comme but premier de rendre plus « réalistes » et compréhensibles les exploits de la figure de proue de la Justice League.

Ainsi, il est dit que Superman puisse soulever ou manipuler des masses de 66 à 400 quintillions (1 quintillion = 1 million puissance 5). Sa puissance dépendant également en partie des rayons solaires, il peut atteindre un potentiel quasi infini. Côté résistance, il a de nombreuses fois survécu à des attaques d’une puissance équivalente à une supernova, tandis qu’il a évidemment la capacité de respirer et de se mouvoir dans l’espace. Selon les mesures de Batman, Superman pourrait atteindre une vélocité de 15.75 fois la vitesse de la lumière : il serait aux coudes à coudes avec Flash lorsque ce dernier ne se donne pas à fond.

superman-strength

Mais, tout homme a ses faiblesses, et celles de Superman se sont souvent retournées contre lui. En premier lieu, sans surprise, la kryptonite, qui lui supprime tout simplement ses pouvoirs, le ramenant à un état d’homme. Mais également son respect pour la vie. Oui, c’est évidemment une qualité, mais dans un match à mort, la morale exemplaire de Sup’ peut se retourner contre lui, lui qui cherchera par tous les moyens à sauver et ne pas tuer son adversaire. Vaincre Hulk de cette façon ? Intéressant…

 

Hulk : le Colosse de Jade

 

La force d’Hulk, contrairement à celle de Superman, n’est pas quantifiable puisqu’illimitée. On estime qu’il peut soulever environ une centaine de tonnes au début d’une transformation. Pas de quoi inquiéter Sup’, me direz-vous. Et pourtant, le Beyonder avait bien prévenu les lecteurs dans l’arc Secret Wars II en 1986 : le potentiel de Hulk n’a pas de limites.

Et côté défense ? Le corps de Bruce Banner mutera dès lors qu’un danger le guette : au même titre que sa puissance offensive, sa défense augmentera également en parallèle à son niveau de colère, lui permettant de détruire une planète (L’incroyable Hulk #634 – 2011), absorber des radiations pour décupler sa puissance (Planète Hulk Armageddon – 2007) ou encore supporter des températures équivalentes à la surface du soleil. Il peut survivre dans l’espace, et se mettre en orbite autour de la Terre avec un simple saut. Ses réflexes sont également surhumains, et il peut changer la réalité avec un simple claquement de mains.

5020794-hulk going worldbreaker

Évidemment, les faiblesses de Hulk ne concernent pas directement sa puissance : il est stupide. Si Bruce Banner est un brillant scientifique, Hulk n’est vraiment pas une lumière et se laisse contrôler par ses émotions, sans réfléchir à ses actes. Comment affirmer dès lors que Hulk pourrait remporter la victoire contre Superman, lorsqu’on voit la puissance du kryptonien sur le papier ? En lisant des comics bien sûr ! Voici quelques faits d’armes dont Hulk peut être fier.

 

Détruire Onslaught

 

Cette entité ennemie des X-Men est en réalité la personnification de la conscience de deux des mutants les plus puissants : le professeur Xavier et Magnéto. Dans l’arc Onslaught en 1996, elle représente une menace de taille, ayant réussi à prendre une forme physique indestructible… du moins jusqu’à ce que Hulk, que Onslaught avait banni dans une autre réalité, n’en sorte avec l’aide de Jean Grey, et brise littéralement l’armure de l’entité quasi divine. La puissance de son attaque fut si violente qu’elle sépara également Hulk de Bruce Banner pendant un court instant. La victoire finale est donc grâce à Hulk, qui a su démontrer une puissance supérieure aux autres Avengers et X-Men présents sur place…

Soulever Mjolnir

 

Bon, d’accord, le fameux marteau de Thor n’est plus si inaccessible que cela depuis que plusieurs héros sont parvenus à le soulever. Il n’empêche qu’il faut tout de même être digne aux yeux de Mjolnir pour pouvoir s’en emparer, et que Hulk a prouvé qu’il l’était à de nombreuses occasions. La fois la plus marquante est sans doute lors de son combat contre Thor dans le comics Avengers Assemble #4 en 2012, où le colosse utilise la propre arme du Dieu du Tonnerre pour se débarrasser de lui.

 

World War Hulk

 

Si vous êtes fan du Colosse et que vous cherchez un comics où il démontre l’étendue de sa puissance, jetez-vous sur World War Hulk (2006). C’est un Hulk totalement enragé après les événements de Planète Hulk et tenant les Illuminati pour responsables qui retourne sur Terre, pour livrer une bataille épique contre ces derniers.
Plein de haine et animé par un désir de vengeance, Hulk parvient à mettre à terre tous les héros se dressant sur son chemin, et pas des moindres : les X-Men au complet, Dr Strange, les 4 Fantastiques, Spider-Man… Même le Ghost Rider a déclaré qu’il n’était pas possible de l’arrêter.

Le point culminant du récit ? Le combat au cœur de New York où Hulk a failli détruire tous les États-Unis… avec un seul coup de pied. Alors que la ville commence à tomber en ruines, les autres héros se rendent compte de la puissance infernale du Colosse, qui était décidément vraiment énervé à ce moment-là…

 

Briser de l’adamantium

 

Métal indestructible s’il en est, l’adamantium est souvent présenté comme un atout défensif de choix dans les comics Marvel. Très peu pour Hulk, qui ne voit ça que comme un simple bout de métal ! Lors d’un formidable combat contre Wolverine dans l’univers Ultimate, Hulk vainc le mutant griffu en déchirant son corps en deux. Pas assez pour le tuer, mais assez pour l’humilier… L’Avenger vert avait également prouvé qu’adamantium rime avec aluminium en détruisant l’armure de M.O.D.O.K. dans un excès de rage.

wolverine-vs-hulk-min

 

Maintenir une planète à mains nues

 

Dans le génial arc Planète Hulk (2006) précédant World War Hulk, le géant vert a prouvé que sa résistance est tout simplement sans limites. Lorsque la planète Sakaar où il a été exilé est menacée de destruction, il n’hésite pas et parvient à maintenir à mains nues les deux parties de la planète en plongeant dans son cœur. Rien que ça.

 

Survivre avec un corps décomposé

 

Comment vaincre Hulk ? Certains de ses ennemis ont pensé que découper son corps en petits morceaux et le décapiter pourrait fonctionner… à tort. À la suite des événements de Civil War II (2016), nous apprenons que Hulk est immortel. Après un énième combat contre les Avengers, son corps se retrouve déchiré en plusieurs morceaux. Rien de bien embêtant pour lui, puisque c’était son plan depuis le début. Testant cette immortalité, il parvient à se reformer sans grand problème pour prouver qu’il est tout simplement intuable.

Envoyer Superman dans l’espace

 

Eh oui, les deux personnages se sont déjà rencontrés par le passé ! Bien que les cross-overs entre DC et Marvel soient rares, ils sont également l’occasion idéale pour nous autres fans de découvrir des combats dantesques inimaginables jusque-là. C’est en juillet 1999 que les fans découvrent The Incredible Hulk vs Superman #1 où les deux héros vont de tatane en tatane. Mais lorsque Superman tente de calmer Hulk en le ceinturant, l’inverse se produit et le Colosse de Jade envoie directement le kryptonien en orbite autour de la Terre.

Bien évidemment, l’issue de ces récits dépendait principalement de qui publiait ledit comics, et elle était rarement objective. Il n’empêche que l’on peut considérer cette victoire comme l’un des faits d’armes de Hulk !

supesvshulk

 

Un combat serré

 

Un combat opposant Superman et Hulk verrait probablement l’Homme d’Acier tenter tout ce qui est en son pouvoir pour ne pas tuer le Colosse de Jade. Bien que Sup’ soit plus intelligent et plus rapide que ce dernier, Hulk n’a de son côté aucune limite à sa puissance et est littéralement immortel tant qu’il reste énervé. Mais Superman a un plus large éventail de capacités utiles en combat, tandis que Hulk commencera ce choc des titans avec un désavantage de force, qui n’augmente pas selon sa bonne volonté. Si Superman comprend le parallélisme entre la colère et la puissance du géant vert, il fera tout son possible pour atténuer sa rage. Il tentera probablement de lui parler pour le raisonner, ce qui rendra Hulk encore plus en colère contre le « petit homme bleu ».

De bons échanges de coups de poing plus tard, Superman se rendra compte que leur combat met en danger la population, et décidera sûrement de continuer cette querelle dans l’espace. Surprise ! Hulk s’en sort bien en dehors de la Terre. Le kryptonien tentera peut-être de mettre KO le Colosse de Jade en lui assénant un coup de poing à vitesse lumière. Mais Hulk n’en est pas à sa première, et pourrait bien stopper l’attaque de Sup’, avant de le faire tournoyer par sa cape, histoire de.

Comprenant qu’il ne peut rivaliser en termes de force pure, Superman pourrait être tenté d’abandonner Hulk sur une planète ou un astéroïde isolé, le temps qu’il se calme. Grave erreur, Hulk deviendrait alors enragé puisqu’il n’aura pas fini le combat. Frapper dans ses mains ou tout simplement projeter un astéroïde sur l’Homme d’Acier semble être une alternative à laquelle Hulk pourrait penser.

Mais l’issue du combat ne se jouera pas sur la force physique. Lorsque Superman se sera rendu compte que la puissance de Hulk augmente au fur et à mesure du combat, il cherchera à le conclure d’une façon ou d’une autre. Mettant à profit son intelligence supérieure à celle du géant, il trouvera un moyen de neutraliser ce dernier sans avoir recours à un coup de poing. Gagner le combat en le stoppant, voilà la seule solution pour Superman. Car, en match à mort, la puissance de Hulk dominera celle de Superman, lui permettant même de se dépasser, puisque le kryptonien pourrait bien être l’être le plus puissant qu’il aura combattu.

 

 

Bilan ?

 

Pour conclure, il également amusant de noter que les scénaristes Greg Pak (World War Hulk, Totally Awesome Hulk) et Gene Luen Yang (New Super-Man) se sont vus posé la même question lors d’un podcast : qui de Superman ou de Hulk remporterait le combat ? Les deux scénaristes ont alors avoué qu’ils pensaient que Hulk remporterait un combat de puissance contre Superman, avant de souligner que Sup’ n’est pas qu’un combattant, ce qui fait une énorme différence avec Hulk.

« Lorsqu’on me pose la question, la réponse est généralement Clark Kent. Pour être honnête, s’ils se contentent de combattre simplement, Hulk gagnera, puisqu’il est le plus puissant qu’il soit. Peu importe la puissance de Superman, Hulk peut être plus fort si vous l’énervez assez ». Tels sont les dires de Greg Pak, qui s’y connaît en la matière, lui qui a travaillé sur les titres de Superman aussi bien que sur Hulk chez Marvel.

Quoi qu’il en soit, la victoire de tel ou tel personnage revient bien évidemment aux scénaristes ! Pourquoi Batman gagne-t-il contre Superman par exemple ? Parce que l’auteur veut mettre en avant une idée, un message. Il y a tellement de possibilités et de scénarios possibles que nous autres lecteurs pouvons bien évidemment nous amuser à imaginer des combats dantesques entre nos personnages préférés, tout en gardant en tête que, peu importe la puissance de chacun, celui qui gagnera sera celui qui aura eu les faveurs de l’auteur.

New York Comic Con 2019 : notre récap’ !

New York Comic Con 2019 : notre récap’ !

Le Comic Con de New York a fermé ses portes, après avoir apporté son lot de surprises, d’annonces et de trailers. Que retenir de l’édition de cette année ? Notre récap’ des news du NYCC 2019, c’est ici !

 

Marvel vs DC

 

Dans la guerre opposant les deux maisons d’édition les plus importantes à l’heure actuelle (DC Comics et Marvel), la Maison des Idées remporte la bataille du Comic Con de New York. En effet, peu d’annonces officielles inédites ont été faites du côté de chez DC, tandis que Marvel continue à promouvoir ses séries, et bien sûr ses comics.

Avec notamment la présentation d’une nouvelle série sous forme de documentaire qui viendra s’ajouter au catalogue déjà monstrueux de Disney +, la plateforme de streaming du géant aux grandes oreilles, à savoir Marvel’s Hero Project. Le pitch ? Cette mini-série réaliste part du principe que ce n’est pas le costume qui fait le héros. Dès le 12 novembre prochain – et uniquement sur Disney + – les fans de Marvel partiront à la rencontre d’enfants qui sont vus comme de véritables héros dans leur ville, du fait de leurs actions bénéfiques pour la communauté. Vingt épisodes seront diffusés, et ces jeunes héros présentés feront également l’objet de comics Marvel, où ils arboreront fièrement leurs costumes pour vivres des aventures toujours plus héroïques.

new-york-comic-con-2019

 

Toujours chez Marvel, mais côté comics cette fois, un grand changement est à prévoir en 2020, avec pas moins de quatre relaunchs de séries à succès. Mais que les lecteurs de comics se rassurent : il y aura de beaux noms au casting. Ainsi, nous retrouverons Donny Cates sur Thor, Al Ewing sur les Gardiens de la Galaxie, Dan Slott sur Iron Man 2020 (l’armure étant portée par Arno Stark), et le grand Charles Soule sur une nouvelle saga Star Wars qui explorera les événements se déroulant entre les épisodes V et VI de la trilogie originelle.

DC Entertainment n’est tout de même pas en reste : le New York Comic Con 2019 a également été l’occasion pour le concurrent direct de chez Marvel de diffuser en exclusivité le premier épisode de leur tant attendue série TV Watchmen (diffusée à partir du 20 octobre 2019 sur HBO). Le créateur de la série, Damon Lindelof, a par ailleurs annoncé que cette dernière n’aurait qu’une seule et unique saison.

 

new-york-comic-con-2019-watchmen

 

Le prochain film de DC et Warner Birds of Prey s’est également un peu plus dévoilé : premièrement par le biais d’une bande-annonce explosive et colorée, qui a rassuré certains sceptiques, mais également en présentant au public les costumes officiels du film. Et lorsqu’on connaît le personnage de Harley Quinn, on connaît l’importance des costumes !

 

 

The Walking Dead refait parler de lui

 

La série à succès The Walking Dead avait déjà eu droit à un premier spin off avec Fear The Walking Dead. Mais l’univers imaginé par Robert Kirkman s’apprête à prendre une nouvelle direction : une nouvelle série spin-off sans titre officielle a été annoncée au NYCC ! Elle suivra les aventures d’adolescents évoluant dans le monde de TWD… 10 ans après le début de l’invasion zombie. Prévue pour printemps 2020, les fans n’ont pour l’instant le droit qu’à un teaser énigmatique… en attendant un titre officiel ?

En ce qui concerne la série principale d’AMC, elle a été renouvelée sans grande surprise pour une onzième saison, tandis que le retour du personnage de Maggie (interprétée par Lauren Cohan) a été annoncé. De quoi rendre impatients les fans de la série qui retrouve l’un de ses personnages emblématiques.

 

new-york-comic-con-2019-the-walking-dead

 

Star Trek sous le feu des projecteurs

 

Le retour de Patrick Stewart dans la saga Star Trek fait frémir d’impatience plus d’un fan. Lorsque la série Star Trek : Picard a été annoncée, l’attente a commencé à devenir insupportable pour certains amoureux du personnage. Ces derniers ne sont pas au bout de leur peine, puisque le NYCC était l’occasion pour la chaîne CBS d’annoncer que Star Trek : Picard sera disponible le 24 janvier 2020. En France, ce sera la plateforme Amazon Prime qui permettra aux fans de découvrir les nouvelles aventures de Jean-Luc Picard. Un trailer a également été diffusé, où il semblerait que le capitaine vivait une vie paisible… avant que l’aventure ne le rattrape !

Toujours dans le même univers, la récente série à succès Star Trek : Discovery diffusée sur Netflix a dévoilé un trailer mystérieux qui nous présente un univers totalement différent pour sa prochaine saison. Et pour cause, cette saison 3 se déroulerait 900 ans après les événements de la saison 2. De là à affirmer que des voyages temporels seront présents, il n’y a qu’un pas. Pas de date de sortie précise pour la saison 3 de Star Trek : Discovery, prévue pour 2020 sur Netflix en France.

 

new-york-comic-con-2019-star-trek

 

Nouvelles saisons, nouvelles séries !

 

Les fans de la série Riverdale ont déjà pu commencer à dévorer la saison 4 disponible d’ores et déjà sur Netflix. Le NYCC avait fait monter la température en diffusant un dernier trailer. Puisqu’on en parle, la convention a été l’occasion pour de nombreuses séries de faire monter la hype en diffusant de courtes bandes-annonces ! Ainsi, on découvre qu’une troisième saison avait été commandée pour The Orville. D’une durée de onze épisodes, elle sera disponible sur Hulu courant 2020.

 

new-york-comic-con-2019-riverdale

 

Autre décor pour la série Outlander, dont la cinquième saison s’est dévoilée au NYCC grâce à un premier trailer. Cette saison sera adaptée du tome 5 de la saga de La Croix de Feu de l’auteur Diana Gabaldon, prévue pour le 16 février en France sur Netflix. Toujours sur Netflix, Lost In Space sera de retour pour Noël avec une saison 2 qui devrait se centrer sur la famille Robinson partant à la recherche du robot. Disponible le 24 décembre de cette année.

 

new-york-comic-con-2019-outlander

 

Œuvre de SF incontournable ayant déjà fait l’objet d’un film en 2013, Snowpiercer va se décliner en série. Peu d’éléments ont été dévoilés, si ce n’est un trailer très esthétique en animation puis en scène réaliste, et une date de diffusion prévue pour le printemps 2020.

 

new-york-comic-con-2019-snowpiercer

 

Du côté de chez Amazon Prime, la série SF The Expanse se dote d’une quatrième saison, disponible à partir du vendredi 13 décembre de cette année. Dix épisodes sont à prévoir, tandis que le show a déjà été renouvelé pour une cinquième saison.

 

new-york-comic-con-2019-the-expanse

 

Enfin, Marvel’s Runaways débarque le vendredi 13 décembre sur Hulu pour sa troisième saison, une saison placée sous le signe de l’action, si l’on en croit le trailer diffusé au NYCC !

 

new-york-comic-con-2019-marvels-runaways

 

On se paye une toile ?

 

Le cinéma aussi a eu droit à quelques news lors de ce Comic Con ! Les fans de l’agent 007 attendent avec impatience le 25e film de l’agent secret le plus connu au monde. No Time To Die, ou Mourir Peut Attendre en VF, a dévoilé sa toute première affiche. Censé conclure la trilogie entamée avec Skyfall et poursuivie avec Spectre, ce nouvel opus devrait être le dernier avec Daniel Craig dans le rôle-titre, pour sortie prévue pour avril 2020.

 

new-york-comic-con-2019-no-time-to-die

 

Mais 2020 sera aussi une année pour frissonner, avec notamment un nouveau film The Grudge. Sobrement intitulé Grudge, on peut penser qu’il marquera un reboot de la franchise. Mais Nicolas Pesce, son réalisateur, a profité du Comic Con de New York pour affirmer que, de son point de vue, le film ne serait ni une suite, ni un reboot à proprement parler, laissant planer le doute quant à un possible lien avec les précédents films. Avant d’assurer que ce nouveau Grudge sera « encore plus tordu que les premiers ».

 

new-york-comic-con-2019-grudge

 

Les visiteurs de la convention ont également pu voir le premier trailer du premier film spin-off de la franchise Kingsman avec The King’s Man : Première Misson, prévu pour 2020 lui aussi, avec un ton qui s’annonce beaucoup plus sombre que les deux premiers films.

 

new-york-comic-con-2019-première-misson

 

Enfin, Free Guy, le nouveau projet de Ryan Reynolds, a également intrigué avec sa bande-annonce pour le moins prometteuse. Imaginez un univers où un PNJ de jeu vidéo se rend soudain compte qu’il n’est pas réel, mais simplement un employé de banque piégé dans un jeu violent où il se fait braquer chaque jour… Ce PNJ, c’est Free Guy, et c’est sur ses épaules pixélisées que reposera l’avenir de Free City… Immersion vidéoludique prévue pour 2020 !

 

new-york-comic-con-2019-free-guy

 

Des bulles en vrac

 

Enfin, que serait une édition du Comic Con sans d’importantes annonces sur les comics ? Après avoir annoncé leurs quatre relaunch principaux pour 2020, Marvel a également annoncé de nombreuses histoires alléchantes à venir. À noter le retour de Jim Krueger et d’Alex Ross dans leur univers avec Marvels X, centré sur l’univers Earth X en 2020, et le retour des épisodes The End. Ces one-shots nous présentent la vie de certains héros dans leurs derniers instants, alors que l’Apocalypse est arrivée. Pour l’année prochaine, Marvel nous promet ainsi des opus The End centrés sur les personnages de Captain Marvel, Dr Strange, Venom, Spider-Man (Miles Morales), Captain America et Deadpool.

Le mutant le plus griffu de la Maison des Idées, j’ai nommé Wolverine, reviendra également au premier plan avec la prochaine série qui lui sera consacrée, et qui s’inscrira dans l’univers de Dawn of X. Enfin, Marvel a décidé de remettre au goût du jour l’institut Ravencroft (l’équivalent de l’asile d’Arkham chez DC Comics) en proposant 3 one-shot centrés sur Dracula, Carnage et Dents de Sabre se déroulant au cœur de l’asile morbide que l’on a déjà vu dans l’univers de Spider-Man notamment. À quand une apparition dans un prochain jeu vidéo Spider-Man ?

 

new-york-comic-con-2019-dawn-of-x

 

Puisqu’on en parle, le Comic Con de New York a également été l’occasion pour le jeu vidéo Marvel’s Avengers de présenter un nouveau personnage qui n’avait pas encore été annoncé ! Il s’agit de Ms Marvel, aka Kamala Khan, une jeune héroïne qui a su trouver une place de plus en plus importante au sein de l’univers Marvel dans les comics.


Côté DC Comics, la principale annonce a été celle du lancement d’une série intitulée Harley Quinn and the Birds of Prey : pas de grosse surprise, puisque DC prévoit sûrement de surfer sur le succès du film à venir Birds of Prey avec Margot Robbie.

 

new-york-comic-con-2019-harley-quinn-and-the-birds-of-prey

 

Enfin, l’univers Valiant a encore de beaux jours devant lui puisque Quantum & Woody devraient faire leur grand retour en 2020 !

 

new-york-comic-con-2019-quantum-&-woody

 

Ce Comic Con de New York a évidemment été l’occasion de découvrir des cosplays tous plus magnifiques les uns que les autres, avec une certaine hype pour le film Joker. Les amateurs de cinéma, de séries TV ou encore de comics ont désormais la certitude d’avoir une année 2020 bien remplie, avec une place toujours plus importante pour la pop culture dans notre société.

10 bonnes raisons d’aller au Comic Con Paris

10 bonnes raisons d’aller au Comic Con Paris

Le Comic Con Paris 2019 s’apprête à ouvrir ses portes à un public impatient de retrouver cette ambiance si particulière qui les attend chaque année ! Mais si les habitués du salon ont déjà leurs repères et savent à quoi s’attendre, qu’en est-il des fans de pop culture qui ne se sont encore jamais rendus dans le monde à part du Comic Con ? Pour vous, voici 10 excellentes raisons de venir fêter les 80 ans de Batman et de Marvel au Comic Con de Paris 2019 !

 

Un bon moment à passer entre amis

comic-con-paris-2018

 

Le but premier du Comic Con Paris est d’offrir à tous ses participants une expérience extraordinaire, afin qu’ils rentrent chez eux des souvenirs plein la tête ! C’est donc sous le signe de la bonne humeur que chaque édition du salon se déroule. L’occasion de passer des moments inoubliables avec ses amis, de leur faire découvrir ses artistes préférés, et même de faire des rencontres pour partager ce qui lie tous les participants du Comic Con : la passion de la pop culture !

 

Des animations originales

comic-con-paris-animations

Combats de sabre laser pour éveiller la Force qui est en nous, photo booth avec des décors originaux de comics, de films ou de séries pour s’immerger encore plus dans nos univers favoris, jeux-concours où vos connaissances seront mises à rude épreuve (notamment organisé par Canal + ces dernières années, avec des DVD et d’autres goodies à gagner !), expériences en réalité virtuelle pour vous essayer à cette technologie hors du commun, frissons garantis avec le Manoir de Paris qui sera présent au salon cette année, et bien plus encore dans les espaces détente et gaming présents au Comic Con Paris !

 

Des conférences « masterclass »

comic-con-paris-2018-2

Frank Miller et Andy Kubert au Comic Con Paris 2018

 

La grande salle du Comic Con Paris porte bien son nom, puisqu’elle a l’habitude d’accueillir chaque année des invités exceptionnels lors de conférences animées. Acteurs, scénaristes, dessinateurs et autres gros noms de l’industrie du cinéma ou des comics sont présents pour dévoiler leurs projets futurs et répondre aux questions de leurs fans !

L’an dernier, les visiteurs du Comic Con Paris ont eu la chance de pouvoir dialoguer avec Dean Cain, mythique Superman de la série Loïs & Clark, Summer Glau, que l’on a pu voir dans Terminator : Les Chroniques de Sarah Connor et Arrow, ou encore le grand Frank Miller que l’on ne présente plus. Et cette année, à quoi s’attendre ? Les visiteurs du Comic Con Paris 2019 auront l’honneur de rencontrer Karen Gillan (Avengers), Gustaf Skarsgard (Vikings), Callan Mulvey (Avengers), Ross Marquand (The Walking Dead) et les auteurs de comics de renom Roy Thomas, Jim Starlin, Donny Cates et bien d’autres ! Une occasion rêvée et unique pour les fans de films, séries ou comics de rencontrer leurs idoles, de leur poser des questions et d’en apprendre plus sur leur parcours et leurs projets à venir.

 

Des cosplayeurs de tout horizon

comic-con-paris-cosplayers

 

Que serait une édition du Comic Con Paris sans son lot de cosplayeurs de talent ? Tous les personnages de tous les univers se rencontrent à la grande halle de la Villette pour des scènes surréalistes où Deadpool casse la croûte avec un Stormtrooper…. Tous les participants peuvent venir déguisés, et certains cosplays vous laisseront bouche bée face à tant de précision.

Les cosplayeurs pourront également profiter d’un espace dédié : la Cosplay Zone by NYX Professional Makeup leur permettront de finaliser leur maquillage et d’échanger avec d’autres maîtres du cosplay ! Et pour célébrer le cosplay en France, assistez au French Championship of Cosplay by MCM pour découvrir les costumes les plus originaux et détaillés du festival !

 

Des food trucks de qualité

 

Pour faire une pause dans l’immersion que propose le Comic Con Paris, quoi de mieux que de manger un bout dans l’un des nombreux food truck présents sur le salon ? Plutôt burgers, hot dogs ou gaufres ? Peu importe, puisque vous pourrez savourer vos mets préférés entre deux conférences pour recharger vos batteries ! Partagez un moment de repos avec un Spider-Man ou un Joker autour d’une bonne barquette de frites : le Comic Con, c’est aussi du partage !

 

Des dédicaces exclusives

comic-con-paris-dedicaces

 

Profitez du Comic Con Paris pour faire dédicacer vos comics préférés ! Des invités comics parmi les plus talentueux signeront vos comics afin de rendre votre collection réellement unique. Cette année, c’est Jim Starlin, Roy Thomas, ou encore notre fierté nationale Olivier Coipel qui seront présents. Préparez vos meilleurs comics Thanos ou House of M et profitez d’une occasion unique pour rencontrer les artistes qui ont su vous plonger dans leur univers. Et, en ce qui concerne les acteurs, vous aurez également la possibilité de repartir du salon avec une photo dédicacée de vous et votre idole ! Un souvenir impérissable de votre visite au Comic Con pour les années à venir…

 

Des avant-premières

comic-con-paris-2018-cinema

 

Les heureux visiteurs du Comic Con Paris ont l’habitude de découvrir en exclusivité certains épisodes de nouvelles saisons de séries, voire même des films en avant-première ! Cette année, les projecteurs sont braqués sur la nouvelle saison de Rick et Morty, dont vous aurez la chance de visionner le premier épisode, uniquement au Comic Con. Que vous soyez fan de manga, de comics, d’animation ou de séries TV, il y aura toujours un programme exclusif à découvrir, autour de nombreux fans qui se feront un plaisir de débattre de ces avant-premières avec vous !

 

Des stands débordant d’imagination

comic-con-paris-figurines

 

Entre les figurines, les jeux vidéo, les jeux de société, les jeux de cartes, les jeux de plateau, les déguisements, les comics aux variant covers spécialement prévues pour l’événement et la boutique officielle du Comic Con Paris, vous aurez l’embarras du choix pour repartir les poches pleines de souvenirs ! De nombreux studios de jeux vidéo indépendants sont présents pour faire découvrir leurs créations originales, tandis que les créateurs de jeux de société vous présenteront de nombreux jeux encore jamais vus ailleurs.

Repartez avec vos souvenirs du Comic Con Paris avec des t-shirts, des sacs, des hoodies, des posters, des figurines et toute sorte de goodies à l’effigie de vos personnages préférés.

 

Des goodies à gogo

comic-con-paris-2018-4

 

Dès votre arrivée au Comic Con Paris, des goodies vous attendent ! Récupérez vos sacs grand format à l’entrée qui vous serviront durant toute la durée du festival, flânez entre différents stands pour récupérer des goodies Panini Comics, SYFY, des cartes postales collector de vos séries préférées et bien plus encore ! Pas question de repartir les mains vides du Comic Con !

 

Élargir ses horizons

comic-con-paris-artist-alley

L’Artist Alley (ou allée des artistes) est le lieu de prédilection pour les fans à la recherche de nouvelles créations. Vous y trouverez bons nombres de dessinateurs, youtubeurs, auteurs, etc. C’est l’occasion idéale pour les exposants de partager leur travail à un plus large public, et pour les visiteurs du Comic Con de découvrir des artistes de grand talent et les soutenir dans leurs projets. Parce que le Comic Con Paris, c’est aussi une mise en avant de certains passionnés de pop culture, que les visiteurs du salon auront la chance unique de rencontrer.

Comic Con Paris 2019, c’est le rendez-vous incontournable pour les passionnés de pop culture, et une occasion de se retrouver et de discuter des différents univers pour lesquels nous vibrons tous !

Superman : origines et histoire de l’homme de fer à travers les âges

Superman : origines et histoire de l’homme de fer à travers les âges

Superman est un super-héros fictif Le personnage a été créé par l’écrivain Jerry Siegel et l’artiste Joe Shuster, et apparaît pour la première fois dans Action Comicsn°1, une bande dessinée publiée le 18 avril 1938. Le personnage apparaît régulièrement dans des bandes dessinées publiées par DC Comics, et a été adapté à un certain nombre de séries radiophoniques, de films et d’émissions de télévision.

Superman est né sur la planète Krypton et a reçu le nom de Kal-El. Alors qu’il n’est qu’un bébé, ses parents l’ont envoyé sur Terre dans un petit vaisseau spatial quelques instants avant que Krypton ne soit détruit dans un cataclysme naturel. Son navire a atterri dans une ferme aux USA, près de la ville fictive de Smallville. Il a été trouvé et adopté par les fermiers Jonathan et Martha Kent, qui l’ont appelé Clark Kent.

Plus tardClark a développé diverses capacités surhumaines, telles qu’une force incroyable et une peau imperméable. Ses parents adoptifs lui ont conseillé d’utiliser ses capacités au profit de l’humanité, et il a décidé de combattre le crime en tant que justicier. Pour protéger sa vie privée, il se transforme en costume coloré et utilise l’alias « Superman » pour combattre le crime. Clark Kent réside dans la ville fictive américaine de Metropolis, où il travaille comme journaliste pour le magazine Daily Planet Les personnages de soutien de Superman comprennent son intérêt pour l’amour et son collègue journaliste Lois Lane, le Daily Planetphotographe Jimmy Olsen et le rédacteur en chef Perry White. Il a beaucoup d’ennemis tels que son ennemi juré, l’inventeur de génie Lex Luthor. Il est l’ami de beaucoup d’autres super-héros de l’univers DC, tels que Batman et Wonder Woman.

Bien que Superman n’ait pas été le premier personnage de super-héros, il a popularisé l’archétype du super-héros et défini ses conventions Les super-héros sont généralement jugés en fonction de leur ressemblance avec le standard établi par Superman. Il reste le super-héros le plus vendu de tous les temps dans le domaine de la bande dessinée et est resté l’une des franchises les plus lucratives, même en dehors de la bande dessinée.

 

La création de Superman : de Philipp Dunn à Clark Kent

 

Jerry Siegel et Joe Shuster se sont rencontrés en 1932 alors qu’ils étaient au lycée à Cleveland et se sont liés par leur amour mutuel de la fiction. Siegel aspirait à devenir écrivain et Shuster aspirait à devenir illustrateur. Siegel a écrit des histoires de science-fiction amateur, qu’il a publiées lui-même sous la forme d’un magazine intitulé Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization. Son ami Shuster a souvent fourni des illustrations pour son travail. En janvier 1933, Siegel publia une nouvelle dans sa revue intitulée « Le Règne du Superman ». Le personnage titulaire est un vagabond nommé Bill Dunn qui se fait piéger par un méchant scientifique pour qu’il consomme un médicament expérimental. La drogue donne à Dunn le pouvoir de lire dans les pensées, de contrôler l’esprit et de clairvoyance. Il utilise ces pouvoirs malicieusement à des fins lucratives ou juste pour le fun, mais la drogue s’estompe, le laissant à nouveau un vagabond impuissant. Shuster a fourni des illustrations, représentant Dunn comme un homme chauve.

Siegel et Shuster se sont tournés vers la réalisation de comics, dont les intrigues reposaient sur l’aventure et la comédie et montrèrent leurs créations à divers rédacteurs en chef de journaux mais ceux-ci trouvaient leurs créations trop insipides. Cela a incité Siegel à revisiter Superman comme un personnage de bande dessinée Siegel a modifié les pouvoirs de Superman pour le rendre encore plus sensationnel. Comme Bill Dunn, le deuxième prototype de Superman est donné des pouvoirs contre sa volonté par un scientifique sans scrupules, mais au lieu de capacités psychiques, il acquiert une force surhumaine et une peau pare-balles. En outre, ce nouveau Superman a été un héros luttant contre le crime au lieu d’un méchant, parce que Siegel a noté que les bandes dessinées avec des protagonistes héroïques ont tendance à avoir plus de succès.

Mais hélas, les deux artistes essuyèrent à nouveau des échecs auprès des éditeurs. Siegel croyait que les éditeurs continuaient de les rejeter parce que Shuster et lui étaient jeunes et inconnus, alors il cherchait un artiste établi pour remplacer Shuster. Quand Siegel a dit à Shuster ce qu’il faisait, Shuster a réagi en brûlant leur bande dessinée Superman rejetée, n’épargnant que la couverture. Ils ont continué à collaborer sur d’autres projets, mais pour le moment, Shuster en avait fini avec Superman.

En juin 1934, Siegel trouve un autre partenaire : un artiste à Chicago nommé Russell Keaton. Keaton a dessiné les bandes dessinées Buck Rogers et Skyroadsles bandes dessinées Dans le scénario que Siegel a envoyé à Keaton en juin, l’histoire d’origine de Superman a encore évolué : Dans un avenir lointain, alors que la Terre est sur le point d’exploser à cause des « cataclysmes géants », le dernier survivant renvoie son fils de trois ans dans le temps, en 1935. La machine à remonter le temps apparaît sur une route où elle est découverte par les automobilistes Sam et Molly Kent. Ils laissent le garçon dans un orphelinat, mais le personnel lutte pour le contrôler parce qu’il a une force surhumaine et une peau impénétrable. Les Kent adoptent le garçon et l’appellent Clark, et lui enseignent qu’il doit utiliser ses dons naturels fantastiques pour le bien de l’humanité. En novembre, Siegel a envoyé à Keaton une extension de son scénario : une aventure où Superman déjoue une conspiration visant à kidnapper une star du football. Le script étendu mentionne que Clark porte un « uniforme » spécial lorsqu’il assume l’identité de Superman, mais il n’est pas décrit Keaton a produit deux semaines de bandes basées sur le scénario de Siegel. En novembre, Keaton a montré ses bandes à un syndicat de presse, mais elles ont été rejetées et il a abandonné le projet.

Siegel et Shuster se sont réconciliés et ont repris le développement de Superman ensemble. Le personnage est devenu un extraterrestre de la planète Krypton. Shuster a conçu le costume désormais familier : collant avec un « S » sur la poitrine, un slip et une cape rouge. Ils ont fait de Clark Kent un journaliste qui prétend être timide et ont conçu sa collègue Lois Lane, qui est attirée par l’audacieux et puissant Superman, mais ne réalise pas que lui et Kent sont la même personne.

En juin 1935, Siegel et Shuster ont finalement trouvé du travail aux National Allied Publications, une maison d’édition de magazines de bandes dessinées de New York appartenant à Malcolm Wheeler-Nicholson. Wheeler-Nicholson publie deux de ses bandes dans le New Fun Comics n°6 (1935) : « Henri Duval » et »Docteur Occulte » Siegel et Shuster lui a également montré Superman, et lui a demandé de commercialiser Superman aux journaux en leur nom En octobre, Wheeler-Nicholson a proposé de publier Superman dans un de ses magazines. Siegel et Shuster ont refusé son offre parce que Wheeler-Nicholson avait démontré qu’il était un homme d’affaires irresponsable. Il avait été lent à répondre à leurs lettres et ne les avait pas payés pour leur travail au New Fun Comicsn°6. Ils ont choisi de continuer à vendre Superman aux syndicats de presse eux-mêmes. Malgré la rémunération irrégulière, Siegel et Shuster ont continué à travailler pour Wheeler-Nicholson parce qu’il était le seul éditeur qui achetait leur travail et, au fil des ans, ils ont produit d’autres bandes d’aventure pour ses magazines.

Les difficultés financières de Wheeler-Nicholson ont continué de s’aggraver En 1936, il forme avec Harry Donenfeld et Jack Liebowitz une société commune appelée Detective Comics, Inc. afin de publier son troisième magazine, intitulé Detective Comics Siegel et Shuster ont Detective Comicsaussi produit des histoires comme « Slam Bradley ». Wheeler-Nicholson s’endette lourdement auprès de Donenfeld et de Liebowitz et, au début de janvier 1938, Donenfeld et Liebowitz déposent une demande de mise en faillite et saisissent l’entreprise de Wheeler-Nicholson.

Au début de Décembre 1937, Siegel Liebowitz visité Liebowitz à New York, et Liebowtiz a demandé à Siegel de produire quelques bandes dessinées pour un prochain magazine d’anthologie comique appelé Action Comics Siegel a proposé quelques nouvelles histoires, mais pas Superman Siegel et Shuster négociaient, à l’époque, une entente avec le Syndicat des journaux McClure pour Superman. Au début de Janvier 1938, Siegel a eu une conversation téléphonique à trois avec Liebowitz et un employé de McClure nommé Max Gaines Gaines a informé Siegel que McClure avait rejeté Superman, et a demandé s’il pouvait transmettre leurs bandes Superman à Liebowitz afin que Liebowitz puisse les considérer pour Action Comics Siegel a accepté Liebowitz et ses collègues ont été impressionnés par les bandes, et ils ont demandé à Siegel et Shuster de développer les bandes en 13 pages pour Action Comics Lassés des rejets, Siegel et Shuster ont accepté l’offre. Siegel et Shuster ont soumis leur travail à la fin février et ont reçu 130 $ (l’équivalent de 2 314 $) pour leur travail (10 $ la page). Début mars, ils ont signé un contrat (à la demande de Liebowitz) dans lequel ils libèrent les droits d’auteur de Superman à Detective Comics, Inc. C’était une pratique normale dans l’entreprise, et Siegel et Shuster avaient également cédé les droits d’auteur de leurs œuvres précédentes.

La version révisée de Superman paru dans le premier numéro de Superman Action Comics, qui a été publié le 18 avril 1938. Le comics a connu un énorme succès grâce à l’apparition de Superman.

 

Superman : les influences

 

Siegel et Shuster lisent des romans en fascicules de science-fiction et d’aventure, et de nombreuses histoires mettent en vedette des personnages aux capacités fantastiques comme la télépathie, la clairvoyance et la force surhumaine. Une influence a été John Carter de Mars, un personnage des romans d’Edgar Rice Burroughs. John Carter est un humain qui est transporté sur Mars, où la gravité inférieure le rend plus fort que les indigènes et lui permet de sauter de grandes distances. Une autre influence a été le roman Gladiator de Philip Wylie de 1930, mettant en vedette un protagoniste nommé Hugo Danner qui avait des pouvoirs similaires.

La position et l’attitude de Superman a été influencée par les personnages de Douglas Fairbanks, qui a joué dans des films d’aventure tels que The Mark of Zorro et Robin Hood. Le nom de la ville natale de Superman, Metropolis, est tiré du film du même nom de 1927.

La façade inoffensive et la double identité de Clark Kent ont été inspirées par les protagonistes de films tels que Don Diego de la Vega in The Mark of Zorro et Sir Percy Blakeney dans The Scarlet Pimpernel Siegel pensait que cela donnerait un contraste dramatique intéressant et de la bonne humeur. Une autre source d’inspiration était le comédien comique Harold Lloyd. Le personnage archétype de Lloyd était un homme aux manières douces qui se retrouve maltraité par des brutes, mais plus tard dans l’histoire, il s’énerve et se défend furieusement.

Clark Kent est journaliste parce que Siegel s’imaginait souvent en devenir un après avoir quitté l’école. Le triangle amoureux entre Lois Lane, Clark et Superman a été inspiré par la propre maladresse de Siegel avec les filles.

Le design visuel de Superman provient de multiples influences Le costume ajusté et le short ont été inspirés par les costumes des lutteurs, des boxeurs et des hommes forts. Au début de l’art conceptuel, Shuster a donné à Superman des sandales à lacets comme celles des hommes forts et des héros classiques, mais celles-ci ont finalement été remplacées par des bottes rouges. Les costumes de Douglas Fairbanks ont aussi eu une influence. L’emblème sur sa poitrine peut avoir été inspiré par les uniformes des équipes sportives. De nombreux héros de l’action de la pâte à papier, tels que les gicleurs d’épée, portaient des capes. Le visage de Superman était basé sur celui de Johnny Weissmuller avec des touches dérivées du personnage de bande dessinée Dick Tracy et du travail du dessinateur Roy Crane.

 

Le plus gros succès de l’histoire des comics

 

Depuis 1938, les histoires de Superman sont régulièrement publiées dans des périodiques de comics publiés par DC Comics. Le premier et le plus ancien d’entre eux est Action Comics, qui a commencé en avril 1938. Action Comics était initialement un magazine d’anthologie, mais il est finalement devenu dédié à Superman histoires Le deuxième périodique le plus ancien est Superman, qui a commencé en Juin 1939. Action Comics et Superman ont été publiés sans interruption (en ignorant les changements de titre et le plan de numérotation). Un certain nombre d’autres périodiques Superman de plus courte durée de vie ont été publiés au fil des ans. Superman fait partie de l’univers de DC Universe, qui est un univers commun de personnages de super-héros appartenant à DC Comics, et par conséquent il apparaît fréquemment dans des histoires aux côtés de Batman, Wonder Woman, et autres.

Superman a vendu plus de bandes dessinées au cours de son histoire de publication que tout autre personnage de super-héros américain. Ayant culminé au milieu des années 1940, les ventes ont ensuite diminué régulièrement dans le cadre d’une tendance générale des ventes de bandes dessinées Les données sur les ventes sont devenues publiques pour la première fois en 1960 et ont montré que Superman était le personnage de bande dessinée le plus vendu dans les années 1960. Le Superman n°75 (novembre 1992) s’est vendu à plus de 23 millions d’exemplaires, ce qui en fait le numéro le plus vendu d’une bande dessinée de tous les temps, grâce à une sensation médiatique sur la mort supposée permanente du personnage dans ce numéro. Le chiffre d’affaires a baissé à partir de ce moment-là.

En mars 2018, seulement 51 534 exemplaires ont été Action Comics vendus, bien que des chiffres aussi bas soient normaux pour les bandes dessinées de super-héros en général (à titre de comparaison, le Amazing Spider-Man n°797 n’a vendu que 128 189 exemplaires). Les bandes dessinées sont aujourd’hui considérées comme un créneau de la franchise Superman en raison de leur faible lectorat, bien qu’elles demeurent des moteurs créatifs importants pour les films et les émissions de télévision. Les histoires de bandes dessinées peuvent être produites rapidement et à peu de frais, et sont donc un moyen idéal pour l’expérimentation.

Alors que les bandes dessinées des années 1950 étaient lues par des enfants, depuis les années 1990, le lecteur moyen est un adulte. La décision de DC Comics dans les années 1970 de vendre ses bandes dessinées à des magasins spécialisés plutôt qu’à des détaillants de magazines traditionnels (supermarchés, kiosques à journaux, etc.) – un modèle appelé  » distribution directe  » – est l’une des principales raisons de ce changement. Cela a rendu les bandes dessinées moins accessibles aux enfants.

À partir de janvier 1939, une bande dessinée Superman quotidienne parut dans les journaux, syndiquée par le Syndicat McClure. Une version couleur du dimanche a été ajoutée en novembre. Jerry Siegel a écrit la plupart des bandes jusqu’à sa conscription en 1943. Les bandes du dimanche avaient une continuité narrative distincte des bandes quotidiennes, peut-être parce que Siegel a dû déléguer les bandes du dimanche à des écrivains fantômes. En 1941, le lectorat des coupures de journaux était estimé à 20 millions de lecteurs. Joe Shuster a dessiné les premières bandes, puis a passé le travail à Wayne Boring. De 1949 à 1956, les bandes de journaux ont été dessinées par Win Mortimer La bande dessinée a pris fin en mai 1966, mais a été reprise de 1977 à 1983 pour coïncider avec une série de films publiés par Warner Bros.

 

Superman au cinéma

 

Paramount Pictures a sorti une série de courts métrages d’animation de théâtre Superman entre 1941 et 1943 Dix-sept épisodes au total, d’une durée de 8 à 10 minutes chacun, ont été réalisés. Les neuf premiers épisodes ont été produits par Fleischer Studios et les huit suivants par Famous Studios. Bud Collyer a fourni la voix de Superman Le premier épisode avait un budget de production de 50 000 $ et les autres épisodes de 30 000 $ chacun (511 000 $ AFI), ce qui était exceptionnellement somptueux à l’époque. Joe Shuster a fourni des feuilles de modèles pour les personnages, de sorte que les visuels ressemblaient à l’esthétique contemporaine de la bande dessinée.

La première adaptation en direct de Superman a été une série de films destinés aux enfants, sortie en 1948. Kirk Alyn est devenu le premier acteur à représenter le héros à l’écran. Le coût de production a augmenté de 325 000 $ (AFI 3 389 000 $) C’était la série la plus rentable de l’histoire du cinéma. Une suite de série, Atom Man vs Superman a été publié en 1950 Pour les scènes de vol, Superman a été dessiné à la main sous forme animée, composé sur des séquences d’action en direct.

Le premier long métrage Superman and the Mole Men, un film B de 58 minutes sorti en 1951, a été produit avec un budget estimé à 30 000 $ (290 000 $ AFI). Il mettait en vedette George Reeves dans le rôle de Superman, et avait pour but de promouvoir la série télévisée suivante.

Le premier film à gros budget a été tourné en 1978, avec Christopher Reeve et produit par Alexander et Ilya Salkind. Il a duré 143 minutes et a été réalisé avec un budget de 55 millions de dollars (211 millions de dollars de l’AFI). C’est le long métrage de Superman qui a connu le plus de succès à ce jour en termes de recettes au guichet corrigées de l’inflation. La bande sonore a été composée par John Williams et a été nominée pour un Oscar ; le thème du titre est devenu une icône. Superman (1978) a été le premier film de super-héros à gros budget, et son succès a sans doute ouvert la voie à d’autres films de super-héros comme (Batman) et (Spider-Man) Le film de 1978 a donné naissance à quatre suites : Superman II (1980), (1983Superman III), (1987Superman IV: The Quest for Peace) et (2006Superman Returns) ; le dernier a remplacé Reeve par Brandon Routh.

En 2013, a Man of Steel été publié par Warner Bros. comme un redémarrage de la série de films ; avec Henry Cavill dans le rôle de Superman. Sa suite, (2016Batman v Superman: Dawn of Justice), mettant en vedette Superman aux côtés de Batman et Wonder Woman, ce qui en fait le premier film cinématographique dans lequel Superman apparaît aux côtés d’autres superhéros de l’univers DC Cavill a repris son rôle en 2017 Justice League et est sous contrat pour jouer Superman dans un autre film.

Les adaptations de Superman à la télévision

 

Adventures of Superman qui a été diffusée de 1952 à 1958, a été la première série télévisée basée sur un super-héros. George Reeves dans le rôle de Superman. Alors que la série radiophonique s’adressait aux enfants, cette émission de télévision s’adressait au grand public, bien que les enfants représentaient la majorité des téléspectateurs. Robert Maxwell, qui a produit la série radiophonique, était le producteur de la première saison. Pour la deuxième saison, Maxwell a été remplacé par Whitney Ellsworth. Ellsworth a atténué la violence du spectacle pour le rendre plus adapté aux enfants, même s’il s’adressait toujours au grand public. Cette émission a été extrêmement populaire au Japon, où elle a atteint une part d’audience de 74,2% en 1958.

Superboy diffusé de 1988 à 1992 Il a été produit par Alexander et Ilya Salkind, les mêmes hommes qui avaient produit les films de Superman avec Christopher Reeve.

Lois Ce spectacle s’adressait aux adultes et mettait l’accent sur la relation entre Clark Kent et Lois Lane autant que sur l’héroïsme de Superman. Dean Cain jouait Superman et Teri Hatcher jouait Lois.

Smallville diffusé de 2001 à 2011 Cette émission s’adressait aux jeunes femmes adultes L’exposition a couvert la vie de Clark Kent avant de devenir Superman, s’étendant sur dix ans de ses années de lycée à Smallville à sa première vie à Metropolis. Bien que Clark s’engage dans l’héroïsme dans ce spectacle, il ne porte pas de costume et ne se fait pas appeler Superboy. Il se fie plutôt à sa mauvaise orientation et à sa vitesse aveuglante pour éviter d’être reconnu.

La première série télévisée animée a été diffusée de 1966 à 1970.

Superman: The Animated Series (avec la voix de Tim Daly sur le personnage principal) diffusé de 1996 à 2000 Après l’annulation de l’émission, cette version de Superman est apparue dans les émissions suivantes (chantées Batman Beyond par Christopher McDonald) diffusées de 1999 à 2001 et Justice League (chantées Justice League Unlimited par George Newbern), qui ont duré de 2001 à 2006. Tous ces spectacles ont été produits par Bruce Timm Ce fut la version animée la plus réussie et la plus ancienne de Superman.

Superman est apparu dans une série de films d’animation en direct sur vidéo produits par Warner Bros Animation appelée DC Universe Animated Original Movies, à partir de Superman: Doomsday 2007 Bon nombre de ces films sont des adaptations d’histoires populaires de bandes dessinées.

Tyler Hoechlin joue le rôle de Superman dans la série Supergirl télévisée The CW Arrowverse, The Flashet Arrow.

 

Après le succès de Superman, Captain Marvel

 

Le succès de Superman a immédiatement engendré une vague d’imitations. Le plus réussi d’entre eux à cet âge précoce a été Captain Marvel, publié pour la première fois par Fawcett Comics en décembre 1939. Captain Marvel avait beaucoup de similitudes avec Superman : force herculéenne, invulnérabilité, capacité de voler, cape, identité secrète et métier de journaliste. DC Comics a intenté une poursuite contre Fawcett Comics pour violation du droit d’auteur.

Le procès a commencé en mars 1948 après sept ans de découvertes. Le juge a statué que Fawcett avait effectivement violé les droits de Superman. Toutefois, le juge a également conclu que les avis de droit d’auteur qui figuraient avec les coupures de journaux Superman ne respectaient pas les normes techniques de la Loi sur le droit d’auteur de 1909 et étaient donc invalides. De plus, puisque les bandes-annonces des journaux portaient des articles adaptésAction Comics, le juge a jugé que DC Comics avait effectivement renoncé au droit d’auteur sur ces Action Comics articles. Le juge a statué que DC Comics avait effectivement abandonné le droit d’auteur à Superman et avait donc perdu son droit de poursuivre Fawcett pour violation du droit d’auteur.

DC Comics a fait appel de cette décision La Cour d’appel a statué que les erreurs involontaires dans les avis de droit d’auteur des coupures de journaux n’invalidaient pas les droits d’auteur. De plus, Fawcett savait que DC Comics n’avait jamais eu l’intention d’abandonner les droits d’auteur et que, par conséquent, la contrefaçon de Fawcett ne constituait pas un malentendu innocent et que Fawcett devait donc des dommages-intérêts à DC Comics La cour d’appel a renvoyé l’affaire au tribunal inférieur pour déterminer combien Fawcett devait en dommages-intérêts.

Fawcett Comics a alors décidé de s’arranger à l’amiable avec DC Comics. Fawcett a versé 400 000 $ à DC Comics (3 745 771 $ AFI) et a accepté de cesser de publier Captain Marvel. La dernière histoire de Captain Marvel de Fawcett Comics a été publiée en septembre 1953. DC a obtenu une licence en 1972, et a finalement acquis en 1991, les droits de propriété intellectuelle de Captain Marvel, aujourd’hui commercialisé sous le nom de Shazam!

Fictography

Cette section détaille les éléments les plus cohérents du récit de Superman dans la myriade d’histoires publiées depuis 1938.

Superman himself

Dans le Action Comics n°1 (1938), Superman est né sur un monde étranger d’une espèce technologiquement avancée qui ressemble à l’homme. Peu de temps après sa naissance, sa planète est détruite dans un cataclysme naturel, mais le père scientifique de Superman a prévu la catastrophe et sauve son petit fils en l’envoyant sur Terre dans un petit vaisseau spatial. Malheureusement, le bateau est trop petit pour transporter quelqu’un d’autre, alors les parents de Superman restent derrière et meurent. Les premières bandes de journaux appellent la planète « Krypton », le bébé « Kal-L » et ses parents biologiques « Jor-L » et « Lora » ; leurs noms ont été changés en « Jor-el » et « Lara » dans un roman dérivé par George Lowther en 1942. Le navire atterrit dans la campagne américaine, où le bébé est découvert par les Kent, un couple d’agriculteurs.

Les Kent nomment le garçon Clark et l’élèvent dans une communauté agricole. Un épisode de 1947 de la série radiophonique place cette communauté sans nom dans l’Iowa. Il s’appelle Smallville dans le Superboy n°2 (juin 1949) Le film Superman de 1978 l’a placé au Kansas, comme la plupart des histoires de Superman depuis. Le New Adventures of Superboy n°22 (oct. 1981) le place au Maryland.

Dans le Action Comics n°1 et la plupart des histoires d’avant 1986, les pouvoirs de Superman commencent à se développer dès l’enfance. De 1944 à 1986, DC Comics publie régulièrement des récits des aventures d’enfance et d’adolescence de Superman, lorsqu’il se nomme « Superboy ». Dans le Man of Steel n°1, les pouvoirs de Superman apparaissent plus lentement et il commence sa carrière de super-héros à l’âge adulte.

Les Kent enseignent à Clark qu’il doit cacher ses origines d’un autre monde et utiliser ses pouvoirs fantastiques pour faire le bien. Clark crée l’identité costumée de Superman afin de protéger sa vie privée et la sécurité de ses proches. En tant que Clark Kent, il porte des lunettes pour se déguiser et porte son costume de Superman sous ses vêtements pour pouvoir se changer à l’improviste. Pour compléter ce déguisement, Clark évite la confrontation violente, préférant s’éclipser et se transformer en Superman quand le danger se présente, et il souffre parfois de ridicule pour son apparente lâcheté.

Dans le Superboy n°78 (1960), Superboy confectionne son costume à partir des couvertures indestructibles trouvées dans le bateau où il est arrivé sur Terre. Dans le Man of Steel n°1 (1986), Martha Kent fabrique le costume en tissu fabriqué par l’homme, et il est rendu indestructible par une « aura » que Superman projette Le »S » sur la poitrine de Superman n’était au début qu’une initiale pour »Superman ». En écrivant le scénario du film de 1978, Tom Mankiewicz en a fait l’emblème de la famille kryptonienne de Superman. Cela a été repris dans certaines bandes dessinées et, plus tard, dans des films, tels que Man of Steel Dans la bande dessinéeSuperman: Birthright, le cimier est décrit comme un ancien symbole kryptonien d’espoir.

Clark travaille comme journaliste de presse Dans les premières histoires, il a travaillé pourThe Daily Star, mais le deuxième épisode de la série radiophonique a changé cela pour le Daily Planet. Dans les bandes dessinées du début des années 1970, Clark a travaillé comme journaliste de télévision (une tentative de moderniser le personnage) Cependant, pour le film de 1978, les producteurs ont choisi de faire de nouveau de Clark un journaliste de journal parce que c’est ainsi que la plupart du public le considérait.

La première histoire dans laquelle Superman meurt a été publiée dans le Superman n°149 (1961), dans lequel il est assassiné par Lex Luthor au moyen de kryptonite Cette histoire était « imaginaire » et a donc été ignorée dans les livres suivants Dans le Superman n°188 (avril 1966), Superman est tué par des radiations de kryptonite, mais est ressuscité dans le même numéro par un de ses doubles androïdes. Dans l’arc narratif des années 1990The Death and Return of Superman, après une bataille mortelle avec Doomsday, Superman mourut dans le Superman n°75 (janvier 1993). Plus tard, il a été ressuscité par l’Eradicator. Dans le Superman n°52 (mai 2016) Superman est tué par empoisonnement à la kryptonite, et cette fois il n’est pas ressuscité, mais remplacé par le Superman d’une autre ligne du temps.

Superman entretient une cachette secrète appelée la « Forteresse de la Solitude », qui se trouve quelque part dans l’Arctique Superman y conserve une collection de souvenirs et un laboratoire d’expériences scientifiques. Au Action Comics n°241, la Forteresse de la Solitude est une grotte dans une montagne, fermée par une porte très lourde qui s’ouvre avec une clé gigantesque trop lourde pour que Superman puisse l’utiliser. Dans le film de 1978, la forteresse de la solitude est une structure faite de glace. La forteresse est Man of Steel représentée comme une embarcation d’exploration kryptonienne enfouie profondément sous la roche et la glace.

Personality

Dans les histoires originales de Siegel et Shuster, la personnalité de Superman est rude et agressive. Le personnage attaque et terrorise souvent les agresseurs de femmes, les profiteurs, les lynchages et les gangsters d’une manière brutale et avec un code moral plus souple que celui auquel le public d’aujourd’hui pourrait être habitué. Superman dans les bandes dessinées des années 1930 n’est pas préoccupé par le mal que sa force peut causer Il jette des personnages méchants d’une manière telle qu’on peut supposer qu’il y aurait des morts, bien que celles-ci soient rarement explicitement indiquées sur la page. Cela a pris fin à la fin de 1940 lorsque le nouveau rédacteur en chef Whitney Ellsworth a institué un code de conduite pour ses personnages à suivre, interdisant à Superman de tuer jamais Le personnage a été adouci et doté d’un sens de l’humanitarisme. Le code d’Ellsworth ne doit cependant pas être confondu avec le « Comics Code », qui a été créé en 1954 par la Comics Code Authority et finalement abandonné par tous les grands éditeurs de bandes dessinées au début du 21e siècle.

Lors de ses premières apparitions, Superman a été considéré comme un justicier par les autorités, sous les tirs de la Garde nationale alors qu’il rasait un bidonville pour que le gouvernement crée de meilleures conditions de logement pour les pauvres. En 1942, cependant, Superman travaillait aux côtés de la police. Aujourd’hui, Superman est généralement considéré comme un héros courageux et bienveillant avec un sens aigu de la justice, de la moralité et de la droiture. Il adhère à un code moral inébranlable qui lui a été inculqué par ses parents adoptifs. Son engagement à respecter la loi a été un exemple pour de nombreux citoyens et autres héros, mais il a suscité le ressentiment et la critique, entre autres, qui l’ont surnommé le  » grand boy-scout bleu « . Superman peut être assez rigide dans ce trait de caractère, causant des tensions dans la communauté des super-héros. C’était le plus remarquable avec Wonder Woman, l’une de ses amies les plus proches, après qu’elle ait tué Maxwell Lord. Booster Gold avait une première relation glaciale avec l’homme d’acier, mais a appris à le respecter.

Ayant perdu son monde natal de Krypton, Superman est très protecteur de la Terre, et en particulier de la famille et des amis de Clark Kent. Cette même perte, combinée à la pression d’utiliser ses pouvoirs de façon responsable, a fait en sorte que Superman se sente seul sur Terre, malgré le fait que ses amis et ses parents se sentent seuls. Des rencontres antérieures avec des gens qu’il croyait être des compatriotes kryptoniens, Power Girl (qui vient en fait du Krypton de l’univers Earth-Two) et Mon-El, ont suscité la déception. L’arrivée de Supergirl, dont il a été confirmé qu’elle venait non seulement de Krypton, mais aussi de sa cousine, a quelque peu soulagé cette solitude. La forteresse de solitude de Superman agit comme un lieu de réconfort pour lui dans les moments de solitude et de désespoir.

Dans le Superman/Batman n°3 (décembre 2003), Batman, sous la direction de l’écrivain Jeph Loeb, observe : « C’est une dichotomie remarquable Clark est à bien des égards le plus humain d’entre nous tous. Puis .. il tire le feu du ciel, et il est difficile de ne pas penser à lui comme un dieu. Et nous avons tous de la chance qu’il ne vienne pas à l’esprithim.. » Dans le Infinite Crisis n°1 de l’écrivain Geoff Johns (décembre 2005), qui fait partie de l’histoire croisée « Infinite Crisis » de 2005-2006, Batman lui reproche de trop s’identifier à l’humanité et de ne pas fournir le leadership fort dont les surhumains ont besoin.

Powers, abilities and weaknesses

Le catalogue des capacités et de la force de Superman a considérablement varié au fil du vaste corpus de fiction de Superman publié depuis 1938.

Depuis le Action Comics n°1 (1938), Superman a une force surhumaine La couverture du Action Comics n°1 le montre en train de soulever sans effort une voiture au-dessus de sa tête. Un autre tour de force classique de Superman est de briser des chaînes en acier. Dans certaines histoires, il est assez fort pour déplacer les orbites des planètes et écraser le charbon en diamant avec ses mains.

Depuis le Action Comics n°1 (1938), Superman a un corps très durable, invulnérable pour la plupart des usages pratiques. Au moins, les balles rebondissent sans danger sur son corps. Dans certaines histoires, commeKingdom Come, par exemple, une bombe nucléaire ne peut même pas lui faire de mal.

Dans certaines histoires, on dit que Superman projette une aura qui rend invulnérable tout vêtement serré qu’il porte, et donc son costume est aussi durable qu’il l’est malgré le fait qu’il soit fait de tissu ordinaire fracturé par l’homme Ce concept a été introduit pour la première fois dans le Man of Steel n°1 (1986) Dans d’autres histoires, le costume de Superman est fait de matériaux exotiques aussi résistants que lui.

Dans le Action Comics n°1, Superman ne pouvait pas voler Il voyageait en courant et en sautant, ce qu’il pouvait faire à un degré prodigieux grâce à sa force. Superman a acquis la capacité de voler dans le deuxième épisode de la série radio en 1940 Superman peut voler à grande vitesse Il peut franchir le mur du son et, dans certaines histoires, il peut même voler plus vite que la lumière pour se rendre dans des galaxies lointaines.

Superman peut projeter et percevoir les rayons X par ses yeux, ce qui lui permet de voir à travers les objets. Il utilise ce pouvoir pour la première fois dans le Action Comics n°11 (1939) Certains matériaux comme le plomb peuvent bloquer sa vision aux rayons X.

Superman peut projeter des faisceaux de chaleur de ses yeux qui sont assez chauds pour faire fondre l’acier. Il a utilisé cette puissance pour la première fois au Superman n°59 (1949) en appliquant sa vision aux rayons X à son intensité maximale. Dans les histoires suivantes, cette capacité est simplement appelée « vision thermique ».

Superman peut entendre des sons qui sont trop faibles pour qu’un humain puisse les entendre, et à des fréquences hors de la portée auditive humaine. Cette capacité a été introduite au Action Comics n°11 (1939).

Depuis le Action Comics n°20 (1940), Superman possède un souffle surhumain, qui lui permet d’inhaler ou de souffler d’énormes quantités d’air, ainsi que de retenir son souffle indéfiniment pour rester sous l’eau ou dans l’espace sans effets secondaires. Il a une concentration importante de l’intensité de son souffle jusqu’au point de geler les cibles en soufflant sur elles. Le « souffle glacial » a été démontré pour la première fois au Superman n°129 (1959).

Action Comics n°1 (1938) explique que la force de Superman était commune à tous les Kryptoniens parce qu’ils étaient une espèce « des millions d’années plus avancée que nous ». Des histoires plus tardives expliquent qu’elles ont évolué en force surhumaine simplement à cause de la plus grande gravité de Krypton. Le Superman n°146 (1961) explique que ses capacités autres que la force (vol, durabilité, etc.) sont activées par la lumière du soleil jaune de la Terre. Dans le Action Comics n°300 (1963), tous ses pouvoirs, y compris la force, sont activés par la lumière jaune du soleil et peuvent être désactivés par la lumière rouge du soleil similaire à celle du soleil de Krypton.

L’exposition au rayonnement vert de la kryptonite annule les pouvoirs de Superman et le rend inapte à la douleur et à la nausée ; une exposition prolongée finira par le tuer. Bien que la kryptonite verte soit la forme la plus courante, les écrivains ont introduit d’autres formes au fil des ans : rouge, or, bleu, blanc et noir, chacune ayant son propre effet. La kryptonite d’or, par exemple, annule définitivement les pouvoirs de Superman, mais ne lui porte pas préjudice. La kryptonite est apparue pour la première fois dans un épisode de 1943 de la série radiophonique Il est apparu pour la première fois dans la bande dessinée au Superman n°61 (décembre 1949).

Superman est aussi vulnérable à la magie Les armes enchantées et les sorts magiques affectent Superman aussi facilement qu’un humain normal. Cette faiblesse a été constatée au Superman n°171 (1964).

Supporting characters

Le premier et le plus célèbre personnage de soutien de Superman est Lois Lane, présenté dans le Action Comics n°1 C’est une collègue journaliste à l’Institut de l’environnement et du développement durable des Daily Planet. Comme Jerry Siegel l’a conçue, Lois considère Clark Kent comme une mauviette, mais elle est amoureuse de l’audacieux et puissant Superman, sans savoir que Kent et Superman sont la même personne. Siegel s’est opposé à toute proposition selon laquelle Lois découvrirait que Clark est Superman parce qu’il estimait que, aussi peu plausible que soit le déguisement de Clark, le triangle amoureux était trop important pour l’attrait du livre. Cependant, Siegel a écrit des histoires dans lesquelles Lois soupçonne que Clark est Superman essaie de le prouver, avec Superman toujours la duper à la fin ; la première histoire de ce genre était au Superman n°17 (juillet-août 1942) C’était une intrigue courante dans les bandes dessinées d’avant les années 1970. Dans une histoire au Action Comics n°484 (juin 1978), Clark Kent avoue à Lois qu’il est Superman, et ils se marient. C’était la première histoire dans laquelle Superman et Lois se marient qui n’était pas un « conte imaginaire ». Beaucoup d’histoires de Superman depuis lors ont dépeint Superman et Lois comme un couple marié, mais à peu près autant les dépeignent dans le triangle amoureux classique.

D’autres personnages de soutien comprennent Jimmy Olsen, un photographe à laDaily Planet, qui est ami avec Superman et Clark Kent, bien que dans la plupart des histoires, il ne sait pas que Clark est Superman Jimmy est souvent décrit comme « l’ami de Superman », et a été conçu pour donner aux jeunes lecteurs masculins un personnage de confiance à travers lequel ils pourraient fantasmer d’être amis avec Superman.

Dans les premières histoires de bandes dessinées, l’employeur de Clark Kent est George Taylor deThe Daily Star, mais le deuxième épisode de la série radiophonique a changé ceci en Perry White de l’émission Daily Planet.

Les parents adoptifs de Clark Kent sont Ma et Pa Kent. Dans beaucoup d’histoires, l’un d’eux ou les deux sont morts avant que Clark ne devienne Superman. Les parents de Clark lui ont appris qu’il devrait utiliser ses capacités pour des moyens altruistes, mais qu’il devrait aussi trouver un moyen de protéger sa vie privée.

Antagonists

Les méchants auxquels Superman a dû faire face dans les premières histoires étaient des humains ordinaires, tels que des gangsters, des politiciens corrompus et des maris violents ; mais ils sont vite devenus plus colorés et étranges afin de ne pas offenser la censure ou effrayer les enfants. Le savant fou Ultra-Humanite, introduit au Action Comics n°13 (juin 1939), fut le premier méchant récurrent de Superman. La némésis la plus connue de Superman, Lex Luthor, a été présenté dans le Action Comics n°23 (avril 1940) et a été dépeint comme un scientifique fou ou un homme d’affaires riche (parfois les deux) En 1944, le diablotin magique Mister Mxyzptlk, le premier adversaire récurrent de Superman, fut introduit. Le premier méchant extraterrestre de Superman, Brainiac, a fait ses débuts au Action Comics n°242 (juillet 1958). Le monstrueux Doomsday, introduit dans le Superman: The Man of Steel n°17-18 (nov.-déc. 1992), fut le premier méchant à tuer Superman dans un combat physique. Parmi les autres adversaires, citons l’étrange Superman-doppelgänger Bizarro, le général criminel kryptonien Zod et les tyrans étrangers Darkseid et Mongul.

Alternative depictions

Les détails de l’histoire de Superman et du casting de soutien varient à travers son vaste corpus de fiction publié depuis 1938, mais la plupart des versions sont conformes au modèle de base décrit ci-dessus. Quelques histoires présentent des versions radicalement différentes de Superman. Un exemple est la bande Superman: Red Sondessinée, qui dépeint un Superman communiste qui règne sur l’Union soviétique. DC Comics a parfois publié des histoires croisées où différentes versions de Superman interagissent les unes avec les autres à l’aide de la trame d’univers parallèles. Par exemple, dans les années 1960, le Superman de « Earth-One » figurait à l’occasion dans des histoires aux côtés du Superman de « Earth-Two », qui ressemblait à Superman tel qu’il était représenté dans les années 1940. DC Comics n’a pas développé un système cohérent et universel pour classer toutes les versions de Superman.

Cultural impact

Superman est souvent considéré comme le premier super-héros Ce point est débattu par les historiens : Ogon Bat, le Fantôme, Zorro et Mandrake le Magicien correspondent sans doute à la définition du super-héros mais sont antérieurs à Superman. Néanmoins, Superman popularise l’archétype et en établit les conventions : un costume, un nom de code, des capacités extraordinaires et une mission altruiste. Le succès de Superman en 1938 a engendré une vague d’imitations, dont Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Captain America et Captain Marvel. Cette floraison est aujourd’hui appelée l’âge d’or de la bande dessinée en Amérique, qui a duré de 1938 à 1950 environ. L’âge d’or a pris fin lorsque les ventes de livres de superhéros américains ont diminué, entraînant l’annulation de nombreux personnages ; mais Superman a été l’une des rares franchises de superhéros qui ont survécu à ce déclin, et sa popularité soutenue à la fin des années 1950 a contribué à un second essor dans l’âge d’argent des bandes dessinées, lorsque des personnages comme Spider-Man, Iron Man et The X-Men ont été créés.

Après la Seconde Guerre mondiale, la fiction américaine de super-héros est entrée dans la culture japonaise Astro Boy, publié pour la première fois en 1952, a été inspiré par Mighty Mouse, qui était lui-même une parodie de Superman Les courts métrages d’Superman animation des années 1940 ont été diffusés pour la première fois à la télévision japonaise en 1955, et ils ont été suivis en 1956 par l’émission de télévision mettant en Adventures of Superman vedette George Reeves Ces émissions ont été populaires auprès des Japonais et ont inspiré la prolifération des super-héros au Japon. Le premier film japonais de super-héros, Super Giant, est sorti en 1957. La première émission japonaise de super-héros a été diffusée en 1958. Les personnages les plus remarquables sont Ultraman, Kamen Rider et Sailor Moon.

 

Literary analysis

 

Superman a été interprété et discuté sous de nombreuses formes dans les années qui ont suivi ses débuts, avec Umberto Eco notant qu' »il peut être considéré comme le représentant de tous ses semblables ». Écrivant en Time1971, Gerald Clarke a déclaré : « L’énorme popularité de Superman pourrait être considérée comme le début de la fin du mythe du self-made man d’Horatio Alger. » Clarke considérait que les personnages de bandes dessinées devaient être continuellement mis à jour afin de maintenir leur pertinence et de représenter ainsi l’humeur de la nation. Il considérait le personnage de Superman au début des années soixante-dix comme un commentaire sur le monde moderne, qu’il considérait comme un lieu où « seul l’homme aux superpuissances peut survivre et prospérer ». Andrew Arnold, écrivant au début du 21e siècle, a noté le rôle partiel de Superman dans l’exploration de l’assimilation, le statut étranger du personnage permettant au lecteur d’explorer les tentatives d’intégration à un niveau un peu superficiel.

A.C Grayling, dans ses écritsThe Spectator, retrace les positions de Superman au fil des décennies, depuis sa campagne de lutte contre le crime dans les années 1930, pertinente pour une nation sous l’influence d’Al Capone, jusqu’aux années 1940 et à la Seconde Guerre mondiale, période durant laquelle Superman a aidé à vendre des obligations de guerre, et aux années 1950, où Superman explore les nouvelles menaces technologiques Grayling note que la période de l’après-guerre froide a été une période où  » les choses deviennent simplement personnelles : la tâche d’opposer ses muscles à ceux de Lex Luthor et Brainiac semblait être indépendante de questions plus importantes « , et discute des événements postérieurs au 11 septembre, affirmant qu’en tant que nation  » prise entre le terrible George W Bush et le terroriste Oussama ben Laden, l’Amérique a vraiment besoin d’un Sauveur pour tout, des inconvénients mineurs aux horreurs majeures de la catastrophe mondiale. Et le voilà, le garçon en bas de la maison, les collants bleus et la cape rouge ».

Une influence sur les premières histoires de Superman est le contexte de la Grande Dépression Superman a assumé le rôle d’activiste social, combattant les hommes d’affaires et les politiciens véreux et démolissant les immeubles délabrés. Roger Sabin, spécialiste de la bande dessinée, y voit le reflet de « l’idéalisme libéral du New Deal de Franklin Roosevelt », où Shuster et Siegel ont d’abord présenté Superman comme le champion de diverses causes sociales Dans les programmes radiophoniques ultérieurs de Superman, le personnage a continué à s’occuper de ces questions, s’attaquant à une version du Ku Klux Klan dans une émission de 1946, ainsi qu’à la lutte contre l’antisémitisme et la discrimination des anciens combattants.

Scott Bukatman a parlé de Superman et du super-héros en général, notant la façon dont ils humanisent les grandes zones urbaines par leur utilisation de l’espace, en particulier la capacité de Superman à s’élever au-dessus des grands gratte-ciel de Metropolis. Il écrit que le personnage « représentait, en 1938, une sorte d’idéal corbusierien Superman a une vision aux rayons X : les murs deviennent perméables, transparents. Par son autorité bienveillante et contrôlée, Superman rend la ville ouverte, moderniste et démocratique ; il fait progresser le sentiment que Le Corbusier a décrit en 1925, à savoir que  » Tout nous est connu « .

Jules Feiffer a soutenu que la véritable innovation de Superman résidait dans la création du personnage de Clark Kent, notant que ce qui  » rendait Superman extraordinaire était son point d’origine : Clark Kent. » Feiffer développe le thème pour établir la popularité de Superman dans la simple réalisation des souhaits, un point que Siegel et Shuster eux-mêmes ont soutenu, Siegel commentant que « Si vous êtes intéressé par ce qui a fait de Superman ce qu’il est, voici l’une des clés pour ce qui l’a rendu universellement acceptable Joe et moi avions certaines inhibitions.. qui nous ont conduit à la réalisation de nos vœux que nous avons exprimés à travers notre intérêt pour la science-fiction et notre bande dessinée.. C’est de là qu’est venu le concept de la double identité  » et Shuster a soutenu que c’était  » la raison pour laquelle tant de gens pouvaient s’y identifier « .

Ian Gordon suggère que les nombreuses incarnations de Superman dans les médias utilisent la nostalgie pour lier le personnage à une idéologie de l’American Way. Il définit cette idéologie comme un moyen d’associer l’individualisme, le consumérisme et la démocratie et comme quelque chose qui a pris forme autour de la Seconde Guerre mondiale et qui a soutenu l’effort de guerre. Superman, note-t-il, a beaucoup contribué à cet effort.

 

An allegory for immigrants

 

Le statut d’immigrant de Superman est un aspect clé de son appel Aldo Regalado voyait le personnage comme repoussant les limites de l’acceptation en Amérique. L’origine extraterrestre était perçue par Regalado comme une remise en question de l’idée que l’ascendance anglo-saxonne était la source de toutes les forces. Gary Engle voyait le « mythe de Superman[affirmant] avec une confiance totale et une innocence enfantine la valeur de l’immigrant dans la culture américaine ». Il soutient que Superman a laissé le genre des super-héros prendre le pas sur le genre occidental en tant qu’expression de la sensibilité des immigrants. En utilisant une double identité, Superman a permis aux immigrants de s’identifier à leurs deux cultures. Clark Kent représente l’individu assimilé, ce qui permet à Superman d’exprimer l’héritage culturel des immigrants pour le bien commun. David Jenemann a offert un point de vue contrasté Il soutient que les premières histoires de Superman dépeignent une menace : « la possibilité que l’exil submerge le pays ». David Rooney, critique de théâtre pourThe New York Times, dans son évaluation de la pièce, Year Zeroconsidère Superman comme la « quintessence de l’histoire des immigrants.. (b)sur une planète étrangère, il devient plus fort sur Terre, mais conserve une identité secrète liée à une patrie qui continue d’exercer une emprise puissante sur lui, même si chaque contact avec ces origines lui fait du mal. »

Les 10 pires ennemis de Superman

Les 10 pires ennemis de Superman

Superman aka Clark Kent est un des plus vieux super-héros (81 balais tout de même !) et le plus emblématique de DC comics. Inventé par Jerry Siegel et Joe Shuster, c’est le meilleur des meilleurs, le plus fort, le plus dur, le plus courageux et le plus compatissant des super-héros. Il peut relever tous les défis qui se présentent à lui. Presque aussi fort que Chuck Norris, quoi… Et parce qu’il est super balèze, de nombreux vilains ou super-héros l’ont affronté et rare sont ceux qui l’ont remporté au cours de son histoire. Petit récap des pires vilains qui ont affronté notre Kryptonien préféré…

 

10. Metallo

metallo-ennemis-superman

 

Tout le monde sait que la seule faiblesse de Superman est la kryptonite, un élément dérivé des débris de sa planète natale de Krypton qui devient mortel sous le soleil jaune de la Terre. Mais que se passe-t-il lorsque vous prenez cette Kryptonite, et que vous la collez, irrévocablement, à quelqu’un qui est fou de l’homme d’acier ?

Metallo arrive Bien qu’il ait eu plusieurs origines différentes, l’idée de base reste la même : John Corben, qui est soit un escroc, soit un soldat, selon l’époque à laquelle il apparaît, est soit mortellement blessé, soit volontaire pour une expérience, ce qui fait que des scientifiques fous remplacent ses organes par des pièces robotiques qui sont alimentées par un cœur de Kryptonite – et lui donnent la force qui rivalise avec Superman, et le liant avec le plus grand défaut du héros iconique.

Alors qu’il est le plus souvent apparu comme une menace à petite échelle (en comparaison), ou comme l’homme de main d’un autre méchant, Metallo a le courage de se mesurer à Superman. Après tout, à quoi sert une force incroyable si on ne peut même pas s’approcher de son ennemi ?

 

9. PARASITE

parasite-ennemis-superman

 

Autre personnage aux origines et identités diverses mais étroitement liées selon les époques, Parasite a commencé sa vie soit comme Raymond Jensen, soit dans des incarnations modernes, Rudy Jones, un ouvrier dans un laboratoire. Pensant qu’un contenant caché dans l’un des laboratoires contenait en fait des objets de valeur, il l’a ouvert, s’exposant à des matières radioactives étranges et devenant le Parasite vampirique tordu.

Le parasite se nourrit d’énergie pour vivre. A l’origine, ce besoin n’était satisfait que par l’énergie vitale des autres, laissant les mortels ordinaires morts à son contact. Mais contre quelqu’un comme Superman, le contact mortel de Parasite lui permet de saper les pouvoirs et les souvenirs de ses victimes, ce qui le rend encore plus mortel chaque fois qu’elles entrent en contact. Il conserve aussi les connaissances acquises lors de ces rencontres, si bien que contrairement à de nombreux ennemis de Superman, Parasite est en fait généralement conscient de son identité secrète.

Parasite est un ennemi redoutable, et ses origines primitives, dans lesquelles il avait une femme et une famille qu’il ne pouvait plus toucher, ont ajouté un élément de pathos nécessaire pour les meilleurs méchants.

 

8. Mongul

mongul-ennemis-superman

 

Mongul était à l’origine un despotique qui règne sur une planète lointaine – une occupation pas rare chez les ennemis de Superman – jusqu’à ce que les citoyens se rebellent, l’exilant dans l’espace. Il voyageait, essayant de conquérir d’autres mondes, jusqu’à ce qu’il découvre Warworld, une planète artificielle qu’il gouvernait sans question, forçant ses habitants à se battre dans des combats de gladiateurs. Après avoir tenté de transformer la Terre en un autre monde de guerre, Superman et une véritable armée d’autres héros ont envahi la planète, mettant un terme au règne sanguinaire de Mongul et sauvant ainsi la Terre.

Le premier Mongul avait une force incroyable, rivalisant même avec celle de Superman, mais plus encore, il était rusé et impitoyable, utilisant souvent la ruse et la trahison pour attaquer ses ennemis. Son acte le plus célèbre et le plus diabolique a été la destruction de Coast City, la maison de la Green Lantern Hal Jordan, dans le cadre d’un autre plan pour conquérir la Terre – qui a abouti à la chute de Hal Jordan, ainsi que l’emprisonnement de Mongul dans une prison intergalactique.

Bien que Mongul I ait finalement été tué par le démon Néron, son fils, Mongul II s’est rapidement hissé au pouvoir en tant qu’ennemi des Green Lantern, et membre du Sinestro Corps, leurs ennemis jurés, se levant même pour diriger le Corps après la défaite de son fondateur, Sinestro. Cependant, Sinestro finit par reprendre le contrôle de son armée et emprisonna Mongul II – bien qu’il revint plus tard avec un nouveau Warworld.

 

7. Mr Mxyzptlk

Mr.-Mxyzptlk-ennemis-superman

 

Mxyzptlk est un lutin de la 5e dimension qui a utilisé ses pouvoirs chaotiques et réalistes pour désorienter Superman depuis le début des 75 ans d’histoire du personnage. L’un des plus anciens ennemis superpuissants de Superman, le tout-puissant Mxyzptlk ne pouvait à l’origine être vaincu que si Superman pouvait l’amener à dire son propre nom à l’envers – Kltpzyxm.

Les versions de Mxyzptlk – ou Mxyztplk, dans certaines versions – sont presque trop nombreuses pour les énumérer, comme il est apparu dans presque toutes les incarnations de l’histoire de Superman, l’un des rares méchants que Superman a rencontré qui utilisent la magie – la seule chose à part Kryptonite qui peut sûrement affecter Superman – contre lui Bien que ces histoires aient parfois été drôles, comme lorsque Superman a visité la 5ème Dimension, sabordant la tentative de Mxyzptlk de se présenter aux élection municipale. Dans un arc narratif, il donne une partie de son pouvoir au Joker, qui a par inadvertance, parvenue à saisir toute la puissance du Mxyzptlk, en vainqueur et modifiant le monde par là.

Mxyzptlk a récemment été révélé secrètement être le Clark Kent qui est apparu aux côtés de Superman dans « Rebirth », bien que ses motivations exactes restent à voir.

 

6. Le Général Zod

zod-ennemis-superman

 

Qui de mieux pour défier Superman que son sombre reflet ? Comme la plupart des ennemis de Superman, Zod a eu plusieurs itérations au fil des ans, toutes liées par le fil conducteur que Zod est un criminel de guerre kryptonien, piégé dans l’espace extra-dimensionnel, la zone fantôme, par les autorités kryptoniennes. Lorsqu’il est libéré, souvent aux côtés de plusieurs autres laquais kryptoniens, il fait des ravages avec ses nouveaux pouvoirs, qui sont identiques à ceux de Superman.

Bien qu’il soit apparu peu fréquemment dans les années qui ont suivi la Crise sur les Terres Infinies, un événement majeur qui a réécrit l’histoire de DC et éliminé l’existence de tous les Kryptoniens, ce sont généralement des versions non-Kryptoniennes du personnage, ou ils proviennent d’une réalité alternative Ce n’est que beaucoup plus tard que le vrai Zod, celui qui avait été le général de toutes les forces militaires de Krypton avant d’exécuter un coup d’état, revint de la zone fantôme. Dans les années qui ont suivi, Zod est devenu l’un des principaux ennemis de Superman, devenant même son commandant lorsque Superman, comme Kal-El, sa véritable identité kryptonienne, a rejoint l’armée du nouveau né Nouveau Krypton, avant de revenir sur Terre lorsque Zod à nouveau tenté de faire la guerre sur Terre.

La plupart des fans, cependant, connaissent Zod pour ses apparitions dans le film Superman II et Man of Steel.

Depuis le début de Rebirth, Zod fait partie de la brigade des suicidaires, et de récentes sollicitations ont révélé qu’il rejoindra l’équipe dans les mois à venir.

 

5. Doomsday

Doomsday-ennemis-superman

 

Beaucoup de méchants ont donné à Superman une course pour son argent Certains l’ont même vaincu, l’ont battu, l’ont devancé ou l’ont conquis. Mais seul Doomsday a tué Superman.

Dans « La mort et le retour de Superman », l’une des histoires les plus vendues de tous les temps, Doomsday, une arme kryptonienne génétiquement modifiée, coupe un chemin de destruction à travers la Terre, aboutissant à une confrontation vie ou mort contre Superman à Metropolis qui a malheureusement pris fin par la mort.

Bien sûr, nous savons tous que Superman est revenu, mais à l’époque, Doomsday l’a littéralement battu à mort, un tel événement était pratiquement inconnu, du moins avec le caractère phare d’une entreprise. Doomsday était aussi un méchant relativement nouveau, ce qui en fait vraiment l’une des premières histoires d' »événement », comme nous les connaissons maintenant.

Au fil des ans, il a été vu à maintes reprises, chaque fois avec des rendements décroissants. Après tout, une fois que vous avez tué Superman, il n’y a nulle part d’autre endroit où aller que descendre. Pourtant, il reste l’un des ennemis les plus puissants et les plus mortels de Superman.

 

4. Darseid

Darkseid-ennemis-superman-min

 

Darkseid est le maître incontesté d’Apokolips, une planète lointaine peuplée d’êtres divins au mal immense. Apokolips partage son système solaire avec la Nouvelle Genèse, une planète d’êtres similaires, mais plus bienveillants. En tant que dirigeant d’Apokolips, Darkseid passe son temps à menacer les citoyens de la Nouvelle Genèse, et le reste de l’univers, dans sa chasse à la toute-puissante « Anti-Life Equation », qui lui donnera le pouvoir de diriger l’univers.

Créé comme le principal ennemi dans le cycle « Quart Monde » de Jack Kirby, Darkseid a d’abord commencé à entrer en conflit avec l’Homme d’acier parce que Superman, via son ami Jimmy Olsen, était la branche qui reliait le Quart Monde au reste de l’Univers DC. Avec le temps, surtout après la fin du mandat de Kirby à DC, Darkseid et les autres Nouveaux Dieux, comme on les appelait, commencèrent à apparaître de plus en plus en dehors de leur propre coin de continuité, et Darkseid devint une menace principale pour Superman et le reste du DCU.

Darkseid est apparu comme le méchant principal dans plusieurs histoires de Superman, ainsi que dans de nombreuses histoires impliquant la Ligue des Justiciers dans divers médias, y compris comme le méchant principal de la relance du « New 52 » de la Ligue des Justiciers, une série qui a culminé avec « The Darkseid War ».

Avec des niveaux de puissance peut-être même bien supérieurs à ceux de Superman, y compris une force presque incalculable et une puissance énigmatique connue sous le nom de « Omega Effect », Darkseid est l’un des ennemis les plus puissants et reconnaissables de Superman.

 

3. Bizarro

bizarro-ennemis-superman

 

Pour quiconque n’est pas au courant, Bizarro, qui est un clone tordu de Superman, parle en termes opposés En fait, tout ce qui concerne Bizarro, et la planète qu’il a créée en utilisant le même « rayon duplicateur » qui l’a créé, Bizarro World, est l’opposé du monde de Superman.

Bizarro peut sembler un peu bête, mais la vérité est que ses tentatives malavisées de ce qu’il considère comme de l’héroïsme entraînent souvent de mauvais moments pour Superman, car Bizarro se retrouve souvent en train de déchirer la Terre et d’autres mondes qui font des problèmes Il y a quelques divergences dans ses représentations ; la version originale était souvent perçue comme tordue, mais étonnamment intelligente, créant souvent des dispositifs et des inventions étranges, alors que la version clonée était plus brutale et sans esprit.

Depuis Rebirth, une version de Bizarro apparaît dans Red Hood

 

2. Brainiac

Brainiac-ennemis-superman

 

Une intelligence extraterrestre avec un esprit froid et calculateur, un corps presque indestructible, toujours réparable, et une soif inégalée de connaissance et de pouvoir. C’est Brainiac, une intelligence artificielle créée par les Computer Tyrants de Colu, un monde étranger où la logique et la connaissance sont primordiales.

Craignant le pouvoir qu’ils avaient inculqué à Brainiac, conçu pour conquérir des mondes étrangers, ils l’ont rendu aussi intelligent que leur élite. Mais il a rapidement développé une intelligence plus forte et a mené des opérations de son propre chef, entrant en conflit encore et encore avec Superman.

Brainiac est peut-être plus connu pour avoir rétréci la ville kryptonienne de Kandor et l’avoir stockée dans sa collection parmi d’autres villes de nombreux autres mondes. Kandor était donc l’un des seuls vestiges de la société kryptonienne. Après un conflit dans lequel le vrai Brainiac (il a été révélé que les autres incarnations auxquelles Superman avait fait face au fil des ans n’étaient que des émissaires ou des doublons) est venu sur Terre, Superman a finalement sauvé Kandor, le restaurant à pleine taille et l’a conduit à devenir New Krypton, une planète satellite en orbite autour de la Terre Bien sûr, cela n’a pas duré grâce aux machinations de Brainiac et Lex Luthor, qui s’est souvent allié à la folle intelligence informatique.

Brainiac était la menace centrale de l’événement Convergence de DC, dans lequel des morceaux de nombreuses réalités, capturés par Brainiac, ont été dressés les uns contre les autres. La convergence a conduit au retour de la pré-crise de DC sur les terres infinies multiverse Il a été largement absent jusqu’à présent de « Rebirth ».

 

1. Lex Luthor

Lex-Luthor-ennemis-superman

 

Lex Luthor n’est pas seulement le plus grand ennemi de Superman, c’est aussi l’un des plus grands ennemis du DCU. Quand même, avec Luthor, tout revient à Superman. Au fil des ans, Luthor a fluctué entre être un homme d’affaires corrompu, un savant fou, un super-vilain mégalomane et conquérant du monde – il a même été élu président et a par la suite trouvé un poste au sein de la Justice League.

Jusqu’à récemment, sa motivation était presque toujours la même : faire tomber Superman, prouver que Luthor est le meilleur, et que tous les autres, y compris l’Homme d’acier, lui sont inférieurs. Après tout, personne n’est aussi brutalement intelligent, aussi calculateur et aussi dévastateur que Luthor. Par conséquent, Luthor ne mérite-t-il pas le monde à ses pieds ?

Quelle que soit l’incarnation de Lex Luthor, il y a une dichotomie parfaite entre Luthor et Superman. Superman représente une force extérieure, accomplissant des choses que l’humanité ne pourrait jamais rêver d’accomplir, tout cela pour le bien de son monde adopté. Luthor est le plus grand potentiel de l’humanité, trop égoïste et arrogant pour utiliser ses dons à mieux que lui-même. Il y a une dynamique subtile, mais brillante entre les deux points de vue qui rend Superman d’autant plus fort et Luthor d’autant plus malveillant.

Aucun méchant de Superman n’est aussi connu, aimé ou voyagé que Lex Luthor. Souvent considéré comme le chef de facto de tous les super-vilains de DCU, il a été dépeint comme tel dans trop d’incarnations à nommer, tout comme Superman est le plus souvent considéré comme le chef du panthéon des héros de DCU. Luthor est apparu dans Batman v Superman : Dawn of Justice, dressé par Jesse Eisenberg.

Chronologie Marvel : le bon ordre pour regarder les films du MCU

Chronologie Marvel : le bon ordre pour regarder les films du MCU

Voilà maintenant une dizaine d’années que l’univers cinématographique de Marvel (MCU) a été mis en place et c’est au total 22 films et plusieurs séries dont celles disponibles sur Netflix (The Defenders, Jessica Jones, Luke Cage, …) qui s’inscrivent dans la chronologie marvel. Qu’on les juge fidèles aux comics de la Maison des Idées ou non, les films sortis de l’écurie Marvel Studios ont permis d’introduire les principaux héros du MCU.

Simplement avec toutes ces productions on s’y perd un peu dans la continuité. Un peu comme la saga X-Men, l’ordre de sortie des films n’est pas forcément  le même que l’ordre de visionnage comme le montre l’infographie ci-dessous. Et pour rendre les choses encore plus complexe, les interconnections entre les films et les séries sont nombreuses : on se souvient que les événements causés par Ultron dans le film ont une incidence sur les agents du SHIELD dans la saison 3. Mais pas de panique, on a fouillé les archives du MCU pour vous faire un topo sur la chronologie à respecter pour ne pas s’y perdre…

 

ordre-films-marvel-mcu

l’ordre de visionnage de la phase 1 à la phase 3

 

1) Captain America : First Avenger (2011)

Réalisé par Joe Johnston avec Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci. 

captain-america-firs-avenger

L’action de Captain America : First Avenger se déroule à notre époque, dans l’Arctique où une équipe découvre une épave d’avion enseveli sous la neige. Dans cet avion, ils tombent sur un étrange objet métallique en forme de disque de couleur rouge et blanc avec au centre une étoile blanche sur fond bleu. La scène suivante nous embarque en pleine Seconde Guerre mondiale en Norvège. Johann Schmidt, le chef de l‘H.Y.D.R.A., l’armée scientifique secrète du Troisième Reich, envahit, en 1942, la ville de Tønsberg pour mettre la main sur le Tesseract – un des plus inestimables trésors d’Odin dont l’origine est encore mystérieuse.

En 1943, Steve Rogers, un américain du New Jersey, rêve d’intégrer l’armée mais, petit et maigre, sa candidature est refusée. Cependant, le docteur Abraham Erskine accepte Steve Roger au sein de la S.S.R. (la Section Scientifique de Réserve) pour contribuer à un programme visant à créer une armée de super-soldats sous le contrôle d’Erskine, du colonel Chester Phillips et de l’agent britannique Peggy Carter

Dans le QG de l’H.Y.D.R.A., le docteur Arnim Zola et Schmidt parviennent à maîtriser l’énergie du Tesseract et de l’utiliser pour des armes. Schmidt découvre le programme Super-Soldat et envoie des tueurs pour assassiner Erskine. Celui-ci, dans le labo de la SSR, injecte le sérum du Super-Soldat dans Rogers et l’expose à des « Rayons Vita » qui permettent à Rogers de métaboliser le sérum et de se transformer. Plus grand, très musclé et doté d’une force surhumaine, il devient ainsi le premier Super Soldat.

Un tueur envoyé par Schmidt est infiltré dans l’équipe d’Erskine et l’assassine juste après l’expérience. Rogers parvient à le capturer après une course poursuite mais celui-ci se suicide. La formule du sérum a disparu après la mort du scientifique et Rogers est engagé par le sénateur Brandt pour jouer le rôle de Captain America. Il est ensuite envoyé en Italie et apprend que son ami d’enfance James « Bucky » Barnes a été capturé par les forces de l’H.Y.D.R.A. Il décide de partir à son secours avec l’agent Carter et Howard Stark. Ils libèrent Barnes et les autres prisonniers. Captain America affronte alors Schmidt et celui-ci dévoile sa véritable identité : Crâne Rouge. Il a reçu la première version du sérum d’Erskine mais étant encore imparfaite, elle lui a laissé d’affreuse séquelles : un visage décharné et une peau rouge écarlate qui lui vaut son surnom.

Crâne Rouge parvient à s’échapper mais Captain America, comprennant la menace que représente H.Y.D.R.A., attaque toutes ses bases. Pour l’aider dans sa tâche, Stark lui confie un bouclier fait de vibranium, un métal aux propriétés kinétiques uniques et quasi indestructible. Plus tard, ils mettent la main sur Arnim Zola mais Bucky tombe du train et fait une chute libre qui laisse croire qu’il est mort. Zola dévoile la localisation de Crâne Rouge à Captain America qui lui permettra de traquer cet ennemi redoutable et de comprendre son plan infernal : un avion ultra-sophistiqué, la Valkyrie, est équipée d’armes de destruction massive afin de bombarder les principales villes américaines.

S’ensuit un combat entre Rogers et son ennemi pendant lequel le Tesseract est endommagé. Crâne Rouge le prend alors à mains nues mais il est vaporisé dans une lumière intense. Le Tesseract tombe sur le sol de l’avion et dissout la paroi pour ensuite tomber dans la mer. Captain America, seul à bord de l’avion, comprend qu’il ne peut le manoeuvrer et le faire atterrir sans faire exploser les bombes. Il décide de se crasher dans l’Arctique. Plus tard, Howard Stark parvient à récupérer le Tesseract mais il est incapable de localiser Steve Rogers.

La dernière scène montre Captain America dans une chambre d’hôpital des années 40 mais une diffusion radiophonique anachronique, il comprend qu’il est dans un décor. Il s’échappe et se retrouve en plein Times Square. Un étrange personnage avec un bandeau sur l’oeil gauche, Nick Fury, qui explique à Rogers qu’il a dormi pendant 70 ans. Avant le générique de fin, Captain America dit simplement « J’ai raté un rendez-vous ».

Scène post-crédit : Alors que Steve s’entraîne sur un punching ball, Nick Fury vient le voir et lui apprend qu’il a besoin de lui pour sauver le monde.

Méchant du film : Johann Schmidt aka Crâne Rouge. Il dirige HYDRA, l’unité scientifique du Reich, et s’empare du Tesseract (le cube cosmique) pour maîtriser ses pouvoirs et développer des armes. On le croit mort à la fin du film mais on le retrouve dans Avengers 4…

 

2) Captain Marvel (2019)

Réalisé par Anna Boden avec Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Clark Gregg, Ben Mendelsohn, Lee Pace, Annette Bening.

captain-marvel-film-marvel

Captain Marvel met en scène Carole Denvers alias Captain Marvel, un des super-héros les plus puissants que la Terre ait connu. Sur la planète Hala vit un peuple guerrier très avancés, les Krees, en guerre avec les Skrulls, un peuple dont les représentants sont métamorphes. Vers est une combattante Kree très puissante et qui dispose de pouvoirs très très badass puisqu’elle peut faire jaillir des jets d’énergie très puissants de ses mains. Son mentor, Yon-Rogg, lui dit que ses pouvoirs lui ont été donnés et peuvent lui être retirés si elle n’apprend pas à contrôler ses émotions. Lors d’une mission de sauvetage, elle est capturée par les Skrulls qui, en fouillant sa mémoire, apprennent qu’elle est en fait une humaine de la planète Terre. Elle avait servi dans l’armée de l’air en tant que pilote d’essai pour un projet expérimental, le projet PEGASUS, dirigé par le docteur Wendy Lawson, il y a quelques années.

Vers parvient à s’échapper du vaisseau où elle est faite prisonnière et se retrouve sur Terre en 1995. Poursuivie, par plusieurs Skrulls, elle se fait suivre par Nick Fury et l’agent Coulson (rajeuni grâce à la CGI). Elle explique aux deux agents du SHIELD qui sont les Skrulls et leur capacité à changer de forme. C’est alors qu’elle se met à chercher avec Fury le docteur Lawson pour comprendre son passé et son lien avec la scientifique. C’est dans cette course poursuite qu’elle reconstitue les bribes de souvenirs qui lui restent de son passé : il y a 6 ans, lors d’un essai de l’avion expérimental qui servait au projet Pegasus, elle s’est faite attaquée par un vaisseau extra-terrestre et s’est crashé en compagnie du docteur Lawson. Celle-ci n’était autre que la Kree Mar-Vell qui avait mis au point un moteur supra-luminique mis en action grâce à une source d’énergie incroyable issus du Tesseract (alias la pierre de l’Espace). Après le crash, celle-ci se fait tuer par un autre Kree, Yon-Rogg, et Carol en cherchant à détruire le moteur selon le souhait de Mar-Vell, acquiert l’énergie du Tesseract ce qui lui confère ses pouvoirs gigantesque.

Carol Denvers comprend alors qu’elle a été manipulée depuis toutes ces années et que ses pouvoirs ont été bridés par les Krees pendant tout ce temps. Elle prend conscience de la pleine mesure de ses pouvoirs et se bat contre ses anciens alliés ainsi que les vaisseau de guerre de Ronan l’Accusateur, appelé par Yon-Rogg pour bombarder la Terre. Elle terrasse ses ennemis et décide de quitter la Terre pour aider le peuple Skrull. Elle laisse un émetteur à Fury avant de partir afin qu’il puisse la contacter en cas de force majeure. Par la suite, Fury prend conscience des menaces extérieures qui pèsent sur la Terre et décide de créer une équipe de super-héros sous le nom du Projet Initiative des Avengers.

‣ Scène post-crédit : Steve Rogers, Natasha Romanoff, James Rhodes et Bruce Banner cherchent à comprendre le fonctionnement du beeper que Fury avait activé avant d’être désintégré. Natasha leur exprime son souhait d’être avertie quand ils auront du nouveau, car elle veut savoir qui est à l’autre bout de la ligne. C’est alors que Captain Marvel surgit derrière Natasha et demande où est Fury.

‣ Méchant du film : les Skrulls et leur chef Talos, puis après le renversement de situation, ce sont les Kree qui deviennent les méchants.

 

 

3) Iron Man (2008)

Sorti en 2008 et réalisé par Jon Favreau avec Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr., Jeff Bridges, Terrence Howard

films-marvel-iron-man

Iron Man introduit le personnage iconique Tony Stark, playboy et héritier de l’empire industriel Stark Industries, se rend en Afghanistan pour présenter à des officiers sa dernière création, le missile Jericho. Son convoi est attaqué sur la route par des terroristes de l’organisation ‘Les Dix Anneaux’. Des shrapnels le touchent au coeur, il est fait prisonnier et ne survit que grâce à l’intervention du professeur Yinsen qui lui greffe à la poitrine un électro-aimant afin de retenir les débris métalliques qui menacent de lui perforer le coeur. Les terroristes le contraignent à fabriquer des missiles mais Stark construit secrètement un réacteur ARK, pour remplacer la batterie de voiture, et une armure.

Il parvient à s’échapper du camp des terroristes grâce à cette armure et au sacrifice de Yinsen. Lorsqu’il revient aux Etats-Unis, il est encore bouleversé par cette attaque et préfère que son entreprise cesse de produire des armes. Les actionnaires de Stark Industries sont paniqués en entendant cette annonce et Obadiah Stane, l’ami de Howard Stark et son successeur, rentre dans une colère profonde.

Tony développe à l’aide de JARVIS, son intelligence artificielle ultra-développée, une nouvelle armure bien plus sophistiquée et équipée d’un nouveau réacteur ARK afin de revenir en Afghanistan pour attaquer les terroristes. Il découvre sur place que les armes dont ils disposaient sont des armes Stark Industries. Il commence à se méfier de Stane et charge son assistante Pepper Potts de l’espionner pour découvrir ses agissements. Stane quant à lui vient rendre visites aux terroristes qui sont en réalité ses complices et les fait tous exécutés. Il s’empare des restes de l’armure que Stark avait construite et qui s’était disloquée pendant sa fuite.

Stane entreprend de réparer cette armure mais il n’arrive pas à reproduire le réacteur alors il entreprend de voler celui de Tony. Il crée ensuite Iron Monger et affronte Tony. Pepper intervient et fait exploser un réacteur de l’usine Stark ce qui provoque une décharge d’énergie qui tue Stane et épargne Tony. Le lendemain Tony est à une conférence de presse pour expliquer l’accident et avoue être Iron Man.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury explique à Tony Stark qu’il n’est pas le seul super héro et lui parle des Avengers et du projet Initiative.

‣ Méchant du film : Obadiah Stane aka Ironmonger interprété par Jeff Bridges. D’abord mentor de Tony Stark, il est en fait l’instigateur de l’enlèvement de Stark et compte prendre la tête de Stark Industries.

 

 

4) Iron Man 2 (2010)

Sorti en 2010 et réalisé par Jon Favreau avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle

iron-man-2

Depuis les événements du premier volet, tout le monde sait que Tony Stark et Iron Man ne font qu’un. Dans Iron Man 2, on apprend que le générateur au palladium qui empêche les éclats de shrapnel d’atteindre son coeur empoisonne son sang à cause de la toxicité du métal. Tony s’enfonce dans la dépression et l’alcoolisme après avoir appris son pronostic vital. Le gouvernement fait pression sur Tony pour qu’il partage sa technologie avec l’armée. Le sénateur Stern tente de récupérer la technologie de Stark par l’intermédiaire de Justin Hammer, un autre industriel et rival de Tony.

Au même moment, en Russie, Anton Vanko, ancien partenaire d’Howard Stark, décède dans les bras de son fils Ivan. Ce brillant scientifique russe avait aidé Howard à créer le réacteur ARK pendant la guerre froide mais il n’obtint jamais la notoriété et la reconnaissance pour son aide précieuse et resta cloîtré dans la misère avec son fils. Celui-ci décide de reprendre les recherches scientifiques de son père pour se venger de la famille Stark. Il construit à son tour un réacteur ARK qu’il relie à des fouets électriques pour s’en servir comme d’une arme.

Pendant ce temps, Tony, face à l’imminence de sa mort, décide de léguer son entreprise à sa secrétaire Pepper Potts. Alors qu’il va signer les contrats de succession, il rencontre Natalie Rushman (qui est en réalité l’agent Natasha Romanoff, chargée par Fury de surveiller Stark). Subjugué par son charme, il lui demande de devenir sa nouvelle secrétaire et celle-ci accepte. Ivan Vanko, devenu Whiplash attaque l’Homme de Fer lors du Grand Prix de F1 de Monaco. Le héros en réchappe de justesse tandis que Whiplash est arrêté et mise en prison. Justin Hammer le fait évader et simule sa mort en échange de quoi il lui demande de l’aider à développer de nouvelles armes pour concurrencer Stark Industries.

Tony Stark sombre de plus en plus dans l’alcool et la débauche ce qui indigne son ami le lieutenant-colonel James « Rhodey » Rhodes. Celui-ci s’empare de l’armure Mark II et l’emporte dans une base de l’armée américaine. Justin Hammer est chargé d’améliorer l’armure et de la rendre plus offensive, la surnommant ainsi War Machine. Whiplash, de son côté, développe des drones de combat et augmente la puissance de son armure ce qui laisse Justin Hammer douter de ses réelles motivations et celui-ci décide de mettre Vanko de côté.

Stark se retrouve à Nick Fury qui lui révèle la couverture de Natasha Romanoff et l’incite à développer une nouvelle version du réacteur ARK avec une substance moins nocive et plus puissante que le palladium. Tony Stark créé ainsi une nouvelle armure et se rend à la Stark Expo où Justin Hammer présente les drones de combat et la War Machine. Cependant, Vanko parvient à s’échapper de ses geôliers et hacke les drones pour attaquer Iron Man. S’ensuit un combat entre Iron Man, les drones et Whiplash à l’issu duquel Vanko est vaincu et fait exploser les drones.

Plus tard, Pepper Potts est sur le point de démissionner ce que Tony refuse en lui avouant son amour. James Rhodes, quant à lui, refuse de rendre à Stark l’armure et devient War Machine. Quelques temps plus tard, Fury convoque Stark et lui confie qu’il préfère le mettre de côté du projet Initiative (qui vise à constituer une équipe de super-héros pour faire face à toutes sortes de menaces auxquels la Terre serait exposée) en raison de son côté instable. Il lui propose cependant de devenir consultant en échange de quoi il est décoré, lui et Rhodes, par le sénateur Stern.

‣ Scène post-crédit : Une voiture roule dans le désert du Nouveau-Mexique. Phil Coulson en sort et s’avance vers un cratère avant de dire au téléphone ‘Monsieur… nous l’avons trouvé’. On voit ensuite Mjöllnir, le marteau de Thor au centre du cratère.

‣ Méchant du film : Ivan Vanko aka Whiplash. Son père, Anton, était associé à Howard Stark (le père de Tony) pendant la guerre froide et développa avec lui le réacteur ARK (qu’on retrouve sur le torse de Tony et qui lui permet de survivre). Tombé en disgrâce, il transmit sa soif de revanche à son fils et celui-ci adapta le réacteur pour en faire un fouet électrifié capable de découper des voitures en deux.

 

5) Thor (2011)

Sorti en 2011 et réalisé par Kenneth Branagh avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston

thor

Thor nous présente le dieu nordique Thor, fils d’Odin le roi d’Asgard, qui s’apprête à hériter du trône mais la cérémonie est interrompue par l’arrivée de trois géants des glaces, les ennemis héréditaires des dieux vikings, qui tentent de s’emparer d’un artefact qui est la source de leur pouvoir. Thor, pour se venger de leur audace, décide de se rendre au royaume des Géants, le Jötunheim, pour défier le souverain des géants. Odin punit l’arrogance de son fils en exilant le dieu sur Terre sous l’apparence d’un simple mortel. Son marteau Mjöllnir est enchanté par Odin pour que seul une personne digne de lui puisse s’en servir.

Thor atterrit au Nouveau-Mexique privé de ses pouvoirs et fait la rencontre de Jane, Darcy et le Dr Erik Selvig qui mènent des travaux scientifiques au même endroit. Loki quant à lui découvre la vérité sur son origine et veut déchoir Odin de son trône. Il envoie le Destructeur, un automate presque indestructible, tuer Thor et ses amis Sif, Volstagg, Fandrall et Hogun. Une bataille acharnée va se dérouler et le Odinson devra montrer qu’il mérite ses pouvoirs s’il veut survivre.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury rencontre le Docteur Selvig et lui remet le cube cosmique. Il lui explique que cet artefact est une source d’énergie illimitée. Selvig est très intéressé par cette révélation mais on aperçoit Loki dans le reflet d’une vitre. Le dieu maléfique est en fait en train de contrôler le scientifique.

‣ Méchant du film : Loki. On le pensait Asgardiens mais il est en fait le fils de Laufey, le roi des Géants des glaces, vaincu il y a plusieurs siècles par Odin et son armée à Tønsberg alors qu’il souhaitait envahir la Terre. Odin, après sa victoire, adopta Loki et le fit passer pour un Asgardien.

 

6) L’Incroyable Hulk (2008)

Sorti en 2008 et réalisé par Louis Leterrier avec Liv Tyler, Edward Norton, Tim Roth

incroyable-hulk-film

L’Incroyable Hulk s’inscrit dans la continuité du film d’Ang Lee, sorti au cinéma en 2003. Bruce Banner est au Brésil caché dans les favelas. Suite à un accident qui l’a exposé au rayon gamma, ce scientifique se transforme en géant vert invincible et d’une puissance extrême dès lors qu’il est énervé, stressé ou en situation de danger. L’armée américaine retrouve sa trace et le traque pour synthétiser son sang dans l’espoir de créer un nouveau type de soldats invincibles. Il parvient à prendre la fuite et cherche un antidote à son mal aux Etats-Unis. Il espère également revoir sa fiancée Betty qu’il avait gravement blessée lors d’une de ses transformations. Or il se trouve que le père de Betty est le général Ross qui traque Bruce avec son bras droit Emil Blonsky, ancien soldat d’élite assoiffé de pouvoir.

La traque se fait de plus en plus violente jusqu’à l’apparition de l’Abomination, une créature aussi puissante que Hulk mais beaucoup plus violente. Hulk va devoir mener un combat acharné pour en venir à bout.

‣ Scène post-crédit : Tony Stark rencontre le Général Ross, qui noie son chagrin dans un bar, et lui parle d’une équipe de héros.

‣ Méchant du film : Emil Blonsky aka Abomination. Soldat d’élite au service du général Ross, Blonsky coordonne la traque de Banner. On lui inocule un sérum censé décupler ses aptitudes physiques. Un peu plus tard dans le film, on lui injecte le sang synthétiser de Banner ce qui provoque sa transformation une créature surpuissante : l’Abomination.

 

7) Avengers (2012)

Sorti en 2012 et réalisé par Joss Whedon avec Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Robert Downey Jr.

avengers

Avengers est le film climax que nous attendions tous. Dans cet opus, Nick Furry, le directeur du SHIELD, la célèbre agence d’espionnage de l’univers Marvel, et réunit en son sein plusieurs super héros de la saga pour combattre les plans de Loki, le frère de Thor qui souhaite envahir la Terre. Iron Man, Thor, Hulk, Captain America et Black Widow se lancent alors à sa poursuite. Scénario inventé par Zak Penn, ce film possède l’originalité de réunir plusieurs héros de la saga Marvel qui n’étaient jamais apparus tous ensemble dans un même opus.

‣ Scène post-crédit : dans l’espace on voit l’Autre discuter avec un interlocuteur. Il lui dit que les humains ne sont pas si faibles et les défier pourrait être une entreprise mortelle. L’interlocuteur n’est autre que Thanos, qui a organisé l’invasion des Chitauris. Celui-ci sourit en entendant le mot ‘mort’. Plus tard, les Avengers sont en train de manger des shawarmas dans les décombres de New York, sans mot dire.

‣ Méchant du film : Loki allié avec les Chitauris, une race extra-terrestre très ancienne qui se vouent au contrôle de toute vie sur l’univers pour apporter une harmonie et éradiquer le désordre, le chaos et l’indépendance d’esprit. On comprend pourquoi cette race s’entend si bien avec Thanos…

 

8) Iron Man 3 (2013)

Sorti en 2013 et réalisé par Shane Black avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle

iron-man-3

Sorti en 2013, Iron Man 3 met en scène la lutte de Tony Stark contre Le Mandarin, ennemi juré d’Iron Man (ce personnage est apparu pour la première fois en 1964 dans les Comics Marvel). D’autre part, une organisation terroriste nuit à la population. Autant de nouvelles missions palpitantes qui attendent le célèbre milliardaire dans ce troisième volet de la saga.

‣ Scène post-crédit : Tony Stark se confie à Bruce Banner qui s’endort. A l’écran apparaît un message : ‘Tony Stark reviendra’.

‣ Méchant du film : le Mandarin, un terroriste britannique. On découvre ensuite qu’il n’est qu’une marionnette au service d’Aldrich Killian, un scientifique à l’origine du programme Extremis, dont le but est de traiter les personnes souffrant de mutilations.

 

9) Thor : Le Monde des ténèbres (2013)

Sorti en 2013 et réalisé par Alan Taylor avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston

thor-2

Thor : Le Monde des ténèbres reprend les aventures de Thor, le dieu nordique. La convergence des neuf mondes approche, et les elfes noirs sont de retour. Sa mission est de les plonger définitivement dans les ténèbres. Malekith, ennemi de Thor, souhaite s’emparer de l’Ether, un artefact pouvant l’aider à maîtriser la convergence des neuf mondes. Thor ne pourra s’empêcher de faire alliance avec son frère Loki pour parvenir à l’en empêcher.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Sif et Volstagg, les compagnons de Thor, traversent la demeure du Collectionneur, conduit par une de ses servantes à la peau rose. Sur le chemin, ils aperçoivent le musée du Collectionneur et des extra-terrestres enfermés dans des cuves. Ils confient ensuite l’Ether au Collectionneur et celui-ci dit ‘En voilà déjà une, plus que cinq’.
  2. Thor et Jane se retrouvent sur Terre alors qu’un monstre de Jötunheim erre dans les rues de Londres.

‣ Méchant du film : Malekith, le chef des Elfes Noires. Celui-ci avait été vaincu il y a des siècles par Bor, le père d’Odin, perdant ainsi l’Ether. Ses fidèles lieutenant restèrent en hibernation jusqu’à temps que leur chef reviennent.

 

10) Captain America : Le Soldat de l’hiver (2014)

Sorti en 2014 et réalisé par Anthony Russo et Joe Russo avec Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan

captain-america-2

Dans Captain America : Winter Soldier : , Steve Rodgers travaille désormais pour le SHIELD et coopère avec Black Widow pour faire échouer le complot monté par le Soldat de l’hiver, l’un des premiers personnages apparu dès 1941. Alors qu’il menait une vie paisible à Washington DC, il se retrouve mêlé dans un réseau d’intrigue et doit repousser plusieurs tueurs professionnels qui veulent le faire taire. Ce film marque l’apparition du Faucon, nouvel allié de Captain America et Black Widow.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Le Baron Von Strucker aux commandes d’HYDRA est dans sa base secrète. On apprend qu’il détient le sceptre de Loki et que l’organisation dispose d’officines à travers le monde ce qui lui permettra de mener les Avengers vers de fausses pistes. On voit un homme et une femme dans des cellules séparées : Pietro (Quicksilver) et Wanda Maximoff (la Sorcière Rouge) faisant usage de leurs pouvoirs. Ceux-ci sont les seuls survivants des expérimentations de Strucker visant à « augmenter » les humains. Il ne fait aucun doute pour Strucker que les jumeaux seront un sérieux obstacle pour les Avengers s’ils venaient à découvrir la base secrète.
  2. Bucky visite l’exposition sur Captain America et lit un panneau racontant sa propre histoire.

‣ Méchant du film : Alexander Pierce, secrétaire du SHIELD qui officie secrètement pour HYDRA, et le Soldat de l’Hiver, qui n’est autre que Bucky, l’ami d’enfance de Steve Rodgers.

 

11) Les Gardiens de la galaxie (2014)

Sorti en 2014 et réalisé par James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

les-gardiens-de-la-galaxie

Sorti en 2014, Les Gardiens de la Galaxie retrace les aventures de Peter Quill, un aventurier traqué par les chasseurs de primes suite au vol d’un globe pas comme les autres que convoitait Ronan. Cependant, les agissements de ce dernier menacent l’univers tout entier. Quill s’allie alors avec Rocket, Groot, Gamora et Drax pour livrer un ultime combat contre leurs ennemis.

‣ Scène post-crédit : le Collectionneur est blessé dans son musée. Il boit un cocktail avec Howard the Duck et le chien Cosmo lui lèche le visage.

‣ Méchant du film : Ronan l’Accusateur. Ce Kree compte se venger de l’empire Nova qui était en guerre contre son peuple. Il accepte de rapporter l’orbe à Thanos, en échange de quoi ce dernier détruira la planète Xandar (capitale de l’empire Nova) à néant.

 

12) Avengers : L’Ère d’Ultron (2015)

Sorti en 2015 et réalisé par Joss Whedon avec Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson

ultron

Avengers : l’Ere d’Ultron signe le retour de l’équipe formée par Iron Man, Hulk, Captain America, Thor, Hawkeye et Black Widow sur le grand écran. La bande doit maintenant faire face à un être technologique terrifiant qui souhaite éradiquer l’humanité : Ultron. Tony Stark est interrompu dans sa volonté de relancer un programme de paix qui peinait à voir le jour. Combattre cette nouvelle intelligence artificielle sera l’occasion de révéler de nouveaux destins, et de nouvelles alliances inattendues.

‣ Scène post-crédit : Thanos s’empare du Gant d’Infinité et décide de s’emparer des Pierres lui-même.

‣ Méchant du film : Ultron. Tony Stark et Bruce Banner analyse le sceptre de Loki, que les Avengers ont récupéré après avoir vaincu le Baron Von Strucker. Dans le noyau du sceptre, les deux scientifiques découvrent une intelligence artificielle supérieure à JARVIS. Celle-ci s’active et supprime JARVIS pour contrôler des armures de l’Iron Legion avec pour mission d’assurer la paix dans le monde et de supprimer les Avengers.

 

13) Ant-Man (2015)

Sorti en 2015 et réalisé par Peyton Reed avec Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly

ant-man

Ant-Man retrace l’histoire d’un cambrioleur sorti de prison, Scott Lang, à qui Hank Pym confie une mission périlleuse : s’infiltrer dans les locaux de Pym Tech Darren Cross et détruire le Yellow Jacket car Cross compte s’en servir à des fins néfastes. Pour cela, Scott doit revêtir la combinaison d’Ant-Man, costume spectaculaire lui permettant de modifier la taille de celui qui la porte.

‣ Scènes post-crédit : 

  1. Hank révèle à Hope, la fille de Hank Pym, qu’il existe une combinaison similaire à celle d’Ant-Man. Conçue à l’origine pour la Guêpe, elle doit revenir à Hope.
  2. Steve Rodgers et Sam Wilson se retrouvent dans un hangar. Le Soldat de l’Hiver a le bras coincé dans un étau. Les deux Avengers décident de garder le secret à propos de Bucky et le Faucon recommande un type qui pourrait les aider.

‣ Méchant du film : Darren Cross. Il était le protégé de Hank Pym jusqu’à ce qu’il prenne le contrôle de la société Pym Tech et décide de revendre la technologie créée par Hank au plus offrant.

 

14) Captain America : Civil War (2016)

Sorti en 2016 et réalisé par Anthony Russo et Joe Russo avec Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson

captain-america-civil-war

 

Premier film de la troisième vague des productions Marvel, Captain America : Civil War débute en Afrique alors que Steve Rogers est à la tête du groupe des Avengers. Suite à une intervention ratée, les Nations-Unies décident de placer une instance de supervision du groupe. Divisés, les Avengers doivent pourtant faire face au retour du Soldat de l’hiver.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Barnes et Rodgers sont dans un laboratoire du Wakanda. Bucky décide de se replonger dans un sommeil cryogénique en attendant qu’un moyen soit trouvé pour le libérer de son conditionnement. Captain America prévient T’Challa que garder le Soldat de l’Hiver dans son royaume est une menace mais le souverain reste confiant dans les moyens de protection dont dispose le Wakanda.
  2.  Peter Parker, encore blessé après son affrontement en Allemagne, examine le lance-toile de Tony Stark. Il déclenche ensuite une interface holographique aux couleurs de Spider-Man.

‣ Méchant du film : Helmut Zemo, un ancien officier de l’unité d’élite sokovienne, Echo-Scorpion, qui souhaite se venger des Avengers. Il obtient les codes d’activation du Soldat de l’Hiver et se sert de ce dernier pour obtenir des informations dont le compte-rendu d’une mission que Barnes avait exécutée en 1991. Cette information lui permettra d’accomplir sa mission : détruire les Avengers de l’intérieur.

 

15) Doctor Strange (2016)

Sorti en 2016 et réalisé par Scott Derrickson avec Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams

films-marvel-doctor-strange

Doctor Strange suit l’histoire du Dr. Stephen Strange, brillant neurochirurgien obligé d’apprendre la maitrise des arts mystiques au coeur d’un monde caché. Un tragique accident l’oblige à repenser sa place dans le monde, et à mettre son égo de côté. C’était sans compter sur de nombreux événements inattendus…

‣ Scène post-crédit : Dans le Sanctum, Dr Strange demande à Thor pourquoi il a ramené Loki sur Terre. L’Asgardien explique qu’ils étaient à la recherche d’Odin. Dr Strange leur propose son aide en échange de quoi tous les trois devront retourner sur Asgard une fois la mission accomplie. Cette scène est présente dans Thor : Ragnarok

‣ Méchant du film : Dormammu. Il est un Faltine (une race extra-dimensionnelle faite de magie pure) très puissant et avide de conquête. Il a été exilé dans la Dimension Noire il y a très longtemps avec sa soeur Umar. Il est contacté par Kaecilius et ses zélotes pour mener à bien son plan : envahir la Terre et la faire basculer dans la Dimension Noire.

 

16) Les Gardiens de la galaxie Vol. 2 (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

les-gardiens-de-la-galaxie-vol-2

Les Gardiens de la Galaxie sont repartis dans leur aventures inter-sidérales. Star-Lord, Gamora, Drax le Destructeur, Rocket et baby Groot sont missionnés par les Souverains pour protéger de précieuses batteries de l’Abilisk, un monstre inter-dimensionnel. Ils réussissent leur mission mais sont ensuite pourchassés par les Souverains car Rocket a volé une des batteries. Dans leur fuite, ils se retrouvent échoués sur la planète Berhert où il font la connaissance du Céleste Ego. Ce dernier leur révèle l’étrange filiation de Star-Lord.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Kraglin essaye de maîtriser la flèche télékinétique de Yondu. Il blesse Drax en l’utilisant.
  2. Le chef des Ravageurs, Stakar réunit son ancienne équipe.
  3. Ayesha, la prêtresse des Souverains, dit à une des ses servantes qu’elle a créé un être parfait, Adam, afin de vaincre les Gardiens de la Galaxie. On comprend qu’il s’agit de très puissant Adam Warlock.
  4. Groot a changé de forme et se retrouve maintenant adolescent. Forme qu’il aura dans Infinity War.
  5. Stan Lee racontent ses aventures aux Gardiens mais ceux-ci se lassent de ses histoires et finissent par partir.

‣ Méchant du film : Ego. Il s’agit d’une entité cosmique vieille de millions d’années qui a acquis la maîtrise de la matière et une intelligence extrêmement développée au fil du temps. Lors de son exploration de la galaxie, il a laissé des extensions de lui-même sur différentes planètes, dont la Terre, afin de les absorber.

 

17) Spider-Man : Homecoming (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par Jon Watts avec Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr.

spider-man-homecoming

Spider-Man : Homecoming est un reboot de l’Homme Araignée sans être une origin story puisque Peter Parker est déjà Spider-Man dès le début du film. Il n’est pas simple de concilier une vie de lycéen avec celle de super-héros. Peter Parker en fait les frais et est à la recherche de sa véritable identité. De retour chez sa tante, il ne parvient pas à oublier son expérience bouleversante aux côtés des Avengers. Alors qu’il souhaite retrouver sa vie antérieure, la tentation est trop forte. L’apparition du Vautour, son nouvel ennemi, sera l’occasion pour repartir à l’aventure.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Le Vautour retrouve Mac Gagan, qui a été capturé par Spider-Man. Celui-ci propose au Vautour d’envoyer ses hommes tuer l’Homme Araignée mais il a besoin de son identité ce que le vautour refuse de révéler.
  2. Captain America apparaît dans une vidéo éducative dans laquelle il vante les mérite de la patience et félicité les spectateurs d’être restés jusqu’au bout.

‣ Méchant du film : Le Vautour. Adrian Toomes avait passé un gros contrat avec la ville de New York après l’invasion des Chitauris (cf Avengers 1) pour nettoyer la ville des dommages causés. Alors que ses hommes et lui commencent à déblayer la station Grand Central Terminal, ils apprennent que c’est le Damage Control (division de Stark Industries) qui est désormais en charge des opérations de nettoyage. Révoqué, il a pu cacher du matériel Chitauris et s’en sert pour fabriquer des armes qu’il revendra ensuite au marché noir.

 

18) Thor : Ragnarok (2017)

Sorti en 2017 et réalisé par Taika Waititi avec Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett

thor-ragnarok

Dans ce troisième épisode de la saga Thor, le super héros va devoir se mettre en travers de la route d’Hela qui souhaite détruire la civilisation d’Asgard. Face à cette situation, Thor va devoir lutter contre le temps alors qu’il est fait prisonnier sur une planète lointaine. Autrefois allié avec Hulk au sein des Avengers, les rapports de force vont s’inverser pour opposer les deux anciens camarades.

‣ Scènes post-crédit :

  1. Alors que Thor dit à Loki que son retour sur Terre va bien se passer, le Sanctuaire II, le vaisseau éternel de Thanos, surgit devant eux.
  2. Le Grand Maître, s’extirpe d’un container en plein milieu de la décharge de Saakar et se retrouve entouré de ferailleurs. Il tente de les féliciter pour leur révolution mais ceux-ci semblent hostiles et se rapprochent de plus en plus de lui.

‣ Méchant du film : Hela, soeur aînée de Thor et Loki et déesse de la mort. Des siècles avant les événements du film, elle participait aux conquêtes de son père Odin mais celui-ci décide d’arrêter les massacres et condamne sa fille dans une prison dimensionnelle.

 

19) Black Panther (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Ryan Coogler avec Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o

films-marvel-black-panther

Black Panther est le prolongement de Captain America : Civil War durant lequel le héros T’Challa est de retour au Wakanda pour en prendre le trône. Mais c’était sans compter sur le retour de factions issues de son propre pays. La Panthère Noire s’allie alors avec Everett K, un agent de la CIA. L’enjeu est de taille : éviter que le Wakanda ne soit le déclencheur d’un conflit mondial.

‣ Scènes post-crédit :

  1. T’Challa fait un discours à l’Office des Nations-Unies pour réveler la vérité sur le Wakanda. Une personne dans l’assemblée demande au souverain en quoi le Wakanda pourrait apporter une aide technologique aux autres pays, sur quoi T’Challa sourit.
  2. Bucky est dans la campagne au Wakanda, il sort d’une case et Shuri lui dit qu’il a encore beaucoup à apprendre.

‣ Méchant du film : Killmonger. Ancien soldat des forces spéciales américaines, il est animé par la haine et le désir de prendre le trône du Wakanda pour transformer ce pays en un empire mondial grâce à sa technologie très avancée.

 

20) Avengers : Infinity War (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Joe Russo et Anthony Russo avec Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Scarlett Johansson, Josh Brolin

films-marvel-infinity-war

Avengers : Infinity War met en scène le grand méchant de la phase 1 à 3 du MCU : Thanos. Celui qu’on surnomme le Titan fou souhaite détruire la moitié de l’univers qui est surpeuplé et dont les ressources s’épuise. Pour cela, il cherche pour cela à réunir les six Pierres d’Infinité. Les Avengers vont être soumis à rude épreuve et vont devoir faire des sacrifices pour neutraliser cette nouvelle menace. Ils peuvent désormais compter sur le soutien du Dr. Strange, des Gardiens de la Galaxie et de l’armée du Wakanda.

‣ Scène post-crédit : Nick Fury et Maria Hill sont dans les rues de New York et remarquent que les gens autour d’eux se désintègrent suite au claquement de doigts de Thanos. Maria disparaît sous ses yeux et Nick parvient à envoyer un message avant de se désagréger. On voit sur le récepteur que le message a été transmis et le sigle de Captain Marvel apparaît à l’écran.

‣ Méchant du film : Thanos, le Titan fou. Les Titans sont une branche des Eternels, une race créée par les Célestes. Il est le fils du mentor A’Lars mais contrairement à son frère Eros, il est victime à la naissance du syndrome déviant qui lui donne une apparence difforme et un corps très massif. C’est à cause de cela que son peuple ne veut pas qu’il succède à son père. Il est banni de Titan, la planète où réside son peuple, et développe une haine inextinguible lors de son exil. Il ne reviendra dans son monde que pour lancer une attaque nucléaire contre les Titans. Depuis ce jour, il a acquis le surnom de Titan fou et rêve de contrôler l’univers grâce aux Pierres d’Infinités.

 

21) Ant-Man et la Guêpe (2018)

Sorti en 2018 et réalisé par Peyton Reed avec Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas

ant-man-guepe

Ant-Man et la Guêpe fait suite aux événements survenus en Allemagne dans Captain America : Civil War, Scott Lang est assigné à résidence à San Francisco. Hank Pym, quant à lui a construit un tunnel quantique pour retrouver sa femme Janet, qui s’était faite piéger 30 ans plus tôt dans l’univers subatomique après avoir stoppé une missile nucléaire menaçant des millions d’Américains. Il envoie Hope enlever Scott pour l’aider dans cette mission mais de nouveaux ennemis surviennent pour s’emparer de la technologie de Hank. Scott est contraint d’enfiler à nouveau sa tenu d’Ant-Man pour se battre aux côtés de la Guêpe.

‣ Scènes post-crédit  :

  1. Ant-Man se retrouve dans le monde subatomique pendant que les gens, dont la Guêpe et ses parents, se désagrègent.
  2. La fourmi géante de Scott joue de la batterie. La caméra se rapproche de la fourmi qui arrête de jouer.

‣ Méchant du film : Ghost. Elle est capable de traverser la matière et souhaite utiliser le tunnel quantique pour que Janet lui transmette un maximum d’énergie quantique qui lui permettront de la guérir d’un terrible mal qui est la source de son pouvoir.

 

22) Avengers : Endgame (2019)

Sorti en 2019 et réalisé par Joe Russo et Anthony Russo avec Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Scarlett Johansson, Josh Brolin, Paul Rudd

films-marvel-avengers-endgame

Avengers : Endgame démarre trois semaines après les événements de Avengers : Infinity War : Thanos a pu obtenir les six Pierres d’Infinités et les rassembler sur le Gantelet dorés pour exaucer son voeu le plus cher d’un claquement de doigt : annihiler la moitié de tous les êtres vivants de l’univers pour rétablir l’équilibre. Les deux survivants de l’affrontement sur Titan, la planète-mère de Thanos, Nebula et Iron Man, sont à la dérive dans l’espace à bord du vaisseau des Gardiens de la Galaxie, à court de nourriture. Captain Marvel vient les aider et les ramène au QG des Avengers où se trouvent déjà Natasha Romanoff, Bruce Banner, Steve Rogers, Rocket, Thor, Pepper Potts et James Rhodes. Très affaibli, Stark trouve tout de même la force de s’en prendre verbalement à Steve Rogers, lui reprochant d’être responsable du chaos provoqué par l’attaque de Thanos, puis finit par s’écrouler, épuisé.

Le groupe arrive à retrouver la trace de Thanos grâce à Nebula ; ils espèrent vaincre le Titan pour récupérer les Pierres et annuler ses actions mais lorsqu’ils le capturent et le maîtrisent, celui-ci avoue qu’il a détruit toutes les pierres pour qu’elles ne puissent plus jamais être utilisées. Le groupe est sidéré et Thor décapite brutalement Thanos d’un coup de Stormbreaker.Cinq ans plus tard, dans un parking abandonné où se trouvait le van du docteur Pym, un rat marche sur le tableau de bord du tunnel quantique de Pym ce qui l’active. Scott Lang est libéré de la dimension subatomique dans lequel il était resté coincé pendant les 5 ans suivant la disparation de Pym, de sa femme et de sa fille Hope au moment après le claquement de doigt de Thanos. Il comprend ce qui s’est passé et retrouve Natasha Romanoff et Steve Rogers pour leur expliquer que seulement 5 heures s’étaient écoulées pendant ses 5 ans dans la dimension subatomique : le voyage dans le temps est donc possible et il imagine un plan pour récupérer les Pierres dans le passé et annuler les actions du Titan fou.

Les Avengers survivants retournent donc dans différents moment du passé pour s’emparer des gemmes : un retour en 2012 lors de la bataille de New York, puis dans les bureau du SHIELD pour récuper le sceptre de Loki et le Tesseract en possession des agents infiltrés de l’HYDRA (ce moment reprend les événements de Captain America : le Soldat de l’Hiver), Rocket et Thor se rendent à Asgard en 2013 pour récupérer la pierre de Réalité sous la forme de l’Ether qui envahit le corps de Jane Foster (celui lui permet de récupérer son marteau). En 2014, sur la planète Morag, James Rhodes et Nebula volent l’Orbe qui contient la Pierre du Pouvoir en devançant Peter Quill. War Machine parvient à regagner le présent avec l’Orbe mais pas Nebula : le réseau de ses implants cybernétiques interfère avec ceux de sa version de 2014. Toujours en 2014, Barton et Romanoff vont sur Vormir et apprennent de Crâne rouge, le gardien de la Pierre de l’Âme, qu’un seul être peut s’en saisir, l’autre devant se sacrifier. Les deux amis se battent, désirant tous deux plonger dans le vide, mais c’est Natasha Romanoff qui y parvient et meurt…

‣ Scène post-crédit  : le générique de Spider-Man : Far From Home.

‣ Méchant du film : Thanos.

 

23) Spider-Man : Far From Home

Sorti en 2019 et réalisé par Jon Watts avec Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Marisa Tomei

Spider-Man : Far From Home est la suite de Homecoming. Cette fois Peter Parker reprend son costume de l’Homme Araignée et fait la rencontre de Mysterio dans sa lutte contre les Elementaux.

 

24) Black Widow

Sort en 2020 et réalisé par Ryan Coogler avec Scarlett Johansson, Rachel Weisz, Florence Pugh, David Harbour, O. T. Fagbenle

black-widow-marvel-mcu

 

25) Eternals

Sort en 2020, réalisé par Chloé Zhao avec Engelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani

eternals-film-marvel-mcu

Ce film introduira les Éternels, une ramification de l’humanité, race cousine de l’Homo sapiens ou des Déviants, dans l’univers de Marvel Comics.

26) Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Sort en 2021, réalisé par Destin Daniel Cretton avec Tony Leung Chiu-Wai, Simu Liu et Awkwafina

shang-chi-film-marvel-mcu

 

27) Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Sort en 2021, réalisé par Scott Derrickson avec Benedict Cumberbacht, Elizabeth Olsen et Benedict Wong

docteur-strange-multiverse-madness-film-marvel-mcu

28) Les Gardiens de la galaxie vol. 3

Sort en 2022, réalisé par James Gunn avec Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista

gardiens-galaxie-3-film-marvel-mcu

29) Black Panther 2

Sort en 2022, réalisé par Ryan Coogler avec Chadwick Boseman et Martin Freeman

black-panther-2-film-marvel-mcu

 

30) Captain Marvel 2

Sort en 2023 avec Brie Larson

Spider-Man 3 : pourquoi voir ce film ? [Dossier Complet]

Spider-Man 3 : pourquoi voir ce film ? [Dossier Complet]

Troisième et dernier des films de la trilogie Spider-Man réalisée par Sam Raimi, Spider-Man 3 s’attaque en 2007 à la Némésis ultime de l’Homme Araignée : Venom. Costume noir, jolie blonde et homme sable sont au programme !
 

Spider-Man 3 : le résumé

 

Peter Parker alias Spider-Man (Tobey Maguire) songe à demander Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), qui vient tout juste de faire ses débuts musicaux à Broadway. Une nuit, une étrange météorite atterrit à Central Park à New York, et un symbiote extra-terrestre suit Peter jusqu’à chez lui.

De son côté, Harry Osborn (James Franco) cherche à se venger de Spider-Man, qu’il accuse d’avoir tué son père, Norman (Willem Dafoe). Il attaque Peter avec un tout nouvel équipement de Bouffon Vert, mais se fait battre par le héros et perd la mémoire suite à une chute, oubliant dès lors la vraie identité de Peter. Dans le même temps, la police poursuit Flint Marko (Thomas Haden Church), un évadé qui trouve refuge dans un centre de recherche sur les particules. La machine se met en route et l’ADN de Flint fusionne avec le sable présent sur le sol, le transformant en un être mi-homme mi-sable.

Spider-Man profite d’une fête publique en son honneur pour embrasser Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), au grand dam de MJ. La fête est interrompue par l’Homme Sable, cherchant désespérément de l’argent pour sauver sa petite fille, qui attaque un fourgon blindé, et se défait aisément de Spidey. Mais ce dernier apprend que Marko est en réalité le réel assassin de son oncle Ben, le faisant ruminer ses idées noires pendant la nuit… pendant que le symbiote recouvre tout son costume. Peter se réveille au sommet d’un building, dans un costume entièrement noir et avec des pouvoirs augmentés. À l’aide de ce costume, il combat et vainc Sandman mais son côté sombre commence à prendre le dessus sur son esprit héroïque.

 

 

MJ, se sentant délaissée, partage un moment tendre avec Harry, mais regrette lorsque Harry, ayant retrouvé la mémoire, l’oblige à se séparer de Peter. Apprenant la nouvelle de la bouche d’Harry, Peter le combat, et son ancien meilleur ami se retrouve défiguré par une mini bombe.
Au Daily Bugle, Peter ruine la carrière de son rival Eddie Brock (Topher Grace) en prouvant qu’il truque ses photos, avant de sortir en rendez-vous galant avec Gwen, dans le seul but d’humilier MJ.

Réalisant l’intention de Peter, Gwen s’en va, tandis que ce dernier entame une bagarre avec les vigiles du club de jazz où ils étaient, frappant accidentellement MJ. Il se rend alors compte que le costume le corrompt, et cherche à s’en débarrasser depuis le clocher d’une église. Le son des cloches l’aide à séparer le symbiote de son corps, qui s’allie alors à Eddie Brock, créant Venom. Le super-vilain trouve Marko et le convainc de l’aider à vaincre Spider-Man.

Venom capture MJ pour servir d’appât, menant Peter à demander de l’aide à Harry, qui a des sentiments pour la jeune femme. Il refuse d’abord, mais apprend la vérité sur la mort de son père par son majordome, et intervient dans la bataille pour aider Spider-Man. Durant le combat, Harry se sacrifie pour sauver Peter, et subit le même sort que son père, empalé sur son propre planeur. Spider-Man combat Venom à l’aide de barres métalliques, et parvient à séparer le symbiote d’Eddie. Les deux entités meurent lorsque Spider-Man leur lance une des grenades d’Harry. Ce dernier meurt dans les bras de ses deux meilleurs amis.

Après le combat, Marko explique à Peter que la mort de son oncle était un accident, et qu’elle le hantait depuis. Peter lui pardonne, et le laisse s’enfuir. Il retrouve MJ, et ils se réconcilient en dansant.

 

spider-man-3-pitch
 

Venom est un personnage relativement récent de l’univers Marvel : créé en 1986 par Todd McFarlane et David Michelinie, le symbiote et le costume noir en lui-même sont apparus pour la première fois en 1984. Figure iconique de l’univers du Tisseur, et considéré – à juste titre – comme l’adversaire le plus terrifiant de ce dernier, il a peu à peu endossé un rôle d’antihéros, notamment après la venue de Carnage, un symbiote bien plus sanguinaire que lui.
Spider-Man 3 a longtemps été le film centré sur l’Homme Araignée ayant eu le plus de succès au box-office : 336 530 303 dollars de recettes aux États unis et Canada, 6 336 433 entrées en France, pour un total mondial de 890 871 626 dollars. Cependant, le dernier film en dateSpider-Man : Far From Home – a dépassé le milliard de dollars de recette mondial.

Les fans ont été mitigés quant au film, notamment sur le traitement de Venom. Évidemment, présenter l’Homme Sable, Venom et le Bouffon Vert en tant qu’adversaires dans un même film ne permet pas de creuser chaque personnage en profondeur, et un vilain aussi central que Venom aurait mérité un film entièrement centré sur lui.
Le projet de Spider-Man 4 ayant été officiellement annulé, Sony et le producteur Avi Arad reboot la franchise avec The Amazing Spider-Man de Marc Webb en 2012, avant de céder les droits du Tisseur à Marvel Studios et Kevin Feige pour Spider-Man : Homecoming en 2017.

 

spider-man-3-marvel
 

Le dernier des Spidey

 

Stan Lee n’est pas le seul à avoir son caméo dans le film ! La fille de Sam Raimi apparaît lors de la bataille finale : elle se fait acheter son appareil photo par J. Jonah Jameson.
Le Spider-Man 4 avorté devait mettre en scène Mysterio et le Vautour, deux personnages qui seront finalement en tête d’affiche des films de Jon Watts dans le MCU.

Le caméo du maître Stan Lee dans le film sert à redonner confiance à Peter, puisqu’il lui affirme qu’un « seul homme suffit à faire la différence ».
On retrouve Bruce Campbell pour la troisième fois de la saga, dans la peau du maître d’hôtel du restaurant français. Il était ainsi pressenti pour interpréter Mysterio dans une suite, lui qui aime espionner et manipuler ses ennemis.
La seule scène de la naissance de l’homme sable a coûté plus de 100 millions de dollars, autrement dit le budget complet du premier film Spider-Man !

Le Blu Ray du film présente de nombreux bonus, dont onze documentaires en vo ou vf centrés sur les super-vilains de Spider-Man 3 et les scènes de voltige du film.

 


 

Fiche Technique

 

Réalisation : Sam Raimi
Scénario : Alvin Sargent, avec les participations de David Koepp, Alfred Gough, Miles Millar et Michael Chabon, d’après les personnages créés par Stan Lee et Steve Ditko
Photographie : Bill Pope (et Peter Menzies Jr. : photographie additionnelle)
Montage : Bob Murawski
Musique : Danny Elfman
Production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de distribution : Columbia TriStar Films
Budget :200 000 000 $
Durée : 128 minutes, 136 minutes (version longue 2.1 de 2007)
Dates de sortie :

 

Le casting

 

Tobey Maguire : Peter Parker / Spider-Man
Kirsten Dunst : Mary Jane Watson
James Franco : Harry Osborn / le nouveau Bouffon
Thomas Haden Church : Flint Marko / L’Homme-sable
Topher Grace : Eddie Brock / Venom
Bryce Dallas Howard : Gwen Stacy
Rosemary Harris :May Parker
J. K. Simmons : J. Jonah Jameson
Dylan BakerDr Curt Connors
Bill Nunn : Joseph « Robbie » Robertson
Elizabeth Banks : Betty Brant
James Cromwell : George Stacy
Theresa Russell : Mme Marko
Cliff Robertson : Ben Parker
Bruce Campbell : le maître d’hôtel du restaurant français
Willem Dafoe : Norman Osborn
Perla Haney-Jardine : Penny Marko
Lucy Gordon : Jennifer Dugan
Elya Baskin : M. Ditkovitch
Mageina Tovah : Ursula
Ted Raimi : Hoffman
John Lane Paxton : Bernard
Michael Papajohn : Dennis Carradine
Christina Cindrich : une technicienne du site de tests
Hal Fishman : le présentateur
Emma Raimi : la petite fille avec l’appareil photo
Joe Manganiello : Flash Thompson (caméo)
Becky Ann Baker : Mme Stacy
Stan Lee : un vieil homme dans la rue

Spider-Man 2 : tout ce que vous vouliez savoir [Dossier Complet]

Spider-Man 2 : tout ce que vous vouliez savoir [Dossier Complet]

Second volet de la trilogie du réalisateur Sam Raimi, Spider-Man 2 est souvent considéré par les fans du Tisseur et de cinéma en général comme l’un des meilleurs films de super-héros à ce jour. Sorti en 2004, il place Peter Parker face à l’un de ses plus coriaces adversaires, le Docteur Octopus…

 

Le pitch

 

Deux ans après les événements du premier film et la mort de Norman Osborn, Spider-Man aka Peter Parker (Tobey Maguire) jongle entre sa vie de héros et celle de citoyen modèle à New York. Les problèmes le rattrapent vite lorsqu’il apprend que tante May (Rosemary Harris) pourrait être expulsée de chez elle, et que ses pouvoirs commencent à lui faire défaut, particulièrement dans des situations dangereuses.

Harry Osborn (James Franco), désormais à la tête de la branche scientifique d’Oscorp, sponsorise un projet centré sur la fusion mené par le Dr Otto Octavius (Alfred Molina), qui prendra rapidement Peter sous son aile. Pour l’aider à manipuler les matériaux dangereux, le docteur utilise un harnais équipé de quatre bras mécaniques tentaculaires dotés d’une intelligence artificielle. Mais lors d’une démonstration publique, le réacteur étudié devient instable, et son explosion tue la femme d’Otto tout en brûlant la puce inhibitrice servant au docteur à retirer ses bras métalliques à sa guise. Spider-Man intervient et détruit le réacteur, tandis que le Dr Octavius s’apprête à se faire retirer ses tentacules à l’hôpital. Mais ces dernières, devenues autonomes en l’absence de la puce, attaquent le personnel médical. Otto se réveille et, face au carnage, s’enfuit pour se cacher dans un port abandonné.

 

 

Fortement influencé par l’IA présente dans ses , Octavius braque une banque pour avoir les moyens de continuer son expérience. Mais pas n’importe quelle banque puisque Peter et May s’y trouvaient, menant Otto à prendre la vieille femme en otage. Spider-Man parvient à la sauver, mais le désormais Docteur Octopus parvient à s’enfuir avec l’argent.De son côté, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) se fiance avec le fils de J. Jonah Jameson (J.K. Simmons), l’astronaute John Jameson, au grand dam de Peter qui commence à déprimer face à son incapacité à mener à bien son rôle de héros et sa vie privée en même temps. Il abandonne ainsi son costume de Spider-Man.

 

spider-man-2-tentacules

 

Doc Ock rend visite à Harry pour acquérir le carburant nécessaire au fonctionnement de son réacteur. Ce dernier accepte de lui donner, à condition que le Dr Octopus lui offre Spider-Man sur un plateau en échange, qu’il pense être responsable de la mort de son père. Otto trouve Peter et lui ordonne de trouver Spider-Man, capturant MJ pour faire bonne mesure. Ses pouvoirs de retour, Spider-Man combat Doc Ock sur un métro new-yorkais, qui manque de dérailler, mais que l’Homme Araignée parvient à stopper, sauvant tous les passagers. Le Dr Octopus capture Spidey, et le livre à Harry.

Ce dernier s’apprête à tuer le héros, mais découvre sa réelle identité et arrête son geste, choqué. Peter se précipite dans le repère de Doc Ock, et tente de sauver MJ en douce. Le scientifique le prend sur le fait, et un combat final s’ensuit. Spider-Man retire son masque, révélant son identité à Otto, et le convainc d’abandonner son rêve et son projet. Le scientifique parvient à reprendre le contrôle des tentacules, juste assez pour détruire le réacteur, et se sacrifie pour se racheter de ses méfaits.

MJ sachant désormais le secret de Peter, elle abandonne son fiancé le jour du mariage pour le retrouver et l’embrasser, avant de l’encourager à continuer à tenir le rôle du héros de New York. Quant à Harry, il a une vision de son père, l’incitant à venger sa mort. Le jeune homme refuse en brisant le miroir, révélant une salle secrète où son père conservait ses équipements de Bouffon Vert…

 

spider-man-2
 

Le destin d’un héros

 

Surfant sur le succès du premier volet, Spider-Man 2 explore notamment la psychologie des super-héros, et s’inspire fortement du comics Marvel bien connu Spider-Man : No More ! sorti en 1967, où Peter Parker abandonne son rôle de héros. Côté critique et box-office, le film a eu un succès mesuré, gagnant son statut de film culte plusieurs années après. Le film de Sony totalise 5 335 224 entrées en France, et engrange 783 766 341 dollars dans le monde. Avant la sortie de Spider-Man 3, une version 2.1 du film Spider-Man 2 sort en DVD et en Blu Ray. Au programme : huit minutes de scènes coupées inédites pour proposer une version longue aux fans du Tisseur. Une version longue qui n’était malheureusement pas disponible sur Netflix !

 

Quelques anecdotes

 

Le premier script du film proposait le Lézard, la Chatte Noire et le Docteur Octopus comme super-vilains, et différents titres étaient envisagés : Spider-Man : No More, Spider-Man : Unmasked et même Spider-Man 2 Lives. Au final, ce sera un simple Spider-Man 2 !

Tobey Maguire souffrait de terribles douleurs au dos avant le tournage, menant la production à envisager Jake Gyllenhaal pour le remplacer. Heureusement pour lui, Maguire a pu reprendre son rôle grâce à une préparation physique adaptée. Mais Jake n’aura pas dit son dernier mot puisqu’il intègre tout de même le monde du Tisseur dans Spider-Man : Far From Home où il campe un génial Mysterio.

 

spider-man-2-anecdotes

 

Déjà sollicité pour incarner le Bouffon Vert dans le premier film Spider-Man, Robert De Niro avait les faveurs de la production pour porter à l’écran le Doc Ock. Finalement, Chris Cooper semble être en pole position pour décrocher le rôle, mais Sam Raimi insiste pour que ce soit Alfred Molina qui campe le scientifique tentaculaire. Cooper se consolera en prêtant ses traits à Norman Osborn dans The Amazing Spider-Man : Le Destin d’un Héros de Marc Webb en 2014, avec Andrew Garfield dans le rôle-titre.

Sam Raimi a toujours voulu s’attaquer aux vilains emblématiques de Spider-Man : après le Bouffon Vert, le Docteur Octopus, Sandman et Venom dans le dernier volet, il souhaitait nous présenter sa vision de Mysterio et du Vautour dans un Spider-Man 4 avorté. Au final, l’annonce du reboot de la franchise par Marc Webb en 2014 donnera aux fans du Tisseur des affrontements entre le Lézard et Electro (Jamie Foxx) notamment, tandis que Spider-Man : Homecoming (qui signe le retour de l’Homme Araignée chez la Maison des Idées) nous présente un Vautour magistralement incarné par Michael Keaton face à Tom Holland.

Evil Spider-Man ? Le chirurgien à la tronçonneuse lors de l’opération du Doc Ock est probablement un gros clin d’œil à la saga Evil Dead réalisée par Sam Raimi ! Bruce Campbell, le héros de cette saga, apparaît également dans Spider-Man 2, sous les traits de l’exécrable portier du théâtre.

Le film fera également l’objet d’une adaptation en jeu vidéo sur par Activision où le Rhino, Mysterio, Shocker et le Vautour faisaient des misères à notre Tisseur.
On le sait, Stan Lee est lui aussi un vrai héros : son caméo dans le film le montre sauver une passante d’un débris lors de l’affrontement entre le Dr Octopus et Spider-Man.

 

Fiche Technique

 

Réalisation : Sam Raimi
Scénario : Alvin Sargent, avec les participations de David Koepp, Alfred Gough, Miles Millar et Michael Chabon, d’après les personnages créés par Stan Lee et Steve Ditko
Photographie : Bill Pope (et Peter Menzies Jr. : photographie additionnelle)
Montage : Bob Murawski
Musique : Danny Elfman
Production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de distribution : Columbia TriStar Films
Budget :200 000 000 $
Durée : 128 minutes, 136 minutes (version longue 2.1 de 2007)
Dates de sortie :

 

Le casting

 

 

Tobey Maguire : Peter Parker / Spider-Man
Kirsten DunstMary Jane Watson
James Franco : Harry Osborn
Alfred Molina : Otto Octavius / Docteur Octopus
Rosemary Harris May Parker
J. K. Simmons : J. Jonah Jameson
Donna Murphy : Rosalie Octavius
Daniel Gillies : John Jameson
Dylan Baker Dr. Curt Connors
Bill Nunn : Joseph « Robbie » Robertson
Ted Raimi : Hoffman
Aasif MandviM. Aziz
Elizabeth Banks : Miss Brant
Willem Dafoe : Norman Osborn
Cliff Robertson : Ben Parker
Kelly Connell : Dr. Joey Isaacs
Gregg Edelman : Dr. Wally Davis
Reed Diamond : Algernon
Vanessa Ferlito : Louise
Elya Baskin : M. Ditkovitch
Mageina Tovah : Ursula
Joel McHaleM. Jacks
Bruce Campbell : le portier du théâtre
Stan Lee : le vieil homme sauvant une femme dans la rue
Emily Deschanel : Tanya Linovitch, la réceptionniste désagréable
Hal Sparks : l’homme dans l’ascenseur
Brent Briscoe : l’éboueur
John Landis : un docteur
Daniel Dae Kim : Raymond, l’assistant du Docteur Octavius

Spider-Man (film) : tout ce que vous devez savoir… [Dossier Complet]

Spider-Man (film) : tout ce que vous devez savoir… [Dossier Complet]

L’année 2002 signait le début d’une nouvelle ère pour les super-héros au cinéma, avec la sortie du premier film Spider-Man de Sam Raimi. Depuis considérée comme le « Spider-Man 1 », l’adaptation de notre Tisseur préféré qui entamait une trilogie continue de ravir les fans, et ce malgré tous les films sortis depuis, et bien avant le Marvel Cinematic Universe que nous connaissons aujourd’hui.

Une toile de maître

 

Lycéen banal et introverti, Peter Parker (Tobey Maguire) vit avec sa tante May (Rosemary Harris) et son oncle Ben (Cliff Robertson) à New York. Lors d’un voyage scolaire dans un laboratoire spécialisé dans la génétique avec son ami d’enfance Harry Osborn (James Franco) et Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), dont il est secrètement amoureux, Peter se fait mordre par une araignée radioactive. De retour chez lui, il constate alors qu’il n’a plus besoin de ses lunettes pour voir clair, et que son corps s’est musclé pendant la nuit. Au lycée, il découvre ses nouveaux pouvoirs : son corps peut produire une toile organique comme une araignée, et ses réflexes se sont considérablement améliorés.

De son côté, le père d’Harry, Norman Osborn (Willem Dafoe), essaye un produit chimique expérimental sur son propre corps, le rendant soudainement agressif et le menant à tuer son assistant. Ignorant le conseil de son oncle Ben (un grand pouvoir implique de grandes responsabilités), Peter veut impressionner MJ en s’achetant une voiture. Pour ce faire, il participe à des combats illégaux, où il affiche fièrement son premier costume. Mais lorsque Peter laisse s’enfuir un voleur, il commet l’irréparable : le voleur en question a tué son oncle Ben pour tenter de lui dérober sa voiture. Le futur héros poursuit le criminel, qui meurt en s’enfuyant.

 

spider-man-heros

 

Peter comprend alors le sens des mots de son oncle, et décide de mettre ses pouvoirs au service du bien : il se confectionne son costume classique de Spider-Man et débute sa carrière de héros, malgré l’animosité de J.Jonah Jameson (J.K. Simmons), le directeur du Daily Bugle, où Peter travaille en tant que photographe.Norman commence à développer une schizophrénie dangereuse, et tue les membres du conseil de son entreprise, caché sous un costume vert. Le Bouffon Vert est né. La première confrontation entre Spider-Man et Green Goblin se déroule mal pour Peter, qui est blessé. Norman reconnaît cette blessure lors du dîner de Thanksgiving chez tante May, qu’il attaque par la suite.

MJ demande à Peter si Spider-Man, qui l’a sauvée de nombreuses fois, lui a déjà parlé d’elle. Harry, qui sort avec MJ, est persuadé que Peter et elle partagent des sentiments, et se confesse à son père, faisant comprendre à Norman quelle est la faiblesse de Peter.

Le Bouffon Vert kidnappe MJ et une classe entière d’enfant dans un bus, et laisse à Spider-Man le choix de qui sauver. L’homme-araignée parvient à sauver MJ et les enfants, que Norman avait laissé tomber du haut du pont. Les deux hommes combattent alors, jusqu’à ce que Norman révèle son identité à Peter et le supplie de l’épargner. Mais ce n’est qu’un stratagème pour planter Peter dans le dos à l’aide de son planeur qu’il contrôle à distance. Le sens d’araignée de Peter lui permet d’éviter l’attaque, mais le Bouffon Vert se retrouve empalé par son propre appareil. Dans son dernier souffle, Norman fait promettre à Peter de ne rien dévoiler à Harry de son identité de super-vilain. Peter dépose le corps de Norman chez les Osborn, où Harry l’aperçoit, le menant à penser que Spider-Man a tué son père.

À l’enterrement de Norman, Harry jure de se venger de Spider-Man, tout en confiant à Peter qu’il est la seule famille qui lui reste. MJ avoue à Peter être amoureuse de lui, mais ce dernier la repousse, préférant la protéger de ses futurs ennemis.

 

Un pari réussi

 

Véritable succès au box-office, le film de Sam Raimi a affolé les compteurs, et a véritablement ouvert la voie à tous les films de super-héros diffusés dans les salles obscures aujourd’hui. Avec plus de 400 millions de dollars de recettes sur le sol américain et canadien, le film totalise 821 millions de dollars dans le monde, et 6 millions d’entrées en France. Un record pour un film de super-héros, du moins jusqu’à Avengers : Endgame en 2019.

Le scénario avait été initialement écrit par James Cameron, et mettait en avant Electro et Sandman comme antagonistes, avant que David Koepp ne le réécrive et décide d’utiliser le Bouffon Vert comme premier adversaire du Tisseur dans les films de Sony.

Sam Raimi et David Koepp se seraient inspirés des comics Spectacular Spider-Man chez Marvel (dont vous pourrez trouver les tomes intégraux en librairie) pour la trilogie Spider-Man. Les films ne reprennent évidemment pas ce run de Spider-Man dans son intégralité, mais il représente un fresh start idéal pour entamer un récit sur l’homme-araignée. Le succès du film conduira d’ailleurs Marvel à relancer The Spectacular Spider-Man pour remplacer la série Peter Parker : Spider-Man entre 2003 et 2005, à grand renfort de team up et autres récits aujourd’hui entrés dans la légende du Tisseur.

 

spider-man-film

 

Anecdotes

 

La première bande-annonce du film nous montrait un hélicoptère se faire prendre au piège dans une toile géante tissée entre leurs deux tours du World Trade Center. Cette scène a été supprimée après les attentats du 11 septembre 2001.

La fameuse scène où Peter rattrape au vol les aliments du plateau de MJ a été tournée sans aucuns effets spéciaux, mais aura tout de même nécessitée 156 prises !

Tobey Maguire reste pour beaucoup de fans la figure emblématique de Peter Parker. Andrew Garfield dans les films « Amazing Spider-Man » n’a pas réussit à convaincre, tandis que Tom Holland (Spider-Man : Homecoming et Spider-Man : Far From Home) est le premier Spider-Man à apparaître aux côtés des autres héros de la team Marvel depuis Captain America : Civil War.

Le film a également incité un grand nombre de non-initiés à se lancer dans la lecture des comics Amazing Spider-Man pour en savoir plus sur le héros créé par Stan Lee et Steve Ditko en 1962.

Le Blu Ray du film gâte les fans du Tisseur : de nombreux bonus sont présents, tels que des scènes coupées, un extrait du premier comics Spider-Man, la bande originale de Danny Elfman, etc. Un objet qui a donc sa place dans une collection, aux côtés de quelques figurines Pop et, bien évidemment, de comics de qualité !

Bien que ne faisant pas partie du MCU, le premier film de la trilogie de Sam Raimi a également son petit caméo furtif de Stan Lee : un vieil homme protège une enfant lors d’une attaque du Bouffon Vert.

 

spider-man-anecdotes

Fiche Technique

 

Réalisation : Sam Raimi
Scénario :  David Koepp, avec les participations non créditées de Scott Rosenberg, Alvin Sargent et James Cameron, d’après Spider-Man créé par Stan Lee et Steve Ditko
Photographie : Don Burgess
Montage : Arthur Coburn
Musique : Danny Elfman
Production : Laura Ziskin et Ian Bryce
Production déléguée : Stan Lee et Avi Arad
Société de production : Columbia Pictures, Laura Ziskin Productions et Marvel Entertainment
Société de distribution : Columbia TriStar Films
Budget : 139 000 000 $
Durée : 121 minutes
Dates de sortie :

 

Le casting

 

Tobey Maguire : Peter Parker / Spider-Man
Kirsten Dunst : Mary Jane Watson
Willem Dafoe : Norman Osborn / Le Bouffon Vert
James Franco : Harry Osborn
Rosemary Harris : May Parker
Cliff Robertson : Ben Parker
J. K. Simmons : J. Jonah Jameson
Bill Nunn : Joseph « Robbie » Robertson
Gerry Becker : Maximilian Fargas
Michael Papajohn : Denis Caradine
Stanley Anderson : le général Slocum
Elizabeth Banks : Betty Brant
Ron Perkins : le docteur Mendel Stromm
Bruce Campbell : l’annonceur sur le ring
Joe Manganiello : Flash Thompson
Lucy Lawless : la fille punk
Amy Bouril  : la secrétaire de Jameson
Deborah Wakeham : la mère de Billy
Una Damon : la présentatrice au laboratoire
Tim De Zarn : Philip Watson, le père de Mary Jane
Lou Torres : Enrique
Randy Savage : Bone Saw McGraw, le catcheur
Robert Kerman : le capitaine du remorqueur
Octavia Spencer : la femme prenant les inscriptions au catch
Sara Ramirez : un agent de police
Scott L. Schwartz : le catcheur qui crie
Stan Lee : le vieil homme